드림팝

Dream pop
드림팝
문체적 기원
문화적 기원1960~1980년대, 영국과 미국
파생 형식
퓨전 장르
기타 토픽

드림팝(Dream [9]pop)은 얼터너티브[1] 록과 네오[2] 사이키델리아의 하위 장르로 팝 멜로디 못지않게 분위기와 소닉한 질감을 강조한다.일반적인 특징으로는 숨 쉬는 보컬, 밀도 높은 연출, 리버스, 에코, 트레몰로, 코러스와 같은 효과를 들 수 있습니다.그것은 종종 관련된 장르인 슈게이즈와 겹치는 경우가 많고, 두 장르 용어는 때때로 서로 바꿔서 사용되어 왔다.

이 장르는 1980년대에 Cocteau Twins와 A.R. Kane과 같은 그룹의 작업을 통해 두드러졌다.My Bloody Valentine, Galaxie 500, Julee Cruise, Lush, Mazzy Star와 같은 배우들이 이 스타일로 중요한 앨범을 발매했다.그것은 2000년대 후반 비치 하우스의 성공에 이어 밀레니얼 세대 청취자들 사이에서 새로운 인기를 얻었다.

특성.

일렉트릭 기타에서 들리는 코러스 효과와 에코 효과
드림팝에서 사용하는 효과음 시연입니다.
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드림팝이라는 용어는 [10]듣는 사람이 경험하는 음악 속의 "임머션"과 관련이 있는 것으로 생각된다.AllMusic Guide to Electronica(2003)는 드림 팝을 [11]"선율만큼 소닉 텍스처에 의존하는 얼터너티브 록의 분위기 하위 장르"라고 정의했다.페이스트에 따르면, 이 장르는 가사보다 무드와 소닉을 강조하기 때문에 "음조와 트랙이 너무 자주 서로 매끄럽게 흐려져서 한 곡이 끝나고 다른 곡이 언제 [12]시작되었는지조차 알기 어려울 수 있다."통상의 특징은 숨 쉬는 보컬, 기타 효과의 사용, 그리고 조밀한 사운드로,[11] "귀여운, 왜곡된 기타"와 [2]"음소거된 보컬이 때로는 소음의 벽에 완전히 묻어버린다"는 두 가지입니다.그 음악은 추진력 있는 록 [13]리프보다는 질감에 초점을 맞추는 경향이 있다.리버브나 에코 등의 효과는 어디에나 있으며,[5] 트레몰로와 코러스도 녹음에서 들을 수 있습니다.

가사는 [13]종종 자기성찰적이거나 실존적이지만,[12] 듣기 어렵거나 혼합된 가사는 이해하기 어려울 수 있습니다.비평가 사이먼 레이놀즈의 관점에서 드림 팝은 "열렬하고 초월적인 경험을 축하하며, 종종 약하고 신비로운 이미지를 사용한다."[2]1991년, 그는 이러한 탈출주의적 경향은 1980년대 영국의 문화 지형에 대한 반응일 수도 있다고 제안했다: "영국에서 12년간의 보수당 정부 이후, 어떠한 이상주의나 건설적인 정치적 개입도 소외된 중산층 [2]중퇴자들에게는 무용지물로 보인다."비슷하게, 레이첼 펠더에 따르면, 꿈의 팝 아티스트들은 종종 애매하거나 환각적인 [14]경험을 선호하며 사회적 현실의 표현에 저항한다.

★★★

:~1970년대 : 오리진

작가 Nathan Wiseman-Trowse는 드림 팝에 필수적인 "소리의 순수성에 대한 접근"은 "분명히 필 스펙터와 [비치 보이즈 설립자] 브라이언 [14]윌슨 같은 인물들에 의해 대중음악에서 개척되었다"고 쓰고 있다.1960, 1970년대 벨벳 언더그라운드의 음악은 기존의 곡 구조보다 반복, 톤, 질감을 실험한 것도 이 장르의 [14]발전에 중요한 시금석이었다.1967년 데뷔작 '벨벳 언더그라운드 & 니코'는 음악평론가 마크 비마운트가 말하는 '사이코델릭 드림 팝'을 다양한 [15]스타일과 접목시켰다.버즈 가족은 훗날 영국의 드림 팝 [2]그룹들의 "스위니 하모니"에 영향을 미칠 것이다.

비치 보이즈는 1970년 앨범 '[16][17][18]Sunflower'를 위해 초기 꿈의 팝송 'All I Wanna Do'를 녹음했다.비치 보이즈를 드림 팝의 "대부"로 꼽는 비평가 짐 앨런은 이 곡의 전례 없는 "시네마틱 드림 시퀀스" 제작 스타일이 "드림 팝 가계도가 [16]초점을 맞추기 시작하는 지점"이라고 말한다.그러나 1980년대에 이 그룹은 "Kokomo"와 같은 히트 싱글로 널리 알려졌기 때문에 비평가들은 이 밴드의 1970년대 음반 산출물을 거의 무시했고 비치 보이스가 이 장르에 미친 영향은 2000년대 [16]이후까지 널리 인정받지 못했다.

음악 저널리스트 존 버그스트롬은 스펙터가 제작한 부모 앨범 All Things Must Pass가 "많은 기타 주도의 메아리에 젖은 밴드들이 그 이후로 강력한 레이업과 무디하고 반사적인 템포의 곡들과 영적인 b를 섞으며 왔다"면서 조지 해리슨의 1970년 트랙 "Let It Down"을 이 장르의 창시자로 인정했다.ent.[19]

: 1980년

PopMatters의 A.J. Ramirez는 고딕 록에서 드림 [4]팝으로의 진화적 노선을 인식합니다.1980년대 초반 고딕에서 파생된 "영원한 물결" 하위 장르는 효과 가득한 기타 사운드와 여성 보컬로 드림 팝과 슈가제 장면으로 이어졌다. 콕토 트윈스와 4AD와 프로젝트 [20]레코드 같은 레이블이 대표했다.롤링 스톤은 "모던 드림 팝"을 1980년대 초 콕토 트윈스와 그 [21]동시대 사람들의 작품에서 비롯되었다고 묘사한다.올뮤직의 제이슨 앙케니는 콕토 트윈스의 "분명히 천상의" 사운드와 가수 엘리자베스 프레이저의 오페라적이고 이해하기 어려운 보컬이 그들의 레이블인 영국에 기반을 둔 [22]4AD를 정의했다고 믿고 있다.피치포크에 따르면, 팩토리 레코드의 비니 라일리는 "1980년대 중반 자살한 드림 팝 기타리스트의 진부한 모습을 형상화했다"며 "마이 블러디 발렌타인"과 "갤럭시 500"[23]과 같은 이후 연기를 예고했다.

1984년 4AD의 "드림팝 슈퍼그룹" This Mortal[21] Coil"이 음반사 대표 이보 왓츠 러셀에 의해 구상된 앨범 It'l End in Tears는 Cocteau Twins와 Dead Can Dance의 멤버들로 구성되어 있다.이 앨범은 "드림 팝의 본보기가 되는 것"을 도왔으며 이전에 고딕 계열의 영국 레이블과 스타일을 [24]연관시켰다.1983년 앨범의 싱글인 팀 버클리는 "Song to the Siren"을 커버하며 이 장르에서 영향력 있는 작품이 되었고 영국 인디 차트에서 2년 [24]동안 꾸준히 성공을 거두었다.영화감독 데이비드 린치는 1986년 영화 블루벨벳의 This Mortal Coil 버전의 "Song to the Siren"의 판권을 얻지 못하자 작곡가 안젤로 바다라멘티와 가수 줄리 크루즈를 영입하여 대체 트랙을 녹음했다.그 결과 "사랑의 미스터리"는 롤링 스톤에 의해 "장르에 신시 광채를 부여한"[21] 드림 팝 사운드의 중요한 발전이라고 묘사되었다.이후 크루즈, 린치, 바다라멘티의 3인조는 1989년 앨범 Floating to the Night을 녹음했는데, 이 앨범은 스타일을 더욱 상세하게 설명하고 트윈 피크스 주제와 영국 톱 10 싱글곡 "Falling"[21]을 수록했다.

1980~1990년대 후반:슈가제씬

주요 기사:슈가제

"드림팝"이라는 용어는 1980년대 후반 A.R. 케인의 알렉스 아율리가 그의 밴드의 다양한 사운드를 묘사하기 위해 만들어졌는데, 이는 다른 [25]영향들 중에서 에테르적인 더브 제작, 왜곡된 기타, 드럼 기계 등이 혼합되었다.이 그룹은 콕토 트윈스의 기타리스트 로빈 [26]거스리가 프로듀싱한 1987년 EP 롤리타를 발매하기로 4AD와 계약했다.피치 포크는 꿈 팝 운동의"중요한 문서"로, 이 단체는 닿을 수, 당신의 기억 전에 떨어져 미끄러질 꿈의 지난 충돌을 파악하기 위해 노력하는 것같이 느끼는 음악에 결과"는 것처럼 쉽게 끔찍한 일이 될 수 있는 영묘한 것을 모방하기 위한"한 문제이므로 언급한, 그들의 데뷔 앨범 SixtyNine(1988년)에 대해 설명합니다."[27]그들의 "드림팝" 라벨은 음악 평론가 사이먼 레이놀즈에 의해 그[28] 그룹을 묘사하기 위해 채택되었고 나중에 영국에서 [2]신발 구경하는 장면으로 확장되었다.레이놀즈는 이 운동을 "흐릿하고 행복한 소리"로 특징지어지는 흐릿한 네오사이켈릭 그룹의 물결"이라고 묘사하고, 콕토 트윈스의 "영원한 사운드스케이프"와 미국 얼터너티브 [2]록의 더 왜곡된 스타일의 영향을 인정한다.

1990년대에 "드림 팝"과 "슈게이징"은 교환 가능하고 지역 의존적인 용어였고,[29] "드림 팝"은 "슈게이징"이 미국에서 전형적으로 알려진 이름이었다.All Music은 꿈의 팝 레이블이 My Bloody Valentine의 "시끄럽고 빛나는 피드백"과 Galaxie 500의 [30]"Post-Velvet Underground 기타 록"을 모두 커버하고 있다고 설명합니다.My Bloody Valentine은 1988년 데뷔 앨범 Is't Anything에서 독특한 꿈의 팝 사운드를 선보였는데, 기타리스트 케빈 쉴즈는 "내장과 탈장이 동시에 일어나는 비정형 드론을 만들기 위해 트레몰로 암 기술을 사용했다.[2]Galaxie 500은 1989년 앨범 On Fire에서 다운템포와 리버브가 가득한 사운드가 [12]영향을 미치면서 이 장르의 "코너스톤"을 제공했습니다.영국 밴드들은 A.R. 케인, 마이 블러디 발렌타인, 라이드 등의 역할을 하며 [31]이 운동의 발전에 큰 역할을 했다.이 운동에서 나타난 다른 유명한 행동으로는 슬로우다이브와 [2]챕터하우스가 있다.

1990년 Cocteau Twins 앨범 Heaven 또는 Las Vegas는 이 [24]장르에서 상징적인 발매를 증명했다.영국 밴드 러시는 로빈 거스리가 1992년 데뷔 앨범 스푸키를 [31]제작하면서 1990년대에 이 장르에서 영향력 있는 배우가 되었다.미국 밴드 매지 스타의 1993년 앨범 'So Tonight That I Might See'는 "L.A.의 현란한 붕괴"에 특화된 꿈의 팝 사운드를 반영했으며, 이 출판물은 이 앨범을 "꿈의 팝 클래식"[32]이라고 불렀다.1980년대 후반의 A.R. 케인과 마이 블러디 밸런타인의 드림 팝은 1990년대 시필과 인사이드와 [33]같은 연극에 영향을 미쳤고, 시필은 샘플과 시퀀싱된 [34]리듬과 같은 요소를 통합하기 시작했다.AllMusic은 환경 팝 음악을 "구두쇠 운동 후에 나타난 드림 팝의 본질적인 연장선"으로 묘사하고 있으며,[8] 이는 샘플링과 같은 전자 텍스처와 기술의 통합으로 구별된다.

2000년대: 현대의 발전

2007년 앨범 'Person Pitch by Panda Bear'는 비치 보이스의 영향을 받은 드림 팝과 현대적인 샘플릭 기법을 결합하여 갈채를 받고 폭넓은 [35]영향력을 행사했다.2009년에 만들어진 "chillwave"라는 용어와 관련된 많은 음악들은 드림 [9]팝으로 여겨질 수 있다; 그랜트랜드의 데이비드 실링의 의견에 따르면, "chillwave"를 둘러싼 비판적인 논의는 "shoegaze"와 "dream pop"과 같은 라벨이 궁극적으로 "임의적이고 무의미하다"[36]는 것을 밝혀냈다.볼티모어 듀오 비치 하우스의 2010년 앨범 'Teen Dream'은 콕토 트윈스, 매지 스타,[24] 갤럭시 500의 "유쾌한 환상"을 그린 현대 드림 팝의 공급자로써 그룹을 확립했다.2000년대 후반 그룹의 성공은 밀레니얼 세대의 [5]청취자들에게 드림 팝의 인기를 굳혔다.

아티스트 목록

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레퍼런스

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    L'ethereal wave s'est debelopée à partir du gothic rock...Cela est rendu par des effets d'echo, de reverbet de de delay trés imposants sur les guitares...불안감을 느낄 때 féminin haut perché ou trés ample et de voix musaline soufflee, 명상을 할 때 douce를 외친다.가석방 가석방 가석방 가석방 가석방 가석방 가석방 가석방 가석방 가석방 가석방...L'theeral wave (공증 les Cocteau Twins)그란데먼트 인플루언시 르 슈가제 et la dream pop.Les 라벨은 Principaux Promouvant Le 장르 sont 4AD et Projekt Records입니다.
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