퍼스널 피치

Person Pitch
퍼스널 피치
Panda Bear - Person Pitch cover.png
스튜디오 앨범 기준
방출된2007년 3월 20일(2007-03-20)
녹음된포르투갈 리스본
장르.
길이45:36
라벨파우 트랙스
프로듀서판다곰
판다곰 연대기
영기도
(2004)
퍼스널 피치
(2007)
말괄량이
(2011)
개인 피치싱글
  1. "나는 노티카에서/편안해"
    릴리스됨: 2005년 9월 22일
  2. "브로스"
    릴리스됨: 2006년 9월 4일
  3. "당근"
    공개 : 2007년 1월 23일
  4. " 복용"
    릴리스됨: 2007년 6월 19일

Person Pitch는 2007년 3월 20일 Paw Tracks가 발매한 미국 음반 가수 노아 레녹스가 그의 가명으로 만든 세 번째 솔로 앨범이다. 애니멀 컬렉티브의 멤버 겸 솔로 아티스트로서 전작에서 스타일리시하게 탈퇴한 이 앨범은 롤랜드 SP-303 샘플러를 사용하여 녹음되었으며, 주로 조작샘플과 루프, 레녹스의 레이어드 보컬로 구성되어 있다. 그는 최근 결혼과 아버지 시절, 포르투갈로 이주한 것에서 영감을 받은 '슈퍼 더비 앤 올드 사운드링' 노래 모음곡이라고 설명했다.[7]

이 앨범은 보편적인 비평가들의 찬사를 받았고,[8] 이후 다양한 "2000년대 앨범 10위권" 리스트에 올랐다. 곡은 냉파 장르와 수많은 음향 유사 행위들을 [9]포함한 후속 인디 음악에 광범위한 영향을 미친 것으로 유명하다.[10] 앨범 발매 전 7곡 중 '나는 아니다'와 '코미노티카'(2005년), '브로스'(2006년), '카로틱스', '타케 알약'(2007년) 등 5곡이 A면 싱글로 발매됐다.

배경 및 기록

레녹스는 애니멀 콜렉티브와의 투어 사이에 소재에 전념할 수 있는 시간이 많이 부족했기 때문에 2년 동안 천천히 작업하면서 페르소나 피치를 녹음했다.[11] 이에 대해 그는 12인치짜리 싱글을 시간이 지남에 따라 연달아 발매하고, 이 싱글 앨범은 Basic Channel과 같은 테크노 프로듀서들로부터 영감을 받은 연습인 싱글 앨범으로 만들어질 것이라는 생각을 즐겼다.[11] 처음에 레녹스는 그것을 퍼펙트 피치(Perfect Pitch)라고 이름 짓고 싶었다 – "피치는 소리(Person Pitch)이고 사람은 사람 소리(Person Pitch)이다.[12] 그는 프로젝트의 밝은 소리를 포르투갈 리스본으로의 이동과 최근의 가족 발전 탓으로 돌리며 다음과 같이 말했다.

Person Pitch에 나오는 많은 노래들은 달콤하다. [...] 여기 [포르투갈]은 정말 감미롭고 화창하다. 그리고 그 앨범이 정말 내게는 그렇게 들리는 것 같다. 또한 지난 2년 동안 나에게 일어났던 일들, 예를 들어 결혼하고 아이를 갖는 일 등등, 내가 연주하는 음악의 종류와 내가 다루는 과목에 상당히 깊은 영향을 끼쳤다. 음악가가 되기 위한 나의 접근방식은 아이를 갖는 것과 부양자가 되는 것에서 확연히 달라졌다.[11]

레녹스가 리스본으로 이사했을 때, 그는 처음에는 통관에 묶여 있던 기타를 국내에 들여올 수 없었다.[13] 하지만 그는 힙합 프로듀서 매들리브의 작품에서 영감을 받아 지난 몇 달 동안 실험해왔던 롤랜드 SP-303 샘플러를 가져갈 수 있었다.[13] 그 결과 앨범은 주로 샘플로 구성되어 있다.[13] 레녹스는 라디오에서 듣는 노래나 인터넷에서 발견된 짧은 녹음에서 대부분 가져간 것으로 "실제로 내가 연주한 샘플 중 10%"라고 추정한다.[11] 다른 재료의 샘플로 작업할 때 효과, EQ 치료 등 요소를 적용해 "어떤 식으로든 물건을 숨기거나 내 것으로 만들기 위해 꽤 애를 썼고, 이런 샘플들을 연주하면서 멜로디를 개발했다.[11] 이전에 Animal Collective와 함께 드럼을 쳤음에도 불구하고 레녹스는 앨범에서 드럼을 연주하지 않았다.[11]

음악

Person Pitch는 애니멀 콜렉티브의 멤버로서 그리고 솔로 발매에서 모두 기타를 기반으로 한 사운드와 레녹스의 이전 작품에서 느슨하게 록 지향적인 형식을 떠난다.[14] 대신에 그것은 주로 "신중하게 매핑된 샘플, 최소의 박자, 그리고 자신의 원상 포화 상태의 성악 하모니의 끝없는 층들"[14]로 구성된다. 시드니 모닝 헤럴드는 "물기 있는 전자제품, 세탁된 샘플, 비치 보이즈-y 보컬"[10]과 같은 요소들을 주목했고 올뮤직은 이 앨범을 "재순환된 샘플"의 "패치워크"와 밀도 높은 보컬 레이어로 특징지었다.[9] 슬랑트댄스전자음악 제작 기법이 앨범에 미치는 영향에 대해 주의를 환기시켰다.[15] 스핀은 "60년대 스타일의 조화와 포스트 록 소음에서 스텝을 밟았다"면서 "디지털 버블과 엘리베이터 차임벨, 그리고 버블랩이 터지는 것 같은 것으로 비치 보이즈의 흔적을 지웠다"[16]고 설명했다. 엔터테인먼트 위클리도 "즐거운 아방가르드 체로 걸러진 비치 보이즈/마마스와 파파스 시대의 햇살 같은 캘리포니아 사운드[...]의 영향에 주목했다.[17] 비평가 사이먼 레이놀즈는 레녹스의 "고등학교 합창단에서 노래하는 10년"의 영향을 언급하며, "타악기와 자신의 멀티 트랙 음성으로 거의 전적으로 만들어진 독특하고 상쾌한 사운드"라고 평했다.[18]

레녹스 자신은 이 곡들을 미리 "모타운이나 버디 홀리 같은 슈퍼 더비나 올드 사운드링"이라고 표현했다.[7] 그는 비치 보이스가 자신의 보컬에 부분적인 영향을 미친다는 점을 인정하면서도 "여러 부분 보컬 하모니를 하게 되면, 특히 몽환적인 느낌을 주거나 공간적인 느낌을 갖게 될 것 같다"고 말했다. [...] 가능하다면 다른 사람들처럼 말하고 싶지는 않다.[11] 그는 고등학교 실내 합창단에서의 그의 시간을 또 다른 영향력으로 삼았다.[11]

아트워크 및 릴리스

2007년 레녹스 공연

Person Pitch의 작품과 관련된 모든 싱글은 아그네스 몽고메리(Agnes Montgomery)에 의해 만들어졌다. 앨범 표지 예술작품은 1969년 8월 내셔널 지오그래픽에 처음 실렸던 사진을 편집한 것이다.[19] 레녹스에 따르면, "처음에는 내가 정말로 대칭적인 것을 하고 싶어한다는 것을 알았다. 앨범은 곡의 길이에 있어서 일종의 대칭을 이루고 있는데, 앨범 아트가 그것을 반영해 주기를 바랐다고 말했다. 이 작품에는 레녹스가 그에게 영향을 미쳤다고 인정한 많은 작가들이 포함되어 있었다.[11]

앨범에 수록된 7곡 중 5곡이 앨범에 앞서 발매되었으며, 그 중 몇 곡은 믹싱 및/또는 길이가 다르다.

  • 2005년 더블 A사이드 싱글로 'I'm Not'과 'Comfy in Nautica'가 함께 발매되었다.
  • "Bross"는 2006년 에 Fat Cat Records에서 싱글로 발매되었다.
  • '굿걸 / 당근'은 2007년 초 애니멀 컬렉티브의 자체 레이블인 파 트랙스(단편에는 'Carauty'라고 부른다)를 통해 밴드 엑셀프터와 함께 스플릿 12로 발매되었다.
  • '맛을 찾아서'는 2005년 음악잡지 《Some With a Smile》의 CD 편찬집 14권에 실렸다.
  • 2007년 6월 19일 "Take Princes"는 7" 싱글로 발매되었다.

당초 'Person Pitch'가 CD로만 발행될 것이라는 레녹스의 주장에도 불구하고, 실제로 비닐에 압입될 것이라는 발표가 나온 직후인 6월 19일 더블 LP가 출시되었다.[20] 닐슨 사운드스캔에 따르면 2011년 기준 미국 내 판매량은 7만4000장을 넘어섰다.[21] 2017년 온라인 레코드 클럽 '비닐 미, 부탁해. 앨범 발매 10주년을 기념하기 위해 컬러 비닐로 앨범을 재발행했다.[22]

임계수신호

Person Pitch는 거의 만장일치로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 전문 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리트어(Metacritic)에서 이 앨범은 87점을 받아 '전반적인 찬사'[8]를 나타냈다. 시몬 레이놀즈옵저버에서 이 앨범의 소리를 "무서운, 황홀하지만 섬뜩한, 아이 같은 경이로움으로 가득 차 있다"고 묘사하면서 레녹스가 "양귀비와 추상적인 동시에 되는 속임수를 성공적으로 빼낸다"[18]고 느꼈다. 롤링스톤의 케빈 오도넬은 이 앨범이 "1류 솔로 가수라는 것을 증명한다"고 느꼈고, 이 앨범에 대해 "비치 보이즈에서 영감을 받은 사이키델리아로 가득 찬 놀랍고 흐릿한 여행"이라고 설명했다.[27] 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 이 앨범을 "사랑스럽고, 세 가닥으로 된 사운드의 만화경"[17]이라고 표현했다. 피치포크의 마크 리처드슨은 노아 레녹스의 팝 멜로디 사용은 퍼스 피치를 "동물 콜렉티브 팬들만의 범위를 넘어선 호소력"을 주지만, 샘플링된 루프와 악기가 제작에 접목되면서 앨범의 곡들이 "이상한 반전"[25]을 주고 있다고 느꼈다.

Slant Magazine Jonathan Keyfe는 Person Pitch를 "대중음악에 대한 놀랍고 야심찬 접근"[15]이라고 칭찬했다. 소리 작가에 빠진 리차드 맥팔레인은 "이 사이키델릭 찬송가와 정신분열증의 동요는 비현실적으로, 다른 세상에서도 들린다"[28]고 말하며 레녹스의 Person Pitch에 대한 "마스터풀"고 말했다. 팝매터스의 필립 부찬은 이 앨범을 "컬렉티브에서 아직까지는 등장하지 않은 가장 소니컬하게 만족스러운 발표"라고 말했는데, 그는 이 앨범의 가사에 대해서는 찬사를 아끼지 않았고, "우리 자신 밖의 어떤 것도 우리에게 보여줄 수 있는 '표현 능력'이 부족하다고 느꼈다.[29] 돌이켜보면, 올뮤직프레드 토마스는 "레녹스가 실험에 임할 엄청나게 다른 장소들은 정말로 그들만의 목소리를 찾았다"는 앨범으로 "레녹스와 적어도 인디 록의 일부 서클에서는 음악적 발견"이라고 평했다.[14]

2017년 현재 리뷰 집계 사이트인 Champed MusicPerson Pitch를 2007년 7번째로 가장 많은 찬사를 받은 앨범과 역대 349번째로 많은 찬사를 받은 앨범으로 선정했다.[30]앨범[31] 피치포크에 의해 2007년 최고의 앨범으로 선정되었고 The Village Voice Pazz & Jop 연말 비평가들의 투표에서 13위에 올랐다.[32] 피치포크 연말 조사에는 브래드포드 콕스, 더 터프 얼라이언스, 디플로, 세인트빈센트, 블랙다이스, 그리즐리베어의 크리스토퍼 베어, 뱀파이어 위켄드, 예이세이어, 댄 스니트 등 뮤지션들의 찬사와 인정 등이 포함됐으며 이들은 모두 2007년 최고의 앨범 중 하나로 피인 피치를 꼽았다.[33] 피치포크는 후에 Person Pitch를 10년 중 9번째로 좋은 앨범으로 선정할 것이다.[34] 2016년 그라임스는 이 앨범의 이름을 "내 인생을 바꾼 5개의 앨범"으로 지었다. 그녀는 "갑자기 모든 음악이 제자리에 찰칵 소리를 내며 너무 단순하고 쉬운 것처럼 보였다"고 말했다. 이번 앨범을 한 번 듣고 난 직후에 자연스럽게 곡을 쓸 수 있었던 것 같다고 말했다.[35] 2019년 피치포크는 이 앨범을 "시범절 캐논에 확고히 자리 잡은 사이드롱 비치 보이즈-이즘과 주방싱크 소닉의 콜라지스트 클래식"[3]이라고 표현했다.

트랙리스트

모든 트랙은 노아 레녹스에 의해 쓰여진다.

No.제목길이
1.코피노티카4:04
2." 복용"5:23
3."브로스"12:30
4."난 아니야"3:59
5."굿걸/캐릭터"12:42
6."맛을 찾아라"4:53
7."포니테일"2:05
총 길이:45:36

비닐판

사이드 원
No.제목길이
1.코피노티카4:04
2." 복용"5:23
2면
No.제목길이
1."브로스"12:30
3면
No.제목길이
1."굿걸/캐릭터"12:42
4면
No.제목길이
1."난 아니야"3:59
2."맛을 찾아라"4:53
3."포니테일"2:05

영향

라이너 노트Person Pitch의 영향을 받은 아티스트는 다음과 같다.[36] 이 목록을 책자에 넣기로 한 결정에 대해 레녹스는 이렇게 말했다.

내가 너무 많은 다른 사람들을 표본으로 추출하고 있었기 때문에 나는 다른 음악가들에게 감사하는 것이 적절하다고 생각했다. 전에는 정말 그런 적이 없었는데... [특정적인 영향]은 언제나 내가 대답하기 어려운 질문이었다. 그래서 이번에는 정말 내가 어떤 느낌으로 이런 음악을 만들게 되었는지 생각해보고 그런 사람들을 존경하도록 노력하겠다.[11]

인원

Person Pitch의 라이너 노트에서 각색된 크레딧.[36]

기술인력

아트워크

  • 아그네스 몽고메리 – 아트워크
  • Rob Carmichael – 레이아웃

차트

차트(2007) 피크
포지션
영국 독립 앨범(OCC)[37] 36
US Heatseekers 앨범(빌보드)[38] 16
US 독립 앨범(빌보드)[39] 38

어콜라데스

참조

  1. ^ "The 5 Best Albums and 5 Best Songs This Month". 29 January 2015.
  2. ^ "Person Pitch by Panda Bear".
  3. ^ Jump up to: a b Fitzmaurice, Larry. "Animal Collective's Merriweather Post Pavilion Was Radical Enough to Redefine Indie Music. Why Didn't It?". Pitchfork. Retrieved 20 October 2021.
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외부 링크