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벡

Beck
이 기사는 미국 음악가에 관한 것입니다. 영국 음악가는 제프 벡을 참고하세요. 기타 용도는 Beck(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
벡
2018년 벡
태어난
벡 데이비드 캠벨

(1970-07-08) 1970년 7월 8일 (53세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반제작자
활동년수1988~현재
배우자.
(m. 2004; div. 2021)
아이들.2
부모님
상전체리스트
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타의
  • 베이스 기타
  • 키보드
디스코그래피벡 디스코그라피
레이블
웹사이트beck.com

벡 데이비드 한센(Beck David Campbell, 1970년 7월 8일 ~ )은 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 음반 프로듀서입니다. 그는 1990년대 초 실험적이고 로파이 스타일로 유명세를 탔고, 광범위한 장르의 음악 콜라주를 만든 것으로 알려졌습니다. 그는 포크, 펑크, 소울, 힙합, 일렉트로닉, 얼터너티브 록, 컨트리, 사이키델리아를 음악적으로 아우르고 있습니다. 그는 14개의 스튜디오 앨범(그 중 3개는 인디 레이블에서 발매됨)과 여러 개의 비앨범 싱글과 한 권의 악보를 발매했습니다.

로스앤젤레스에서 태어나고 자란 벡은 10대에 힙합과 포크로 성장했고 커피숍과 클럽에서 현지 공연을 하기 시작했습니다. 그는 1989년에 뉴욕으로 이사를 왔고, 뉴욕의 반포크 운동에 참여하게 되었습니다. 1990년대 초 로스앤젤레스로 돌아온 그는 1994년 전 세계적으로 히트한 획기적인 싱글 '루저'를 컷오프하고 같은 해 첫 메이저 앨범 '멜로우 골드'를 발표했습니다. 1996년에 개봉한 오델레이는 비평가 여론조사에서 1위를 차지했고 여러 상을 받았습니다. 그는 1998년에 컨트리에서 영향을 받은 twangy Mutions를 발표했고, 1999년에는 펑크가 난 미드나이트 벌쳐스를 발표했습니다. 2002년의 부드러운 음향의 Sea Change는 더 심각한 Beck을 보여주었고, 2005년의 Guero는 Odelay의 샘플 기반 생산으로 돌아왔습니다. 2006년의 인포메이션은 일렉트로 펑크, 힙합, 사이키델리아에서 영감을 받았으며, 2008년의 모던 가이트는 60년대 팝 음악에서 영감을 받았으며, 2014년의 포크가 가미된 모닝 페이즈는 제57회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했습니다. 그의 2017년 앨범인 Colors는 제61회 그래미 어워드에서 최고의 얼터너티브 앨범과 최고의 엔지니어링 앨범 상을 수상했습니다. 2019년 11월 22일, 그의 14번째 정규 앨범인 하이퍼스페이스가 발매되었습니다.

음악 스타일의 팝 아트 콜라주, 사선적이고 반어적인 가사, 샘플, 드럼 머신, 라이브 악기 및 사운드 효과를 통합한 포스트모던 편곡으로 벡은 1990년대와 2000년대의 가장 독특하게 창조적인 얼터너티브 록 음악가 중 한 명으로 그의 음악 경력 동안 비평가들과 대중들로부터 환영을 받아 왔습니다. 벡의 가장 인기 있고 호평을 받고 있는 두 개의 음반은 오델레이와 시 체인지인데, 둘 다 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장에 이름을 올렸습니다. 벡은 네 번의 플래티넘 아티스트입니다. 그는 여러 아티스트들과 공동 작업을 했고 사운드 트랙에 여러 공헌을 했습니다.

초기생

벡은 1970년 7월 8일 로스앤젤레스에서 유대계 미국인 시각예술가 비비 한센과 캐나다 편곡가, 작곡가, 지휘자 데이비드 캠벨의[1] [2]아들로 태어났습니다.[3] 비비 한센은 1960년대 뉴욕에서 앤디 워홀의 팩토리 아트 장면에서 자랐고 워홀의 슈퍼스타였습니다.[3] 그녀는 17살에 캘리포니아로 이사를 가서 그곳에서 데이비드 캠벨을 만났습니다.[4] 벡의 외할아버지인 예술가 알 한센은 노르웨이 혈통이었고[5][6] 아방가르드 플럭서스 운동의 선구자였습니다.[3] 벡의 외할머니는 유대인이었고, 그는 자신이 유대인의 휴일을 축하하며 자랐기 때문에 스스로 유대인이라고 생각한다고 말했습니다.[7]

벡은 로스앤젤레스 시내 근처의 방이 있는 집에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 할리우드 대로 근처의 쇠락한 동네에 살았습니다.[8] 그는 "우리가 그곳을 떠났을 때, 그들은 수 마일에 달하는 집들을 대량으로 뜯어내고 있었고, 임대료가 낮고 거대한 아파트 블록들을 짓고 있었습니다."라고 기억합니다.[4] 서민 가족은 주로 한국인과 살바도르 난민들이 거주하는 후버와 나인 스트리트로 이주하면서 경제적으로 어려움을 겪었습니다.[4] 그는 캔자스에서 그의 친조부모님과 함께 살기 위해 잠시 보내졌고, 그는 나중에 그의 "이상한" 가정 생활에 대해 "그들이 약간 걱정하고 있다"고 말했습니다.[9] 그의 친할아버지가 장로교 목사였기 때문에, 벡은 교회 음악과 찬송가에 영향을 받아 자랐습니다.[9] 그는 또한 외할아버지와 함께 유럽에서 시간을 보냈습니다.[3]

그의 부모님이 10살 때 헤어진 후,[4] 벡은 로스앤젤레스에서 그의 어머니와 형 채닝과 함께 지냈고, 그곳에서 그는 힙합부터 라틴 음악, 그리고 그의 어머니의 예술 장면에 이르기까지 그 도시의 다양한 음악 제공에 영향을 받았습니다. 이 모든 것들은 나중에 그의 작품에 다시 나타날 것입니다.[10] 벡은 16살에 첫 기타를 손에 넣었고 라파예트 공원에서 리드 벨리 커버를 연주하는 길거리 음악가가 되었습니다.[11] 10대 시절, 벡은 소닉 유스, 푸시 갈로어, 엑스의 음악을 발견했지만, 그의 경력이 시작될 때까지 포크 장르 이외의 대부분의 음악에는 관심이 없었습니다.[3][4] 벡과 직접 인연을 맺은 최초의 현대 음악은 1980년대 초 그랜드마스터 플래시 레코드에서 처음 들었던 힙합이었습니다.[4] 라틴계가 대부분인 지역에서 자란 그는 자신이 학교에서 유일한 백인 아이라는 것을 알게 되었고, 빠르게 브레이크 댄스를 배웠습니다.[4] 그가 17살이었을 때, 벡은 친구의 집에서 미시시피 존 허트의 음반을 듣고 매료되었고,[12] 허트의 손가락질 기술을 모방하기 위해 그의 방에서 몇 시간을 보냈습니다.[9] 그 직후 벡은 블루스와 포크 음악을 더 탐구했고, 우디 거스리와 블라인드 윌리 존슨을 발견했습니다.[12]

"완전한 왕따"라는 느낌을 받은 벡은 중학교를 졸업한 후 학교를 자퇴했습니다.[12] 그는 나중에 학교가 중요하다고 느꼈지만, 그곳에서는 안전하지 않다고 느꼈다고 말했습니다.[8] 시내에 새로 생긴 공연예술고등학교에 지원했을 때, 그는 거절당했습니다.[13] 그의 형은 그를 에코 파크와 실버 레이크에 있는 비트 후의 재즈 장소로 데려갔습니다. 그는 로스앤젤레스 시립 대학에서 그 대학의 도서관에 있는 레코드, 책, 그리고 오래된 악보들을 정독하며 시간을 보냈습니다. 그는 가짜 신분증을 사용하여 그곳의 수업에 참여했고, 문학 강사와 그의 시인 부인과도 친구가 되었습니다.[13] 그는 트럭에 짐을 싣고 잎 송풍기를 작동시키는 것을 포함한 일련의 천직에서 일했습니다.[12]

직업

초기 공연 및 첫 발매 (1988-1993)

벡은 10대 때 컨트리 블루스, 델타 블루스, 그리고 더 전통적인 시골 민속 음악을 오가며 포크 음악가로 시작했습니다.[4] 그는 종종 독창적이고 때로는 즉흥적인 작곡과 함께 미시시피 존 허트를 커버하며 시내 버스에서 공연하기 시작했습니다.[9] "저는 버스에 올라타 즉흥적인 가사로 미시시피 존 허트를 연주하기 시작했습니다. 술에 취한 사람들이 저한테 소리를 지르기 시작했어요, 저를 액슬 로즈라고 불러요. 그래서 저는 Axl Rose와 제방과 버스 패스와 Strychnine에 대해 노래하기 시작했고, 모든 것을 뒤섞었습니다."라고 그는 나중에 회상했습니다.[9] 그는 또한 유스리스(Youthless)라는 밴드에서 다다이즘에서 영감을 받은 프리폼 행사를 도시 커피숍에서 주최했습니다.[4] "우리는 라디오 쉑믹스와 이 집에서 만든 스피커를 가지고 있었고, 우리는 청중들에게 만화책을 암송하거나 비트박스를 하거나, 아니면 모든 청중을 마스킹 테이프로 묶을 것입니다."라고 Beck는 회상했습니다.[4]

1989년에 벡은 8달러가 조금 넘는 돈과 기타를 가지고 뉴욕으로 가는 버스를 탔습니다.[9] 그는 거의 성공하지 못한 채 일자리와 살 곳을 찾기 위해 여름을 보냈습니다.[9] 벡은 결국 맨해튼 로어 이스트 사이드를 방문하기 시작했고, 이스트 빌리지의 반포크 장면의 첫 번째 파도의 끝을 우연히 발견했습니다.[3] 벡은 신디 리 베리힐, 커크 켈리, 페일페이스, 로저 매닝이 이끄는 래치를 포함한 어쿠스틱 뮤지션들의 느슨한 포즈에 관여하게 되었습니다. 그들의 누더기와 괴팍함은 그들을 어쿠스틱 주류 밖에 있게 했습니다.[12][14] "모든 임무는 모든 진부한 것들을 파괴하고 새로운 것들을 구성하는 것이었습니다"라고 뉴욕 시절의 Beck는 말했습니다. "모두가 서로를 알고 있었습니다. 무대 위에 올라가서 뭐라고 해도 이상하거나 부담을 느끼지 않을 겁니다."[14] 그 자유와 지역 구어 공연자들에게 영감을 받아, 벡은 피자, MTV, 맥도날드에서 일하는 것에 대한 자유 연상적이고 초현실적인 노래들을 쓰기 시작했고, 일상적인 생각들을 노래로 바꾸었습니다.[14] Beck은 Paleface와 룸메이트였고, 그의 소파에서 잠을 잤고, 오픈마이크 밤에 함께 참석했습니다.[15] 또 다른 노숙자 뉴욕의 겨울에 대한 전망에 낙담한 벡은 1991년 초 로스앤젤레스의 집으로 돌아왔습니다.[12][16] 나중에 그는 "저는 추위에 지쳤고, 두들겨 맞는 것에 지쳤습니다"라고 말했습니다. "돈도, 장소도 없이 뉴욕에 있는 것은 힘들었습니다." 저는 친구들을 다 써버렸습니다. 현장에 있던 모든 사람들이 저에게 질렸어요."[9]

로스앤젤레스로 돌아온 벡은 실버레이크 근처의 비디오 가게에서 "포르노그래피 섹션을 알파벳으로 표시하는 것과 같은 일을" 하기 시작했습니다.[9] 그는 알스 바와 라지 같은 아트하우스 클럽과 커피숍에서 공연하기 시작했습니다.[3][9][12] 무관심한 청중들이 그의 음악에 참여하도록 하기 위해, 벡은 즉흥적이고 농담하는 방식으로 연주하곤 했습니다.[17] "저는 손하우스의 곡조를 듣고 모든 청중들이 이야기하고 있을 것입니다. 그래서 아마도 절망이나 지루함, 또는 청중들의 지루함 때문에, 사람들이 듣고 있는지 보기 위해 이 우스꽝스러운 노래들을 만들었을 것입니다"라고 그는 나중에 말했습니다.[18] 사실상 대중에게 알려지지 않았고 그를 만난 사람들에게는 수수께끼 같은 존재였던 벡은 지역 클럽에서 공연 사이에 무대에 올라 "이상한 민요"를 연주하곤 했는데, 때때로 스타워즈 돌격대 가면을 쓴 채 "공연 예술이라고 가장 잘 묘사될 수 있는 것"을 동반했습니다.[12] 벡은 거실에서 데모 녹음을 도와주겠다고 제안한 사람을 만났고, 카세트 테이프를 이리저리 건네기 시작했습니다.[12]

결국 Beck은 West Coast의 BMG Music Publishing의 인재 확보 책임자인 Margaret Mittleman과 독립 음반사인 Bong Load Custom Records의 파트너들 사이에서 주요 부스터를 얻었습니다. 톰 로스록, 롭 스냅, 브래드 램버트.[3] Schnapf는 Beck가 Jabberjaw에서 공연하는 것을 보고 그가 그들의 작은 모험에 어울릴 것이라고 느꼈습니다.[12] Beck은 힙합에 대해 느슨한 관심을 표명했고 Rothrock은 그를 Rap-A-Lot Records의 음반 제작자인 Carl Stephenson에게 소개했습니다.[12][19] 1992년, 벡은 스티븐슨과 함께 일하기 위해 그의 집을 방문했습니다. 그 결과, 슬라이드 샘플링 힙합 트랙인 "Loser"는 벡이 자신의 민요로 돌아가 골든 필스와 같은 홈 테이프를 만들고 여러 개의 독립 싱글을 발표하는 일회성 실험이었습니다.[12]

멜로우 골드, 그리고 독립 앨범 (1993-1994)

1993년, 벡은 로스앤젤레스 골목길 근처에 쥐가 들끓는 헛간에서 돈이 거의 없이 살고 있었습니다.[9] 봉로드는 1993년 3월 "Loser"를 500부만 누른 상태에서 12" 비닐에 싱글로 발행했습니다.[20] 벡은 "루저"가 평범하다고 느꼈고, 로스록의 주장에 따라 개봉에 동의했습니다.[21] "Loser"는 예기치 않게 라디오 방송을 받았는데, 대학 라디오 방송국 KXLU가 가장 먼저 재생한 LA를 시작으로,[22][20] 이후 라디오 진행자 크리스 두리다스가 방송국의 대표 음악 프로그램인 "Morning Beaches Eclectic"에서 이 노래를 재생한 산타 모니카 칼리지 라디오 방송국 KCRW에서 방송되었습니다. 두리다스는 "그날 음반사에 전화를 걸어 벡이 생방송으로 연주하게 해달라고 요청했다"고 말했습니다. "그는 금요일에 와서, '루저'의 테이프에 랩을 하고, 그의 노래 'MTV Makes Me Want to Smoke Crack'[12]을 했습니다." 그날 밤, 벡은 꽉 찬 관객들과 주요 레이블의 탤런트 스카우트들에게 로스엔젤레스 클럽 카페 트로이에서 공연을 했습니다.[12] 그 후 이 곡은 KNDD The End를 통해 시애틀로 퍼졌고, KROQ-FM은 거의 한 시간 단위로 이 곡을 연주하기 시작했습니다.[20] 봉 로드가 《Loser》의 더 많은 복사본을 누르려고 애쓰자 벡은 주요 레이블과 계약하겠다는 제안을 받았습니다.[23] 11월의 입찰 전쟁 동안 벡은 워싱턴 올림피아에서 며칠을 보내며 비트 해프닝의 캘빈 존슨과 함께 자료를 녹음했고, 다음 해에 존슨의 K 레코드에서 한 발 더 그레이브로 발매될 예정입니다.[24]

워너브라더스와 캐피톨의 치열한 경쟁 속에 1993년 12월 게펜 레코드 A&R 이사 마크 케이츠가 벡에 서명하는 등 치열한 입찰 전쟁이 이어졌습니다.[12][24] 벡과 게펜의 비독점 계약은 벡이 플립사이드와 같은 작고 독립적인 레이블을 통해 자유롭게 자료를 공개할 수 있도록 해주었고, 이는 이듬해 2월 22일 스테레오피티션 소울매뉴어라는 제목의 "루저" 이전 음반의 25트랙 모음집을 발행했습니다.[12][24] 벡이 3월 1일 저예산 장르 혼합 멜로우 골드인 게펜을 위한 첫 번째 앨범을 발표할 때까지,[12] "Loser"는 이미 40위권 안에 들었고, 그 비디오는 MTV의 버즈 빈에 있었습니다.[8] "Loser"는 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 10위로 최고점을 찍고 모던 록 트랙 차트에서 1위를 차지하며 미국에서 빠르게 차트에 올랐습니다.[25] 이 곡은 영국, 호주, 뉴질랜드 그리고 유럽 전역에서도 차트에 올랐습니다. 언론이 그를 소위 "슬래커" 운동의 중심이라고 부르면서 벡의 새로운 관심 위치는 "슬래커의 왕"으로 그의 특성화로 이어졌습니다.[26] 비평가들은 그것이 라디오헤드의 〈Creep〉의 본질적인 후속곡이라고 느끼며 [24]〈Loser〉의 가사가 X세대와 강하게 연관되어 있음을 발견했지만, 벡 자신은 〈Slacker my ass〉라는 세대의 얼굴로서의 그의 위치에 대해 강하게 이의를 제기했습니다. 제 말은, 한 번도 여유가 없었어요. 저는 살아 남기 위해 시간당 4달러짜리 일을 하고 있었습니다. 그 게으름뱅이는 모든 일에 우울해할 시간을 가진 사람들을 위한 것입니다."[9]

백래시와 오델레이(1994~1997)

벡은 "끊임없이 나를 증명하려고 노력하는" 것처럼 느껴졌고,[8] 회의론자들이 그를 자기 방임적인 가짜이자 최신 마케팅 기회라고 비난하면서 반발을 겪었습니다.[27] 1994년 여름, 벡은 어려움을 겪고 있었고 그의 많은 동료 음악가들은 그가 길을 잃었다고 생각했습니다.[4] Loser의 엄청난 인기를 끌었던 뮤직 비디오와 월드 투어를 결합한 Beck은 관심이 지속될 수 없다고 생각하며 반응을 보였고, 이로 인해 "원 히트 원더"라는 지위를 얻었습니다. 다른 콘서트에서 관중들은 20분간 레게나 마일스 데이비스, 재즈 펑크 버전의 "루저"를 대접받았습니다.[13] 캘리포니아의 어느 날 축제에서, 그는 예술적인 소음 콤보로 자신을 둘러쌌습니다. 드러머는 그의 심벌즈에 불을 질렀고, 리드 기타리스트는 현을 몸쪽으로 향하게 한 기타를 연주했습니다. 그리고 벡은 아무도 따라 부를 수 없도록 단어를 "루저"로 바꿨습니다.[4] "그 기간 동안 공연을 하면서 저를 완전히 어리둥절하게 돌아보는 얼굴들을 몇 번이나 바라보았는지, 혹은 고개를 끄덕이고 흔들며 웃는 얼굴들을 몇 번이나 바라보았는지는 말할 수 없습니다."라고 그는 나중에 회상했습니다.[28] 그럼에도 불구하고, 벡은 톰 페티와 조니 캐시와 같은 동료들의 존경을 받았고 멜로우 골드 사운드를 되찾기로 결심한 밴드의 전체 물결을 만들었습니다.[29] 그의 이전 앨범들이 몇 년 동안 녹음된 데모 모음에 불과하다고 느낀 벡은 스튜디오에 들어가 연속적인 선형적인 방식으로 음반을 녹음하기를 원했고, 이것이 오델레이가 되었습니다.[28]

벡은 오델레이에서 컨트리, 블루스, 랩, 재즈, 록을 혼합하는데, 1년 반 동안의 열광적인 "절단, 붙여넣기, 레이어링, 더빙, 그리고 물론 샘플링"의 결과입니다.[11] 매일, 그 음악가들은 처음부터 시작했고,[30] 종종 16시간 동안 연속으로 노래 작업을 했습니다.[11] 오델레이의 구상은 베크가 《Loser》의 성공 이후 처음 시작한 완성되지 않은 스튜디오 음반에 있으며, 그가 겪었던 어려운 시간을 기록하고 있습니다: "내 주변에는 모두가 죽는 주기가 있었습니다"라고 그는 나중에 회상했습니다.[29] 그는 계속해서 음반을 녹음했고, 결국 "스매싱 펌킨스, 나인 인치 네일스, 너바나의 비슷한 주제의 작품과 함께 상업적인 블록버스터가 될 수 있었을 것입니다."[29] 대신, 벡은 오델레이의 앨범 클로저인 "Ramshackle"을 한 곡 뽑아내고 나머지 곡들을 보류했습니다. (그러나, "Brother"와 "Feather In Your Cap"은 나중에 B-side로 발매되었습니다.)[4][29] Beck은 Beastie Boys의 앨범 Paul's Boutique의 프로듀서인 Dust Brothers에게 소개되었는데, 그의 컷 앤 페이스트 방식의 샘플 위주의 연출은 Beck의 더 재미있고 접근하기 쉬운 앨범에 대한 비전과 잘 어울렸습니다.[citation needed] 기록 임원이 Odelay가 "큰 실수"일 것이라고 설명한 후, 그는 "내가 영원히 그것을 날려버릴 것"이라고 생각하며 수개월을 보냈습니다.[13]

오델레이는 1996년 6월 18일 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 받으며 개봉했습니다. 이 음반은 《Where It's Hutcut》, 《Devils Hutcut》, 《The New Pollution》 등 여러 히트 싱글을 만들어 냈고,[31] 1997년 그래미 어워드 올해의 앨범상 후보에 올랐으며, 《Where It's At》로 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 음악 앨범상과 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스상을 수상했습니다. 1997년 1월 바쁜 한 주 동안, 그는 그래미상 후보에 올랐고, 새터데이 나이트 라이브와 하워드 스턴에 출연했고, 로지 오도넬 쇼에서 막판 트로트를 했습니다. 그로 인해 Odelay는 두 번째 바람을 일으켰고, Beck은 팬층을 넓히고 추가적인[18] 노출을 누렸지만, Geffen의 몇몇 임원들처럼 Odelay의 성공에 당황했습니다. 그는 종종 대중 앞에서 인정을 받곤 했고, 이것은 그를 이상하게 만들었습니다. "그냥 이상해요. 그것은 느낌이 좋지 않아. 저한테는 자연스럽게 느껴지지 않습니다. 저는 그것을 위해 만들어졌다고 생각하지 않습니다. 저는 그것을 결코 잘 하지 못했습니다."라고 그는 나중에 피치포크에게 말했습니다.[28] 오델레이는 2백만 장을 팔았고 "원 히트 원더" 비평을 잠재웠습니다. 이 시기에, 그는 영화 "A Life Less Ordinal" (1997)의 사운드트랙에 "Deadweight"라는 노래를 기고했습니다.[32]

돌연변이와 미드나이트 독수리 (1998-2001)

Close-up portrait of musician Beck having his eyes closed against an abstract blue background.
Beck in Hamburg, 2000

《Deadweight》 이후 제대로 된 스튜디오에 있지 않았던 벡은 "그냥 들어가서 빨리 뭔가를 하고 싶다"는 불안감을 느꼈고, 몇 년 동안 가지고 있던 몇 곡을 정리했습니다.[32] 벡과 그의 밴드 동료들은 14일 만에 곡을 썼지만, 12곡만이 1998's Mutants 앨범에 이름을 올렸습니다.[32] Beck은 Radiohead의 1997년 앨범 OK Computer를 제작한 프로듀서 Nigel Godrich를 고용했습니다.[32] 고드리치는 짧은 시간에 미국을 떠나 영국으로 향했고, 이로 인해 앨범의 빠른 제작 일정인 "돌아보지도 않고, 의사도 하지 않는다."[32] 이 음반의 핵심은 음악가들의 공연을 생중계로 포착하는 것이었는데, 이는 오델레이의 깎이고 붙여넣기식 미학과는 다른 독특한 먼 외침이었습니다.[32] 이 음반은 원래 봉 로드 레코드에 의해 발매될 예정이었지만, 게펜이 개입하여 벡의 바람에 반하여 음반을 발행했습니다.[33][34] 그리고 나서 그 아티스트는 두 음반사와의 계약을 무효화하려고 했고, 그 음반사들은 그를 계약 위반으로 고소했습니다. 소송은 수년간 계속되었으며 현재까지도 완전히 해결되었는지 여부는 불분명합니다.[35] 벡은 이후 제42회 그래미 어워드에서 돌연변이를 위한 최고의 대안 음악 공연 상을 수상했습니다.[36]

벡의 다음 스튜디오 작업인 미드나이트 벌쳐스는 원래 더블 앨범으로 녹음되었고, 거의 완성된 25곡 이상의 곡들이 남겨졌습니다.[28] 스튜디오에서 벡과 프로듀서들은 지난 수십 년 동안 알 그린과 스탁스 레코드가 했던 방식과 같은 영향을 수용하고 통합하기 위해 현대 힙합과 R&B, 특히 R. Kelly를 연구했습니다.[28] 1998년 7월, 베이시스트 저스틴 멜달-존슨(Justin Meldal-Johnsen), 키보드 연주자 로저 조셉 매닝 주니어(Roger Joseph Manning Jr.), 프로듀서 엔지니어 미키 페트랄리아(Mickey Petralia)와 토니 호퍼(Tony Hoffer)가 벡의 패서디나(Passadena) 집에 모이기 시작했습니다.[30] 비올라를 연주하고 현악기의 일부를 편곡한 벡의 아버지 데이비드 캠벨을 포함한 수십 명의 세션 연주자들이 통과했습니다. 그 음악가들은 근처 먼지투성이의 산책로에서 공동 식사와 산악 자전거 타기를 열었지만, 밤마다 투어에서 연주하기에 재미있는 최신 앨범을 만들라는 벡의 지시에 여전히 집중했습니다.[30] "저는 정말 많은 일들을 겪었습니다." 라고 녹음 과정의 Beck가 말했습니다. "저는 컴퓨터 몇 개를 연결했고, 저는 일본을 위해 B 사이드를 하고 있었고, 저는 한 방에서 비트를 프로그래밍하고 있었고, 누군가 다른 방에서 저녁을 요리하고 있었습니다."[30] 1999년 11월, 게펜은 많은 기대를 모았던 미드나이트 벌쳐스(Midnite Vultures)를 발표했는데,[37] 이는 "팬들과 비평가들이 그것이 심각한 것인지 아니면 바보 같은 것인지를 잘못 걱정했다"는 혼란을 불러 일으켰고, 그 결과 뉴욕 타임즈는 이 앨범이 "당연한 청중을 얻지 못했다"고 썼습니다.[38] 이 음반은 광범위한 월드 투어를 통해 뒷받침되었습니다. 벡에게 있어 그것은 롤라팔루자까지 거슬러 올라가 그의 트레이드마크였던 고에너지 공연으로의 귀환이었습니다. 라이브 무대 세트에는 〈Debra〉라는 노래를 위해 천장에서 내려온 빨간 침대가 포함되어 있었고, 투어 밴드는 브라스 섹션으로 보완되었습니다.[39] 미드나이트 벌쳐스(Midnite Vultures)는 제43회 그래미 어워드(Grammy Awards)에서 베스트 앨범 후보에 올랐습니다.[40]

Sea Change (2002-2003)

2000년, 벡과 그의 약혼자인 스타일리스트 리 리먼은 9년간의 연애를 끝냈습니다.[41] 벡은 우울함과 성찰의 시기에 빠졌고, 그 기간 동안 그는 나중에 Sea Change에서 발견된 음산한 어쿠스틱 기반의 트랙을 작곡했습니다.[42] 벡은 자신의 사생활에 대해 이야기하고 싶지 않아 노래에 앉아 있었습니다. 나중에 그는 음악에 집중하고 싶다고 말했고 "내 짐을 공공 로비에 흩뜨리지 않았습니다." 그러나 결국 그는 그 노래들이 공통적인 경험에 부합하고, 그것들을 녹음하는 것이 자발적이지 않을 것이라고 결정했습니다.[43] 2001년, 벡은 노래들로 되돌아갔고 고드리치를 불렀습니다.[44]

소매업자들은 처음에 이 음반이 많은 라디오 지원을 받지 못할 것이라고 예상했지만, 그들은 또한 벡의 독불장군의 명성과 비평가들의 찬사가 그래미 지명이 여러 번 있을 가능성과 더불어 시 체인지의 비상업적인 사운드를 상쇄할 수 있다고 믿었습니다.[43] 2002년 9월 게펜에 의해 발매된 Sea Change는 상업적인 히트와 비평적인 사랑을 [38]받았음에도 불구하고 롤링 스톤은 "베크가 만든 최고의 앨범, 사랑의 끝에서 나온 진실과 빛의 흠잡을 데 없는 앨범"이라고 극찬했습니다. 이건 그의 피 온 더 트랙스입니다."[45] 이 음반은 이후 이 잡지가 선정한 10년 중 최고의 음반 중 하나이며, 올해의 Pazz & Jop Critics Poll에서 2위를 차지하기도 했습니다. Sea Change는 극장을 기반으로 한 저음의 어쿠스틱 투어를 선보였으며, The Flaming Lips를 Beck의 오프닝 및 백 밴드로 한 더 큰 투어를 선보였습니다.[46][47] Beck은 The Rolling Stones, Big Star, The Zombies, 그리고 The Velvet Underground 의 커버를 던지며 장난스럽고 에너지 넘쳤습니다.[45][48]

Sea Change를 발표한 후, Beck은 새로운 작곡들이 같은 방향으로 더 진화된 무언가를 위한 스케치라고 느꼈고, 그 후 몇 달 동안 거의 35곡을 더 작곡하여 테이프에 녹음한 곡들을 여행 가방에 보관했습니다.[28] 그의 솔로 투어 동안, 그 테이프들은 워싱턴 D.C.에서 잠시 머무는 동안 무대 뒤에 남겨졌고, 벡은 그것들을 복구할 수 없었습니다. 2년간의 작곡이 기술적으로 더 복잡한 것을 나타내는 것을 느낀 음악가에게는 실망스러운 일이었습니다. 그 결과 벡은 휴식을 취했고 2003년에는 독창적인 작곡을 쓰지 않았습니다.[28] 그는 "작곡 영역으로 돌아가는 데 시간이 좀 걸릴 것 같다"는 생각에 더스트 브라더스와 함께 스튜디오에 들어가 오델레이까지 거슬러 올라가는 프로젝트를 완성했습니다. 노래의 거의 절반은 1990년대부터 존재했습니다.[28]

Guero and The Information (2004-2007)

2005년 벡

벡의 여덟 번째 스튜디오 음반인 Guero는 9개월 동안 녹음되었고, 그 동안 그의 삶에서 몇 가지 중요한 사건들이 일어났습니다: 그의 여자친구 마리사 리비시가 임신했고, 그들은 결혼했고, 그들의 아들 코시모가 태어났고, 그들은 실버레이크에서 이사했습니다.[38][49] 그의 두 번째인 더스트 브라더스와의 협업은 첨단 기술을 사용하여 lo-fi 사운드를 구현한 것으로 유명합니다.[38] 예를 들어, 할리우드에서 가장 멋진 녹음 스튜디오 중 한 곳에서 "음향적으로 완벽한" 버전의 노래를 녹음한 후, 더스트 브라더스는 그것을 에코플렉스로 처리하여 거칠고 울림이 있는 사운드를 만들었습니다. "우리는 이 첨단 기술의 녹음을 했고 트랜지스터 라디오를 통해 녹음했습니다. 너무 좋게 들렸어요, 그게 문제였어요."[38] 당초 2004년 10월에 발매될 예정이었으나, 게로는 2005년 3월까지 발매가 지연되었고, 1월에 트랙의 마스터되지 않은 복사본이 온라인에 등장했습니다.[50]

게로는 빌보드 200에서 2위로 데뷔해 162,000장을 팔아 역대 최고 판매량을 기록했습니다.[51] 리드 싱글 "E-Pro"는 모던 록 라디오에서 1위를 기록했고, 이는 "Loser" 이후 첫 번째 차트 정상에 올랐습니다.[52] Nintendo core 리믹스 장면에서 영감을 받고 lo-fi, home-recording method로 연결감을 느낀 Beck은 2005년 2월에 발행된 EP인 Hell Yes에서 8-Bit 및 Paza와 협업했습니다.[49] 2005년 12월, 게펜은 비스티 보이즈의 애드록, 더스트 브라더스의 존 킹, 스코틀랜드의 전자 듀오 보드 오브 캐나다의 리믹스를 포함한 게로의 완전한 재작업 버전인 게롤리토를 발행하기도 했습니다.[49] 게롤리토는 이전에 B-side로 들었던 리믹스와 앨범 트랙의 새로운 버전을 결합하여 앨범의 트랙별 재구성을 만듭니다.[49] 또한 2005년에 발매된 A Brief Overview는 오래된 Beck 트랙과 새로운 Beck 트랙의 조합을 특징으로 하는 12개 트랙의 프로모션 전용 "History of Beck" 컴필레이션 CD 샘플러입니다.[53]

2006년 벡

벡의 아홉 번째 정규 앨범인 The Information은 2003년 게로와 비슷한 시기에 제작을 시작했습니다. Godrich와 다시 작업한 Beck은 그의 정원에 스튜디오를 지었고, 그들은 그곳에서 많은 곡들을 썼습니다.[54] 벡은 "이 아이디어는 방에 있는 사람들이 함께 라이브 녹음을 하고, 나쁜 음들을 치며 소리를 지르게 하는 것이었다"며, 이 앨범이 "내성적인 힙합"이라고 가장 잘 묘사되어 있다고 덧붙였습니다.[55] 벡은 녹음 과정을 "고통스럽다"고 표현하며, 끊임없이 곡을 편집했고, 아마도 세 번이나 음반을 녹음했을 것이라고 언급했습니다.[56] 발매를 위해 벡은 처음으로 파격적인 출시에 대한 오랜 소원을 이루도록 허락받았습니다: 그는 각 노래에 곁들일 저예산 비디오를 만들었고, 구매자들이 커버를 맞춤 제작할 수 있도록 CD를 스티커 시트로 포장했으며, 앨범 발매 몇 달 전에 그의 웹사이트에 트랙과 비디오를 유출했습니다.[54][57] 디지털 다운로드 릴리스는 각 싱글 판매마다 자동으로 노래의 추가 비디오를 다운로드하고 실제 복사본에는 15개의 비디오가 포함된 추가 DVD가 함께 제공됩니다.[54]

현대의 죄책감, 제작, 레코드 클럽과 노래 판독기 (2008-2013)

2007년, 벡은 싱글 앨범 "Timebom"을 발표했고, 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 솔로 록 보컬 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐습니다.[58] 그의 다음 스튜디오 노력인 10번째를 위해 Beck은 Danger Mouse를 두드려 프로듀싱을 했고, 둘은 2007년 12월에 처음 만나 녹음을 했습니다. 그 2인조는 이틀 만에 두 곡의 트랙을 완성했지만, 앨범이 적시에 완성될 것이라는 생각은 곧 사라졌습니다.[58] 벡은 이전에 데인저 마우스와 우연히 알게 된 적이 있었는데, 그의 많은 이전 음악가들이 데인저 마우스의 사이드 프로젝트인 그널스 바클리와 함께 일하게 되었기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 음악가들은 그들이 얼마나 잘 지냈는지에 놀랐습니다.[59] 힘든 녹음 일정 이후, 벡은 "제가 지금까지 한 일 중에 가장 강도 높은 작업"이라며 "매일 밤 4~5시까지 적어도 10주 동안 쉬지 않고 작업했다"고 말하며 지쳤습니다.[59] 벡의 원래 비전은 2분짜리 곡들로 짧은 10트랙의 버스트였지만, 그가 '2년 반의 작곡 기간'에 들어맞으면서 곡들은 점차 커졌습니다.[59] Modern Guilty (2008)는 "전체적으로 1960년대 분위기의 오프 킬터 리듬과 좌익수 분해로 가득 차 있었습니다."[59]

Modern Guilty는 Beck과 Geffen Records와의 계약에서 최종적으로 발표된 것입니다. 당시 38세였던 Beck는 20대 초반부터 계약을 유지하고 있었습니다.[58][59] 그의 레이블 계약에서 풀려나 독립한 벡은 다양한 이름을 가진 자신의 7년 된 레이블에서 더 열심히 일하기 시작했습니다.[28] 그는 더 작고 좀 더 기발한 프로젝트에 집중했고,[13] 샬럿 게인스부르, 서스턴 무어, 스티븐 말크머스와 같은 예술가들과 함께 작업하며 프로듀서로서 달빛을 비췄습니다.[28] 벡은 말리부에 있는 자신의 집에 있는 작은 스튜디오에서 일주일에 5일 또는 6일 동안 일했고, 레코드 클럽을 설립했는데, 이 프로젝트는 벨벳 언더그라운드, 레너드 코언, INXS, 야니의 클래식 앨범 전체가 하루 동안 다른 가수에 의해 커버되는 프로젝트였습니다.[13] 벡은 영화 Scott Pilgrim vs. The World (2010)에 네 곡을 제공했는데, 각각은 제목 캐릭터의 가상의 밴드인 Sex Bob-Ob에 기인합니다.[60] 벡은 또한 필립 글래스,[61] 잭 화이트,[62] 담배 오브 블랙 나방 슈퍼 레인보우,[63] 제이미 리델,[64] 서 호르헤,[65] 칠드런 감비노,[66] 론리 아일랜드와 함께 작업했습니다.[67]

2013년 벡 공연

2012년 12월에 발매된 프로젝트 Beck의 Song Reader는 진취적인 음악가들이 자신의 버전을 녹음하기를 바라는 마음에서 오직 악보로만 제공되는 20곡입니다.[68] 송 리더의 아이디어는 거의 15년 전, 오델레이 개봉 직후에 나왔습니다.[13] 그 앨범을 위해 악보로 기록된 책을 보냈을 때, 벡은 그것을 통해 연주하기로 결정했고 소리를 녹음하기 전에 세상에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 편곡을 가능한 한 개방적으로 유지하고, 표준의 단순함을 재현하는 것을 목표로 했고, 그레이트 아메리칸 송북에 들어갈 수 있는 곡들만 만드는 데 몰두했습니다.[13] 2013년 벡은 다양한 게스트들과 함께 특별한 송 리더 콘서트를 시작했고, 다른 음악가들과 함께 송 리더 자료를 녹음하고 팬 버전을 편집하는 작업을 하고 있다고 발표했습니다.[69]

2013년 여름, 벡은 두 개의 새로운 스튜디오 음반을 작업하고 있는 것으로 알려졌습니다: 하나는 무덤의 외발(One Foot in the Grave)에 있는 또 다른 하나는 모던 가이트의 "적절한 후속작"으로 묘사된 어쿠스틱 디스크입니다.[70] 벡은 두 앨범을 독립적으로 발매할 것을 기대했고, 그 해 동안 일렉트로 발라드 〈Defriended〉, 코러스가 많이 나오는 〈I Won't Be Long〉, 마지막으로 〈Gimme〉 등 세 개의 독립 싱글을 발매했습니다.[70][71][72] 2013년 10월 벡은 캐피톨 레코드와 계약했습니다.[73]

모닝 페이즈, 컬러, 초공간 (2014-2022)

벡은 2019년 8월 25일 뉴저지주 홀름델의 PNC 뱅크 아트 센터에서 제이슨 포크너와 함께 공연합니다.

1월, 벡은 그의 12번째 정규 앨범인 Morning Phase의 리드 싱글 "Blue Moon"을 발표했습니다.[74] 2014년 2월 21일 모닝 페이즈의 정식 발매를 일주일 앞두고 두 번째 싱글 "Waking Light"도 발매되었습니다.[75][76][77] 이 음반의 녹음을 위해 벡은 비평가들의 극찬을 받은 2002년 음반 Sea Change를 작업했던 같은 음악가들과 재회했고, 아마도 이 때문에 두 음반이 비슷한 분위기와 장르를 공유하고 있다는 것에 주목했습니다.[78]

2015년 2월 8일, 제57회 그래미상 시상식에서 모닝 페이즈는 세 개의 그래미상을 수상했습니다. 최고의 엔지니어링 앨범, 비클래식, 최고의 록 앨범, 그리고 올해의 앨범.[79] 올해의 앨범상을 받자마자, 이 앨범은 퍼렐 윌리엄스의 GIRL, 비욘세의 셀프 타이틀 앨범, 샘 스미스의 In the Lonely Hour, 그리고 에드 시런의 x를 제쳤습니다.[80]

모닝 페이즈의 발매와 일반적인 평단의 성공 이후, 벡은 비슷한 시기에 다른 앨범을 작업해 왔지만, 새 앨범은 팝 레코드에 가까울 것이라고 언급했습니다. 2015년 6월, 벡은 13번째 정규 앨범에서 히트 스포츠 게임인 "FIFA 16"[81]에 수록된 첫 번째 싱글 "Dreams"를 발매했습니다. "저는 정말 라이브로 연주하기 좋은 것을 만들려고 노력했습니다," 라고 그가 개봉 직후 말했습니다.[82] 그러나 벡에게서 앨범 발매와 관련된 더 이상의 말은 들리지 않았습니다. "Dreams"가 처음 발표된 지 거의 1년이 지난 다음 6월, 벡은 "Wow"라는 제목의 새 싱글을 발표했고, 그의 아직 제목이 없는 앨범은 2016년 10월 21일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[83] 2016년 9월, 새로운 발매일이 발표되지 않은 상태에서 앨범 발매가 연기되었고, 9월 24일, 벡은 "언제 나올지 모른다"고 말했습니다. 아마 몇 달 안에 있을 겁니다."[84] 그러나 다시 한번 더 이상의 싱글은 발매되지 않았고 앨범의 새로운 발매일도 예정되어 있지 않았습니다.

2017년 9월 8일, 벡은 싱글 "Dear Life"를 발표했고, 이는 9월 18일에 "Up All Night"의 정식 발매와 함께 빠르게 후속되었다.[85][86] 색상은 2017년 10월 13일에 출시되었습니다. 공동 프로듀서인 그레그 커스틴(Greg Kurstin)의 로스앤젤레스 스튜디오에서 녹음되었으며 벡(Beck)[87]과 커스틴(Kurstin)은 거의 모든 악기를 직접 연주했습니다. 실험적인 팝퓨즈드 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[88] 게임 내 '펄스' 라디오 방송국 트랙리스트에 수록된 포르자 호라이즌 4의 사운드트랙에는 동명의 앨범에 수록된 곡 'Colors'가 수록되었습니다. 2018년 7월 18일, 벡은 타이틀곡 Colors와 첫 싱글 "Wow"를 스티븐 콜버트와 함께 레이트 쇼에서 공연했습니다.[89]

2019년 4월 15일, 벡은 14번째 정규 앨범인 하이퍼스페이스에서 퍼렐 윌리엄스와 공동 작업한 싱글 "Saw Lightning"을 발매했습니다.[90] "Dark Places"라는 곡은 11월 6일에 발매되었고, 앨범은 11월 22일에 발매되었습니다.[91]

새 싱글과 15집 가능성 (2022~현재)

2022년 9월 25일, 벡은 선데이 나이트 풋볼 경기를 홍보하기 위해 닐 영의 트랙 "Old Man"의 커버를 공개했습니다. 이 곡은 2022년 말 제65회 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐습니다.[92][93] 이 트랙의 뮤직비디오는 2022년 12월 8일에 공개될 예정입니다.[94] 커버가 등장하는 광고에 이어, 닐 영은 커버와 광고에 대한 항의로 상업화 반대 노래인 "This Note's For You"의 1988년 뮤직비디오 스틸 이미지를 올렸습니다.[95]

이후 2023년 2월 10일, 2019년 하이퍼스페이스 이후 처음으로 선보이는 오리지널 솔로곡인 "Thinking About You"를 발표했습니다. 이 트랙의 뮤직비디오는 2023년 2월 20일에 공개될 예정입니다. 이것이 곧 15번째 정규 앨범이 출시될 것이라는 것을 의미하는지 여부는 현재 알 수 없습니다.[96] 많은 음악 비평가들은 그것이 '아침과 바다의 변화'의 민중으로 돌아가는 것처럼 들린다고 언급했습니다.[97][98][96]

2023년 6월 21일, 벡은 8월에 시작하여 9월에 끝난 벡과 함께 여름 투어를 공동 헤드라인으로 한 프랑스 팝 록 밴드 피닉스와 함께 트랙 "Odyssey"를 발표했습니다.[99][100][101][102]

협업 및 기여

벡은 2021년 로저 조셉 매닝 주니어, 스모키 호멜과 함께 어빙 플라자에서 공연합니다.

1999년, 벡은 브루스 하크와 에스더 넬슨 그리고 그들의 레이블 Dimension 5 Records를 위한 헌정 앨범에 기여했습니다. 2005년에 발매된 Dimension Mix라는 앨범은 Melow Gold의 작품을 디자인한 초기 공동 작업자인 Ross Harris가 제작한 Cure Autism Now의 혜택이었습니다.

2009년 6월 20일, 벡은 레코드 클럽이라는 실험을 시작한다고 발표했는데, 그 실험에서 그와 다른 음악가들은 하루 안에 전체 앨범의 커버 버전을 녹음할 것입니다. Beck's Record Club에서 커버한 첫 번째 앨범은 The Velvet Underground & Nico였습니다. 6월 18일을 시작으로, 클럽은 목요일 저녁에 각각 자신의 비디오와 함께 앨범에 수록된 곡들의 커버를 게시하기 시작했습니다.[103] 2009년 9월 4일, 벡은 두 번째 레코드 클럽 앨범인 Songs of Leonard Cohen을 발표했습니다. MGMT, Devendra Banhart, Wolfmother의 Andrew Stockdale, Little Joy의 Binki Shapiro 등이 기고자로 참여했습니다.[104] 세 번째 레코드 클럽 벤처에서는 Wilco, Feist, Jamie Lidell, James Gadson이 Beck과 함께 Skip Spence의 Oar를 취재했습니다. 첫 번째 곡인 "Little Hands"는 2009년 11월 12일 벡의 웹사이트에 게시되었습니다.[105] 레코드 클럽은 이후 INXS와 Yanni의 앨범을 커버했습니다.

2009년 6월 19일, 벡은 주간 DJ 세트인 Planned Olsolence를 발표했습니다. 곧이어 7월 7일 벡은 자신의 웹사이트가 "음악가, 예술가, 영화 제작자 및 기타 다양한 사람들과의 비공식 대화를 확장"할 것이라고 발표했습니다. 그리고 7월 12일, 그는 "각 앨범의 홍보 비디오는 물론 라이브 클립, TV 쇼 출연 및 기타 희귀한 것들"을 포함할 것이라고 말한 비디오테크라는 섹션을 추가했습니다. 또한 2009년에는 샬롯 게인스부르와 함께 2010년 1월에 발매된 앨범 IRM을 공동 작업하기도 했습니다. 벡은 음악을 쓰고, 공동 작사를 했으며, 앨범을 제작하고 믹싱했습니다. 리드 싱글 "Heaven Can Wait"은 벡과 게인스부르의 듀엣곡입니다.[106]

2010년 2월 말, 일렉트로닉 아티스트 토바코 오브 블랙 나방 슈퍼 레인보우(Tobacco of Black Moth Super Rainbow)가 그의 곧 발매될 앨범 Maniac Meat(매니악 미트)에서 Beck과 함께 "Fresh Hex(프레시 헥스)"와 "Grape Aerosmith(그레이프 에어로스미스)"의 두 곡을 공동 작업했다고 발표했습니다. Tobaco는 앨범을 만들 때 Beck가 보컬 파트를 그에게 보냈으며, 그들은 실제로 만난 적이 없다고 밝혔습니다.[citation needed] 2010년 3월, 벡은 제이미 리델의 새 앨범 컴퍼스의 곡들을 프로듀싱했다고 밝혔습니다.[107] 2010년 여름, 벡은 "Let's Get Lost" (래쉬를 위한 박쥐와 듀엣으로)[108]와 "Bad Blood" (HBO 오리지널 시리즈 사운드트랙, Vol. 2)를 포함한 트와일라잇 사가: 이클립스 사운드트랙에 곡을 기고했습니다.[109] 그는 또한 2010년 8월에 개봉한 에드가 라이트의 영화 스콧 필그림 대 월드의 사운드트랙에 곡을 기고했습니다.[110]

2011년, 그는 1996년 앨범 레드 핫+리오의 후속곡인 레드 핫 조직의 자선 앨범 레드 핫+리오 2의 "Tropicalia (Mario C. 2011 Remix)"라는 제목의 트랙에서 서 호르헤와 함께 작업했습니다. 판매 수익금은 에이즈/HIV 및 관련 건강 및 사회적 문제와 싸우기 위한 인식과 돈을 마련하기 위해 기부될 예정입니다.[111]

2011년 10월, 벡과 프로듀서 헥터 카스티요가 그의 75번째 생일을 기념하여 그의 작품들의 리믹스 앨범을 제작하기 위해 미국 작곡가 필립 글래스와 협력하고 있다는 것이 널리 보도되었습니다.[112][113][114][115] 2012년 10월 23일, Rework Philip Glass Remixed 앨범은 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었고, 벡이 큐레이터와 공연자로 참여했습니다.[116][117] 특히 피치포크는 벡이 앨범에 22분간 기고한 《NYC: 73–78》에 대해 "환상적인..."이라고 표현했습니다. 한동안 벡의 이름이 새겨진 가장 놀랍고 독창적인 음악 작품이자, 그의 정신을 더욱 오래 담아낸 첫 번째 새로운 작품입니다."[118] 앨범에 대한 벡의 기여를 돌아보며, 글래스는 "많은 아이디어들의 참신함과 신선함에 감명을 받았다"고 말했습니다.[119] 벡은 공연자로서의 일을 넘어 아몬 토빈, 욘다이 브랙스톤, 노사지 씽, 메모리 테이프 등 글래스의 영향을 받은 다양한 아티스트들을 모아 앨범의 큐레이터로 활동했습니다.[120][121] 2012년 12월, 앨범을 보완하기 위해 "Rework_"라는 제목의 대화형 아이폰 앱이 출시되었습니다.[122][123]

Beck은 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 비타용 비디오 게임 사운드 쉐이프에 "Cities", "Touch the People", "Spiral Stairway"의 세 곡의 신곡을 기고했습니다.[124] 벡은 2012년 Childish Gambino의 "Royalty" 믹스테이프를 위해 두 곡을 공동 작업했습니다.[125] 2014년, 벡은 2014년 애니 영화의 사운드트랙에 수록된 "Moonquake Lake"라는 곡을 위해 시아와 협력했습니다.[126]

2015년 벡은 전 펀의 프론트맨 네이트 루스와 함께 2015년 6월에 발매된 그의 데뷔 솔로 앨범 그랜드 로맨틱에 수록된 그래미 상을 수상한 아티스트의 많은 작품 중 하나인 싱글 "What This World Is Coming To"를 공동 작업했습니다. 그는 또한 일렉트로닉 댄스 음악 듀오인 더 케미컬 브라더스와 함께 그들의 앨범 Born in the Echoes를 공동 작업하여 리드 보컬을 제공했으며 7월에 발매된 트랙 "Wide Open"의 작사에도 참여했습니다.[127] 2016년, 벡은 프랑스의 전자 음악 밴드 M83과 협업하여 앨범 Junk에 수록된 "Time Wind"의 보컬을 맡았습니다. 그는 플룸에 의해 "작은 도시들"에 출연하기도 했습니다. 그는 또한 레이디 가가와 함께 2016년 앨범 Joanne에 수록된 "Dancin' in Circles"라는 곡을 공동 작업했습니다.[128]

또한 2016년 그래미 어워드의 사전 쇼에서 벡은 밴드 너바나의 생존 멤버들과 협력하여 딱 한 달 전에 사망한 데이비드 보위와 너바나의 전 리드 싱어 커트 코베인에게 경의를 표하기 위해 너바나의 '세상을 판 남자'를 연주했습니다.[129] 벡과 너바나는 2020년 세인트루이스와 함께 모금 행사를 위해 다시 한 번 팀을 이루었습니다. 빈센트와 데이브 그롤의 딸 바이올렛 그롤.[130]

2017년, 벡은 버나드 맥마혼 감독의 여러 상을 수상한 영화 아메리칸 에픽 세션에 출연했습니다. 그는 1920년대의 최초의 전기 녹음 시스템을 라이브로 사용한 순복음 합창단의 지원을 받은 "14개의 강, 14개의 홍수"를 녹음했습니다.[131]

2021년, 벡은 폴 매카트니와 공동으로 앨범 "Mcartney III Imaged"에서 히트 싱글 "Find My Way"를 만들었습니다.

음악 스타일

벡의 음악 스타일은 대안적이고[132] 인디적인 것으로 여겨져 왔습니다.[133] 그는 자신의 음악에서 많은 악기들을 직접 연주했습니다.[134] 벡은 또한 데이비드 보위와 비외르크와 같은 동료 아티스트들을 위해 리믹스를 하기도 했습니다. 그는 포크, 사이키델리아, 일렉트로닉, 컨트리, 라틴 음악, 힙합, 펑크, 소울, 블루스, 노이즈 음악, 재즈, 아트 팝 그리고 많은 종류의 록을 포함한 여러 음악 요소를 그의 음악에서 함께 합성하는 것으로 알려져 있습니다.[135][136] 이러한 파격적인 접근법 때문에 벡은 포스트모던 음악가로 묘사되어 왔습니다.[137] 그는 또한 그의 노래에서 참고점으로 로스앤젤레스의 음악을 취했습니다.[135]

피치포크 미디어는 "벡은 프린스, 토킹 헤드, 폴의 부티크, '쉐이크 유어 본-본', 매슬릿을 지금까지 가장 일관되고 장난기 넘치는 앨범인 미드나이트 벌쳐스에 멋지게 혼합했다"며 미드나이트 벌쳐스에 박수를 보냈습니다. 리뷰는 그의 "고비한 경건함과 모호한 의도"가 앨범에 도움이 되었다고 평했습니다.[138] 동명의 작곡가와 그의 "corporal" 음악에 대한 헌정곡인 "Harry Partch"라는 Beck 곡은 Partch의 43음계를 사용합니다.[139]

미술계

1998년, 벡의 할아버지 알 한센과의 미술 작업은 "벡 & 알 한센:"이라는 제목의 전시회에서 선보였습니다. 솔로와 콜라보레이션 콜라주, 어셈블, 드로잉, 시 작품을 선보인 '성냥으로 놀기'.[140] 이 쇼는 샌타모니카 미술관에서 뉴욕시와 매니토바주 위니펙의 갤러리까지 순회 공연을 했습니다. Beck는 가족 관계로 인해 위니펙을 선택했는데, 그의 할아버지가 위니펙의 노면전차 지휘자로서의 일을 통해 그들의 가족에게 안정을 주었기 때문입니다.[141] 이 쇼의 카탈로그는 플러그인 에디션/스마트 아트 프레스에 의해 출판되었습니다.[142]

개인생활

벡은 디자이너 리 리먼과 9년 동안의 연애와 그들의 결별이 2002년 앨범 'Sea Change'에 영감을 준 것으로 알려졌습니다.[143] 그는 해체 후 일주일 만에 앨범의 대부분의 곡을 작곡했습니다.[144] 아들이 태어나기 직전인 2004년 4월, 벡은 배우 지오반니 리비시의 쌍둥이 자매인 배우 마리사 리비시와 결혼했습니다.[145][146] 그들의 딸은 2007년에 태어났습니다.[58] 벡은 2019년 2월 15일 리비시와 이혼을 신청했습니다.[147] 그들의 이혼은 2021년 9월 3일에 완료되었습니다.[148]

벡은 자신을[7] 유대인이자 과학자라고 표현했지만, 더 이상 후자라고 밝히지는 않습니다.[149][150] 그의 부모님을 통해서 그는 그의 인생의 대부분을 사이언톨로지에 참여해 왔습니다; 그의 전 부인 마리사 또한 사이언톨로지 2세입니다.[151] 그는 2005년 3월 6일 뉴욕 타임즈 매거진 인터뷰에서 처음으로 자신의 소속을 공개적으로 인정했습니다.[38][10] 2005년 6월 선데이 트리뷴과의 인터뷰에서 추가 확인이 이루어졌는데, 그는 "네, 저는 사이언톨로지스트입니다. 저희 아버지는 약 35년 동안 사이언톨로지스트로 활동하셨기 때문에 저는 그 주변에서 자랐습니다." 그럼에도 불구하고 벡은 2019년 11월 시드니 모닝 헤럴드와의 인터뷰에서 자신이 사이언톨로지스트라는 이전의 보도를 부인하고 "제가 사이언톨로지스트라는 오해가 있는 것 같습니다. 저는 과학자가 아닙니다. 저는 그것과 어떤 연관성이나 소속도 없습니다."[150] 그는 "저는 유대인의 휴일을 축하하며 자랐고, 저는 제 자신을 유대인이라고 생각합니다"[152]라고 덧붙였습니다.

벡의 어머니는 전 앤디 워홀 더 팩토리의 공동 작업자, 예술가/작가/공연자인 비비 한센입니다.[153][154] 그의 형제로는 섬유 예술가 채닝 한센(1972년 로스앤젤레스 출생)[155]과 시인 레인 휘태커(Rain Whittaker)가 있습니다.[156][153]

벡은 2005년 이프로 뮤직비디오를 촬영하던 중 척추 부상을 당했습니다. 그 사건은 몇 년 동안 그의 투어 일정을 줄일 만큼 심각했지만, 그는 회복했습니다.[69][157]

미디어 출연

1986년 펑크 록 뮤지컬 영화 "Public: 1"은 토마타 뒤 플렌티 오브 더 스크림어즈가 주연을 맡았고 젊은 벡이 비언어적인 작은 역할로 출연했습니다.[158] 벡은 또한 스티브 행프트와 로스 해리스의 미국 독립 영화인 사우스랜더(2001)에 출연합니다.[159]

Beck은 Saturday Night Live에서 7번 공연했습니다. 2006년 휴 로리(Hugh Laurie) 에피소드에서 공연하는 동안 벡은 월드 투어 동안 무대에서 사용되었던 인형들과 동행했습니다. 그는 Saturday Night Live (새터데이 나이트 라이브)에 자신의 모습으로 두 번의 카메오 출연을 했습니다. 하나는 약용 마리화나에 대한 스케치이고 하나는 "Fat Albert & the Jungyard Gang"이 등장한 VH1 Behind the Music 패러디입니다.[160] Beck은 Matt Groening의 애니메이션 "Futurama"에서 게스트 목소리를 연기했습니다.[161] 그는 래리 샌더스 쇼(The Larry Sanders Show)의 네 번째 시즌 10화에서 공연을 했는데, 프로듀서 캐릭터 아티(Rip Torn)는 그를 "우주에서 온 힐빌리"라고 불렀습니다.[162] 그는 또한 1998년 만화 장편 영화 《루그랫츠 무비》에서 아주 짧은 목소리 연기를 선보였고,[163] 1997년 《우주 유령 해안으로》에서 "에델바이스"라는 제목의 에피소드에 게스트로 출연했습니다.[164]

2010년 1월 22일, 벡은 더 투나잇 쇼의 마지막 에피소드에서 ZZ 탑 기타리스트 빌리 기븐스, 벤 하퍼, 오브라이언 자신과 함께 라이니드 스카이니드의 "Free Bird"를 윌 페렐이 이끄는 공연의 백업 기타리스트로서 코난 오브라이언과 함께 출연했습니다.[165][166] 2014년 3월 1일, Beck은 Jim Parsons가 진행하는 Saturday Night Live 에피소드의 음악 게스트였습니다. 벡은 또한 2017년 영화 더 서클에 출연하여 "Dreams"라는 곡의 음악 공연을 하기도 했습니다.

디스코그래피

주 기사: 벡 디스코그라피

스튜디오 앨범

수상 및 후보 지명

주 기사: 벡의 수상 및 후보 목록

참고 항목

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