빅 스타

Big Star
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빅 스타
Jon Auer, Ken Stringfellow, and Jody Stephens of Big Star perform on stage.
2009년 영국 런던 하이드 파크에서 무대에 오른 빅 스타
배경 정보
기원.멤피스, 테네시, 미국
장르
액티브 년수1971–1975, 1993–2010
라벨
과거 멤버

빅 스타는 1971년 테네시주 멤피스에서 알렉스 칠튼, 크리스 벨, 조디 스티븐스, 앤디 험멜에 의해 결성된 미국의 록 밴드였다.이 그룹은 1975년 초에 해체되었고, 18년 후 미주리 대학에서의 재결합 콘서트에 이어 새로운 멤버로 재편성되었다.그 첫 번째 시대에, 그 밴드의 음악 스타일은 비틀즈, 롤링 스톤즈, 그리고 버즈를 끌어들였다.빅스타는 1980년대와 1990년대의 얼터너티브 록을 상징하는 스타일을 연출했다.그들이 해체되기 전, 빅 스타는 롤링 [1]스톤의 말로 "필수적인 미국의 파워 팝 밴드"이자 "모든 [2]록앤롤에서 가장 신화적이고 영향력 있는 컬트 행위 중 하나"로서 "다음 세대에게 영감을 주는 것을 멈추지 않는 세미나의 모임"을 만들었다.빅 스타의 스튜디오 앨범 중 세 개가 롤링 스톤이 선정한 역대 500대 앨범 목록에 포함되어 있다.

빅스타의 첫 앨범인 1972년 1위 레코드는 열렬한 리뷰를 받았지만, 스택스 레코드의 비효율적인 마케팅으로 인해 제한된 유통으로 인해 상업적 성공을 저해했다.좌절은 밴드 관계에 타격을 입혔다: 벨은 첫 번째 음반의 상업적 발전이 멈춘 지 얼마 되지 않아 떠났고, 험멜은 1973년 12월 두 번째 앨범인 Radio City가 완성되자 대학 교육을 마치기 위해 떠났다.#1 레코드처럼 라디오 시티는 좋은 [3]평가를 받았지만 레이블 문제로 인해 판매가 좌절되었습니다. Columbia Records는 Stax 카탈로그를 관리하게 되었고, 마찬가지로 유통을 거부했습니다.

1974년 가을에 녹음된 세 번째 앨범이 상업적으로 생존이 불가능하다고 판단되고 타이틀을 획득하기 전에 보류된 후, 밴드는 1974년 말에 해체되었다.4년 후, 첫 번째 두 개의 빅스타 LP가 더블 앨범으로 영국에서 함께 발매되었습니다.이 밴드의 세 번째 앨범은 얼마 지나지 않아 마침내 발매되었는데, 세 번째/언니 연인이라는 제목의 앨범은 상업적으로 제한적인 성공을 거두었지만, 그 이후로 컬트 클래식이 되었다.그 직후 크리스 벨은 27세의 나이로 교통사고로 사망했다.

1980년대 그룹의 공백기 동안, R.E.M.과 Replacements, 그리고 다른 인기 밴드들이 이 그룹을 영향력으로 언급했을 때 빅 스타 음반 목록은 새로운 관심을 끌었다.1992년, 벨의 솔로 [4]: 13 작품 모음으로 보완된 라이코디스크의 앨범 재발매로 인해 관심이 더욱 자극되었다.

1993년 칠튼과 스티븐스는 포시스의 존 아우어, 켄 스트링펠로우와 함께 빅스타를 개혁하고 [5]: 253 미주리 대학에서 콘서트를 열었다.이 밴드는 유럽과 [5]: 253–260 일본에서 투어를 하는 등 활발한 활동을 계속했고 2005년에 새로운 스튜디오 앨범 "In Space"를 발매했다.칠튼은 [6]심장병을 앓다가 2010년 3월 사망했다.험멜은 4개월 후에 [7]암으로 죽었다.이 죽음들로 스티븐스는 유일하게 살아남은 창립 멤버로 남게 되었다.빅 스타는 2014년 멤피스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

2010년 12월부터, 몇몇 생존한 멤버들이 "빅 스타의 세 번째"[8][9]라는 광고 아래 앨범 Third/Sister Lovers의 라이브 헌정 공연에 출연했다.2017년 현재 그 프로젝트는 계속 [10]진행 중입니다.

첫 번째 시대: 1971-1974

밴드 결성

1967년부터 1970년까지, 칠튼은 푸른 눈의 소울 그룹 박스 탑스의 리드 보컬로 활동했는데, 그는 16살 때 "The Letter"라는 곡으로 1위를 기록했다.그룹을 떠난 후 그는 솔로 앨범을 [5]: 76–89 녹음했다.그는 Blood, Sweat & Tears의 리드 보컬 역할을 제안받았으나 "너무 상업적"[5]: 76–89 이라는 이유로 거절했다.칠튼은 크리스 벨과 얼마 전부터 알고 지냈습니다.두 사람 모두 멤피스에 살았고, 각각은 애트 [11]스튜디오에서 음악을 녹음하며 보냈으며, 13살 때 비틀즈의 1964년 미국 [5]: 6–13, 27–30 데뷔 투어 동안 비틀즈의 음악에 감명을 받았다.칠튼이 비틀즈의 공연을 처음 목격한 지 거의 6년 만에 작곡한 곡인 "Thirteen"은 "록앤롤은 여기 있다"[5]: 92 라는 대사와 함께 행사를 언급했다.

칠튼은 벨에게 사이먼 & 가펑클을 모델로 한 듀오로 함께 일하자고 요청했지만 벨은 거절했지만 벨, 드러머 조디 스티븐스, 베이시스트 앤디 험멜로 구성된 자신의 밴드 아이스워터의 [5]: 76–89 공연에 칠튼을 초대했다.아이스워터의 음악에 매료된 칠튼은 그의 신곡 "Watch the Sunrise"를 세 명에게 선보였고,[5]: 76–89 밴드에 합류하라는 요청을 받았다."Watch the Sunrise"와 "Thirteen"은 그 후 빅 스타의 첫 앨범인 1위 레코드에 수록되었다.

현재 4인조 밴드가 빅스타라는 이름을 갖게 된 것은 한 멤버가 녹음 시간에 [5]: 94, 101 간식을 먹으러 자주 들렀던 식료품점에서 아이디어를 얻었기 때문이다.당시 멤피스 지역의 많은 빅 스타 마켓 매장 중 하나였던 이곳은 "Big Star"라는 단어와 함께 오점 별들로 구성된 로고를 가지고 있었다. 그리고 이 밴드의 이름은 저작권 [5]: 94, 101 침해를 피하기 위해 "Star"라는 단어 없이 로고를 사용했다.

레코드 1위

주요 기사: #1 레코드

비록 4명의 멤버 모두가 1집 앨범에서 작사와 보컬에 기여했지만, 칠튼과 벨은 의도적으로 존 레논과 폴 매카트니를 [5]: 99–100 [12]모델로 한 듀오로 군림했다.이 앨범은 애버트의 설립자 존 프라이가 녹음했으며 테리 매닝은 때때로 보컬과 키보드를 후원했다.타이틀 #1 레코드는 녹음 세션이 끝날 무렵 결정되었고, 비록 진지한 기대보다는 장난기 많은 희망이지만, [5]: 99–100 대스타가 달성해야 할 차트 위치를 보여주었다.비록 프라이는 밴드의 주장으로 "이그제큐티브 프로듀서"로 인정받았지만, 공개적으로 그는 "그 밴드 자신이 정말로 이 음반을 제작했다"[5]: 99–100 고 주장했다.Fry는 16트랙의 테이프 머신을 사용한 최초의 녹음 스튜디오 중 하나인 Fertent가 밴드 멤버들과 실험적으로 작업한 방법을 회상했다. "우리는 잘 되면 그것을 꺼낼 의도로 곡을 녹음하기 시작했다. 결국 나는 모든 트랙을 녹음했고 그들은 종종 왔다."밤에 먹고 오버더빙을 한다.1명씩 모두 [5]: 76–89 충분한 엔지니어링을 배웠습니다.

'엘 구도의 발라드'
음반 1위(1972년)의 '엘 구도의 발라드' 샘플.이 노래는 "명랑하고 우울한 발라드"의 한 예로서 라디오 시티의 록과 파워 팝과는 대조적이다.
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롤링 스톤의 버드 스코파는 1위 레코드에 존재하는 음악 스타일의 혼합을 묘사하면서 "가장 예쁜 곡이라도 긴장감과 미묘한 에너지가 있고 록은 힘차게 울려 퍼진다"며 "반사적이고 어쿠스틱한" 곡들이 앨범에 포함되어 있다고 말한다.Scoppa는 각 모드에서 "기타 소리는 날카롭고 [13]꽉 차 있다"는 것을 발견한다.1972년 [14]: 115 6월 발매된 레코드 1위는 금세 호평을 받았다.빌보드는 심지어 "모든 컷이 싱글이 될 수 있다"고 말했다.롤링 스톤은 이 앨범을 "매우 훌륭하다"고 평가했고, 캐시박스는 "이번 앨범은 모든 것이 총체적인 사운드로 함께 떨어지는 레드레터 시대 중 하나"라며 "적절한 핸들링으로 정상에 올라야 하는 중요한 음반"[5]: 107 이라고 말했다.

그러나 적절한 취급은 이루어지지 않았다: Stax Records는 어느 정도의 성공으로 음반을 홍보하거나 배급할 수 없었음이 입증되었고, 심지어 밴드가 관심을 불러일으키려고 노력했음에도 불구하고 많은 [15]매장에서 그것을 살 수 없었기 때문에 팬들은 그것을 살 수 없었다.Stax는 카탈로그의 가용성을 개선하기 위해 이미 미국에서 성공한 유통업체인 Columbia Records와 계약을 체결하여 Columbia가 전체 Stax 카탈로그를 책임지도록 했습니다.그러나 콜롬비아는 이전에 Stax가 사용하던 독립 유통업체와 거래하는 데 관심이 없었고 심지어 #1 Record의 기존 복사본도 [16]매장에서 제거했다.

라디오 시티

주요 기사 : Radio City

1위 레코드의 막힌 판매에 대한 좌절은 밴드 내 긴장을 부추겼다.멤버들 사이에 몸싸움이 있었다: 벨은 험멜에게 얼굴을 맞은 후 험멜의 새로운 베이스 기타를 [5]: 114–118 벽에 부딪혀 산산조각 내는 것으로 보복했다.험멜은 나중에 복수를 했다.벨의 어쿠스틱 기타가 무인차에서 발견되자 [5]: 114–118 그는 드라이버로 반복해서 그것을 때렸다.1972년 11월, 벨은 밴드를 그만두었다.두 번째 앨범의 곡 작업이 계속되자 벨은 다시 참여했지만 곧 더 큰 갈등이 일어났다.신곡의 마스터 테이프가 설명할 수 없이 사라졌고, 과도한 약물 섭취가 그의 판단에 영향을 미치고 있던 벨은 프라이의 주차된 [5]: 114–118 차를 공격했다.1972년 말, 심각한 우울증으로 고생하며 벨은 다시 한번 밴드를 탈퇴했고, 연말에 빅스타는 [5]: 114–118 해체되었다.

구월굴스
라디오 시티(1974년)의 「9월의 굴」의 샘플.1위 레코드처럼 록, 파워팝, 어쿠스틱 리플렉션이 혼합된 앨범이지만 1위 레코드나 3위 레코드보다 팝 지향적이다.이 노래는 그 밴드의 가장 높은 평가를 받는 파워 팝의 한 예이다.
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몇 달 후, 칠튼, 스티븐스, 험멜은 빅 스타를 개혁하기로 결심했고, 세 사람은 두 번째 [5]: 126–130 앨범 작업을 재개했다.선택된 타이틀인 라디오 시티는 전기 작가 로버트 고든이 밴드의 "로맨틱 기대"[17]: 234 라고 부르는 것을 표현하며, 빅 스타의 인기와 성공을 주제로 연극을 계속했다.Hummel의 표현대로:

이것은 꽤 재미없었을지도 모르지만, 그 당시에는 도시라는 명사 앞에 아무 말이나 붙여서 도시의 전체성과 만연을 강조하는 것은 단지 사람들이 가지고 있던 대화 방식이었다.만약 누군가가 가게에 가자고 제안했지만, 거기서 부당한 대우를 받았다면, 당신은 "아이고, 그곳은 바가지 도시야."라고 말할지도 모릅니다. LP 라디오 시티에 전화하는 것은 일종의 희망사항일 것입니다.라디오에서 많이 나와서 '라디오 시티'가 됐으면 좋겠다는 생각이 들었어요.물론 그렇게 [18]되진 않았지만...

Stephens는 다음과 같이 회상했다. "라디오 시티는 나에게 그저 놀라운 기록이었다.스리피스가 되는 것은 드럼 연주에 있어서 저에게 많은 것을 열어주었습니다.드럼은 3인조 밴드에서 다른 역할을 하기 때문에 매우 즐거웠습니다.[...] 라디오 시티는 정말 즉흥적이고 공연은 라이브 공연에 [5]: 126–130 가까웠습니다."

벨은 "O My Soul"과 "Back of a Car"[5]: 126–130 를 포함한 앨범의 곡들 중 일부를 작곡하는 데 기여했다.앨범 발매 직전에, 험멜은 밴드를 떠났습니다: 그것은 오래가지 못할 것이라고 판단하고, 대학 마지막 해에, 그는 공부에 집중하고 좀 더 평범한 삶을 [5]: 138 살기로 결정했습니다.그는 밴드가 해체되기 전에 짧은 기간 동안 존 라이트먼으로 대체되었다.

Radio City의 음악 스타일을 설명하는 롤링 스톤의 켄 반스는 밴드의 데뷔작인 #1 Record가 그들을 "60년대 중반의 팝과 록맥에서 일하는 선도적인 새로운 미국 밴드들 중 하나"로 확립한 배경으로서 언급하며 시작한다.반스는 "오프닝 곡인 '오 마이 소울'은 불길한 펑크 사건이지만, 라디오 시티는 "빛나는 팝의 즐거움"을 많이 가지고 있다"고 말했다.반스는 "가끔은 버즈처럼 들리기도 하고, 때로는 초기 후처럼 들리기도 하지만, 대개는 말로 표현할 수 없는 그들 자신의 모습을 좋아한다"고 결론지었다.[13]

라디오 시티는 1974년 2월에 발매되었고 1위 레코드처럼 좋은 평가를 받았습니다.레코드는 "소리도 자극적이고, 음악도 훌륭하며, 결과도 타이트하고,[5]: 140 구를 정도로 리듬감 있다"[5]: 140 고 평했다.당시 포노그래프 레코드와 함께 했던 롤링 스톤의 버드 스코파는 "알렉스 칠튼이 이제 주요 재능으로 떠올랐고, 그는 다시 그의 의견을 들을 것입니다."[5]: 140 라고 단언했다.캐시박스는 그것을 "이 가치 있는 밴드를 크게 깨뜨릴 수 있기를 바라는 훌륭한 소재의 집합체"[5]: 140 라고 불렀다.그러나 #1 레코드가 부실한 마케팅의 희생양이 된 것처럼 라디오 시티도 마찬가지였다.현재 스택스 카탈로그를 완전히 통제하고 있는 컬럼비아는 의견 불일치에 따라 이 카탈로그를 처리하는 것을 거부했다.배급사가 없는 라디오 시티의 판매량은 1위 레코드 판매량보다 훨씬 많았지만 2만 [5]: 140 장 정도로 미미했다.

셋째/언니 연인들

주요 기사:셋째/언니 연인들

1974년 9월, 라디오 시티가 발매된 지 8개월 후, 칠튼과 스티븐스는 세 번째 [5]: 150–160 앨범을 작업하기 위해 애트 스튜디오로 돌아왔다.그들은 프로듀서 짐 디킨슨과 [5]: 150–160 보컬에 기여한 다양한 음악가들(드러머 리처드 로즈브로 포함)과 칠튼의 여자친구 레사 알드리지의 도움을 받았다.세션과 믹싱은 1975년 [19]초에 완료되었고 250장의 앨범에는 판촉용 [5]: 161–165 일반 라벨이 부착되어 있었다.

Rolling Stone의 Parke Putterbaugh는 세 번째/자매 연인들을 "비범한" 존재라고 묘사했다.그것은 "칠튼의 지저분한 걸작이다. [...아름답고 혼란스럽다."; "엄청나게 독창적이다."; "잊을 수 없는 명석함"의 말이다.

그것을 듣는 것은 "갈등하는 감정의 소용돌이에 부딪히는 것"이다.노래들은 현악기와 달콤한 감정에 젖어 있다가, 그 다음 순간에는 적나라하게 연주되고 우울해진다."Holocaust"만큼 바닥을 친 팝송은 없었다.이것은 달팽이 속도로 불협화음 슬라이드 기타 조각과 신음하는 첼로[...]위쪽에는 "Nightime"의 기대 마법인 "Stroke It Noel"이라는 팝 미뉴에트 "Stroke It Noel"이 있는데, 이것은 "당신의 눈을 흘겨보고 Chodilton을 통해 떨어지는"이다.[...] 빅스타의 바로크 기타로 만든 팝은 "Kizza Me", "Thank You Friends", "O, Dana"와 같은 곡으로 절정에 달합니다.[...] 의심할 여지 없이 Third는 팝 [20]관용어로 가장 독특하고 깊이 느껴지며 완전히 실현된 앨범 중 하나입니다.

'홀로코스트'
셋째/언니 연인들의 '홀로코스트' 샘플(1974년 녹음, 1978년 발매)세 번째는 빅스타의 첫 두 앨범과는 상당히 다른 곡이고, "Holocaust"는 더 느리고 어두운 곡의 한 예로서 "Alex Chilton at hon he mosting best"이다.
'고마워요 친구들'
셋째/언니 연인들의 "Thank You Friends" 샘플 (1974년 녹음, 1978년 발매)이 앨범에는 느린 어두운 곡들이 다수 수록되어 있지만, 이 곡의 예로서 "이전 앨범의 부인할 수 없는 갈고리"가 있는 소재도 포함되어 있다.
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프라이와 디킨슨은 홍보용 카피를 들고 뉴욕으로 날아가 여러 음반사 직원들을 만났지만 [5]: 161–165 앨범에 대한 관심을 불러일으킬 수 없었다.캘리포니아에서 비슷한 홍보 시도가 실패했을 때,[5]: 161–165 이 앨범은 발매하기에 충분히 상업적이지 않다고 여겨져 보류되었다.프라이는 "우리가 들어가서 연주하면 이 사람들은 우리를 미친 사람처럼 쳐다보곤 했다"[5]: 161–165 고 회상했다.1974년 말, 앨범 이름이 오르기도 전에, 밴드는 해체되었고, 빅 스타의 첫 시대는 [5]: 161–165 막을 내렸다.디킨슨은 나중에 "빅스타 3에서 알렉스를 탐닉한 죄로 낙제점을 받았지만, 나는 그 예술가가 진실된 공연을 할 수 있도록 하는 것이 중요하다고 생각한다.제가 알렉스를 위해 한 일은 그가 처음 마이크에 대고 말을 할 때부터 겪어온 억압적인 생산의 굴레를 말 그대로 없애는 것이었습니다.좋든 [21]나쁘든 말이죠.

1972년 밴드를 그만둔 이후 벨은 솔로 활동을 [5]: 161–165 발전시키기 위해 여러 나라에서 시간을 보냈다.1978년, 그가 멤피스로 돌아온 후, 영국에서 첫 번째 두 개의 빅스타 앨범이 더블 앨범으로 함께 발매되어 [5]: 205–207 팬들의 뜨거운 평가와 관심을 받았다.그 이후 곧 빅 스타의 인식 또한, 송유관이 완성된 4년에 세번째 앨범도 미국과 U.K.[5]:205–207에 지금까지 개봉한 뒤 지금까지 제목이 없는 Third/Sister 연인의 여러 비공식적인 이름으로 알려져 지면서 셋째(그의 음반 목록에서 위치를 반영하는), 빌 스트리트 그린(ackno 등 성장했다.그 wledging한때 멤피스 블루스 뮤지션들의 요충지였던 전설적인 사이트와 자매 연인들(앨범 녹음 세션 동안 칠튼과 스티븐스는 레사와 홀리데이 [5]: 148 [17]: 234 알드리지 자매와 사귀었기 때문)이 있었다.

세 번째/언니 연인이 발매된 지 얼마 되지 않아 벨은 [5]: 211 교통사고로 죽었다.그는 혼자 운전하다가 차의 제어력을 잃었고 100피트 전에 [5]: 211 연석에 부딪힌 후 가로등 기둥에 부딪혀 사망했다.혈액검사 결과 그는 당시 술에 취해 있지 않았으며 [5]: 211 비타민 1병 외에 다른 약물은 발견되지 않았다.벨은 운전 중 잠이 들었거나 주의가 [5]: 211 산만해진 것으로 추정되고 있다.

제2시대 : 1993 ~2010

빅 스타는 1993년 기타리스트 존 아우어와 베이시스트 켄 스트링펠로가 칠튼과 스티븐스에 합류하면서 새로운 라인업으로 돌아왔다.Auer와 Stringfellow는 1986년 두 사람이 설립한 Posies의 멤버로 남아있다.Stringfellow는 또한 R.E.M과 Minus 5와 함께 일하는 것으로도 알려져 있다.Hummel은 [22]참여하지 않기로 결정했다.2005년 앨범 "In Space"에 수록되어 있던 곡을 가끔 추가하면서, 1세대 음악이 빅 스타의 공연을 지배했다.

Stringfellow는 1990년대에 "세트 리스트를 작성하던 중 이 작은 카페에 갔다.우리가 앞으로 10년 동안 그 세트를 연주하게 될 줄은 전혀 몰랐습니다.[5]: 253–260 부활한 밴드는 1993년 미주리 대학 [5]: 253 봄 음악 축제에서 데뷔했다.공연의 녹음은 동물원 레코드에 의해 CD로 콜롬비아로 발행되었다. 미주리 [5]: 253–260 대학에 살다.콘서트는 유럽과 [5]: 253–260 일본 투어와 투나잇 [1]쇼 출연으로 이어졌다.

The band's frontman, performing lead vocals at the microphone, plays guitar while he sings. His face communicates strong emotion, and his posture shows great concentration on his vocal delivery.
2009년 하이드 파크에서 열린 빅 스타 공연 중 알렉스 칠튼

빅 스타의 첫 번째 재결합 후 스튜디오 녹음은 "Hot Thing"으로 1990년대 중반 빅 스타 헌정 앨범 Big Star, Small [23]World를 위해 녹음되었다.하지만 그들의 이전 스튜디오 발매와 마찬가지로, 이 헌정 앨범은 음반 회사가 파산하는 바람에 몇 년 동안 연기되었다.원래는 1998년 이그니션 레코드에서 발매될 예정이었지만, 이 앨범은 결국 2006년 코흐 레코드에서 [24]발매되었습니다.

In Space는 2005년 9월 27일 Rykodisc 레이블로 발매되었습니다.2004년에 녹음된 이 앨범은 주로 칠튼, 스티븐스, 아우어, 스트링펠로가 공동 작곡한 새로운 음악들로 구성되어 있다.In Space를 리뷰하면서, 롤링 스톤의 데이비드 프리케는 먼저 이번 발매의 맥락이 "다른 누구도 [25]보지 않을 때 그들의 파워팝 완성도를 달성한" 밴드로부터 "미국 비틀즈가 다시 이상적이기를 기대하는 세계"라고 지적했다.하지만, Fricke은 성공적인 노래"기괴한 R&는 칠튼의 솔로 전화위복을 기록한 B와 demo-quality glam 바위," 끼워져 있음을 발견해 Fricke의 예상으로는, 이 비현실적 기대 부분이 있습니다."그 jangly 갈망하는에 이곳 –과 '레이디 스위트의 ice-wall 화음의"—에 "'누가 만나게 되었다.르'새로운 것'은 오래된 T처럼 시작한다.렉스는 아무 데도 가지 않는다.[25]그럼에도 불구하고 "최고의 기회"의 "폭풍"을 따뜻하게 하면서, 프리케는 "우주는 1위 기록이 아니지만, 가장 밝은 곳에서는 모든 면에서 [25]빅 스타입니다."라고 결론지었다.

이 밴드는 2007년 10월 20일 샌프란시스코의 필모어 오디토리엄에 출연했다.샌프란시스코에 본부를 둔 밴드 Oranger가 오프닝으로 [26]공연했다.빅스타는 8월 29일부터 31일까지 영국 베드포드셔에서 공연된 2008 리듬 페스티벌에서 공연했으며 2009년 6월 16일, 레코드/라디오 시티 더블 앨범 1위가 리마스터 [27]형식으로 재발매되었다.같은 달, 전기 작가 롭 조바노비치의 책 빅스타를 바탕으로 한 빅스타의 역사 영화가 발표되었습니다. The Story of Rock'[28]s Forgeted Band는 사전 제작 중이었다.2009년 7월 1일, 빅 스타는 영국 [29]런던 하이드 파크에서 열린 콘서트에서 공연을 했고 2009년 9월 15일, Rhino Records는 1968년에서 1975년 사이에 만들어진 98개의 레코딩이 담긴 4개의 CD 박스 세트를 발매했다.Keep a Eye on the Sky는 빅스타 노래의 라이브 및 데모 버전, 솔로 작업, 그리고 벨의 초기 밴드인 록 시티와 아이스워터의 [28]자료를 포함했다.2009년 11월 18일, [30]이 밴드는 뉴욕 브루클린 메이슨 사원에서 공연을 했다.

칠튼 이후의 릴리스 및 헌정

알렉스 칠튼 기념 쇼

2010년 3월 17일, 칠튼은 치명적인 심장마비를 겪었다.그는 [6][14]: 263 뉴올리언스에 있는 툴레인 메디컬 센터에 도착하자마자 사망선고를 받았다.빅스타는 같은 주에 SXSW 뮤직 페스티벌에서 공연할 예정이었다.특별 게스트 오리지널 베이시스트 앤디 험멜, 엠 워드, 에반 단도, R.E.M. 베이시스트 마이크 밀스, 크리스 스테이미가 그를 [31]추모하기 위해 콘서트를 열었다.

'Big Star's Third'는

칠튼이 죽은 지 4개월 후, 험멜은 2010년 7월 19일 암으로 사망했다.칠튼과 험멜의 죽음 이후 밴드의 계획에 대한 질문에 스티븐스는 빌보드와의 인터뷰에서 "그것은 우리 모두가 정말 연주하는 것을 좋아하고, 우리는 함께 연주하는 것을 좋아하기 때문에, 우리는 그것을 [7]계속 할 수 있는 방법을 찾고 있습니다."스티븐스는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 2010년 5월 헌정 공연은 비록 아우어와 스트링펠로우와의 마지막 공연은 아니지만 빅 스타로서의 마지막 공연이 될 것이라고 말했다.하지만 이렇게 말하면서 알렉스의 죽음을 더 복잡하게 만들고 싶지는 않다.'켄과 존도 마찬가지야그들과 함께 놀지 않는 것은 상상할 수 없다.아주 재미있지만,[32] 감정적인 유대감도 있습니다."

2010년 12월 스티븐스는 "빅스타의 3번째"라는 광고 아래 미치 이스터, 스테이미, 밀스와 함께 현악 섹션과 함께 노스캐롤라이나 [8]채플힐에서 빅스타의 앨범 Third/Sisters Lovers 라이브 헌정 공연을 했다.매튜 스위트와 같은 추가 출연자들과 함께 빅 스타의 3번째는 2011년 [8]3월 26일 뉴욕에서 열린 비슷한 추모 [9]콘서트와 2012년 5월 28일 런던의 바비칸에서 공연되었다.이 프로젝트는 2013년 시카고와 뉴욕에서의 콘서트, 2014년 1월 호주 시드니에서의 콘서트,[33][34] 2014년 8월 31일 시애틀의 Bumbershoot 축제를 포함한 일련의 미국 쇼로 이어졌다.2014년 11월, Auer와 Stringfellow는 조지아 [34]주 아테네에서 무료 혜택 공연을 위해 Steamey 및 Mills에 다시 합류했습니다.2017년 현재, 빅 스타의 3번째가 공연을 [10]계속하고 있다.

2017년 4월 21일, 콩코드 레코드는 두 개의 DVD로 된 빅 스타의 세 번째 라이브 콘서트 다큐멘터리를 발매했고, 두 개의 CD 라이브 앨범 모두 "Thank You, Friends: Big Star's Third Live..."를 발매했다. 더 [35]많은 정보를 얻을 수 있습니다.이 콘서트는 2016년 4월 캘리포니아의 알렉스 [36]극장에서 공연되었다.

사후 릴리즈

2011년 6월 애프터 레코드사는 알렉스 칠튼에게 EP Live Trivent를 발표했고 스티븐스는 애프터블로그에서 2010년 5월 헌정 공연이 [37]빅스타의 밴드로서의 마지막 공연임을 확인했습니다.드류 드니콜라와 올리비아 모리가 감독한 '2012 빅 스타: 아무것도 나를 해칠 수 없다'라는 제목의 다큐멘터리는 그룹의 경력과 밴드 멤버들의 솔로 [38]활동을 연대기화했다.2013년에는 영화관과 DVD로 개봉되었으며 2014년 [39]8월에는 영국에서 제한적으로 극장 재개봉되었다.2014년 11월, Live in Memphis는 옴니보어 레코딩스에 의해 CD, 비닐, 그리고 1994년 10월 29일 빅 스타의 공연 DVD로 발매되었으며,[40] 이 모든 것이 전문적으로 촬영된 것으로 알려진 유일한 쇼이다.Mojo에 따르면, 이 DVD는 빅 스타의 1990년대 라인업이 어떻게 예상을 깨고 16년을 버텨냈는지를 기록하고 있다: "칠튼의 음악성은 그가 밴드를 이끌면서 매혹적이다.리드나 리듬을 번갈아 가며 레이저 포커스와 완전히 [41]쿨한 플레이를 펼칩니다.

음악 스타일과 영향

벨은 12살이나 13살 때 기타를 배우기 시작했지만 비틀즈의 첫 음반을 들었을 때 비로소 [5]: 13–20 정기적으로 악기를 연주하게 되었다.그는 비틀즈, 롤링 스톤즈, 킹크스, 좀비, [5]: 13–20 애니멀스의 노래를 연주하며 일련의 밴드에서 리드 및 리듬 기타리스트와 보컬로 활동했다.칠튼이 음악에 대해 처음 알게 된 것은 6살 때 그의 형이 반복적으로 [5]: 28 코스터스의 레코드를 연주했을 때였다.그의 아버지의 재즈에 대한 호감은 이후 몇 년 동안 그를 글렌 밀러, 레이 찰스, [5]: 28 데이브 브루벡의 음악에 노출시켰다.음악에 대한 칠튼의 열정은 13세 때 비틀즈의 음반을 처음 들었을 때 유지되었다; 그는 1950년대 로큰롤에 대해 알고 있었지만, "1959년에 엘비스는 시럽이었고 제리 리는 거의 사라졌고, 로커빌리 같은 것은 끝나서 비틀즈가 등장할 때까지 나는 록 장면에 정말로 사로잡히지 않았다."[17]: 156

The drummer in a close-up view through the gaps between his drums and cymbals. His face and neck are slightly reddened from his exertion. While drumming, he is singing into the microphone mounted close to his face
2009년 조디 스티븐스, 하이드파크 빅스타 공연 중

칠튼은 13살에 전기 기타를 시작했고 비틀즈의 노래와 함께 연주했다.나중에 이렇게 말했다. "저는 60년대 중반의 영국 팝 음악을 정말 좋아했고, 2분 30초 또는 3분 길이의 정말 매력적인 노래들이었습니다.그래서 저는 항상 같은 형식을 원했고 그게 제가 좋아하는 거예요.리듬 앤 블루스나 스택스 같은 건 말할 것도 없죠.[5]: 30 칠튼은 Box Tops에서 일하는 동안 기타를 그만뒀다가 다시 악기를 시작했다. 그는 Byrds의 기타리스트인 Roger McGuinn을 만났고 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 [5]: 78–86 피플에 특별한 관심을 갖게 되었다.스티븐스는 오티스 레딩, Isley Brothers, Who, Kinks, 그리고 특히 비틀즈의 음악을 즐겼다.[5]: 13–20

마찬가지로 험멜은 그의 초기 음악 시절에 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전의 [5]: 13–20 영향을 받은 한 개 이상의 밴드의 멤버였다.베이시스트는 또한 Simon & Garfunkel과 Joni Mitchell의 스타일을 따라 어쿠스틱 기타를 연주했고 포크나 블루그래스를 [5]: 13–20 연주하기 위해 손가락 고르기 기술을 사용했다.처음 세 앨범의 대부분의 곡들은 벨/칠튼 또는 칠튼의 곡들이지만, 일부 곡들은 험멜, 스티븐스, 그리고 다른 곡들을 작사 또는 공동 작가로 보고 있다.2집 발매 전 마지막 공연이었던 오리지널 시대의 단 7번의 라이브 공연에서 네 명의 멤버 모두가 [5]: xvi 음성적으로 기여하였다.

빅 스타는 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 밴드들의 음악에 주로 영감을 얻으면서도, 그 시대의 장글 팝과 파워 팝을 인정하면서, 또한 음악과 서정적인 [5]: xvi, 155, 160 [42]스타일의 놀라운 조합을 만들기 위해 어둡고 허무주의적인 주제를 통합했다.첫 번째 시대의 결과물은 1980년대와 1990년대 [12]얼터너티브 록의 선구자였으며, 동시에 오늘날 파워 [4]: 13, 38 팝의 뛰어난 예로 여겨지는 소재를 산출했다.문체적 범위는 현대의 비평에서 명백하다.보그다노프 외는 '올 뮤직 가이드 투 록'의 1위 음반에 대해 언급하면서 '엘 구도의 발라드'는 '명랑하고 우울한 발라드'[12]라고 인식하고 있으며, 존 보락의 '얼티밋 파워 팝 가이드'는 라디오 시티의 '9월 걸스'를 '반짝반짝 빛나는 파워'[4]: 38 로 꼽고 있다.

보락은 또한 "Holocaust"를 "Holocaust"를 "그의 기억에 남는 최고의 알렉스 칠튼"으로 식별하면서, "Thank You Friends"는 [4]: 191 이전과 같이 "후크도 부정할 수 없는" "좌파 보석"을 예시하는 "Thank You Friends"를 발견했다고 지적한다.조바노비치는 "Rough Guide to Rock"에서 피터 버클리가 "Don't Lie to Me"라는 첫 번째 앨범의 "Snarling 기타 록"[43]이라고 부르는 것을 녹음할 때, 밴드는 기존의 악기들이 작업에 적합하지 않다고 생각하여 두 대의 노튼 특공대 오토바이를 스튜디오로 끌고 들어가 곡의 [5]: 93 브릿지를 강화하기 위해 엔진을 쐈다고 쓰고 있다.보그다노프 외 연구진은 라디오 시티의 노래 "Mod Lang"[12]을 위해 "snarl"을 준비했다.여기서 버클리는 "퍼포먼스의 힘과 불규칙한 혼합은 혼돈감을 주었고 이는 [43]스릴을 더했을 뿐"이라고 썼다.

유산과 영향력

비록 빅 스타의 첫 시대는 1974년에 끝났지만, 이 밴드는 1980년대에 새로운 활동들이 초기 [44]음악의 중요성을 인정하기 시작하면서 컬트 추종자들을 얻었다.R.E.M.의 Peter Buck은 "우리는 위대함을 가지고 장난을 쳤지만, 우리는 아직 리볼버나 61번 고속도로나 Expirited on Main Street나 빅 스타의 Third만큼 좋은 기록을 남기지 못했다"고 인정했다.우리를 그 수준으로 끌어올리기 위해 무엇이 필요할지는 모르겠지만, 우리 [5]: 247 안에 그럴 만한 능력이 있다고 생각합니다."그러나 칠튼은 1992년 한 인터뷰에서 "사람들이 빅 스타에게 빠지듯이 빠져드는 것에 대해 끊임없이 놀란다.사람들은 빅스타가 최고의 로큰롤 앨범을 만들었다고 말한다.그리고 나는 그들이 [45]틀렸다고 말한다."

2014년 폴 스탠리는 초기 키스 순간에 영향을 준 것으로 빅스타를 언급했다. "우리는 항상 구절, 합창단, 브릿지에 관한 것이었다. 그것은 여러분을 사로잡기 때문에 후크라고 불린다.그게 내 마음이야라즈베리 주세요.작은 얼굴로 주세요.빅스타 주세요.[46]

비평가들은 계속해서 빅스타의 첫 세 앨범을 후속 음악가들에게 큰 영향을 끼쳤다고 언급해 왔다.롤링 스톤은 빅스타가 "1970년대 후반의 파워팝 부흥가부터 세기말의 얼터너티브 록가, 새천년의 인디 록 국가까지 다음 세대의 록가들에게 영감을 주는 중요한 작품을 만들었다"[1]고 말한다.올뮤직의 음악 평론가인 제이슨 앤케니는 빅 스타를 "모든 로큰롤에서 가장 신화적이고 영향력 있는 컬트 행위 중 하나"라고 말하며, "대서양 양안의 다음 세대의 인디 밴드들에 미치는 영향은 [2]벨벳 언더그라운드만이 능가한다"고 말했다.Ankeny는 빅 스타의 두 번째 앨범인 Radio City를 "놀라운 강렬함과 [2]자발성으로 가득 찬 그들의 걸작"이라고 묘사했다.

1992년, Rykodisc는 Third/Sister Lovers를 재발매하고 벨의 솔로 곡인 I Am the [4]: 13 Cosmos의 사후 편집을 발표하면서 이 밴드에 더 많은 관심을 불러일으켰다.2007년 저서 Shake Some Action: Ultimate Power Pop Guide의 John Borack은 그의 차트 "The 200 Greatest Power Pop Albums"[4]: 38 에서 2위로 레코드/라디오 시티 더블 앨범 1위에 올랐다.롤링 스톤은 역사상[47][48][49] 가장 위대한 앨범 500장에 음반 1위, 라디오 시티, 세 번째/자매 애호가, 그리고 역사상 [50][51]가장 위대한 노래 500곡에 "9월 걸스"와 "Thirteen"을 포함합니다.R.E.M. 외에도 Teenge Fanclub,[1][53][54] The Replacements,[5]: 240 Primal Scream,[43] Posies,[5]: 253–260 그리고 Bill Lloyd와 dB's[5]: 240, 248 등 아티스트들이 Big Star를 영감으로 꼽고 있으며, 게임 이론, 매튜 스위트, 벨벳 크러쉬에 대한 밴드의 영향도 [55]인정받고 있다.[52]

  • "9월 걸스"의 커버 버전은 1986년 뱅글스의 트리플 플래티넘 앨범인 Different Light에 실렸다.보락은 "9월의 구를은 파워팝의 핵심이 아니었고, 모든 면을 잘라내고 절대적인 완벽함으로 빛나는 영광스럽고 빛나는 보석이었다... 사랑과 그리움의 비길 데 없이 아픈 증류물이었다.9월 걸스는 사실 지금까지 녹음된 곡 중 가장 위대한 곡은 아닐지 몰라도 2분47초 동안 계속된 음악이기 때문에 그렇게 [4]: 13 믿어도 무방해요.
  • 1987년 리플레이션즈 멤버 3명이 공동 작곡한 헌정곡 '알렉스 칠튼'은 앨범 '즐거움 투 미트 미'의 싱글곡으로 발매되었으며 '나는 작은 빅 [56]스타 없이는 멀리 여행하지 않는다'라는 가사가 포함되어 있다.
  • 라디오 시티의 "I'm Love with a Girl"은 2009년 영화 어드벤처랜드의 [57]사운드 트랙에 수록되어 있다.
  • 1998년에는 시트콤 '70년대 쇼'의 주제곡으로 #1 레코드의 "In the Street"를 줄인 애드혹 버전이 사용되었고, 1999년에는 "That's Song (In the Street)"이라는 제목의 새로운 버전이 치프 트릭에 의해 특별히 [5]: 92 [58]녹화되었다."That 70s Song"과 빅 스타의 "9월 걸스"는 TV 프로그램 [59]제작자들이 발표한 1999년 앨범 "That 70s Album (Rockin)"에 수록되어 있다.
  • 2006년 헌정앨범 Big Star, Small World에는 포시즈, 틴에이저 팬클럽, 긴블룸스, 윌코,[24] 아프간 휘그스, 위스키타운 등의 빅스타 커버가 수록되어 있다.
  • 테네시주 멤피스에 기반을 둔 얼터너티브 컨트리 밴드인 루세로는 2015년 발매된 앨범 All a Man Should Do에서 "I'm Love with a Girl"을 커버했다. 이 앨범은 노래의 [60]가사에서 제목을 따왔다.창립 멤버인 Jody Stephens와 이후 빅 스타에 추가되어 [61]트랙에서 백업을 제공합니다.
  • 빅 스타의 "Thirteen"은 2020년 디즈니+ 영화 스타걸에 등장한다.이 노래는 두 명의 주역인 그레이스 밴더왈이 수잔 "스타걸" 캐러웨이를, 그레이엄 버셔가 리오 볼록 역을 맡았다.

인사

  • Alex Chilton – 기타, 피아노, 보컬 (1971-1974, 1993-2010, 2010년 사망)
  • Jody Stephens – 드럼, 보컬 (1971-1974, 1993-2010)
  • Chris Bell – 기타, 보컬 (1971년-1972년, 1978년 사망)
  • 앤디 험멜 – 베이스 기타, 보컬 (1971년-1973년, 2010년 사망)
  • John Lightman – 베이스 기타, 백보컬(1974년)
  • Jon Auer – 기타, 보컬 (1993–2010)
  • Ken Stringfellow – 베이스 기타, 보컬, 키보드 (1993 ~ 2010)

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

컴파일

  • Bigest (Line Records, 1994년)– 최고 히트작
  • 베스트 오브 (Big Beat Records, 1999년)– 최고 히트작
  • Big Star Story (Rykodisc, 2003)– 1곡의 신곡으로 최고의 히트를 기록
  • Keep a Eye on the Sky (Rino, 2009)– 라이브 디스크 박스 세트
  • Nothing Can Hurt Me (옴니보어 레코딩, 2013)– 사운드트랙에서 영화
  • Playlist (1972 ~2005) (Legacy Recordings, 2013)– 모든 밴드 시대를 커버하는 최초의 컴파일
  • The Best of Big Star (Craft Recordings, 2017) – 몇 가지 드문 믹스 및 편집곡으로 최고의 히트를 기록했습니다.

빅 스타의 세 번째

  • 감사합니다, 친구 여러분 빅스타의 세 번째 라이브... 기타 (2017년, 콩코드)– 2016년 4월 라이브로 녹음된 빅스타의 세 번째 콘서트 (CD [36]3장)

비디오그래피

빅 스타

빅 스타의 세 번째

  • 감사합니다, 친구 여러분 빅스타의 세 번째 라이브... 기타 (2017년, 콩코드)– 2016년 4월 빅스타의 세 번째 라이브 공연 콘서트 다큐멘터리 (DVD 2장)[35]

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