데벤드라 반하트

Devendra Banhart
데벤드라 반하트
Banhart in 2017
2017년 반하트
배경 정보
출생명데벤드라 오비 반하트
태어난 (1981-05-30) 1981년 5월 30일 (40세)
미국 텍사스 주 휴스턴
장르괴짜들, 환각제 사람들, 뉴 기묘한 아메리카
직업싱어송라이터, 음악가, 비주얼 아티스트
계기기타, 보컬, 피아노
년 활동2002-현재
레이블
관련 행위
웹사이트devendrabanhart.com

데벤드라 오비 반하트(1981년 5월 30일생)는 미국의 싱어송라이터 겸 비주얼 아티스트다. 반하트는 텍사스 주 휴스턴에서 태어났고, 그의 어머니에 의해 베네수엘라에서 자랐다. 10대 때, 그는 캘리포니아로 이주했고, 1998년에 샌프란시스코 미술 학원에서 공부하기 시작했으며, 음악적 경력을 쌓기 위해 2000년에 중퇴했다. 2002년, Banhart는 데뷔 앨범 The Charles C를 발매했다. Leary와 그때부터 계속 음악을 창작하면서 음반사 Young God Records와 XL Records와 함께 작업했다.

밴하트의 음악은 흔히 사이키델릭 포크,[1] 괴짜 포크[2], 뉴 기묘한 아메리카로 일컬어지고 있으며 싱어송라이터 조안나 뉴섬, 뮤지컬 그룹 코코로시, 현대 포크 밴드 베티버 등의 활동과 관련이 있다.[3] 뉴욕타임스는 그의 작품을 '자유로운 연상 작품'[2]이라고 표현했고, SPIN 잡지는 이를 '아쉬람에 적합한 기타 스트럼스', '트리피 히피 톤 시'라고 표현했다.[4] 비평가들은 반하트의 스타일을 영국의 록 뮤지션 마크 볼란의 티라노사우루스 렉스의 초기 버전인 1970년대 밴드 티라노사우루스 렉스의 스타일과 비교했지만,[5][6][7][8][9] 2004년 인터뷰에서 반하트는 음악을 쓰고 녹음하기 시작할 때까지 티라노사우루스 렉스를 몰랐다고 말했다.[10]

반하트는 바시티 부냔, 시몬 디아스,[7][8] 누스라트 파테 알리 칸, 아서 러셀,[11] 알리 파르카 투레, 카이타노 벨로소 등을 주요 영향력으로 꼽았다.[12]

초년기

반하트는 텍사스 주 휴스턴에서 베네수엘라의 어머니 마리아 유제니아 리스케스와 미국인 아버지 로버트 게리 반하트 사이에서 태어났다. 주어진 이름은 인도 종교지도자 프렘 라왓(Banhart의 부모가 그 뒤를 따랐다)[13]이 제안하는 인드라(Indra)의 동의어로, 중간 이름 오비는 스타워즈 캐릭터인 오비완 케노비를 닮았다.[14]

그의 부모는 1983년에 이혼했고, 그 후 리스케스와 그는 베네수엘라의 카라카스로 이사했다.[15] Risquez는 나중에 재혼했고 Banhart가 14살이었을 때 그의 의붓아버지는 가족을 캘리포니아의 Los Angeles로 옮겼다.[15][16]

경력

반하트는 1998년 샌프란시스코의 '게이' 지역인 카스트로에 살면서 장학금을[15] 받고 샌프란시스코 예술연구소에서 공부하기 시작했는데,[17] 그는 종종 수업에 출석하는 대신 버스킹을 하곤 했다. 그는 동성애자 결혼식에서 교회에서의 첫 공연을 하며 엘비스 프레슬리의 "Love Me Tender"와 찬송가 "How Great Thou Art"[16]를 공연했다.

반하트는 닷컴 거품 붕괴로 도시 경제가 악화되자 2000년에[15] 학교를 중퇴하고 샌프란시스코를 떠났다.[16] 그해 여름 프랑스 파리로 건너가 소닉 유스 등 인디 록 밴드를 위한 쇼 오프닝을 시작했다.[15] 밴하트는 그해 가을 미국으로 돌아와 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 음악을 연주했는데, 기라의 아내 시오반 더피가 밴하트의 데모 CD인 찰스 C를 사들인 후 영 갓 레코드의 주인 마이클 기라에게 발각되기까지 했다.[15] 레일리가 그것을 기라에게 주었다.[13]

반하트와 지라는 반하트의 음반에서 음반을 편찬하였으며,[13] 2002년에는 단편들로 이루어진 오미 오마이(Oh Me Oh My)가 영 갓 레코드에서 출판되어 호평을 받았다.[2][18] 그는 두 장의 다른 앨범과 한 장의 EP를 이 레이블에 녹음했다. '핸즈', '니뇨 로조', '검은 아기들'에서 기뻐하며 개봉된 작품들은 단순한 음향적 소리를 냈다.[18][17] 반하트는 2005년[18] XL 레코딩으로 변경해 뉴욕 베어스빌 스튜디오에서 녹음해 더욱 정교한 사운드가 나온 바 있다.[17]

밴하트의 앨범은 다양한 음악적 사운드를 제공하고 있으며, 그는 종종 "프랙 포크"라고 불리는 음악 운동의 리더로 불린다. 그의 가사는 환상적이고 이상적이며 가끔 이누엔도의 흔적을 지닌 시적이다.[19]

2005년, Banhart는 안토니우스와 Johnsons와 함께 상을 받은 앨범 I Am a Bird Now에서 협력했다. 그는 'Spirling'이라는 곡의 서곡을 부르고 보이 조지도 등장하는 'You Are My Sister'에서 기타를 연주한다.

반하트는 2006년 옐로버드 프로젝트를 위해 티셔츠를 디자인한 최초의 예술가였다. 그는 자신의 티셔츠 판매 수익금을 10대 암신탁에 기부하기로 했다.[20]

2007년부터 2008년까지 반하트는 반하트의 노래 "카르멘시타"[21][22]의 비디오에 등장하는 여배우 나탈리 포트만과 연애를 했다.

그는 캘리포니아 주 토팡가에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 XL 레코드의 두 번째 앨범인 Smokey Rolls Down Thunder Canyon을 녹음했다.[18] 이 앨범은 빌보드 200에서 115위를 기록했다.[23] 이 앨범의 수록곡 '러버'는 반하트의 카메오 출연이 포함된 영화 닉과 노라의 무한 재생목록의 사운드트랙에 수록됐다.[24]

Banhart는 2009년 코첼라 페스티벌에서 공연했다.

반하트는 카네기 홀과[25] 질베르토 길의 헐리우드 볼 오프닝에서,[26] 보나루와 코첼라 음악 축제에서 공연을 했다.[16] 그는 2005년에 베티버의 앤디 카빅과 함께 음반사 Gnomonsong을 설립했다.[27] 2007년에는 닐 영의 매니저 엘리엇 로버츠와 계약했는데, 그는 또한 스모키 롤스 다운 썬더 캐니언에 보컬을 기부하기도 했다.[13][28]

Banhart는 2008년에 The Stroke and Little Joy의 Gregory Rogove와 Fabrizio Moreti와의 협업 프로젝트인 Megapuss와 함께 "서핑"이라는 제목의 앨범을 발매했다.[29]

2009년에는 워너/리플리즈에 계약하고 《What Will We Be》를 발매했다.[30] 그해 말 밴드의 요청에 따라 오아시스(Get Off Your) 하이호스 레이디([31]Get Off Your)의 리믹스를 제작했다. "Neighbors"와 함께, Banhart는 2009년 앨범 Wolfgang Amadeus Phoenix의 피닉스 곡 "Rrome"을 리믹스했다.[32]

2009년 9월 4일, 벡은 두 번째 레코드 클럽 커버 앨범인 Songs of Leonard Cohen을 발표했다. 반하트는 MGMT, 울프모의 앤드류 스톡데일, 리틀 조이의 빈키 샤피로와 함께 기부했다.[33]

그는 음악 유물을 수집하는 사람이다.[16] Banhart는 그의 친구 Lauren Dukoff의 책 Family에 서문을 쓰고 등장한다. Lauren Dukoff의 사진.[34][35] 그는 케네스 패첸의 시 선정에 대한 소개도 썼다.

2009년 10월 27일, 반하트는 워너/리프레시에 관한 자신의 첫 음반인 What Will We Be를 발매했다. 이 앨범의 예술품과 포장으로 예술 감독으로 인정받은 반하트와 존 비즐리는 2011년 그래미상 베스트 레코딩 패키지 후보에 올랐다.[36]

토드 솔론즈 감독이 연출을 맡은 영화 <전시에 사는 삶>은 반하트와 벡의 음악적 협업을 다룬다. 그 노래는 그 영화의 최종 크레딧을 상회한다. Banhart는 리드보컬을 부르고 Beck는 백킹보컬을 추가하며 트랙도 녹음했다. 가사는 솔론즈가, 곡은 작곡가 마크 샤이먼이 썼다.[37]

반하트는 열성적인 스케이트 보더로 2010년 3월 피닉스 공연을 불과 몇 시간 앞두고 스케이트를 타다가 오른쪽 다리에 뼈가 부러져 유타와 콜로라도의 미래 쇼가 취소되는 결과를 낳았다.

2011년에는 마리사 몬테, 로드리고 아마란테와 함께 레드핫 조직의 가장 최근 자선 앨범 레드핫 + 리오 2의 수록곡 '누 컴 a 민하 무시카'의 버전을 협연했다. 이 앨범은 1996년 레드핫 + 리오의 후속곡이다. 판매 수익금은 에이즈/HIV 및 관련 보건 및 사회 문제와 싸우기 위한 인식 제고와 자금 조달을 위해 기부될 예정이다.

In April 2012, Banhart took place in artist Doug Aitken's audiovisual project "Song 1" at the Hirshhorn Museum in Washington, D.C. Banhart joined Beck and James Murphy of LCD Soundsystem in performing "I Only Have Eyes For You" for the project that uses eleven high-definition video projectors working in tandem to blanket the museum's entire surface 공연 영상과 함께.[38]

2012년 7월, 반하트는 이 쇼의 첫 시즌 동안 에릭 앙드레 쇼에서 공연을 했다.[39]

2012년 12월 3일, Banhart는 그의 새 앨범 Mala를 발표했다. 이 앨범은 2013년 3월 12일에 발매되었으며, 반하트의 노네수치 데뷔 앨범이었다.

2014년, 반하트는 레드 핫 + 아서 러셀 컴파일을 위해 아서 러셀의 "밤의 삶에 대한 나의 취향을 잃음"을 다루었다.[40]

2016년 5월 14일, 반하트는 미네소타 주 미니애폴리스의 워커 아트 센터에서 해롤드 버드, 헤쿠바, 럭키 드래곤즈, 제시카 프랫, 로드리고 아마란테, 윌리엄 바싱시, 헬라도 네그로의 공연을 담은 이틀간의 행사를 큐레이션했다.[41]

2015년, 반하트는 제프 배나가 감독하고 닉 크롤, 제니 슬레이트, 토마스 미덴디치가 주연한 영화 조시를 득점했다.

2016년 6월, 반하트는 자신의 아홉 번째 스튜디오 앨범 'Ape in Pink Marble'의 첫 트랙을 'Middle Names'[42][43]로 발매했다. 2016년 8월, 반하트는 "토요일 밤"이라는 제목의 9번째 스튜디오 앨범의 두 번째 트랙을 발표했다.[44][45] 그의 아홉 번째 스튜디오 앨범 《Ape in Pink Marble》은 2016년 9월 23일 노네수치 레코드를 통해 발매되었다.

2016년 반하트는 아담 그린의 영화 알라딘에서 작은 카메오를 만들었다.

2018년 밴하트는 시온의 앨범 O에 수록되어 보컬을 "Free Diamet" 트랙에 빌려주었다.

2018년 9월, Banhart는 Radiolab의 스핀오프인 팟캐스트 More Perfect에서 탄생한 27: The Most Perfect Album 프로젝트에 참여했다. 이 프로젝트는 미국 헌법의 27개 개정을 기념했다.

그의 열 번째 스튜디오 앨범인 마은 2019년 9월 13일 노네수치 레코드를 통해 발매되었다.[46] 헬라도 네그로는 2020년 1월 16일 발매된 수록곡 '러브 송'을 리믹스했다.

2020년 4월, 그는 "You Will Find it"이라는 제목의 미키 블랑코 트랙에 출연했다.

2020년, 반하트는 노아 조지슨과 함께 클라크 듀크가 감독하고 존 말코비치, 리암 헴워스가 주연한 아칸소 영화를 만들었다.

2020년 2월 5일, 반하트는 앨런 긴즈버그의 '미국의 몰락'을 기리는 50주년 기념 헌정 앨범에 기여했다. 이 밖에 미키 하트, 요라 텐고, 서스턴 무어, 리날도 등이 출연했다. 반하트는 시 "밀라레파 맛"에 음악과 악보를 제공했다.

2020년 9월 3일, 반하트는 Amazon Originals 시리즈의 일부로 감사하는 데드의 "프랑클린의 탑"의 커버를 공개했다. 그 곡은 그 후 널리 발표되었다.

비주얼 아트 및 기타 미디어

Banhart의 그림은 샌프란시스코 현대 미술 박물관과 브뤼셀의 미술 센터에 전시되었다.[48][49]

반하트의 그림은 또한 플로리다 마이애미에서 열린 아트 바젤 컨템포러리 아트페어, 이탈리아 모데나의 마졸리 갤러리, 스페인의 ARCOmadrid에도 출품되었다. 뉴욕의 앤드류 로스 갤러리.[50]

그의 그림은 지난 30년 동안 로스앤젤레스를 기반으로 한 영향력 있는 작가들의 작품들이 전시된 MOCA의 "The Artist's Museum"에 소개되었다. 전시회의 일환으로 Banhart는 아티스트 Doug Aitken과 음악가 Beck와 Caetano Veloso와 함께 음악적이고 시각적인 공연 작품을 위해 협력했다.

반하트는 오노 요코의 두 번째 워터피스 프로젝트에 참여하였다.[51]

그는 테이트 모던의 녹음된 안내 여행에서 조안 미로의 시 "별은 흑인의 가슴을 애무한다"를 읽었다.[52]

2015년 5월 앤티즘은 밴하트, 아티스트 애덤 툴리와 함께 '뜻에 의해 부담받지 않음'이라는 제목의 공동 저서를 출간했다.

반하트는 2015년 6월 프레스텔 출판사에서 발간한 '라면 거리에 내 국수를 두고 왔다'는 제목의 그림, 그림, 혼합 매체 작품집을 발표했다.[53]

2018년 11월, Banhart는 네덜란드의 Le Games Who? 페스티벌 프로그램의 일부를 큐레이션했다.[54]

2019년 4월 23일 페더프루프는 반하트의 첫 시집 '울음치는 갱 블리스 보이드 야브-윰'을 출간했다.

2019년 5월 8일 반하트는 디자이너 알렉스 크레인(Alex Crane)과 '알마스(Almas)'라는 제목의 리넨 의류 공동 컬렉션을 발표했다.

2019년 9월 안테이즘은 '소멸의 물결'이라는 제목의 그림집을 출간했다. 이 도면은 원래 후쿠시마의 도호쿠 지진 피해자에게 이익을 주기 위해 팔린 것이다.

2019년 12월 14일과 15일, 반하트는 하우저와 위스 로스엔젤레스에서 'Other Flowers'라는 제목의 이틀간의 행사를 주관했다. 이날 행사에는 그의 사진, 그림, 한정판 상품이 있는 팝업스토어 등을 비롯해 음악가 로드리고 아마란테, 팀 프레슬리, 반하트 자신이 출연하는 공연이 이어졌다. 또한 재스민 알부커키와 프렌즈의 공연 예술, 보이지 않는 여성, 나오 부스타만테의 공연 예술도 포함되었다.

2020년 3월, 반하트는 로스앤젤레스에서 니코딤 갤러리에서 첫 단독 아트쇼를 가졌다. 이 쇼의 제목은 "내가 당신에게 끼친 슬픔"이었고 그의 첫 번째 유화 시리즈와 2019-2020년의 그림을 선보였다.

밴드

반하트의 라이브 밴드는 인티멘털 보네르즈[55](z는 침묵이다), 더 그로그스(The Grogs) 등 여러 이름을 가지고 있다.

  • Devendra Banhart – 보컬, 기타, 오르간, 신디사이저, 삼바 등
  • Rodrigo Amarante – 기타, 베이스, 백 보컬, 신디사이저
  • Noah Georgeson – 기타, 여러 악기, 프로듀서
  • 그레고리 로고브 – 드러머, 백 보컬
  • Josiah Steinbrick – 베이스, 다중 악기
  • Todd Dahlhoff – 베이스, 백 보컬
  • H. Hawkline – 기타 (핑크 마블 투어에서 2017 Ape in Pink Marble)
  • 팀 프레슬리 (핑크 마블 투어 2017년 유인원)
  • 뤼키 레밍턴 (핑크 마블 투어 2017년 에이페)

때때로:

음반 목록

앨범

연도 앨범 영국 앨범
차트
 US 빌보드
200
 US 빌보드
열사병
 		판매의
2002 찰스 C. 리어리 — — —
2002 오마이오마이 — — —
2004 기쁨의 손 100 — —
2004 니뇨로호 — — —
2005 파이어블 크라우 69 — 13
2007 Smokey Rolls Down Thunder Canyon 93 115 3
2009 what Will We Be 109 139 4
2013 말라 143 139 2
2016 에이프 인 핑크 마블 — — 18
2019 엄마.[46] — — —

싱글 및 EP

  • The Black Babies (2003)
  • See To Beaute/Be Kind(2004)
  • 작은 황거미(2004)
  • At The Hop(2004)
  • I Feel Just Like A Child(2005)
  • Hear Someone Say(2005)
  • 중국 어린이(2005)
  • Xiu Xiu/Devendra Banhart 7인치 분할(2005)
  • 화이트 레게 트롤(2006)
  • 카르멘시타(2007)
  • 연인(2007)
  • 아기 (2009)
  • 16위 & 발렌시아 록시 뮤직 (2009)
  • 바보 (2010)
  • 프랑스어/로링 베이커'(2014년)
  • 중간 이름(2016년)
  • 피그 인 가죽(2017년)
  • 광대한 난형(2020)

공동 작업 및 컴필레이션

참조

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외부 링크