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위즈 (영화)

The Wiz (film)
위즈
Four characters from the film dancing on top of a logo "THE WIZ". A city skyline just after dusk is seen behind them, and the entire scene is mirrored in water before them. The people are Dorothy, the Scarecrow, the Tin Woodman, and the Lion.
극장판 발매포스터
연출자시드니 루멧
각본 기준조엘 슈마허
에 기반을 둔
생산자롭 코언
주연
시네마토그래피오스왈드 모리스
편집자디디 앨런
음악 기준찰리 스몰스
생산
동행이
배포자유니버설 픽처스
출시일자
  • 1978년 10월 24일 (1978-10-24)
러닝타임
133분[1]
나라미국
언어영어
예산2400만[2] 달러
박스오피스2100만[3] 달러

위즈유니버설 픽처스모타운 프로덕션이 제작하고 유니버설 픽처스가 1978년 10월 24일 개봉한 1978년 미국 뮤지컬 어드벤처 판타지 영화다.L. Frank Baum의 1900년 고전 아동 소설 "오즈의 마법사"를 재구성한 이 영화는 1974년 같은 제목의 브로드웨이 뮤지컬에서 느슨하게 각색되었다.영화는 뉴욕의 꿈과 같은 도시 판타지 오즈의 땅으로 마법처럼 옮겨지는 자신을 발견하는 수줍은 24살의 할렘 학교 선생님 도로시의 모험을 따라간다.허수아비, 양철남, 비겁한 사자와 친구가 된 그녀는 신비로운 위즈와 함께 청중을 찾기 위해 도시를 누비고 다닌다. 위즈는 그녀를 집으로 보낼 수 있는 유일한 힘이라고 그들은 말한다.

촬영은 1977년 10월부터 12월까지 뉴욕 퀸즈에서 이루어졌다.롭 코헨이 제작하고 시드니 루멧이 감독한 이 영화에는 다이애나 로스, 마이클 잭슨, 닙시 러셀, 테드 로스, 메이블 킹, 테레사 메리트, 테레사 메리트, 델마 카펜터, 레나 혼, 리처드 프라이어가 출연한다.그 이야기는 윌리엄 F로부터 다시 쓰여졌다. 조엘 슈마허브라운의 브로드웨이 리브레토퀸시 존스찰리 스몰스루터 밴드로스의 노래를 그것에 맞게 각색하는 것을 감독했다.존스와 니콜라스 애쉬포드 & 발레리 심슨의 작곡팀이 작곡한 몇 곡의 신곡들이 이 프로젝트에 추가되었다.

이 영화는 원작의 연극 개봉과 동시에 비판적이고 상업적인 실패작이었으며, 1970년대 초의 흑점화 운동으로 시작된 아프리카계 미국 영화의 부활을 종지부를 찍었다.[4][5][6]초기 실패에도 불구하고 흑인 관객과 잭슨의 팬 층, 오즈 매니아 사이에서 컬트 클래식이 되었다.[7][8]2015년 NBC에서 방영된 이 뮤지컬의 생방송 텔레비전 각색인 The Wiz Live!에는 어떤 측면들이 영향을 미쳤다.[9]

플롯

추수감사절 만찬은 수줍음이 많은 24세의 초등학교 교사 도로시 게일이 그녀의 이모 엠삼촌 헨리("우리가 가졌던 느낌")와 함께 사는 작은 할렘 아파트에서 많은 가족들을 불러 모은다.극도로 내성적인 그녀는 어른으로서의 삶을 시작하기 위해 이사를 미루었다는 이유로("내가 가도 돼?") 이모에게 놀림을 받는다.도로시가 식사 후 청소를 하는 동안, 그녀의 개 토토는 열려 있는 부엌문을 뛰쳐나와 눈보라를 일으킨다.그녀는 그를 되찾는 데는 성공하지만 폭풍에 갇혀 있는 자신을 발견한다.눈으로 만든 마법의 회오리바람은 디스토피아판 뉴욕시로 묘사된 오즈의 영역으로 구체화하여 운반한다.

도로시가 대기권에서 내려갈 때, 그녀는 전기 "Oz" 표지를 통해 스매시하며, 그것은 먼치킨랜드를 지배하는 동양의 사악한 마녀인 에버메안을 죽인다.그 결과, 그녀는 자신이 착륙한 운동장을 가득 채우는 먼치킨들을 풀어준다.도로시는 곧 먼치킨스의 주요 자선배우인 미스 원, 북부의 착한 마녀, 자신에게 에버미언의 매혹적인 은색 슬리퍼를 선물하는 마법의 '넘버 러너'를 만난다.도로시는 단지 이모에게 집에 가고 싶다고 선언한다.미스 원은 그녀에게 에메랄드 시로 가는 노란 벽돌 을 따라가서 강력한 "위즈" ("그는 위즈")의 도움을 구하라고 재촉한다.은색 구두를 벗지 말라고 한 뒤, 미스 원과 먼치킨은 사라지고 도로시는 혼자 길을 찾아 헤맨다("Soon As I Get Home").

다음날 아침 도로시는 쓰레기로 만든 허수아비를 우연히 만나 인형 까마귀 무리에게 놀림을 당하는 것을 구한다.허수아비는 위즈가 그에게 결여되어 있다고 느끼는 단 한 가지, 즉 두뇌를 줄 수 있기를 바란다.그들은 노란 벽돌길을 발견하고는 "길 아래로 내려가는 Ease on the Road"를 시작한다.그러던 중 버려진 놀이공원에서 틴맨("만약 내가 느낄 수 있다면"/"내게 기름 좀 뿌려줘")과 정글에서 추방된 비겁한 사자("나는 비열한 올 사자")를 만난다.틴 맨과 사자는 각각 마음과 용기를 얻기를 바라며 위즈를 찾기 위한 그들의 탐구에 동참한다.에메랄드 시로 가는 도중, 모험가들은 유령이 나오는 지하철역과 사자를 유혹하는 "포피 걸즈"로 알려진 화려한 매춘부들을 탈출한다.그 사자는 도로시를 함정에 빠뜨린 것에 대해 깊은 부끄러움을 느끼지만, 그녀와 나머지 패거리들은 도로시를 격려한다("사자가 되어라").

마침내 에메랄드 시티에 도달한 네 명의 친구는 그들에게 불을 뿜는 거대한 금속 머리처럼 보이는 위즈와의 청중을 허락받는다.오즈의 지하 하수구에서 땀 가게를 운영하는 동양의 사악한 마녀 에빌렌의 누이를 죽여야만 그들의 소원을 들어줄 것이다.그들이 그녀의 영역에 도달하기 전에 에빌린은 그녀를 죽이려는 그들의 탐구를 알게 되고 그들을 잡아들이기 위해 날아다니는 원숭이들을 내보낸다("Don't Nonverybody Bring Monkeys' No Bad News").

도로시가 여동생을 죽인 것에 복수심에 불타는 그녀는 허수아비를 실망시키고 깡통맨을 때려 눕히고 도로시가 은화를 주길 바라며 사자를 그의 꼬리에 매달았다.그녀가 토토를 불타는 가마솥에 던져 버리겠다고 위협할 때 도로시는 허수아비가 그녀에게 화재 스프링클러 스위치를 작동시키라는 힌트를 줄 때까지 거의 굴복할 뻔했다.스프링클러가 불을 끄고 에빌린을 녹인다.에빌린이 죽으면서 그녀의 주문은 힘을 잃는다.

'날아다니는 원숭이'는 도로시와 그녀의 친구들에게 에메랄드 시로 돌아가는데, 그곳에서 그들은 위즈가 실제로 아틀란틱 시에서 실패한 정치가인 허먼 스미스라는 것을 알게 된다.허수아비, 틴 맨, 그리고 사자는 결코 그들의 뇌, 심장, 용기를 받지 못할 것이라는 생각에 정신이 팔렸지만 도로시는 집으로 돌아가는 길을 결코 찾지 못할 것을 두려워하면서도 그들이 이미 이런 것들을 계속 가지고 있었다는 것을 깨닫게 한다.글린다는 나타나 은색 슬리퍼의 마법을 써 달라고 애원한다("Believe in Yourself (Refrise)").글린다에게 감사하고 친구들에게 작별 인사를 한 후, 그녀는 "집"을 회상한다.그녀는 발뒤꿈치를 세 번 딸깍거리며 토토를 품에 안고 집 근처로 돌아온 것을 발견한다.

캐스트

음악

달리 언급되지 않는 한, 찰리 스몰스가 작곡한 모든 노래들.

No.제목작성자아티스트길이
1."오베르튀르 1부" 2:36
2."오베르튀르 2부" 1:57
3."우리가 가졌던 느낌" 이모 엠앤코러스3:26
4."가도 돼?"퀸시 존스, 니컬러스 애쉬포드, 발레리 심슨도로시1:56
5."토네이도 / 글린다 테마" 1:10
6."그는 마법사야" 미스 원 앤 코러스4:09
7."집에 도착하자마자/집에" 도로시4:04
8." 이길 수 없어" 허수아비와 네 마리의 까마귀3:14
9."Ease on Down the Road #1" 도로시와 허수아비3:55
10."만약 내가 느낄 수 있다면 어떻게 할까?" 틴 맨2:18
11."기름 좀 뿌려줘" 틴 맨2:51
12."Ease on Down the Road #2" 도로시, 허수아비 그리고 깡통남1:31
13."나는 비열한 올레 사자" 비겁한 사자2:24
14."Ease on Down the Road #3" 도로시, 허수아비, 양철남, 비겁한 사자1:26
15."포피 걸스 테마"앤서니 잭슨 3:27
16."사자가 되라" 도로시, 허수아비, 양철남, 비겁한 사자4:04
17."황벽돌길 끝" 1:01
18."에메랄드 시티 시퀀스"(음악: 존스, 가사: 스몰즈)코러스6:44
19."이것이 감정이 얻는 것인가? (도로시 테마)(음악: 존스, 가사:애쉬포드 & 심슨)도로시 - (영화에 사용되지 않는 보컬 버전)3:21
20."나쁜 소식은 아무도 가져오지 마" 에빌린과 윙키스3:03
21."모두 기뻐하라 / A 브랜드 뉴데이"루터 밴드로스도로시, 허수아비, 양철인간, 비겁한 사자와 합창단7:49
22.자신을 믿으라(도로시) 도로시2:55
23."착한 마녀 글린다" 1:09
24."자신을 믿으라(회개)" 착한 마녀 글린다2:15
25."(피날레)" 도로시4:03

생산

사전 생산 및 개발

위즈베리 고디모타운 레코드 레이블의 영화/TV 부문인 모타운 프로덕션이 제작한 여덟 번째 장편 영화였다.Gordy는 원래 브로드웨이에서 이 역할을 시작한 10대 미래 R&B 가수 Stephanie Mills가 도로시 역으로 캐스팅되기를 원했다.모타운의 스타 다이애나 로스가 고디에게 도로시 역을 맡을 수 있냐고 묻자 그는 당시 33세였던 로스가 그 역을 맡기에는 너무 나이가 들었다며 거절했다.[10]로스는 고디를 돌아다녔고 유니버설 픽쳐스의 감독 프로듀서 롭 코헨을 설득하여 로스가 도로시 역으로 캐스팅되면 그가 영화를 제작할 수 있는 거래를 주선했다.고디와 코헨은 그 거래에 동의했다.영화평론가 폴린 카엘은 이 영화를 제작하기 위한 로스의 노력을 "아마 영화 역사상 순수한 의지의 가장 강력한 예일 것이다"[10]라고 묘사했다.

영화감독 존 배덤이 로스가 도로시 역을 연기할 것이라는 것을 알게 된 후, 그는 이 영화를 감독하지 않기로 결정했고, 코헨은 그를 시드니 루멧으로 대체했다.[10]위즈를 감독하지 않기로 한 그의 결정 중, 존 바담은 코헨에게 로스가 "멋진 가수"라고 생각한다고 말한 것을 회상했다.그녀는 훌륭한 여배우고 춤도 잘 추지만, 이런 캐릭터는 아니에요.오즈의 마법사에 나오는 어린 여섯 살짜리 소녀 도로시가 아니야."[11]20세기 폭스는 재정적으로 무대 뮤지컬을 지원했지만, 결국 유니버설 영화 제작에 대한번째 거절권을 행사하게 되었고, 이것은 유니버셜 영화 제작에 자금을 댈 수 있는 기회를 주었다.[12]처음에 유니버셜은 이 영화의 전망에 너무 흥분해서 제작 예산을 책정하지 않았다.[12]

조엘 슈마허의 <위즈> 대본은 슈마허와 로스 모두 "베르너 에르하드에 매우 반했다"[13]는 점에서 베르너 에르하드의 가르침과 그의 에르하르트 세미나 훈련("est") 운동의 영향을 받았다.로브 코헨은 "이 영화는 자신이 누구인지 알고, 공유하고, 그 모든 것을 공유한다는 에스테틱한 유행어로 가득 찬 에스테틱 우화가 되고 있었다"고 말했다.나는 대본이 너무 싫었다.그러나 그녀가 에스트 세미나에서 했던 이 모든 것들을 이 대본에서 인정하고 있었기 때문에 [로스]와 논쟁하기 힘들었다."[13]슈마허는 에스트 훈련 결과에 대해 긍정적으로 평가하며 "내 삶에 책임이 있다는 것을 알게 된 것에 대해 영원히 감사한다"[13]고 말했다.하지만, 그는 또한"모든 사람들, 옷들을 모든 이 황소의 똥을 뿜고 갔다 정확한 방법으로 머물렀다고 불평했다.est-like platitudes"의"심신 통일 훈련과 에르하르트 참조 중에서 이 영화 그 자체로[13], 이 책 할리우드의 노트는 발언 Glinda 좋은 마녀에 의해 영화의 결말에 배달되었다"a 장황한 이야기고 이 책은 또한. co.게 만든다"Believe in Yourself" 노래의 mparisons.[13]슈마허는 대본을 쓰기 전에 브로드웨이 연극을 본 적이 있지만, 브로드웨이 연극의 어떤 글도 이 영화의 작품에 편입되지 않았다.[14]

제작 과정에서 루멧은 완성된 영화가 "그 누구도 본 적이 없는 완전히 독특한 경험"[12]이 될 것이라고 생각했다.루멧은 MGM의 1939년 인기 영화 '오즈마법사'의 각색에서 얻을 수 있는 영향에 대한 질문에 "우리가 아무것도 사용하지 않았다는 것을 확실히 하는 것 외에는 아무것도 얻을 것이 없었다"고 말했다.그들은 훌륭한 영화를 만들었고 비록 우리의 개념이 다르지만 - 그들은 캔자스고, 우리는 뉴욕이고, 그들은 백인이고, 우리는 흑인이고, 점수와 책은 완전히 다르다 – 우리는 어떤 분야에서든 결코 겹치지 않도록 확실히 하고 싶었다.[12]

전 모타운 스타이자 다이애나 로스의 절친한 친구인 마이클 잭슨이 허수아비에 캐스팅되었다.1978년 《The Wiz》의 개발이 시작될 무렵, 잭슨과 그의 형제인 《The Jacksons》는 4집Forever》 이후 아직 솔로 앨범을 내지 않았지만, 10집 앨범 《Moving Violation》이 발매된 후 모타운을 떠나 에픽 레코드로 향했다.모타운 프로덕션의 대표인 롭 코헨은 잭슨이 허수아비 역할에 완벽할 것이라고 생각했고, 시드니 루멧 감독이 설득하기가 더 힘들었지만, 그 생각에 동의한 베리 고디에게 다가갔다.[15]루멧은 CBS-TV '굿 타임즈'의 스타 짐미 워커에게 "마이클 잭슨은 라스베가스의 연기자"라고 말하길 원했다.잭슨 5호는 라스베가스의 연기야."퀸시 존스 역시 잭슨에 대해 회의적이었지만, 코헨이 19세의 잭슨을 비행기로 뉴욕으로 보내면서 만남을 주선한 후 루멧과 존스는 코헨이 본 자질을 보았다.잭슨의 아버지 조셉 잭슨은 이 프로젝트를 경계했고 잭슨 그룹 결속력에 대한 위협으로 보았다.코헨은 마이클과 여동생 라 토야 잭슨을 맨해튼의 아파트로 옮겨 처음으로 혼자 지낼 수 있게 했다.제작 기간 동안 그는 뉴욕의 유명한 스튜디오 54의 단골손님이 되었다.잭슨은 허수아비 역할에 전념했고, 우아한 동작을 배우기 위해 가젤, 치타, 표범들의 비디오테이프를 시청했다.[16]스탠 윈스턴이 오랜 시간 동안 불편한 보철 화장도 그를 귀찮게 하지 않았다.이 영화의 제작 과정에서 잭슨은 퀸시 존스에게 아직 기록되지 않은 솔로 앨범 프로젝트에서 프로듀서로 누구를 추천할 것인지 물었다.영화에서의 잭슨의 전문성과 재능 그리고 직업 윤리에 감명을 받은 존스는 Off The Wall (1979년)의 프로듀서를 맡겠다고 제안했고, 그 후 크게 성공한 앨범인 Thriller (1982년)와 Bad (1987년)에 출연했다.

테드 로스메이블 킹은 무대 뮤지컬에서 각자의 역할을 다시 맡았고, 닙시 러셀은 틴으로 캐스팅되었다.제작 당시 루멧의 시어머니 레나 혼이 '착한 마녀' 글린다 역에 캐스팅됐고, 개그맨 리처드 프라이어가 '위즈'를 연기했다.[10][17]이 영화의 안무가는 루이 존슨이었다.[18]

주요사진

The Wiz의 촬영은 1977년 10월 3일에 시작되어 1977년 12월 29일에 끝이 났다.[19]이 영화는 뉴욕 퀸즈의 아스토리아 스튜디오에서 촬영되었다.1964년 뉴욕 세계 박람회에서 썩어가는 뉴욕 주관이 먼치킨랜드의 세트장으로 사용되었고, 코니 아일랜드아스트롤랜드사이클론을 배경으로 틴만 장면에 사용되었고, 세계무역센터는 에메랄드 시티의 역할을 하였다.[20]에메랄드 시티에서 촬영된 장면들은 650명의 댄서들과 385명의 크루들 그리고 1,200명의 의상들을 사용하여 정교하게 만들어졌다.[20][21]의상 디자이너 토니 월튼은 에메랄드 시티 시퀀스에 뉴욕시의 고급 패션 디자이너들의 도움을 받아 오스카 렌타, 노마 카말리 등 디자이너들로부터 이국적인 의상과 패브릭을 얻어냈다.[17]Albert Whitlock은 이 영화의 시각적 특수 효과를 창조했고,[12] Stan Winston은 헤드 메이크업 아티스트로 활동했다.[17]

퀸시 존스는 이 영화의 음악 감독이자 음악 프로듀서였다.[16]이후 그는 처음에는 이 영화를 작업하고 싶지 않았지만, 루멧에게 호의로 작업했다고 썼다.[16]이 영화 제작은 존스가 잭슨과 함께 일하는 첫 번째였고, 존스는 이후 잭슨을 위해 오프 더 월 (1979), 스릴러 (1982) 그리고 배드 (1987)의 세 개의 히트 앨범을 제작했다.[22]존스는 잭슨과 함께 했던 일을 위즈에서 가장 좋아했던 경험 중 하나로 떠올렸고, 잭슨의 역할에 대한 헌신에 대해 말했으며, 그의 연기 스타일을 새미 데이비스 주니어와 비교했다.[16] 존스는 에메랄드 시티 시퀀스의 "골드" 코너에서 50피트짜리 그랜드 피아노처럼 보이는 것을 연주하면서 잠깐 카메오를 가졌다.

해제 및 수신

박스오피스

위즈는 2천4백만 달러의 제작비가 박스오피스에서 1,360만 달러밖에 벌지 못했기 때문에 상업적인 실패로 판명되었다.[2][3][10]비록 개봉 전 텔레비전 방송권이 CBS에 천만 달러 이상에 팔렸지만, 결국 이 영화는 모타운과 유니버설에게 1,040만 달러의 순손실을 낳았다.[3][10]그 당시 이 뮤지컬은 지금까지 만들어진 영화 중 가장 비싼 뮤지컬이었다.[23]이 영화의 실패는 헐리우드 스튜디오들로 하여금 1970년대 초에서 중반까지 몇 년 동안 인기를 끌었던 흑백 영화 프로젝트들을 제작하는 것을 멀리하게 했다.[4][5][6]

홈 미디어

이 영화는 1989년 MCA/Universal Home Video에 의해 VHS비디오로 공개되었고(1992년 재발행) 1984년 5월 5일(편집 100분) CBS를 통해 TV로 첫 방송되어 당시 마이클 잭슨의 엄청난 인기를 활용하였다.[24]계속해서 BET, TVOne, BET Her 등 블랙 포커스 네트워크에서 주기적으로 방송되고 있으며, Bounce TV 디지털 방송 네트워크에서 첫 방송이었다.[25]위즈추수감사절에 자주 방송된다(도로시의 가족들이 추수감사절 만찬을 위해 모인 오프닝 장면에 기인한다).[10][26]

이 영화는 1999년에 DVD로 개봉되었다;[27] 2008년에 The Wiz: 30th Anniversary Edition이라는 제목의 리매스터 버전이 개봉되었다.[27][28][29]두 DVD 발매의 엑스트라에는 이 영화의 제작에 관한 1978년 특집과 원작의 연극 예고편이 포함되어 있다.[27]블루레이 버전은 2010년에 출시되었다.[30]

임계수신호

비평가들은 The Wiz의 1978년 10월 개봉을 환영했다.[2][31]많은 평론가들은 도로시 역을 맡기에는 너무 나이가 많다고 믿는 다이애나 로스에게 그들의 비판을 지시했다.[6][32][33][34]대부분의 사람들은 무대에서 그렇게 성공적으로 작동한 것이 단순히 스크린으로 잘 번역되지 않았다는 것에 동의했다.히삭이 스크린도어를 통과했다. 브로드웨이 뮤지컬이 할리우드에 갔을 때 무슨 이 일어났는가(How What Happened to the Broadway Board When It's Hollywood)는 "Joel Schumacher's cockamy variable"을 비판하고 "Believe in Yourself"를 가장 약한 곡으로 불렀다.[32]그는 도로시에 대한 다이애나 로스의 묘사에 대해 "냉정하고 신경질적이며 묘하게 매력적이지 않다"고 묘사했으며, 이 영화가 "비판적이고 흥행 불패"[32]라고 언급했다.하폴은 그의 작품 '아메리칸 시네마의 역사'에서 이 영화를 "10년 동안 가장 큰 실패작 중 하나"라고 묘사했고, "올해 가장 큰 뮤지컬 실패작"이라고 묘사했다.[3]할리우드 그로브북은 이 영화가 로스의 마지막 연극 특집이었기 때문에 "다이애나 로스의 스크린 커리어를 끝냈다"고 언급했다.[13][21][35]2004년 그의 책 블록버스터에서, 톰 라이더는 위즈를 "비싼 크러드"라고 언급했다.[36]책에서 Mr. and Mrs. Mrs. and Mrs. 저자위즈가 어린이에게는 너무 무섭고 어른들에게는 너무 어리석었다고 지적하며 대본을 비판했다.[2]1939년 오즈의 마법사 영화에서 허수아비를 연기한 레이 볼거는 "위즈는 과장된 것이며 고전 MGM 뮤지컬이 획득한 보편적인 매력을 결코 가질 수 없을 것"[37]이라며 위즈를 높이 평가하지 않았다.

잭슨의 허수아비 연기는 이 영화의 유일하게 긍정적으로 평가된 요소 중 하나로, 비평가들은 잭슨이 '진정한 연기 재능'을 가지고 있으며 "진정한 기억의 순간들만을 제공했다"[20][38]고 지적했다.이 영화의 결과 중 잭슨은 "나는 그것이 더 나아질 수 있었다고 생각하지 않는다, 나는 정말 그렇지 않다"[39]고 말했다.1980년, 잭슨은 위즈에서 작업한 그의 시간이 "지금까지의 나의 가장 위대한 경험... 나는 그것을 결코 잊지 못할 것이다"[38]라고 말했다.진 시스켈로저 에버트는 이 영화에 대해 가장 긍정적인 평가를 내렸다.시스켈은 다이애나 로스가 '슈퍼브' '테리피컬' '진짜 스타'로 떠올랐지만 영화의 '무거운 메시지'에 대해 의구심을 갖고 있다고 밝혔고, 에버트는 '재미있는' '미국 뮤지컬의 위대한 전통'에서 다른 출연진들과 수많은 기술적 측면에 대해 찬사를 보냈다.[40] 영화는 "아스테레어-로거스 영화의 전성기 이후 뉴욕 현지인들의 가장 상상력이 풍부한 각색을 특징으로 하는 미국 유대인 영화인들의 정교한 세트 디자인으로 또 다른 긍정적인 평을 받았다"[41]고 언급했다.2004년 영화 평론에서 크리스토퍼 널은 테드 로스와 리처드 프라이어의 연기에 대해 긍정적으로 썼다.[42]그러나 Null의 전반적인 영화평은 비판적이었으며, 그는 "아래로 내려가는 Ease on the Road"라는 노래 외에 " 나머지는 135분 동안 고통스러운 시간을 달리는 나쁜 춤과 화려한 세트, 조엘 슈마허가 각색한 난장판"이라고 썼다.[42]워싱턴 포스트의 행크 스투버의 2005년 작품은 이 영화를 "난장판일 때 조차 상당히 감상적인 즐거움"이라고 묘사했고, 이 노래 특히 다이애나 로스의 노래는 "놀라운"[43]이라고 느꼈다.

뉴욕타임스블랙스플로팅 장르에 대한 토론에서 "블랙스플로팅의 관객이 줄어들면서 카워시위즈가 주류 영화제작에서 꾸준히 흑인의 존재감이 확대되던 것의 마지막 숨통이 트인 것 같다"[44]고 분석했다.세인트. 페테르부르크 타임스는 "물론싱글턴과 스파이크 가 등장할 때까지 할리우드가 더 안전한 (즉, 휘터) 창조적 운동장으로 후퇴할 수 있는 구실을 주기 위해서는 위즈(1978년)처럼 단 한 번의 실패밖에 걸리지 않았다"고 지적했다.하지만, 블랙 영화 제작자의 세대인 덴젤 워싱턴이나 안젤라 바셋이 없었거나, 등장하는데 더 오랜 시간이 걸렸을 수도 있다."[45]보스턴 글로브는 '블랙 필름'이라는 용어는 비판적인 어휘에서 따져야 한다.그것이 얼마나 시대에 뒤떨어지고, 기만적이고, 제한적인지를 알기 위해서, 다음을 생각해 보라. 이 모든 것들은 흑인 영화들로 묘사되어 왔다." 그리고 1970년대 영화 샤프트 (1971년), 블라큘라 (1972년), 그리고 슈퍼 플라이 (1972년)가 또한 출연한 목록에 The Wiz를 특징지었다.[46]

원작에서는 비판적이거나 상업적인 성공을 거두지 못했지만, 위즈는 특히 마이클 잭슨이 처음으로 주연을 맡은 연극 영화 배역에 등장하기 때문에 컬트 클래식이 되었다.[7]이후 잭슨은 1986년 디즈니캡틴 EO, 1988년 영화 문워크러, 2009년 사후 다큐멘터리 '디스 잇 잇 잇([8]This Is It)' 에 출연했다.

더위즈는 2021년 11월 현재 로튼 토마토에 대해 34개 리뷰에서 41%의 시청률을 기록 중인데, "이 일꾼 같은 영화 뮤지컬은 (그리고 영화적 영감을 주는) 무대 버전의 전기가 부족하지만, 다이애나 로스, 마이클 잭슨의 강한 연기로 힘을 얻고 있다"[47]는 공감대가 형성되어 있다.

어콜라데스

카테고리 지명자 결과 참조
아카데미상 베스트 아트 디렉션 아트 방향:토니 월튼필립 로젠버그;
장식 설정:에드워드 스튜어트로버트 드러힐러
지명했다 [48]
[49]
베스트 시네마토그래피 오스왈드 모리스 지명했다
베스트 코스튬 디자인 토니 월턴 지명했다
최적 적응 점수 퀸시 존스 지명했다
NAACP 이미지 어워드 영화 속 뛰어난 배우 마이클 잭슨 [50]
새턴 어워드 베스트 판타지 영화 지명했다 [51]
여우주연상 다이애나 로스 지명했다
남우조연 마이클 잭슨 지명했다
여우조연상 메이블 킹 지명했다
베스트 코스튬 토니 월턴 지명했다
베스트 메이크업 스탠 윈스턴 지명했다
최고의 특수 효과 앨버트 휘트록 지명했다

참고 항목

참조

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