루이 주콥스키

Louis Zukofsky
루이 주콥스키
Louis Zukofsky
루이 주콥스키
태어난1904년 1월 23일
미국 뉴욕시
죽은1978년 5월 12일
미국 뉴욕 포트 제퍼슨

루이 주콥스키(Louis Zukofsky, 1904년 1월 23일 ~ 1978년 5월 12일)는 미국의 시인이었다. 그는 Objectivist의 시인들 집단의 창시자 중 한 사람이자 1차 이론가였으며, 따라서 미국과 해외의 다음 세대의 시인들에게 중요한 영향을 끼쳤다.

인생

주콥스키는 리투아니아의 유대인 부모인 아버지 핀초스(ca. 1860-1950)와 어머니 차나(1862–1927) 사이에서 뉴욕시의 로어 이스트 사이드에서 태어났으며, 주콥스키는 종교적으로 정통하며 일찍부터 반기를 든 전통이다. 핀초스는 1898년 미국으로 이민을 와서 1903년 아내와 아이들을 보낼 수 있을 때까지 뉴욕의 옷가지에서 바지 압착기와 야간 경비원으로 일했다.

미국에서 태어난 유일한 형제인 루이 주콥스키는 이디시어를 하면서 자랐고 바워리 강에서 이디시어 극장을 자주 찾았는데, 그곳에서 셰익스피어, 입센, 스트린드버그, 톨스토이의 작품들이 이디시어 번역으로 공연되는 것을 보았다. 그는 헨리 워즈워스 롱펠로우의 '히아와타의 노래'와 이디시어의 '프로메테우스 바운드'도 읽었다. 그가 처음으로 영어와 접촉한 것은 그가 학교에 입학했을 때였지만, 빨리 배운 그는 11살 무렵에 셰익스피어의 모든 작품을 원작으로 읽었다.

비록 주콥스키의 가족은 가난했고 그는 뉴욕 시립대학에 무료로 다닐 수 있었지만, 그의 부모는 그를 값비싼 컬럼비아 대학에 보냈고 그곳에서 그는 철학과 영어를 공부했다. 그의 스승과 또래들 중 일부는 문화의 중요한 인물이 될 예정이었는데, 예를 들면 마크 반 도렌, 존 듀이, 존 어스카인, 그리고 라이오넬 트릴링이었다. 그는 멧돼지의 우두머리 모임에 가입했고 모닝사이드 문학 저널에 글을 썼다.[1] 학부 체육 요건에 미달한 주코프스키는 바칼로레아를 복용할 수 없었다. 그럼에도 불구하고 그는 대학원생으로 영문학과와 비교문학과에 입학하여 1924년 석사학위를 받았다.

주코프스키의 석사 논문은 그의 장문의 에세이 "헨리 아담스: 자서전에서의 비평"의 초기 버전이었다. 그의 애덤스에 대한 매력은 그의 경력의 많은 부분을 통해 지속되는 것이었다. 아담스의 역사 속 "사진"의 진행에 대한 늦고 다소 재구성적인 생각은 주코프스키에게 큰 영향을 미칠 것이며, 아담스의 작품에서 인용되는 대다수의 그의 애덤스 에세이의 형식은 인용의 콜라보가 핵심에 놓여 있는 비평과 시에서 주코프스키의 성숙한 구성법을 고대하고 있다. 그의 글

주코프스키는 대학에서 시를 쓰기 시작하여 대학 문학회에 가입하였으며, 모닝사이드와 같은 학생 잡지에 시를 게재하였다. 초창기 시 한 편이 <시>에 실렸으나 주콥스키에 의해 다시 출판된 적은 없었다. 그는 에즈라 파운드를 젊은 시절의 가장 중요한 살아있는 시인으로 여겼다. 1927년, 그는 "The"를 시작으로 그의 시를 그에게 보냈다. 대부분 시인의 어머니에게 연설된 이 시는 부분적으로 T. S. 엘리엇의 <쓰레기 땅>을 패러디한 것이었다. 엘리어트의 현대세계에 대한 비관적 시각과는 대조적으로 The는 새로운 이민자들이 미국에 가져온 에너지에 대한 주코프스키의 신념과 10월 혁명에 바탕을 둔 서구 문화의 밝은 미래를 제시한다.

파운드는 이 시를 보고 감명을 받아 1년 후 <유배>지에 발표하였다. 주코프스키는 1929년에 파운드의 칸토스에 대한 첫 번째 분석을 쓰면서 파운드에 더욱 깊은 인상을 주었다. 그러자 파운트는 1931년 2월 시카고의 시 창시자인 해리엇 먼로를 설득해 주코프스키가 그녀를 위해 특별한 이슈를 편집하도록 했다.

주코프스키는 1934년 WPA(Works Projects Administration)에 연구직을 얻었고, 1942년 프로젝트가 해체될 때까지 미국 디자인 지수(American Design의 역사)를 연구했다. 1933년, 그는 6년 후에 결혼한 셀리아 태우를 만났다; 그들의 아이 폴 주콥스키 (1943년 출생)는 유명한 전위 바이올리니스트 겸 지휘자가 되었다.

주코프스키는 WPA 해고의 여파로 브루클린 공고의 대체 공립학교 교사와 연구실 보조교사로 잠시 근무한 데 이어 헤이즐틴 전자상사(1943–44), 요르단오프사(1944–46), 테크라이트사(1946–47)에서 군사 위주의 교재와 기술 매뉴얼을 편집했다. 제2차 세계 대전의 나머지 부분과 그것의 즉각적인 여파 1947년 브루클린 폴리텍 연구소의 영어학부 강사로 취직하여 1965년 부교수직에서 은퇴하였다. 이후 코네티컷 대학에서 초빙교수를 지냈다.[2] 과묵한 교사인 주콥스키는 많은 학생들을 "아이들"로 묘사했다. '내 배관공'으로 학생을 지배했던 공대생들을 '내 배관공'으로 몰아세우고, 그럼에도 불구하고 그는 대학의 시 클럽에 조언하고 예술적 성향을 가진 학생들의 방식을 '친구 니데커와 레즈니코프의 당시 작품'으로 소개했다.[3]

1973년 10월, 주콥스키 부부는 브루클린 하이츠(그들이 30년 동안 거주했던 곳)에서 뉴욕 포트 제퍼슨으로 옮겨가 마그넘 오퍼스 'A'와 다른 작품들을 완성했는데, 가장 두드러지게 압축이 잘 된 80 플라워즈(아내의 정원에서 영감을 얻은 시퀀스)가 그것이다. 1978년 5월 12일 주코프스키가 그곳에서 사망했을 때, 그는 시, 단편 소설, 비평 에세이를 포함한 49권의 책을 출판했다. 그는 1967년과 1968년에 국립 예술 기부금, 1976년에 국립 예술 편지 기부금, 1977년에 바드 칼리지에서 명예 박사학위를 받았다.

주코프스키의 후기 시의 어려움은 많은 비평가들과 심지어 그의 옛 친구들의 일부를 소외시켰다. 주코프스키는 오펜이 주코프스키가 무명을 전술로 사용했다고 비난하자 조지 오펜과 심하게 다투었다. 그러나 1960년대와 1970년대 역시 주코프스키가 전에는 받지 못했던 대중적 인정을 받게 되었다. 영향력 있는 학자 휴 케너는 주콥스키의 절친한 친구가 되었고 그의 작품을 옹호하게 되었다. 로버트 던컨과 로버트 크리리 같은 주요 시인들은 과감한 실험적인 글쓰기의 창안자로서 주코프스키의 중요성을 증언했다.

정치

초창기에 주코프스키는 헌신적인 마르크스주의자였다. 컬럼비아에서 공부하는 동안, 그의 친구 휘태커 챔버스는 그가 실제로 공산당에 가입했는지는 확실하지 않지만, 공산당 입당을 후원했다. 그가 당원과 관계를 맺고 당 관련 잡지에 실리는 동안, 그의 시는 정치적으로는 단호히 전위적이고 난해했지만, 당계에서는 별로 호감을 얻지 못했다. 주코프스키는 적어도 1930년대 말까지는 자신을 마르크스주의자로 여겼지만 1940년 이후의 작품의 초점은 정치에서 국내로 바뀌었다. 훨씬 후에 그는 에드워드 기본의 쇠퇴와 로마 제국의 몰락을 읽으면 마침내 마르크스로부터 외면당했다고 주장할 것이다.

시

객관주의

파운드는 주코프스키의 시가 "The"를 시작하는 것에 감명을 받아 그의 작품을 홍보하면서 윌리엄 카를로스 윌리엄스를 포함한 다른 동질감 있는 시인들과 접촉하게 했다. 두 시인은 서로의 작품에 큰 영향을 미쳤고, 윌리엄스는 편집과 개선을 위해 정기적으로 신작을 주콥스키에 보냈다. 주코프스키는 찰스 레즈니코프, 조지 오펜과 함께 '오블리셔스'와 '오블리셔스'의 '오블리셔스'의 창립자 중 한 명이었다. 파운드의 고집 덕분에 그는 바로 그 용어를 만들고, 그 용어인 '시'의 두 가지 주요 특징인 '성실과 객관화'를 규정하는 '시'의 '객관주의' 문제를 편집할 수 있었다. 이 그룹과 연관된 다른 시인으로는 윌리엄스, 바질 번팅, 로린 니데커, 칼 라코시, 찰스 레즈니코프, 케네스 렉스로스가 있다.

"A

주코프스키의 주요 작품은 1927년에 시작되어 1940년부터 1948년까지 8년의 공백기를 겪었지만 평생 동안 작업할 예정이었던 인용 부호 없이 인용한 적이 없는 서사시 "A"이다. 시는 24부로 나뉘어 하루의 시간을 반영했다.[4] 첫 11절은 많은 정치적 구절을 담고 있으나 중세 이탈리아 칸존에서부터 소네트, 자유시, 바흐의 음악에 이르는 형식적인 우려와 모델들로 상호 연결된다. 특히 제2차 세계 대전 직전에 쓰여진 "A"의 절은 정치적이다. 예를 들어 1940년에 출판된 제10절은 프랑스의 몰락에 대한 격렬하고 소름끼치는 반응이다.

시의 음색은 처음 11절을 합친 것보다 긴 12절과 함께 영원히 바뀐다. 주콥스키는 가정생활에서 얻은 자료를 소개하고 아내 실리아와 아들 바울에 대한 사랑을 자축한다. 여기서부터 "A"는 정치, 역사, 그리고 개인적인 것을 다소 동등한 척도로 통합한다. 이 작품에서 음악을 광범위하게 사용한 것은 주코프스키가 아내와 아들, 둘 다 전문 음악가들과 협력하는 것의 중요성을 반영하고 있다. "A"는 종종 어려워지고 심지어 괴팍하게 자랐다. (제16절은 단지 4단어 길었다. 'A'로 시작해서 '지온'으로 끝나는 826쪽 분량의 완전한 시는 1978년에 출판되었다.

동화 문제

이민자의 아이로서 특히 주코프스키 자신의 마음에 가까운 주제는 문화적으로도 시적으로도 동화 문제였다. 'The'를 시작하는 그의 시에서 주콥스키는 이디시어-미국 시인 예호아쉬(솔로몬 블룸가든)를 가리킨다. 이 시는 교육받은 시인, 사회주의 시인, 무신론자가 그의 종교적 가족 문화와의 관계를 끊는 문제를 제기한다. 이 주제는 또한 자서전 제5악장에서 시인이 어머니께 드리는 가슴 아픈 연설에도 등장한다.

말이지만 바흐를 부를 수 있다면 - 어머니 - 내가 바흐를 한 번 얼마나 바랬는지 기억하라 - 이제 나는 바흐를 부를 수 없는 당신에게 키스한다. 셰익스피어를 결코 읽을 수 없다.

자서전 마지막 대목은 주코프스키가 자신의 양육과 전통으로부터 영구히 소외되는 것을 두려워하는 것을 성공적인 동화작품의 쓰라린 승리로 표현한다: "Keine Kadish wird man sagen". The lines are a variation on lines from Heinrich Heine's poem "Gedächtnisfeier" (Memorial): "Keine Messe wird man singen, / Keinen Kadosch wird man sagen, / Nichts gesagt und nichts gesungen / Wird an meinen Sterbetagen". ("No Mass will anyone sing / Neither Kaddish will anyone say, / Nothing will be said and nothing sung / On my dying days")[5]

짧은 시, 번역 및 기타 글

주콥스키는 A와 함께 평생 짧은 시를 썼다. 이들 중 상당수는 긴 시의 정치적, 형식적 우려를 공유했지만, 실리아로 향하는 발렌타인 시리즈를 포함한 더 많은 개인적인 가사를 포함하고 있다. 이 짧은 시의 첫 번째 출판물은 55편의 시(1941년)이다. 주콥스키는 계속해서 짧은 시를 쓰고 출판했는데, 결국 모두: 수집된 단편시, 1923-1964년 (1971)

주콥스키는 또한 비판적인 에세이를 썼는데, 그 중 많은 에세이는 전치사에서 수집되었다. 루이스 주코프스키(1968년)의 비판적 에세이집과 서적 연구 맨 아래: 셰익스피어 (1963년)에서는 셰익스피어 희곡 페리클레스(Pericles of Tere)의 실리아 주코프스키의 설정이 수록된 2권(1963년).

그의 산문소설에는 페르디난드(1968년)와 소설 리틀: Careenagers(1970년)를 위해 아들을 모델로 한 젊은 바이올린 신동에 대한 이야기를 다룬다. 그는 또한 연극 《일어나다》(1962/1973)를 썼고, 1969년에는 원초적 감각에 대한 보다 일반적인 강조보다는 영어에서 소리를 일차적 강조로 복제하려고 시도한 카툴루스의 비범한 동음이의어 번역 세트를 썼다.세심한 연구로 유혹되어 주코프스키에게 번역은 평범한 견습생이 아니라 기술 여행의 기회를 제공했다.[6]

주코프스키의 A 시 시험(1948)은 파운드의 독서 ABC 방식을 본떠 비판적 해설이 곁들여진 교수용 문집이었다.

레거시

1930년대의 주요 시적 운동으로서 '객관주의'가 받은 주목에도 불구하고, 주코프스키 자신의 작품은 그의 시가 모호하고, 너무 실험적이며, 건성건성하게 지적되어 문단의 밖에서 큰 인정을 받은 적이 없었다. Zukofsky는 다른 Objectivist들과 함께 1960년대와 1970년대에 Black Mountain과 Beat 시인에 의해 재발견되었다. 여기서 가장 큰 책임은 1950년대 후반부터 그의 잡지 오리진 프레스와 오리진 프레스를 통해 주코프스키의 작품과 그에 대한 비판적인 논평을 발표한 시인이자 편집자 시드 코먼이었다. 1970년대에 주콥스키는 많은 언어 시인들, 특히 그들의 형식주의에 큰 영향을 끼쳤다.

주콥스키 부흥은 21세기까지 계속되었다. 2000년, 1904년 주콥스키의 탄생을 기리는 웨슬리언 대학 출판부는 루이 주콥스키의 완전한 비판적 글의 웨슬리언 백주년 기념판을 출간하기 시작했다. A판들은 계속해서 빠르게 출판되고 팔리고 있다; 시카고 리뷰 (2004/5년 겨울)는 주코프스키에 한 이슈를 바쳤다; 윌리엄 카를로스 윌리엄스와의 서신은 2003년에 출판되었다. 2007년 슈메이커 & 호더지는 마크 스크로긴스의 <인생의 시: 루이스 주콥스키의 전기>를 출판했는데, 광범위한 기록 연구와 주콥스키의 친구, 지인, 가족들과의 인터뷰로부터 파생된 시인의 경력에 대한 전문 분석이다.

2009년 루이스 주코프스키의 아들 주코프스키의 저작권 소유자인 폴 주코프스키가 대학원생과 학자들에게 "일반적으로 원칙의 문제로서, 그리고 자신의 안녕을 위해 루이 주코프스키에 대해 일하지 말 것을 촉구하며, 그렇지 않은 것을 선호한다"고 공개 서한을 보냈다. [7] 이 편지에서 폴 주콥스키는 대학원생들이 자신의 논문에서 아버지의 작품을 인용할 수 있도록 허락을 구하도록 요구했으며(이상한 관행) 그러한 허락을 보류할 수도 있음을 분명히 했다. E. E. E. Cummings의 말을 인용하여, 그는 학자들이 주로 사리사욕에서 글을 쓴다고 생각했으며, 그들의 장학금이 루이 주코프스키의 예술적 유산을 향상시키는데 도움이 될 것이라는 그들의 주장은 불쾌하다고 말했다.

나는 아마도 문학, 음악, 미술 등에 대한 당신의 잘못된 관심을 이해할 수 있을 것이다. 루이 주코프스키에 대한 당신의 관심이 의심스럽겠지만, 결국 받아들일지도 모른다. 당신이 선택한 소위 직종에서 왜 내가 아닌 직업을 얻고자 하는 당신의 욕구에 박수를 보낼 수 있다. 하지만 한 줄만 넘으면 안 된다. 즉, 당신의 일이 나의 아버지를 승진시키기 때문에 결코 나에게서 가치 있는 일이라고는 말하지 않는다. 그렇게 하면 평생의 원한을 사게 될 거야. 당신의 사리사욕은 이해할지 모르지만, 아마도 동의할 것이다. 하지만 그 너머로는 Olaf를 인용한 cummings의 말로: "먹지 않을 것이 있다."[7]

폴 주콥스키는 편지에서 그의 주된 관심사는 아버지의 작품에서 저작권을 소유하고 있는 것에서 수입을 얻는 것이 아니라, 무슨 말이 나올지 모르는 것을 검열하는 것이 아니라, 루이 주콥스키에 대해 글을 쓰는 데 드는 특이한 어려움과 비용이 시인의 유산에 영향을 미칠 것은 당연하다고 썼다.

참고 문헌 목록

시, 산문, 연극

  • 기욤 아폴리나이어/르 스타일 아폴리나이어(1934년)의 글, 르네 타우핀, 사샤 왓슨, 장 다라이브, 세르게 가브론스키 뉴잉글랜드의 프리스트, ISBN0-8195-6620-9
  • "A" 9의 전반부(개인용 인쇄, 1940년)
  • 55개의 시(Decker Press, 1941)
  • 새로 (데커 프레스,1946)
  • 약간의 시간: 짧은 시(1956년)
  • 시문(1958)
  • 간신히 & 넓게 (1958)
  • 그랬다(1959년)
  • "A" 1-12 (1959년, 제2판 1966년 (영국), 1967년 (미국)
  • 루이 주콥스키: 16번 출판 (1962년)
  • 발생, 발생 (1962/1973)
  • 아래쪽: 셰익스피어 2권 (제2권은 셀리아 주코프스키의 셰익스피어 희곡 페리클레스의 음악적 배경) (1963년)
  • I's (Pronosed Eyes) (1963년)
  • 발견된 개체: 1962–1926 (1964)
  • 나 이후(1964)
  • 마침내 발렌타인: 시(1965)
  • 늦게 보낸 그대(1965)
  • 이요브 (1965년)
  • 리틀: 언어싱 (1965)
  • 모두: 수집된 단편시, 1923–1958 (1965)
  • 모두: 수집된 단편시, 1956–1964 (1966년)
  • "A" 14(1967년)
  • 보호자를 위한 조각(1967)
  • 페르디난드, "It Was"를 포함한 (1968년)
  • "A" 13-21 (1969년)
  • 카툴루스 파편타 (실리아 주콥스키의 음악으로) (1968년)
  • 전치사: 루이스 주콥스키의 비판적 에세이집(1968년)
  • 카툴루스 (1969년)
  • 가스 시대 (1969년)
  • 자서전 (실리아 주코프스키의 음악으로 설정된 시) (1970)
  • 리틀: 케어나저 (1970)
  • 초기(1970년)
  • 모두: 수집된 단편시, 1923–1964 (1971)
  • "A" 24 (1972)
  • "A" 22 & 23 (1975)
  • 80 꽃 (1978년)
  • "A" (1978년)
  • 에즈라 파운트와 루이 주콥스키의 편지 선택 (배리 아히언 편집) (1987년)
  • 수집된 픽션 (1990)
  • 단편시 완성(1991)
  • 엄선된 시 (Charles Bernstein 작곡)(2006)

100년판 비판전집

  • 시 시험 (Robert Cliley의 앞말) 완전한 비판적 글들-Vol.I (Wesleyan University Press, 2000)
  • 전치사+: 수집된 비판적 에세이(Charles Bernstein의 앞말; Mark Scroggins의 추가 산문 편집 및 소개) Complete 비판적 글-Vol.II (Wesleyan University Press, 2001)
  • 맨 아래: 셰익스피어 (셀리아 태우 주콥스키와 함께) 완전한 비판적 글-볼.III & IV (Wesleyan University Press, 2003)
  • 유용한 예술: American Design에 관한 에세이와 라디오 스크립트 (Kenneth Sherwood의 소개로 편집; John Taggart Complete Critical Writies-Vol.VI (Wesleyan University Press, 2003)
  • 르 스타일 아폴리나이어:기욤 아폴리나르의 글쓰기(세르게 가브론스키의 소개로 편집, 장 다라이브의 서문) 완전한 비판적 글쓰기-볼.V, 이중언어판 (Wesleyan University Press, 2004)

서신 및 통신

  • 파운드/주콥스키: 에즈라 파운드와 루이 주콥스키의 선택된 편지 (배리 아하른 편집) (Faber & Faber, 1987)[8]
  • 니데커와 주코프스키와의 통신 (제니 펜버시 편집) (Cambridge University Press, 1993)
  • 윌리엄 카를로스 윌리엄스와 루이 주코프스키의 통신 (배리 아히언 편집) (Wesleyan University Press, 2003)

편집자로서

  • 객관주의자의 성서(1932년, Var Le Beausset과 함께)
  • 시 시험 (1948/1964)

번역 선택

다음은 세르게 가브론스키와 프랑수아 도미니크에 의해 프랑스어로 번역되었다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Ahearn, Barry (1983). Zukofsky's "A": An Introduction. Berkeley, CA: University of California Press. p. 12. ISBN 9780520049659. Retrieved 5 March 2016.
  2. ^ Kronick, Joseph G. (1999). "Zukofsky, Louis (1904-1978), poet and critic". American National Biography. doi:10.1093/anb/9780198606697.article.1602334. Retrieved 2021-02-21.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  3. ^ "A Biographical Essay on Zukofsky by Mark Scroggins". Retrieved 18 May 2016.
  4. ^ Taylor, Justin (2011-06-09). "Things, Boundlessly: Is it finally time for Louis Zukofsky's "A"?". Poetryfoundation.org. Retrieved 2011-08-26.
  5. ^ 번스타인을 만나다.
  6. ^ 이런 기교와 창의성, 유머는 모두 에즈라 파운드(Ezra Pound)가 여러 차례 번역한 13세기 캔존인 귀도 카발칸티의 '도나 미 프레가(Donna Me Prega)'를 번역한 '포인 라스 보드더스 미(A Foin Lass Bodders Me)'로 눈부시게 빛나고 있다. 파운드는 이 시의 복잡한 운율 체계를 음소거하였는데, 이는 영어가 이탈리아어 다음으로 운율이 낮고, 후자에서는 "말하는 말의 자연스러운 흔들림"이라는 대사가 전자에서는 음소거되고 인위적으로 들릴 것이라는 추론이었다. 주코프스키의 해결책은 브루클린 국어를 표준영어로 대체하고, 철학적 서정을 극적인 독백으로 변형시키는 것이었다. 이렇게 해서 그는 그 시의 기술적인 복잡성의 모든 측면을 보존하는데 성공했는데, 그것은 비약적인 내부 운율이었다. 그렇지 않았다면 지나친 책략으로 보일 수도 있었던 것은 그 시의 으스스한 화자의 기교 속에서 해결되었다.
  7. ^ a b Zukosfky, Paul (17 September 2009). "Copyright Notice by PZ". Z-site. Archived from the original on 22 October 2009. Retrieved 8 September 2011.
  8. ^ 파운드/주콥스키: 2010년 11월 10일 회수된 에즈라 파운드와 루이 주콥스키의 선택된 편지

참조

추가 읽기

  • Perelman, Bob. 천재와의 고민: 1994년 캘리포니아 대학교 출판부(버클리, CA)의 레딩 파운드, 조이스, 스타인, 주콥스키.
  • 캔자스 주립 대학교의 대학 기록 보관소에 있는 루이스 주콥스키 논문.
  • 스크루진, 마크 1998년 앨라배마 대학 출판부의 루이 주콥스키와 지식의 시
  • 스크루진, 마크(편집기). 상한 음악: 1997년 앨라배마 대학 출판부의 루이스 주콥스키의 글.
  • 스크루진, 마크 The Siet of a Life: Shoemaker & Harvest, 2007년 루이스 주콥스키의 전기.

외부 링크