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더 업 키즈

The Get Up Kids
더 업 키즈
The Get Up Kids performing in 2021
2021년에 공연하는 The Get Up Kids
배경정보
기원.캔자스시티
장르
활동년수1995-2005, 2008-현재
레이블
회원들맷 프라이어
짐 셉틱
롭 포프
라이언 포프
기 구성원네이선 셰이
토마스 베커
제임스 듀스
웹사이트thegetupkids.com

The Get Up Kids는 캔자스 시티 출신의 미국 락 밴드입니다.1995년에 결성된 이 밴드는 1990년대 중반 중서부 이모티콘 씬의 주요 활동으로 이모티콘 음악의 "제2의 물결"로 알려져 있습니다.그들의 두 번째 앨범 Something to Write Home About은 그들의 가장 널리 호평을 받은 앨범으로 남아 있으며, 2파 이모 운동의 대표적인 앨범 중 하나로 여겨집니다.[3]그들은 이모 장르의 조상으로 여겨지고 Save The Day와 같은 동시대 밴드와 폴 아웃 보이, 테이크 백 선데이 및 원더 이어스와 같은 나중의 밴드 모두에 의해 영향을 미친 것으로 널리 인정받고 있습니다.

이들이 두각을 나타내면서 그린데이, 위저 등 밴드들과 함께 투어를 시작한 뒤 직접 헤드라이너로 나서게 됐고, 결국 일본과 유럽 등 해외 투어에 나섰습니다.[4][5]그들은 성공적인 인디 록 레이블인 바그란트 레코드의 각인인 히어로즈 앤 빌런 레코드를 설립했습니다.이 각인은 The Get Up Kids에 의해 앨범을 발매하기 시작했지만, The New Amsterdams와 Reggie 그리고 Full Effect와 같은 여러 부대 프로젝트의 런칭 패드 역할을 했습니다.[6]

밴드는 2002년 앨범 On a Wire를 발매하면서 기존의 스타일에서 크게 벗어났는데, 이 앨범은 밴드가 훨씬 더 층을 이루고 얼터너티브한 록 사운드를 띠는 것을 보았습니다.많은 초기 이모티콘 밴드들처럼, The Get Up Kids는 "emo"라는 용어로부터 스스로를 분리하려고 했습니다.

내부 갈등으로 인해 밴드는 2005년에 해체되었습니다.3년 후, 이 밴드는 Something to Write Home About의 10주년 재발매를 지원하기 위해 재결합했고, 곧 새로운 자료를 쓰기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.[7]2010년 초, 이 밴드는 6년 만에 처음으로 발표한 심플 사이언스를 발표했고, 2011년에는 정규 앨범 The Are Rules를 발표했습니다.많은 사람들이 그들의 초기 스타일로의 복귀로 여기는 그들의 가장 최근의 스튜디오 앨범인 Problems는 2019년에 발매되었습니다.

그들의 영향은 Superchunk,[8][9] Jawbreaker,[9] Fugazi,[9] Vitreous Humor[10] 그리고 Jimmy Eat World와 같은 밴드들을 포함합니다.[11][12]

역사

초창기(1995~1997)

1997년 Emo's에서 공연한 The Get Up Kids

고등학교에 다닐 때, 라이언 포프, 롭 포프, 짐 수틱은 킹핀이라고 불리는 단명한 밴드를 결성했습니다.매트 프라이어는 10대 때부터 곡을 썼고, 시크릿 디코더 링이라고 불리는 밴드에서 연주했습니다.[13]1995년 두 밴드의 해체 이후, The Get Up Kids가 결성되었습니다.밴드는 원래 'G'로 시작하는 밴드 이름이 'S'로 시작하는 밴드 이름보다 적으며, 따라서 그들의 이름이 'G'로 시작하는 경우 음반 가게에서 더 주목받을 가능성이 높다고 추론하기 전까지 스스로를 'The Subern Get Up Kids'라고 부를 계획이었습니다.[5]이 밴드는 1995년 10월 14일 Suptic의 18번째 생일에 결성되었습니다.[14]그들은 고등학교 졸업 파티와 같은 날 밤에 미네랄을 지원하는 첫 번째 쇼를 했습니다.[15]

당시 라인업은 기타와 리드 보컬에 프라이어, 기타에 수틱, 베이스에 롭 포프, 드럼에 토마스 베커로 구성되어 있었습니다.하지만, 베커는 곧 캘리포니아에 있는 대학으로 떠났고, 캔자스 시티 아트 인스티튜트에서 Suptic과 함께 학교에 다니던 Nathan Shay로 대체되었습니다.[14]1995년 프라이어, 수픽, 그리고 친구 케빈 젤코는 그들의 첫 번째 7인치인 "Shorty/The Breathing Method"를 발매하기 위해 돈을 모았습니다.하지만 투어를 하기 싫어해서 1996년 4월 롭의 동생 라이언으로 교체되었습니다.[16]

이 밴드는 성장하는 미드웨스턴 음악계에서 점점 인기를 끌게 되었고, 로켓 퓨얼 이즈 더 키, 코얼스, 브레이드와 같은 밴드들과 강한 관계를 맺게 되었습니다."쇼티" 7인치 이후, 밴드는 콘트라스트 레코드에서 "A Newfounded Interest in Massachusetts"를 발매했습니다.[17]밴드의 첫 번째 7인치에 대한 관심에 고무되어, 그들은 그들의 첫 번째 EP인 Woodson을 녹음했습니다.얼마 지나지 않아, 콘트라스트 레코드는 7인치 "매사추세츠에서의 새로운 관심"이라는 제목의 7인치를 발표했고, 도그하우스 레코드는 7인치를 모두 합친 CD-EP 버전을 발표했습니다.[14]우드슨 이후, 도그하우스는 두 장의 앨범 계약으로 밴드에게 다가갔고, 그들에게 그들의 첫 번째 정규 앨범을 녹음하기 위해 4,000 달러를 제공했습니다.[14][18]

포미닛 마일 (1997-1998)

도그하우스와 계약한 후, 밴드는 셸락의 프로듀서 밥 웨스턴과 함께 데뷔 정규 앨범을 녹음하기 위해 시카고로 차를 몰고 갔습니다.이 음반은 라이언 포프가 학교를 마치고 일요일 아침 이른 시간에 끝난 후 금요일에 밴드가 떠나면서 단 이틀 만에 녹음되었습니다.[16]음반을 녹음한 지 두 달 후, 밴드는 라이언의 고등학교 졸업식 다음 날 투어의 첫 날짜로 브레이드, 에델 메서브와 함께 첫 전국 투어를 시작했습니다.[14]

밴드가 펜실베이니아주 윌크스바레에서 함께 연주하는 동안, 밴드가 Coalesce의 새로운 드러머인 James Dewees를 만난 것은 그 투어에서였습니다.[14]공연 후, 두 밴드의 멤버들은 친한 친구가 되었고, 결국 에드 로즈가 제작한 "The Get Up Kids / Coalesce"라는 제목의 분할된 7인치를 녹음하게 되었습니다.그 분열을 위해, 각 밴드는 다른 밴드의 곡들 중 하나를 그들만의 스타일로 커버했습니다.Coalesce는 "Second Place"의 하드코어 후 커버를 했고, The Get Up Kids는 "성숙의 수확"을 파워팝으로 녹음했습니다.[14]

이 밴드는 Jimmy Eat World, Mineral, 그리고 Boys Life와 같은 사람들과 친분을 쌓으며 거침없는 투어를 계속했고, 주로 지하실 쇼를 하고 입소문을 통해 헌신적인 팬층을 구축했습니다.[19]1997년 9월, 포미닛 마일(Four Minute Mile)이라는 정규 음반을 발매했습니다.이 앨범은 2년 만에 40,000장 이상 팔렸는데, 이는 큰 레이블들로부터 관심을 끌기 시작한 작은 레이블에게는 큰 업적입니다.[19]밴드는 1998년 브레이드의 유럽 투어에 초대받았는데, 이 투어는 미국을 제외한 지역에서의 첫 번째 투어였습니다.[14]

그 밴드가 빠르게 증가하는 국내외적인 관심을 받고 있는 동안, 그들은 점점 증가하는 그 밴드의 인기를 따라갈 수 있는 Doghouse Records의 능력에 불만을 품게 되었습니다.[16]도그하우스 레코드를 떠나겠다는 Get Up Kids의 발표는 서브 팝, 게펜 그리고 모조 레코드를 포함한 유명한 음반사들의 관심을 불러왔습니다.[16]밴드는 모조와 계약하기로 결정을 내렸지만, 계약이 체결되기 전에 그들은 다시 생각하기 시작했습니다.주요 쟁점은 밴드 수입의 큰 원천인 상품권을 소유하겠다는 레이블의 고집에 관한 것이었습니다.[14]게다가 밴드는 다음 음반을 위해 포미닛 마일의 〈Don't Hate Me〉를 재녹음하라고 요구한 레이블에게 모욕을 당했고, 레이블은 그것이 "그들이 쓸 수 있는 최고"라고 생각했습니다.[16]모조와의 계약이 공식화되기 전, 밴드는 로스앤젤레스에 기반을 둔 바그랜트 레코드의 설립자인 리치 이건을 만났습니다.그는 밴드에게 그 대신 배그란트와 계약하도록 설득했고, 그들의 각인인 히어로즈 앤 빌런 레코드 뿐만 아니라 두 번째 앨범을 녹음하는 데 5만 달러를 제공했습니다.[14]2000년의 결정을 되돌아보며 롭 포프는 "...우리가 더 생각할수록, 우리는 우리 밴드가 단지 하나의 레코드에 모든 것을 넣는 한 번의 큰 기회가 아니라, 경력을 갖기를 원한다는 것을 더 많이 깨달았습니다"라고 말했습니다.[19]

Something to Write Home About (1999–2001)

2000년 Bowery Ballow에서 공연한 The Get Up Kids

1998년, 제임스 드위스는 Reggie and the Full Effect라는 가명으로 그의 첫 솔로 앨범을 녹음했습니다.드위스가 직접 곡을 작곡하는 동안, 그는 매트 프라이어와 롭 포프에게 몇몇 기악곡들을 녹음하는 것을 도와달라고 요청했습니다.그 결과로 나온 앨범인 Greatest Hits 1984-1987은 사운드를 위해 신디사이저 키보드를 사용하는 것에 크게 의존했습니다.레지와 풀 이펙트 앨범에 대한 그들의 작업은 프라이어가 Doghouse와의 2개의 음반 계약을 이행하기 위해 Ed Rose가 제작한 다섯 곡의 EP인 Red Letter Day에 Dewees와 협력하도록 초대하게 만들었습니다.EP의 더 깨끗하고 집중적인 사운드는 키보드를 포함하여 실험할 기회를 제공했으며 포미닛 마일의 원음과 다음 스튜디오 앨범의 더 역동적이고 제작된 스타일 사이의 소닉 브릿지 역할을 합니다.[14]

레드 레터 데이의 발매 이후, 1999년 6월 로스앤젤레스에서 프로듀서 알렉스 브롤과 함께 두 번째 스튜디오 음반을 녹음하기 시작하면서 듀스는 정식 멤버가 되었습니다.음반이 제작되기 전, 바그란트 레코드의 공동 소유주인 존 코언은 음반 제작에 자금을 대기 위해 그들의 집을 저당 잡혔던 그의 부모로부터 돈을 빌렸습니다.1999년 9월 21일, 밴드는 바랜트 레코드에서 Something to Write Home About을 발매했습니다.이 음반의 가사에는 로스앤젤레스로 이주한 후 밴드가 겪었던 음반사 분쟁과 고향에서 친구와 가족 사이의 거리가 반영되어 있습니다.[14]Something to Write Home About은 앨범의 미학이 장르의 현대적 정의에 더 부합하기 때문에 밴드의 유일한 '진정한' 이모 앨범으로 선정되었습니다.[20]게다가, 이 앨범은 고전하고 있는 바그란트 레이블을 단독으로 국내 최고의 인디 레이블 중 하나로 만들어 발매 후 14만 장 이상이 팔렸습니다.[14][21]이 앨범은 The Get Up Kids를 이모의 포스터 칠드런으로 만들었을 뿐만 아니라, 이전에 그것을 수용했던 흩어져 있던 지역의 장면들보다 더 넓은 대중 의식으로 장르를 시작시켰습니다.이 음반은 바그랜트 레코드가 다른 밴드들과 계약을 맺고 성장할 수 있도록 재정적 지원을 해주었습니다.동시에 키보드의 추가는 밴드를 현대 펑크 씬의 DIY 윤리로부터 멀어지게 했다고 생각하는 일부 팬들을 소외시켰습니다.[6][22]

Get Up Kids는 음반 홍보를 위해 거의 3년 동안 쉬지 않고 투어를 했습니다.[23][3]유럽, 일본, 호주를 여행하는 것뿐만 아니라, 그들은 그린 데이, 디 에니버레이션, 핫 로드 서킷, 제베디아, 위저, 그리고 오즈마와 같은 공연자들과 지폐를 공유했습니다.[24]The Anniversary and Koufax와 함께한 그들의 2000년 투어는 냅스터의 후원을 받았습니다.[14]그들의 팬층은 입소문을 타고 계속해서 확장되었습니다.몇 달 전에 예약된 공연장들은 밴드가 마을에 도착했을 때 더 이상 수요를 감당할 수 없었고 팬들은 그들의 공연을 보기 위해 밖에 서 있어야 했습니다.[14]음반 판매의 강세는 결국 인터스코프 레코드로 하여금 바그란트의 소수 지분을 매입하게 만들었고, 다른 떠오르는 밴드들과 함께 레이블의 신뢰성을 공고히 했습니다.[25]

밴드의 다음 앨범에 대한 기대를 활용하기 위해, 바그랜트 레코드는 2001년 희귀한 모음집 Eudora를 발매했습니다.[16]Eudora는 밴드가 결성된 이래로 교대로 테이크, 커버, 그리고 B-사이드로 구성되었습니다.마찬가지로, Doghouse는 Four Minute Mile의 재마스터판과 하나의 컴팩트 디스크에 두 개의 Doghouse 소유의 EP를 결합한 The EPs: Woodson and Red Letter Day라는 제목의 컴필레이션을 발표했습니다.

온 어 와이어 (2002-2003)

3년 동안 Something to Write Home About을 위해 투어를 한 후, 밴드는 지쳐버리기 시작했고, 그들이 연관된 낙관적인 파워 팝 사운드에서 벗어나기를 원했습니다.[16]그들은 또한 음악적 시야를 넓히기 시작했고, 레드 제플린과 같은 클래식 록 아티스트로부터 훨씬 더 큰 영향을 받았습니다. "우리의 음악적 취향은 확장되고 있었고, 우리의 작곡은 그것을 반영했습니다.우리는 우리에게 새로 온 오래된 밴드들을 발견하고 있었습니다."라고 2021년 프라이어는 말했습니다.[26]롭 포프(Rob Pope)에 따르면, "이상한 시간이었습니다.우리는 19살, 20살, 21살의 아이들이었습니다.그 때는 이상한 형성 시대였는데, 우리는 서스턴 무어나 이안 맥케이와는 전혀 다른 것에 도전을 받았습니다."우리는 모두가 헛소리 같은 비틀즈의 시기를 겪고 있었고, 불행하게도 우리는 대중 앞에서 그렇게 하고 있었습니다."[26]

이 시기에 밴드의 역동성과 예술성의 변화에 대해 이야기하면서 프라이어는 "롭 앤 라이언 포프의 음악적 감각과 함께 록킹하는 방식이 Something to Write Home About to On a Wire에서 훨씬 더 성숙한 도약을 했다고 생각합니다. 짐은 리드 기타 연주자가 되기 시작했고, 우리는 그것에 대해 더 많이 생각하고 있었습니다.우리는 그것을 더 개념화하고 있었습니다."[26]그 밴드는 과거보다 훨씬 더 많은 시간을 노래 데모에 사용했고, 결국 새로운 사운드에 회의적이었던 매니저 Rich Egan에게 노래를 보냈습니다.그는 그들에게 "여러분이 원한다면 예술 음반을 만들 수 있지만, 제 말은, 이것은 여러분의 이전 자료에서 급격한 변화입니다"[26]라고 말했습니다.

그 밴드는 그들의 이전 자료보다 더 응집력 있고 "제작된" 음반을 만들기를 원하면서, 그들의 세 번째 앨범에서 함께 작업할 새로운 프로듀서를 찾기로 결정했습니다.그들은 스티븐 스트리트와 존 레키를 포함한 제작자들의 목록을 만들었습니다.밴드는 공식적으로 나이젤 고드리치와 길 노튼에게 제안을 했지만 둘 다 거절했습니다.[14]그들은 제리 핀에게 슈퍼드래그 앨범 Head Trip in Every Key에 대한 그의 작업을 언급하며 다가갔습니다.[26]마침내, 그 밴드는 R.E.M., The Replacements and Nirvana와의 작업으로 가장 잘 알려진 Scott Litt에게 자리를 잡았습니다.[27]"저는 우리가 마치 '우리는 사상 최대의 기록을 세우고 싶다'고 말했던 것을 기억합니다."라고 롭 포프는 회상합니다."우리는 그 당시 라디오에 출연하고 싶다는 생각을 머릿속에 품고 있었습니다.스콧 리트는 성공률이 꽤 높았습니다."[26]

리틀은 음반에 대한 광범위한 사전 제작을 위해 캔자스주 로렌스로 온 뒤, 2월 초 리트의 제안으로 녹음 세션을 위해 코네티컷주 브리지포트로 갔습니다.이 음반은 스튜디오 오너이자 후에 그래미 상을 수상한 프로듀서 피터 카티스 엔지니어링과 함께 타퀸 스튜디오에서 녹음되었습니다.이 밴드는 녹음 기간 동안 스튜디오에서 4주 동안 녹음을 하며 살았습니다.[26]"너무 추웠고, 한 블록 반경을 자주 벗어나지 않았던 것 같아요.좀 우울했어요,"라고 포프는 말했습니다.[26]프라이어는 딸의 출산을 위해 녹음을 마치고 떠나야 했고, 롭&라이언 포프는 리트와 카티스와 함께 앨범을 믹싱하기 위해 남아있었습니다.이 과정은 리틀이 밴드 멤버들과 충돌하면서 점점 논쟁이 되었습니다."혼합 과정에서 매우 의문스러운 결정들이 있었습니다.스캇과 함께 하는 기술과 추적은 우리에게 힘들었고, 그와 섞이는 것은 마치 '당신이 이 올가미에 대해 하는 것이 그것 때문인가요?우리가 지금 몇 년째인가요?'[26]

2002년 5월 14일, 밴드의 세 번째 정규 앨범 On a Wire가 발매되었고, 더 정확하고 얼터너티브한 스타일을 선보였습니다.홈 어바웃(Something to Write Home About)이 더 많이 제작된 사운드로 일부 팬들을 소외시켰듯이, 온 어 와이어(On a Wire)는 앨범의 더 부드러운 음악적 방향성에 실망한 팬들에 의해 비판을 받았습니다.[28]구체적으로, 얼터너티브 프레스의 평론가는 "불행하게도, 그들의 초기 시절의 내장 에너지는 새로 발견된 성숙기에서 상실됩니다"라고 썼습니다.[29]

"와이어 위 걷기"
On a Wire의 "Walking on a Wire"는 밴드의 이전 작업에서 보다 성숙하고 대안적인 사운드로의 음색과 스타일의 변화를 반영합니다.
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많은 팬들이 갑작스러운 방향 전환에 화가 난 반면, 이 앨범은 주류 출판사들로부터 대체적으로 좋은 평가를 받았습니다.Entertainment Weekly는 "이것은 최고의 그룹입니다"라고 적으며 매우 긍정적이었습니다.[30]롤링 스톤의 작가 배리 월터스는 이 앨범에 대한 리뷰에서 "On a Wire는 원래 그들을 만든 것을 뒤로하고 Get Up Kids가 떠났을 때 발생했을 불안감으로 떨립니다.긴장된 보컬, 질주하는 템포, 왜곡의 벽은 더 부드러운 노래, 넓은 기타, 그리고 두드러진 키보드에 자리를 내줍니다. . Get Up Kids는 그들 자신을 더 깊이 파고듭니다.그들이 발견한 것은 종종 미묘하고, 덜 본능적이지만 훨씬 더 부드럽습니다."[31]

음반의 대중적인 반응이 좋지 않았던 것이 밴드 전체의 인기에 더 큰 영향을 미쳤습니다.이 밴드는 앨범이 발매된 직후 늦봄에 앨범 홍보를 위한 투어에 나섰지만, 팬들과 음반사 모두의 지지를 훨씬 덜 받고 있다는 것을 알게 되었습니다.[14]바그란트는 Something to Write Home About의 재정적이고 비판적인 성공을 이용하여 Alkaline Trio, Dashboard Confessional, Saves the Day와 같은 다른 헤드라인 이모티콘 밴드에 서명했습니다.[26]The Get Up Kids는 더 이상 레이블의 최우선 순위가 아니었고, 온어 와이어의 미지근한 반응 이후에도 확실히 아니었습니다.[14]얼터너티브 프레스와의 인터뷰에서 리드 싱어인 매트 프라이어는 온 어 와이어의 스타일의 극적인 변화가 Something to Write Home About 이후 밴드가 쌓아온 모멘텀을 심각하게 움푹 패인 것을 고려하여 대시보드 컨프레셔널과 같은 후기 밴드가 이전에 얻은 팬층의 많은 부분을 차지할 수 있게 했습니다.[16]인터뷰에서 프라이어는 "바그란트를 포함한 그 누구도 그 음반에 기회를 주지 않았다"고 고백했습니다.[14]그들이 이 용어를 처음부터 피했음에도 불구하고, 이 밴드는 수년 동안 그들을 정의해왔지만 더 많은 팝 지향적인 행동들과 연관되게 된 단어인 "emo"라는 용어를 삭제하려고 적극적으로 노력하기 시작했습니다.프라이어는 음반에 대해 "우리는 누군가 음반을 좋아하든 좋아하지 않든 간에 두 번의 기회를 주지 않았습니다. 우리는 우리가 가지고 있던 이 '에모' 오명을 죽이고 열린 마음으로 사람들을 우리와 함께 데려가고 다른 모든 사람들을 먼지 속에 남겨둘 것이라고 정말 확신했습니다."라고 말했습니다.[14]

2021년 프라이어는 그들의 고집에 대해 "누군가가 우리가 나쁜 결정을 내리고 있다고 말했다면, 우리는 그들을 해고했을 것이라고 생각합니다."라고 인정했습니다.[26]

죄책감 쇼 (2003년 ~ 2004년)

2003년에 밴드는 네 번째 스튜디오 앨범을 녹음하기 시작했습니다.밴드는 레이블의 선금을 사용하여 캔자스주 유도라에 있는 블랙 로지 스튜디오를 구입했습니다. 이 스튜디오는 그들이 개조하여 오랜 프로듀서 에드 로즈와 함께 소유하게 되었습니다.[26]대부분의 곡들이 밴드 멤버들 중 세 명만이 작곡했기 때문에, 앨범의 작사 과정은 그들의 과거 노력과는 달랐습니다.글쓰기의 초기 단계에서 짐 수틱은 신혼여행 중이었습니다.제임스 드위스는 어려운 이혼에 관여했고, 그 사건들에 영감을 받은 그의 많은 창조적인 노력은 네 번째 레지와 Songs Not Get To라는 Full Effect 앨범에 들어갔습니다.[16]이것이 과거보다 덜 협력적인 노력으로 이어졌지만, 그것은 교황 형제들에게 이전보다 더 실질적인 글쓰기 역할을 부여했습니다.얼터너티브 프레스와의 인터뷰에서 프라이어는 "Never Be Alone"이라는 곡이 롭 포프가 애드리안 베르호벤과의 2003년 이혼에 대해 작곡한 곡이라고 확인했습니다.[16]

작곡 과정에 대한 이러한 분열된 접근 방식은 밴드 내의 관계를 긴장시키기 시작했고, 한 때 Suptic은 밴드를 그만두는 것을 고려하게 만들었습니다.[14]프라이어는 친구들과 그가 아는 사람들의 삶에서 서정적인 영감을 끌어내어 학대와 배신, 죄책감에 대한 이야기를 추출했습니다.이 음반의 가사는 간통 사건("Wouldn't Believe It", "How Long Is Too Long")에 대해서도 다루고 있으며, 이 음반의 첫 번째 싱글 "The One You Want"는 "사람들에게서 영혼을 빨아들이는" 여성에 대해서 쓰여졌습니다.[32]

2004년 3월, 밴드는 에드 로즈가 프로듀싱한 네 번째 스튜디오 앨범 Gilt Show를 발매했습니다.소닉적으로, 이 앨범은 On a Wire의 더 측정되고 세련된 사운드와 그들의 초기 작업의 광란적인 스타일을 결합했습니다.[33]"퀼트 쇼"라고 쓰인 전단지를 잘못 읽고 제목이 붙여진 "질투쇼"는 비평적으로나 상업적으로 매우 좋은 평가를 받았습니다.[32][34]이 음반의 더 팝적인 음색은 온 어 와이어 이후 환멸을 느낀 많은 팬들과 밴드를 재결합시켰고, 또한 새로운 팬들과 비평가들의 관심을 끌기 위해 지난 음반의 진화에 충분히 가까이 머물러 있었습니다.그러나, 그들의 복귀는 2004년 혼다 시빅 투어에서 그들을 위해 그들을 위해 밴드를 초대했던 대시보드 컨프레셔널과 같은 다른 현대 이모티콘 밴드들의 인기에 의해 가려졌습니다.[35]

이별과 솔로 활동 (2004-2008)

2005년 7월 2일 밴드의 고별 콘서트가 열리기 전 업타운 시어터(Uptown Theater) 행진.

Dashboard Confessional로 투어를 진행하면서 밴드 멤버들 간의 관계는 계속해서 나빠졌습니다.[16]밴드의 라이브 쇼는 악화되었고, 롭과 수틱은 모두 여러 번 그만두겠다고 위협했습니다.[14]마침내, 매트 프라이어는 갓 태어난 첫 아이와 떨어져 있는 것에 대한 스트레스로 인해 호주에서 장애를 겪었습니다.그는 수년 뒤 "딸은 2살, 큰 아들은 태어난 지 3개월 정도 남았는데 떠나려는 마음이 정말 어두운 머리 공간에 있었다"고 회고했습니다."집에 있기 위해서는 휴식이 필요했고, 궁극적으로는...그건 다른 사람들이 원했던 것이 아닙니다정말 죽겠더라고요."[36][37]

혼다 시빅 투어가 끝난 후, 이 밴드는 유럽, 일본, 호주를 경유하는 등 월드 투어에 나섰습니다.그러나 프라이어가 때때로 많은 부분의 노래를 부르는 것조차 거부하면서, 그들의 라이브 공연은 사상 최저치를 기록했습니다.[14]영국의 한 투어 데이트에서 라이언 포프가 프라이어와 최근의 허탈함을 놓고 대치하면서 긴장이 최고조에 이르렀고, 프라이어가 다른 그룹에 대한 약속을 줄이고 싶다는 바람을 고백한 밴드 회의로 이어졌습니다.[14]몇 번의 논의 끝에, 밴드는 그들의 마음이 더 이상 그 안에 있지 않고 투어가 끝날 때 조용히 밴드를 끝내기로 합의했습니다.[38]투어가 끝나자 밴드는 비공식적으로 활동을 중단하고 이듬해 1월 캔자스주 로렌스의 그라나다 극장에서 10주년 기념 공연을 하기 전까지 그룹 활동을 하지 않았습니다.이 쇼는 그 밴드의 첫 라이브 앨범인 Live! @ The Granada Theater로 녹음되어 이듬해 5월에 발매되었습니다.

2005년 3월 8일 화요일, The Get Up Kids는 10년 후 해체한다고 발표했습니다.[38]그들은 전국 고별 투어에 나섰고, 2005년 7월 2일 그들의 고향인 캔자스 시티의 업타운 극장에서 매진된 공연을 끝으로 밴드의 마지막을 장식했습니다.[39]

밴드가 해체된 후, 포프 형제는 오랜 프로듀싱 파트너 에드 로즈와 함께 밴드가 Gilt Show의 녹음과 함께 결성한 녹음 스튜디오인 Black Lodge Studios의 경영을 맡았습니다.형제들은 쿠팩스에 잠시 합류했다가 다른 프로젝트를 위해 갈라섰습니다.[40]롭은 로렌스, 캔자스 그룹 화이트 웨일의 창립 멤버로, 2006년 앨범 WWI를 머지 레코드에서 발매하고 스푼의 정식 멤버가 되기 전에 반해 라이언은[41] 로렌스 기반의 [42][43]실험적인 록 밴드 로마 숫자의 드러머가 되었습니다.

매트 프라이어는 2000년에 결성한 어쿠스틱 알트 컨트리 그룹 뉴 앰스터담스의 일부로 계속 활동하며 사운드를 확장하고 이전의 회전문 라인업을 공고히 했습니다.[44]2007년 그는 바그란트 레코드에서 두 장의 앨범을 발매한 어린이 밴드 The Trought Twos를 결성했습니다.[44]프라이어는 분열 후 직접 어린이 앨범을 만들기로 결정한 것에 대해 "아이들이 있고 아이들을 위해 곡을 쓰고 싶기 때문에 어쨌든 하고 싶었지만 아무도 '이것은 옛날 것만큼 좋지 않다'고 하지는 않을 것입니다.펑크 비평에는 영향을 주지 않습니다."2008년 7월, 그는 The New Amsterdams와 비슷한 사운드의 Alt-country 발매인 [44]Confidence Man을 발표하면서 솔로 활동에 다시 집중했습니다.두 번째 앨범인 메이 데이 이후 프라이어는 공식적으로 더 뉴 앰스터담스를 해체하고 솔로 활동에 유리하게 활동할 것이라고 발표했고, B-side 모음집인 Outroduction의 발매와 함께 밴드의 활동을 마무리했습니다.

짐 수틱은 Butterglory와 The Creator Comforts의 전 멤버들과 블랙풀 라이트를 결성했습니다.이 밴드는 2006년 데뷔 앨범 This Town's Disaster를 발표했는데, 주로 Suptic이 The Get Up Kids를 위해 썼지만 결코 녹음하지 않은 노래들로 구성되어 있었습니다.[45][46]이 음반은 전직 Get Up Kids 협력자이자 지역 음악가인 Alex Brahl과 함께 설립된 독립 레이블 Suptic인 Curb Appeal Records에서 발매되었습니다.[47]이 음반사는 스모킹 팝스와 뉴 앰스터담스의 음반을 발매했지만, 2008년 언젠가 해체되었습니다.[45]정확한 이유는 밝혀지지 않았지만, Suptic은 그것이 "그의 얼굴에서 폭발했다"고만 말했습니다.레이블이 폐쇄된 후, Suptic은 그의 가족을 부양하기 위해 Home Depot에서 일하기 시작했습니다.[48]

The Get Up Kids의 해체 이후, 제임스 드위스는 그들의 투어링 키보디스트로서 뉴 파운딩 글로리를 공연하기 시작했고, 그 전에 그들의 2003년 앨범 Catalyst에서 연주했습니다.[49][50]그가 거침없이 여행하면서, 계속되는 알코올과 약물 남용과의 싸움은 악화되었습니다.뉴욕으로 이사한 후, 그는 다섯 번째 Reggie와 Full Effect 앨범인 Last Stop: Crappy Town에 영감을 주는 과정인 재활 훈련에 참석하기 시작했습니다.[51]2006년 헬로굿바이 투어를 시작한 후 마이 케미컬 로맨스에 정식 투어 키보디스트로 합류하여 정식 멤버가 되었습니다.[51]

재결합과 새로운 음악 (2008-2011)

캔자스시티의 레코드 바에서 열린 그들의 재결합 쇼에서 공연하는 The Get Up Kids

2008년 8월 말과 9월에 레지와 풀 이펙트와 함께 투어를 하는 동안, 그는 밴드의 두 번째 앨범 Something to Write Home About의 10주년을 기념하기 위해 The Get Up Kids가 재결합할 것이라는 암시를 하기 시작했습니다.[52][53][54]이 재결합은 2008년 11월 16일 캔자스시티의 레코드 바에서 이 밴드가 깜짝 재결합 쇼를 연주할 것이라는 소문을 확인시켜 주는 캔자스 시티 스타의 공식 음악 블로그의 게시물에 의해 마침내 확인되었습니다.[55][56]기사에 따르면, 밴드는 여름 동안 이 같은 결정을 내렸고 팬들의 관심을 측정하기 위해 듀스에게 의도적으로 정보를 누설하도록 했다고 합니다.[57]

재결합 쇼는 11월 14일 금요일에 앨범 재발매와 2009년 전국 투어의 공식적인 확정과 함께 공식적으로 발표되었습니다.[58][59]이 앨범의 10주년 기념 에디션에는 바그란트 레코드 웹사이트에서 Something To Write Home About의 오리지널 녹음에서 보너스 데모 트랙을 다운로드할 수 있는 코드와 밴드 회고록과 아카이브 영상을 포함한 기타 콘텐츠가 담긴 DVD가 포함되어 있으며, 2009년 3월 13일 로렌스의 리버티 홀에서 열린 그들의 라이브 공연이 포함되어 있습니다.[60]이 쇼는 2008년 11월 16일 일요일 캔자스 시티의 레코드 바에서 열렸습니다.[61]이 밴드는 여섯 곡의 앙코르 곡뿐만 아니라 그들의 앨범 Something To Write Home About을 처음부터 끝까지 연주했습니다.[62]

2009년 이탈리아 투어중 밴드

2009년 여름, 그들은 블랙 로지 스튜디오로 돌아와 5년 만에 처음으로 새로운 자료를 녹음했고, 1년 동안 3개의 EP로 발매될 예정이었던 12개의 트랙을 녹음했습니다.[12][63]이 밴드의 재결합 투어는 유럽에서 열렸고, 미국은 8월 중순에서 10월 초 사이에 유스 그룹과 함께 이루어졌습니다.[64][65]그 후, 그들은 2009년 11월까지 맨션스와 함께 또 다른 미국 투어에 나섰습니다.[66][67]2010년 4월 13일, 밴드는 첫 번째 EP Simple Science on Flyover Records를 발매했습니다.그들의 개혁에도 불구하고, 다른 프로젝트에 대한 의무는 밴드가 함께 할 수 있는 시간의 양을 제한했습니다.그들의 2010년 투어에서, 재미. 베이시스트 네이트 해롤드가 이미 스푼과 함께 투어를 하기로 약속한 롭 포프를 대신했습니다.[68]2011년 제임스 드위스가 마이 케미칼 로맨스로 월드 투어를 하는 동안 뉴암스터담스의 단골 더스틴 킨지가 키보드를 채웠습니다.[69]

심플 사이언스의 발매 이후, 밴드는 남은 트랙들과 새롭게 녹음된 세 곡을 새로운 정규 앨범인 The Are Rules에 합치기로 결정했습니다.그들은 또한 이 음반이 그들의 이전 세 장의 음반을 발매했던 바그랜트 레코드에서 발매되지 않고 그들의 Quality Hill Records에서 발매될 것이라고 확인했습니다.[70]이 앨범은 에드 로즈가 프로듀싱하고 밴드의 데뷔 앨범을 프로듀싱한 밥 웨스턴이 믹싱했습니다.The The Are Rules는 2011년 1월 25일에 발매되었으며 Saves The Day와 공동 헤드라인을 장식한 투어의 지원을 받았습니다.

두 번째 공백기, Problems (2012년 ~ 현재)

The The There Are Rules가 관객을 찾지 못한 후, Get Up Kids의 멤버들은 짧은 주말 투어와 일회성 쇼로 중단된 [71]비음악 산업 일을 하며 또 한 번의 휴식을 취했습니다.2017년 When We Were Young 페스티벌 공연 전 바에서 술을 마시던 중, 밴드는 전업으로 Get Up Kids를 추천하는 것에 대해 이야기하기 시작했습니다.[71]같은 해, 이 밴드는 처음으로 라틴 아메리카 투어에 나섰고 멕시코, 칠레, 아르헨티나 그리고 브라질에서 여섯 번의 콘서트를 열었습니다.[72]

2018년 3월 29일, 폴리비닐 레코드와 빅 무서운 몬스터즈는 그들의 인스타그램 계정에 그들이 밴드와 계약을 맺었고 곧 새로운 음악이 나올 것이라고 발표했습니다.[73]2018년 6월 8일 키커(Kicker)라는 제목의 13분 4곡 EP를 발매했습니다.2019년 5월 10일, 8년 만에 발매한 앨범 Problems.[74][75]Exclaim!에서 출판한 문제 리뷰는 "그것은 그들의 오래된 앨범들 중 일부만큼 좋게 들립니다. 왜 이 밴드가 여전히 90년대에서 나온 가장 위대한 이모티콘/얼터너티브 활동 중 하나인지 상기시켜 줍니다."[76]라고 말했습니다.

2019년 9월 7일, The Get Up Kids는 그들의 인스타그램 페이지에 "제임스 드위스는 더 이상 The Get Up Kids의 멤버가 아닙니다"라고 게시했습니다.[77]

유산과 영향력

Get Up Kids와 같은 밴드가 있는 How To Be a Pop-Punk Kid 스타터 키트가 있어야만 아이들은 우리와 같은 밴드가 누구의 어깨 위에 서 있는지 알 수 있습니다.폴 아웃 보이는 The Get Up Kids가 아니었다면 밴드가 되지 못했을 것입니다.

— Fall Out Boy bassist Pete Wentz, Alternative Press

Get Up Kids는 음악계에 지속적인 영향을 미쳤고, 2000년대 초 "제3의 물결" 운동으로 이후 주류화에 앞서 이모 장르의 사운드를 형성한 밴드 중 하나로 여러 저명한 밴드와 아티스트에게 영감을 주었습니다.포미닛 마일에 대한 2017년 회고전에서, 바이스 미디어는 "라이프타임과 온수 음악과 같은 밴드들과 함께, The Get Up Kids는 이모의 미래에 확실히 책임이 있는 사운드를 개발했습니다.이들은 조브레이커가 중단한 곳에서 출발한 밴드들이었고, 각자의 방식으로 미래의 차트 1위 장르를 형성하는 데 기여했습니다."[18]

2000년대 초반 마이 케미컬 로맨스와 폴 아웃 보이와 같은 밴드들의 성장과 함께, 그들 모두가 Get Up Kids를 주요한 영향으로 꼽고 있는데, 특히 그들의 앨범 포미닛 마일이 가장 큰 영향을 미쳤습니다.[16]얼터너티브 프레스와의 2005년 인터뷰에서 폴 아웃 보이 베이시스트 피트 웬츠는 밴드가 자신과 밴드의 다른 멤버들에게 상당한 영향을 끼쳤다고 언급하며 "Get Up Kids와 같은 밴드와 함께 How To Be a Pop-Punk Kid 스타터 키트가 있어야만 아이들은 우리와 같은 밴드가 누구의 어깨 위에 서 있는지 알 수 있습니다.폴 아웃 보이(Fall Out Boy)는 "업 업 키즈(Get Up Kids)가 아니었다면 밴드가 되지 못했을 것입니다."[16]

블링크-182 베이시스트이자 가수인 마크 호퍼스는 그의 아내에게 The Get Up Kids 노래 "I'll Catch You"를 청혼한 보컬 팬입니다.[78][79]그들은 심지어 Take Off Your Pants and Jacket의 발매에 즈음하여 최고의 인기를 얻었을 때에도, 그들은 그 밴드의 나머지 멤버들에게도 주요한 영향을 미쳤습니다.[80]

뉴저지에 기반을 둔 미드타운은 인터뷰에서 그들이 다른 그룹들 중에서도 The Get Up Kids의 영향을 많이 받았다고 말했습니다.[81]11월 초의 밴드 멤버들은 모두 The Get Up Kids의 팬이었고 영향을 받았습니다.11월 초의 노래 "Baby Blue"에는 "I don't don't don't want me love me"라는 대사가 포함되어 있는데, 이는 Get Up Kids의 노래 "No Love"를 서정적이고 멜로디적으로 직접적으로 언급한 것입니다.[82]밴드 헬로굿바이는 밴드의 보컬 팬이었고, 2007년 레지 앤 더 이펙트와 함께 투어를 하는 동안, 더 갓 업 키즈가 해체된 지 2년 후, 헬로굿바이는 제임스 드위스와 맷 프라이어를 그들과 함께 무대에 초대했고, 더 갓 업 키즈의 노래 "Action & Action"의 커버로 그들을 지원했습니다.[83]캐나다 포스트 하드코어 밴드 실버스타인은 Get Up Kids를 주요 영향력으로 꼽았고 2013년 어거스트 번즈 레드와 함께 7인치로 분할된 곡 커밍 클린을 커버했습니다.[citation needed]

코히드와 캄브리아의 클라우디오 산체스는 밴드가 들은 앨범 중 하나이자 그들의 브레이크아웃 앨범 In Keeping Secrets of Silent Earth: 3을 녹음하는 동안 들은 앨범 중 하나로 Something to Write Home About을 꼽았습니다.[84]

원더 이어스의 댄 캠벨은 이 밴드를 그가 음악가가 되고 싶게 만든 예술가들 중 한 명으로 꼽았고, 그의 회사 이름을 Eudora의 Get Up Kids의 곡 "Forgive & Forget"에서 따오기까지 했습니다.[85][86][87]2010년 Alternative Press와의 인터뷰에서 캠벨은 "저는 [The Get Up Kids]를 듣는 것보다 더 많이 듣는 밴드는 없다고 생각합니다.그들은 제 작곡에도 영향을 미칩니다.저는 Get Up Kids 노래를 들을 때마다 '오, 정말 창의적이다'거나 '그들이 그렇게 한 것은 정말 멋지다'는 생각이 듭니다."[88]

뉴 파운딩 글로리의 프론트맨 조던 펀딕(Jordan Pundik)은 그들의 밴드 이름과 같은 이름은 부분적으로 매사추세츠의 새로운 관심사(A Newfounded Interest in Massachusetts)라는 노래에 영향을 받았다고 말합니다.

현대 음악에 대한 지속적인 영향력에도 불구하고, 그 밴드는 그들이 영감을 준 많은 밴드들과 자신들을 분리하려고 시도했습니다.밴드의 개혁 이후, 기타리스트 짐 수틱은 웹사이트 디크루티드 인 사운드(Debulated in Sound)와의 인터뷰에서 "우리가 나온 펑크 씬과 지금 펑크 씬은 완전히 다릅니다.이제 글램락 같아요.올해는 대나무 축제를 했는데 정말 어울리지 않는 느낌이었어요.이것이 우리가 창조하는 데 도움이 된 세상이라면 사과하겠습니다."그는 "그들이 영감을 준 대부분의 밴드들이 썩 좋지 않다는 것이 문제"라고 설명하면서도, 그들이 받은 감사함에 감사하다고 계속해서 말했습니다.[90]

밴드 멤버들

타임라인

디스코그래피

주요 기사:The Get Up Kids 음반 목록
스튜디오앨범

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