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시어더 나우

Louder Now
시어더 나우
Taking back sunday louder now.jpg
스튜디오 앨범 기준
테이크백 선데이
방출된2006년 4월 25일
녹음된2005년 9월 – 2006년 1월
스튜디오맨발, 로스앤젤레스, 캘리포니아
장르.
길이45:38
라벨워너 브라더스.
프로듀서에릭 발렌타인
테이크백 선데이 연대기
당신이 있고 싶은 곳
(2004)		 시어더 나우
(2006)		 뉴 어게인
(2009)
싱글스 from Rouler Now
  1. "Make DamnSure"
    릴리스됨:2006년 3월 14일
  2. "20일 수술"
    릴리스됨:2006년 8월 28일
  3. "Laar (하나를 아는 데는 한 사람이 필요하다)"
    릴리스됨:2006년 11월 6일
  4. "귀신이 되는 기분이 어때?"
    릴리스됨:2006년 12월 31일
  5. "마이 블루 헤븐"
    릴리스됨:2007년 4월 2일

《Larger Now》는 미국 록 밴드 Taking Back Sunday의 세 번째 스튜디오 앨범이다.2005년 4월, 이 그룹은 이 앨범의 자료를 쓰기 시작했다.두 달 후, 그들은 워너 브라더스와 계약을 맺었다. Fantastic Four 사운드 트랙에 노래를 녹음하고 기여했다.곧이어 이 그룹은 맨하탄에 있는 방을 빌렸고 그곳에서 그들은 "Large Now"를 위한 노래를 작곡했다.그들은 20곡을 고안해 냈는데, 이 중 절반은 버리고 나머지 절반은 데모곡을 녹음했다.이 그룹은 2005년 9월 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 맨발 스튜디오에서 에릭 발렌타인과 함께 더 크게 나우를 녹음하기 시작했다.워너 브라더스가 서두를 필요가 없다고 말한 후, 그들은 새로운 데모를 기록했다.2006년 새해 첫날 녹화가 끝나고 영국, 호주, 미국 순방이 이어졌다.

더 큰 나우는 2006년 4월 25일 워너 브라더스를 통해 발매되었다.기록.몇 주 후, "Make DamnSure"가 싱글로 발매되었고, 에인절스 & 에어웨이브와 함께 투어가 이어졌다.'스물 스무살 수술' 뮤직비디오가 공개됐고, 한 달 뒤 싱글이 나왔다.'라이어(It Takes One to Know One)'의 영상은 싱글이 11월에 발매되기 전인 9월에 공개되었다.그리고 나서 '일요일을 되돌리기'는 '혼돈의 맛' 투어의 일환으로 두 달간의 일정을 시작했다.12월에 The Large Now DVD: PartOne이라는 비디오 앨범이 발매되었다.앨범에는 녹음 과정 영상과 투어 영상, 뮤직비디오 등이 담겼다.'귀신이 되는 게 어떤 기분일까?'는 새해 전야에 싱글로 발매되었다.2007년 초에 이 그룹은 북미 지역을 순회했고, 4월에 싱글 앨범으로 "마이 블루 헤븐"을 발매했다.린킨 파크와의 투어를 마치고 기타리스트 프레드 마스체리노가 그룹을 탈퇴하고 매튜 파치로 교체되었다.

Large Now는 비평가들로부터 전반적으로 호평을 받았고, 올해의 앨범으로 뽑혔다.발매 첫 주에 158,000장이 팔리며 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 여러 빌보드 차트 중 상위 10위 안에 들었고, 캐나다, 호주, 영국에서는 상위 20위 안에 들었다.출시 두 달 후, RIAA로부터 50만 부 판매에 대해 금 인증을 받았고, 이후 BPI로부터 6만 부 판매에 대해 은 인증을 받았다.2009년 5월 현재 이 앨범은 미국에서 67만 4천 장이 팔렸다.

배경 및 쓰기

2004년 7월, Takeing Back Sunday는 독립 레이블인 Victory Records에서 Where You Wanted on the 독립 레이블인 Victory Records를 발매했다.이 앨범은 1년 만에 63만4000장이 팔리며 베스트셀러 독립 록 앨범이 됐고,[1] RIAA로부터 금 인증을 받았다.[2]이 밴드는 8개월 동안 자주 순회공연을 한 뒤 다음 앨범의 작곡을 시작했다.[3]보컬 애덤 라자라는 2005년 4월 이 밴드가 새로운 곡을 작곡하는 "초기 단계"라고 말했다.[4]4월과 5월에 이 그룹은 지미 이트 월드와 함께 "오류: 오퍼레이터"와 "귀신이 되는 것은 어떤 느낌인가?"를 [5]소개하며 공동 헤드라이닝 투어에 나섰다."[3]

6월 10일, 이 밴드는 주요 레이블인 워너 브라더스와 계약했다고 발표되었다. 레코드와 2005년 후반에 그들의 3집 앨범을 녹음하기 시작했다.[1]그 달, 이 그룹은 Fantastic Four의 비디오 게임 적응에 "Error: Operator"(최종 앨범 버전과 다른)를 기부했다.이 게임의 개발자인 액티비전은 미스터 판타스틱의 관점에서 쓰여진 트랙을 원했다.라자라에 따르면, 이 그룹은 주저했다. 왜냐하면 이 캐릭터는 "극히 부유하고, 매우 똑똑한 남자"이기 때문이다.그리고 나는 그다지 똑똑하지도 않고, 전혀 부자도 아니어서 정말 공감할 수가 없었지."[6]이 곡은 이 영화의 사운드트랙에도 수록되었다.[7]2005년 6월과 8월, 이 밴드는 두 개의 영국 쇼에 그린 데이를 지원했고, 위저를 미국 스타디움 쇼에 지원했다. 그들은 후에 하차했지만 처음에는 헬페스트의 헤드라인을 장식할 예정이었다.[8][9][10]

2005년 7월, 테이크백 선데이(Taking Back Sunday)는 그들이 슬리핑 멤버들과 공유한 맨해튼의 한 방을 빌려 다음 앨범에 쓸 노트북과 기타로 곡을 쓰기 시작했다.[10][11][12]전형적으로, 그들은 오전 10시에 도착했다; 어떤 저녁에는, 라자라가 멜로디를 쓰기 위해 밴드의 뒤에 나타났다.[11]이 그룹은 반을 버리기 전에 20곡을 작곡했고,[12] 그들의 홈 스튜디오에서 14, 15개의 데모를 녹음했다.[13]베이시스트 맷 루바노에 따르면 프레드 마스체리노와 아담 라자라의 가사가 "황금시대를 맞고 있다.선로가 정말 더 흔들거리고 새로운 것을 시도하고 있지만 그래도 우리야."[3]For Where You Want to be 이 그룹은 "함께 노는 데 많은 시간을 보내지 않았다"고 말했지만 "Lear Now"는 "우리는 서로의 연주를 안다.우리는 우리가 무엇을 원하는지 알고 원하지 않는다."[14]

녹음

2005년 9월 21일, Taking Back Sunday가 에릭 발렌타인과 함께 3집 앨범을 녹음하기 시작했다고 발표되었다.[15]이 그룹은 그가 퀸즈 오브 더 스톤 에이지의 '청각을 위한 노래'(2002)와 서드 아이 블라인드의 자작 앨범(1997)을 제작했기 때문에 발렌타인을 선택했다.비록 그들은 하워드 벤슨과 롭 카발로를 만났지만, 이 밴드의 "에릭의 작품에 대한 애정이 우리가 가졌던 어떤 다른 미팅도 능가했다."[11]이 그룹은 이전 기록과 달리 대형 스튜디오[16](캘리포니아 주 로스앤젤레스의 베레풋 스튜디오)에서 활동했다.[17]워너 브라더스는 그들에게 "시간을 갖고 일을 끝내면 끝난다"[14]고 말했고, 밴드는 발렌타인으로부터의 입력으로 또 다른 데모 세트를 했다.[18]마스체리노에 따르면, 이 그룹은 다가오는 앨범의 소리가 어떻게 들리기를 원하는지 알고 있었기 때문에, 다시 데모를 하는 것은 "힘든 방법"이었다고 한다.[14]라자라에 따르면, 큰 스튜디오에서 일하는 것은 밴드가 "두 개 이상의 기타 소리를 낼 수 있는 기회를 주었다"[19]고 한다.

루바노에 따르면, 이 그룹은 작곡 스타일이 아니라 "아마도 녹음과 악기 음색에서" 록 위주 앨범을 만들기를 원했다.그들은 모든 곡에서 "정말 독특한 캐릭터"를 선보였다.[20]녹음하는 동안 기타리스트 에드 레이스는 오렌지와 버만 증폭기를 사용했다.그의 기타 곡은 대부분 에피폰 카지노 기타로 녹음되었고, 에피폰 크레스트우드 기타도 사용했다.테이프 지연 효과를 자주 사용했던 레이스는 오렌지 앰프 자체에서 완벽한 게인 사운드를 갖고 있었기 때문에 왜곡 페달을 사용하지 않았다.[13] 마스체리노는 녹음할 때 깁슨 SG 스페셜 기타를 사용했는데, 이 기타는 "정말 따뜻하고 나만의 사운드를 주는 놀라운 사운드가 있다"[13]고 말했다.그는 마샬 JCM800 앰프를 통해 그것을 교환했고, 그룹이 "정말 타이트한 소리"를 필요로 할 때 깁슨 파이어버드 기타를 사용하기도 했다.[13]드럼은 3일 만에 녹음되었다.베이스 드럼 주위에 마이크 네 개를 배치한 후, 발렌타인은 마크 오코넬을 "고문실을 부른다"[21]는 방에 배치했다.드럼 연주자의 말에 따르면, 그 방의 음향은 드럼 소리를 "내성적인" 소리로 만들었다.[21]

11월까지 리듬기타, 베이스, 드럼이 완성되어 보컬과 리드 기타가 완성되었다.[16]녹음은 2006년 설날에 끝났다.[22]이 곡들은 Pro Tools로 녹음되어 혼합을 위한 아날로그 테이프로 옮겨졌는데,[13] 발렌타인이 이 곡을 만들었다.[17]Matt Radosevich는 Chris Roach의 도움을 받아 녹음 파일을 조작했다.[17]이 밴드는 14곡을 녹음했고 11곡은 최종 트랙 리스트에 오를 계획이다.[23]안톤 패츠너가 편곡한 "마이 블루 헤븐"의 현악은 심판의 날에 의해 연주되었다.패츠너는 바이올린과 비올라를 연주했고, 동생 루이스는 첼로를 연주했다.엘레나 마스체리노는 "I'll Let You Live"에 백 보컬을 맡았고, 브라이언 가드너는 캘리포니아 헐리우드에 있는 버니 그룬드먼 마스터링에서 레코드를 마스터했다.[17]이 그룹은 종종 신곡의 단편과 함께 비하인드 스튜디오 클립을 공개했다.[23][24][25]

음악 및 가사

라자라는 테이크백 선데이(Taking Back Sunday)는 더 이상 고등학교에 다니는 것에 대한 노래를 쓰지 않고 "어떤 것에 대해 어른이 되어야 한다"[3]는 것을 깨닫는 등 "성장을 하기 시작했다"고 말했다.마스체리노에 따르면, 이 그룹은 또래들로부터 두각을 나타낼 "시대 없는" 무언가를 창조하기를 원했고, 그들은 "공식만 하기를 원하지 않았다"고 했고, 피아노, 실로폰[12], 현악기를 사용했다고 한다.[16]얼터너티브 프레스는 "노우더 나우가 원하는 곳보다 훨씬 더 꽉 찬 소리를 냈다"고 언급했다.[11]MTV는 이 앨범을 "큰 덩치, 볼기 있고 록 레코드의 괴물"[22]이라고 불렀으며, 이 앨범의 타이틀은 이 앨범이 록 레코드라고 단언하고 있다.[26]이 앨범의 사운드는 얼터너티브 록,[27][28] 이모 팝,[29] 팝 펑크[30] 그리고 이모로 묘사되어 왔다.[31]

"귀신이 되는 것은 어떤 느낌일까?" 라자라에 따르면, "중년 전 위기"에 관한 것이다.[32]마스체리노는 이 곡이 "전방에 찬물을 끼얹는다"고 말했고, "전반적으로 완전히 흔들린다"[26]고 말했다.루바노는 오프닝 기타 리프를 '파라다이스 시티'라고 부르지는 않았지만, 우리가 처음 그것을 생각해 냈을 때 우리는 '후아!록!' 그는 '라이어(Laar Teach One to Know One)'가 경찰에 버금가는 현대판이라고 생각했다.[20]라자라는 이 곡을 "시속 110마일, 연주하기 매우 힘들고 완전히 흔들림"[19]이라고 불렀고, 마스체리노는 이 곡을 고려했고, 이 그룹의 가장 빠른 곡인 "스핀"을 "스핀"으로 불렀다.[26]"Make DamnSure"는 다리 안에 전화 메시지를 가지고 있다; 라자라와 그의 여자친구는 그 때 말다툼을 하고 있었고, 그녀는 그에게 메시지를 남겼다.라자라는 노래에 포함시키고 싶어 발렌타인에게 그것을 보여주었다.[11]Mascherino에 따르면, "Make DamnSure"는 이 앨범의 노래들 중 가장 큰 그룹 노력을 받았다.[12]타임서명이 6/8인 'Up Attack(블랙아웃)'은 마스체리노의 전 밴드 브레이킹 판게아와 비교됐다.[33]'마이 블루 헤븐'의 인트로가 제3의 아이 블라인드의 '웅'을 연상시켰고,[34] 후렴구의 가사는 브레이킹 판게아의 '웨딩 드레스'에서 따온 것이었다.[33]

"20-20 수술"의 경우 라자라는 몇 개의 가사와 멜로디를 가지고 있었는데, "아무것도 효과가 없었고 가장 좌절스러운 일이었다."라고 라자라의 후렴구가 앨범의 마지막 구성이었다.[11]마스체리노는 "스핀"을 "이번 앨범의 'The Union' 그러나 스테로이드제로"라고 부르며,[26] 서커스 서바이벌과 비교했다.어쿠스틱 발라드 'Divine Intervention'은 브랜뉴의 더 조용한 작품을 떠올리며,[33] 사운드 오브 뮤직의 '내가 좋아하는 것들'을 서정적으로 언급하는 내용을 담았다.[35]마스체리노는 밴드가 데모를 녹음할 때 라자라의 격려로 "[12]미아미"를 독주했다.[11]라자라는 나중에 이 솔로곡을 "재미있고 위대하다"[36]고 불렀다.마스체리노에 따르면, 이 그룹은 이 곡이 "가능한 한 큐어처럼 들리기를 원했고, 그래서 모두 깨끗한 기타"[26]라고 말했다.그는 "I'll Let You Live"의 드럼이 빠른 템포로 녹음되어 재생할 때 "완전히 더 깊이" 울려 퍼졌다고 말했으며, 이 곡은 Breaking Pangaea의 11분짜리 노래 "Turning"을 불러일으켰다.[37][33]"Sleep"은 모타운에서 영감을 받은 베이스 사운드를 시도한 밴드의 시도였다.[19]라자라에 따르면 '브룩린(만약 당신이 무언가를 본다면, Say Something)'[36]에는 '진짜 부유하고 통풍이 잘 되는 프리코러스(fore-chorus)'가 들어있다.그는 "모든 것을 귀담아 들을 때, 그들이 정말 잘 맞는다고 느끼지 않았기 때문에" 최종 트랙 리스트에서 "Sleep"과 "Brooklyn"을 떨어뜨린 것을 후회하지 않았다.[36]

해제

The band onstage
2007년 8월 19일 프로제크 레볼루션 투어에서 일요일을 되찾기

2006년 1월 말에 Taking Back Sunday는 영국을 순회했다.[20]2월 16일, 곧 개봉될 "Larger Now"가 발표되었다.[38]브래드 필리프가 편집한 조엘 마이어로위츠(Joel Meyerowitz)의 사진인 이 앨범의 작품은 다음 날 소개되었다.[12][25]영화관 매표소로 구성되어 있으며, 입장료는 1.52달러로 나와 있다.라자라가 '귀신이 되는 게 어떤 기분인가'에 고개를 끄덕이는 것이라고 말한 흥행 유리의 반사에는 한 발의 사람과 한 장의 마크를 볼 수 있다.그는 "사람들이 "여러분이 사람들로 가득 찬 방에 있을 수 있고 여전히 혼자라고 느낄 수 있다는 느낌을 갖고 싶다"[39]고 덧붙였다.2월 21일, "Make DamnSure"는 스트리밍이 가능하게 되었고,[40] 3월 초에 밴드는 뮤직비디오를 촬영했다.이 비디오는 감독 마크 클라스펠트와 함께 로스앤젤레스에서 촬영되었다. 루바노에 따르면, 이 밴드는 그의 비디오 대본이 이 노래에 적합하기 때문에 클라스펠트를 선택했다고 한다.[41]MTV는 이 밴드가 풍동 속에서 공연하는 장면과 결합하여, "폭력적인 이미지의 강력한 몽타주"라고 불렀다.[41]"Make DamnSure"는 3월 14일 라디오에 발매되었다.[42]이어 이 그룹은 호주를 순회하며 [24]도쿄 로즈와 자살 [44]시티의 지원을 받아 3월 말부터 5월 중순까지[43] 미국 투어를 위해 돌아왔다.[45]4월 6일, "Make DamnSure" 영상이 공개되었다.[46]이 그룹은 미국의 Buffzle Festival을 헤드라이닝하기 전 영국에서 열린 Give it a Name 페스티벌에서 연주를 했다.[24] The Lister Now는 2006년 4월 18일에 스트리밍이 가능하게 되었다. 그리고 2006년 4월 25일에 Warner Brows를 통해 발매되었다.기록.[22][47]

'Make DamnSure'는 5월 15일 싱글로 발매되었으며, 'Sleep'은 B-side로 발매되었다.[48]6월과 7월에 밴드는 에인절스 & 에어웨이브와 함께 순회 공연을 했다.[49]7월 23일에는 제이 마틴 감독이 연출한 [50]'스물십팔 수술' 뮤직비디오가 공개됐고,[51] 8월 28일에는 B사이드 '브룩린(If You See Something, Say Something)'으로 싱글로 발매됐다.[52]'라이어(It Takes One to Know One)'는 9월 19일 라디오에 공개되었다.[42]토니 페트로시안이 연출한 이 곡의 뮤직비디오가 9월 29일 발매되었다.[53][54]2006년 10월과 11월에 이 그룹은 뉴질랜드와 유럽을 방문하는 Taste of Chaos 투어의 일부였다.[55]'라이어(It Takes One to Know One)'는 11월 6일 싱글로 발매되었으며, '스핀'의 B-side를 라이브 버전으로 수록하였다.[56]10일 후, 이 밴드는 카슨 댈리와의 마지막 통화에 출연했다.[57]12월 12일 밴드는 더 크게 나우 DVD:PartOne,[58]이라는 장면의 60분 만에 첫 앨범을 만들 때, 세계 투어, 살고 있고 롱비치 Arena[59]과"MakeDamnSure"과 "거짓말장이(그것은 1는 알지 원 들여서)의 뮤직 비디오들을 쇼의 비화를 영상을 기록한 DVD를 발표했다."새해 이브에[58],"What의 그것은 필 L.Ike to be a Ghost?"는 싱글로 발매되었다.[60]

2007년 2월 6일, 이 밴드는 카슨 댈리와의 마지막 통화에 다시 출연했다.[61]2007년 2월 말과 3월 초에 그들은 Underoath와 Armar for Sleep의 지원을 받아 북미 여행에 앞장섰다.[62]4월 2일, '마이 블루 헤븐'은[63] 싱글로 발매되었다가 일주일 후 라디오에 공개되었다.[42]7월 말부터 9월 초까지는 린킨 파크와 함께 2007 프로젝트 레볼루션 투어에 참여했다.[64]8월 3일, 오코넬이 허리를 다쳤다고 발표되었고, 그는 남은 투어 기간 동안 매치북 로맨스 드러머 애런 스턴으로 교체되었다.[65]투어 마스체리노가 밴드를 떠난 직후, 비록 10월 초까지 그의 출발이 발표되지는 않았지만.그는 "가능한 한 길을 오래 걸었다고 느낄 정도까지 가고 있었다"고 말했고, 그의 작곡은 "그 어느 누구보다도 (밴드 안에서) 가고 싶은 팝송이었다"고 말했다.마스체리노는 45곡이 넘는 곡을 썼는데, 대부분은 'Large Now'를 위한 것이었지만 밴드에 의해 거절당했다.그는 '컬러 프레드'라는 솔로 프로젝트를 시작했고, '일요일을 되돌리기'는 '음악을 만드는 것보다 음식을 만드는 것'이라고 말했다.[66][67]

리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어64/100 [68]
점수 검토
출처순위
절대 펑크75% [69]
올뮤직 [34]
얼터너티브 프레스 [33]
A.V.클럽C− [70]
엔터테인먼트 위클리B+ [35]
기가이즈 [71]
지금2/5 [72]
구르는 돌 [73]
스타일러스 매거진B− [74]

임계수신호

더 크게 나우는 메타크리트어로부터 100점 만점에 64점을 받아 "대체로 호평"[68]을 받았다.AbsolutePunk의 설립자 제이슨 테이트는 앨범 "Where You Want to Be"보다 "Northstar's Pollyanna"를 더 중요하게 생각했다.[69] 그리고 이 음악은 "아무것도 놀라운 것이 아니었다"고 말했다.처음 TayF를 들었을 때처럼 엉덩이를 때리지는 않지만, 귀에 거슬리는 반복이 전부다."[69]올뮤직 리뷰어인 코리 아파르는 이 앨범의 이름을 "Where You Want to Be in the bants"를 주기 위해 "Tell All Your Friends"의 진심 어린 활력을 두드려주며, 그들의 마지막 두 번째 앨범의 이름을 "초긴밀하고 공격적인 앨범의 적절한 제목"이라고 불렀다.[34]스콧 하이젤은 얼터너티브 프레스에서 밴드가 "그 밴드를 바닥에 깔거나 공원에 둘 때 점점이 찍힌다"고 썼다.[33]'미들 그라운드의 기술'을 숙달하지 못했지만, 그들은 "3집 앨범에서 음악적으로 앞으로 도약한다"고 생각한다.헤이젤에 따르면, 이 밴드는 "오래된 작품들을 재탕하지 않기로 선택한 것뿐 아니라, 진정으로 예술적으로 분화하려고 노력하며, 대부분의 시간을 성공하기 위해" 커밋되어야 한다고 한다.[33]

A.V.의 카일 라이언 클럽은 데뷔 앨범에 수록된 테이크백 선데이 사운드에 대해 "신선하고 생소한"과 "더 큰 나우"에 대한 접근을 "포뮬러릭"이라고 불렀다.[70]라이언에 따르면 라자라는 "스타일을 조금 바꿨다" "턱이 철조망 닫히는 것처럼 사운드가 난다"[70]고 했다.엔터테인먼트 위클리 리뷰어 클라크 콜리스는 "Where You Want to Be"에 비해 앨범 제목은 "더 청크한 리프와 후렴구 배열 덕분에" 그 이름을 정당화한다고 썼다.[35]사라는 딘 FasterLouder에 더 크게 이제 그 밴드의 기록과 일치하지 않는;그것은 '를 테이킹 백 선데이로 잘 알려 져 있는``emo-pop 펑크 맛이"좀 더 어두운 분위기, 더 큰 choruses과 아마도 심지어catchier 멜로디,"다고 썼다."[29]Gigwise 원인 이 씨는 글린은 앨범 가졌다고 썼다"no한 tracks"이외"MakeDamnSure."외 latt에서[71].음, "이 앨범에는 악의와 물음이 가득한 밴드라는 것을 재확인시켜주는 것이 없다."[71]IGN의 스펜스 D는 10점 만점에 6.7점을 기록했다.하지만 새로 온 사람들은 모든 종소리와 휘파람 소리가 무엇에 관한 것인지 궁금해 할 것이다.하지만 '마이 블루 헤븐', '스핀', '디바인 인터벤션', 'I'll Let You Live'와 같은 곡들은 이제 그들의 성장하는 소닉 성숙을 암시하고 있는 이 밴드에서 오는 더 큰 것들을 약속한다."[75]

NME는 이 앨범에 대해 10점 만점에 6점을 주었다. "끝으로 갈수록 점점 멀어지는데, TBS는 다른 곳에서는 이런 종류의 일을 다른 사람들이 훨씬 더 짜릿하게 하고 있다는 느낌을 전혀 흔들리지 않는다."[68]현재 리뷰어 Evan Davies는 그룹의 팬들과 레이블이 기대를 가지고 있지만, "여러분이 똑 같은 앨범을 두 번 연속으로 내놓아야 한다는 것을 의미하지는 않는다"[72]고 썼다.데이비스에 따르면 테이크백 선데이(Taking Back Sunday)는 두 가지 종류의 곡을 쓴다: "나른한 보컬이 있는 에너지 팝 록(energetic pop rock)과 또 다시 음성이 있는 미드템포 파워 록(midtempo power rock)이다."[72]롤링스톤의 크리스티안 호머는 발렌타인이 "어두운, 매력적인 멜로디와 거대한 합창으로 점철된 터보차지 공격을 전달하는 등 그룹이 "사운드를 올렸다"[73]고 썼다.호버트는 이 앨범의 대부분의 곡들을 "상심한 고통이 감당하기 힘들 정도로 커지는 것을 막기 위해 충분히 똑똑한 팝송을 가진 스컬링 슬래셔[[73]s라고 불렀다.스타일러스 매거진에게 이언 코헨은 이 앨범이 테이크백 선데이(Taking Back Sunday)가 "그들의 경기장 운명을 반영하는지, 아니면 실제로 존재하지 않았던 신뢰를 위해 지하실로 사라지는지에 대한 "토론을 가능하게 한다"[74]고 썼다.코헨은 "팝메탈의 경우처럼 서브를 쥐고 있는 몇 개의 에이스 싱글과 앨범 트랙만큼 '앨범'이 목적이 아니었다"[74]고 결론내렸다.

상업적 성과

더 크게 나우는 18만 5천 부가 팔릴 것으로 예상되었다.[76]첫 주에 15만 8천 장이 팔렸고, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다.[77]이 앨범은 16만4000장이 팔렸던 'Where You Want to Be'보다 첫 주 판매량이 낮았다.《Large Now》는 21만 1천 부가 [78]팔린 Godsmack의 IV에 의해 차트 상위권에 추월되었다.[79]이 앨범은 디지털 앨범 차트에서 2위,[80] 탑 록 앨범 차트에서[81] 7위, 테이스트메이커 앨범 차트에서 9위를 차지했다.[82]캐나다 5위,[83] 호주 17위,[84] 영국 18위,[85] 아일랜드[86] 70위, 일본 90위였다.[87]

출시 두 달 후, RIAA로부터 Roulder Now 인증을 받았다.[2]2006년 8월까지 이 앨범은 47만 장이 넘게 팔렸다;[88] 11월에는 BPI에 의해 은 인증을 받았고,[89] 빌보드 200 앨범 연말 차트에서 124위에 올랐다.[90]"Make DamnSure"는 Alternative Songs 차트에서 8위,[91] Digital Songs 차트에서[92] 25위, 영국 싱글 차트에서 36위를 기록했다.[85]"20-20 수술"은 영국 싱글 차트 60위에 올랐다.[85]"Laar (It Takes One to Know One)"는 Alternative Songs 차트에서[91] 21위, 영국 싱글 차트에서 83위를 기록했다.[85]2009년 5월까지, 이 앨범은 674,000장이 팔렸다.[93]

찬사와 유산

이 앨범은 얼터너티브 프레스사가 올해 가장 기대했던 앨범 중 하나였으며,[94] 케랑!'의 올해의 앨범 투표에서 1위를 차지했다.[95]'Make DamnSure'의 뮤직비디오는 MTV2 뷰어 초이스상 후보에 올랐으며, 결국 '더 킬'(The Kill)(2006)에 '서른초 투 마스'에 패했다.[58][96]얼터너티브 프레스(Anternative Press)의 TJ 호란스키 기자는 "노우더 나우(Roulder Now)"로 이 그룹이 "모든 실린더에 발포하기 시작했다"고 썼다.마스체리노의 "유일한 플루이드와 그러프 보컬"은 라자라의 "매니아컬하고 효과적인 전달"을 완벽하게 보완했고, 호란스키는 이 보컬을 Taking Back Sunday의 이전 앨범보다 "much much must must much matternal"이라고 불렀다.[97]아마존닷컴의 제이슨 립셔츠는 그의 두 번째 앨범인 "Bringer Now"를 "Take Back Sunday"라고 불렀다.립셔츠에 따르면, 그것은 "정확히 아레나를 겨냥한 맹렬한 기타 작업과 합창으로 주류 미션 성명이었다"고 한다.'진정한 은혜와 사색'의 순간과 함께 앨범은 '죽이고 복잡함'[98]이었다.록 사운드는 "카탈로그의 그 어떤 것도 거대한 노래와 매끄러운 광택, 그리고 논란의 여지 없이 메이저 레이블 데뷔의 핵심을 자랑하지 않는다"[99]고 말하면서 이 앨범을 생애 최고의 앨범 55위에 선정했다.

The Daily Dot[100] and Loudwire가 선정한 최고의 이모 앨범 목록에 Roulder Now가 등장했다.[101]Cleveland.com은 팝송 100위 목록에서 "Make DamnSure"를 67위로 선정했다.[102]이 앨범은 2017년 6월에 비닐로 다시 압축되었는데, 비닐 앨범 차트에서 16위를 기록했다.[103][104]2019년 한 해 동안, 이 밴드는 데뷔 20주년 월드 투어를 위해 "Large Now"를 공연했다.연속해서 두 개의 쇼를 가진 미국의 도시들을 위해, 밴드는 첫 번째 날 밤에 "Large Now" 또는 "Where You Want Be"(2004)를 연주하고 두 번째 날 밤에 다른 앨범을 연주하기 위해 동전을 던진다.[105]투어 홍보를 돕기 위해 '라이어(It Takes One to Know One)', '메이크더블유어(Make DamnSure)', '귀신이 되기엔 어떤 느낌인가', '로더 나우의 나의 푸른 천국' 등이 [106]수록된 경력단절편 20(2019)이 나왔다.[107]

트랙리스트

모든 음악과 가사가 Taking Back Sunday에 의해 쓰여지고 공연되었다.[17]

A측
No.제목길이
1."귀신이 되는 기분이 어때?"3:47
2."Laar (하나를 아는 데는 한 사람이 필요하다)"3:09
3."Make DamnSure"3:32
4."Up Aside (Blackout)"3:02
5."마이 블루 헤븐"4:09
6."20일 수술"3:55
B면
No.제목길이
7."스핀"3:39
8."Divine Intervention"4:14
9."미아미"3:41
10."오류: 연산자"2:51
11."I'll Let You Live"5:07
일본어 버전(보너스 트랙)[108]
No.제목길이
12."수면"3:20
iTunes 디럭스 버전(보너스 트랙)[109]
No.제목길이
12."브룩린 (뭔가를 보면 뭐라고 말하라)"4:33
13."수면"3:20
14."Laar (It Takes One Know One)" (Long Beach Arena에서 라이브)3:46
15."Make DamnSure"(Long Beach Arena에서 라이브)3:33
16."오류: 오퍼레이터"(Long Beach Arena에서 라이브)3:05
17."Divine Intervention"(Live 105의 라이브 어쿠스틱 버전)3:44
더 크게 지금: PartOne (보너스 트랙)
No.제목길이
12."Laar (It Takes One Know One)" (Long Beach Arena에서 라이브)3:46
13."Make DamnSure"(Long Beach Arena에서 라이브)3:33
14."오류: 오퍼레이터"(Long Beach Arena에서 라이브)3:05
15."Divine Intervention"(Long Beach Arena에서 라이브)5:02
지금 크게: PartOne DVD(보너스 DVD)
No.제목길이
1."루더 나우: PartOne"93:46
2."성능만"18:22

더 크게 지금 DVD: Part 2

The Large Now DVD: PartTwo라고 불리는 The Large Now DVD: PartTwo의 동반자는 11월 20일 CD/DVD 세트로 출시되었다.DVD에는 투어와 스튜디오 영상과 함께 '20일 수술'과 '크리스마스 12일' 뮤직비디오가 담겨 있었다.이 CD에는 라이브 트랙뿐만 아니라 B-side "Sleep"과 "Brooklyn (If You See Something, Say Something)"이 수록되어 있다."[110]

디스크 1: CD
No.제목길이
1."귀신이 되는 기분이 어때?" (롱비치 아레나에서 산다)3:50
2."20번 수술"(롱비치 아레나에서 라이브)3:03
3."마이 블루 헤븐"(롱 비치 아레나에서 라이브)4:17
4."스핀"(롱 비치 아레나에서 라이브)3:56
5."Laar (It Takes One Know One)" (Long Beach Arena에서 라이브)3:46
6."Make DamnSure"(Long Beach Arena에서 라이브)3:33
7."오류: 오퍼레이터"(Long Beach Arena에서 라이브)3:05
8."Divine Intervention"(Long Beach Arena에서 라이브)5:02
9."Sleep"(비앨범 트랙)4:20
10."브룩린 (If You See Something, Say Something)" (비앨범 트랙)4:33
11."크리스마스 12일:크리스마스는 새들을 위한 것" (숨겨진 트랙)8:03
디스크 2: DVD
No.제목길이
1."귀신이 되는 기분이 어때?" (롱비치 아레나에서 산다)
2."20번 수술"(롱비치 아레나에서 라이브)
3."마이 블루 헤븐"(롱 비치 아레나에서 산다)
4."스핀"(롱 비치 아레나에서 라이브)
5."20일 수술"(뮤직비디오)
6."Laar (It Takes One to Know One)" (뮤직비디오/비디오 제작)
7."크리스마스 12일:크리스마스는 새를 위한 것" (애니메이션)
8."보너스 재료"

인원

소책자당 인원수.[17]

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[89] 은색 60,000^
미국(RIAA)[121] 금 674,000[93]

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

인용구

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원천

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외부 링크

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