정적 사전 설정

Static Prevails는 1996년 7월 23일 캐피톨 레코드를 통해 발매된 미국 록 밴드 지미 이트 월드의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 밴드의 자칭 데뷔 앨범(1994년) 발매에 이어, 그들은 95년 중반 캐피톨에 추가 발매 계약을 맺었다. 캐리어 멤버 릭 버치가 모르몬교 선교사가 되기 위해 떠난 베이시스트 미치 포터를 대신했다. 캘리포니아주 로스앤젤레스의 사운드 시티와 캘리포니아주 엔키니타스의 빅 피쉬에서 녹음된 웨스 키드, 마크 트롬비노, 지미 이트 월드는 앨범의 프로듀서로 활동했다.

Static Prevails는 그 밴드가 팝펑크에서 벗어나 포스트 하드코어와 이모티콘으로 이동하는 것을 보았다. 3개월간의 미국 투어에 앞서 1997년 초 미니투어, 스모킹팝스, 피그스와의 스틴트, 센스필드와의 미국 투어로 추진되었다. '록스타' 뮤직비디오가 촬영되었고, 1996년 '콜 잇 인 더 에어'가 리드 싱글로 발매되었다. 이 앨범은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 이들은 주로 보컬과 기타 작품에 대해 평을 했다. 이후 제2의 물결의 이모의 벤치마킹으로 여겨지고 있다.

배경과 발전

Jimmy Eat World는 1994년 현지 레이블 Wooden Blue 레코드를 통해 자칭 데뷔 스튜디오 앨범을 발매했다.^[1] 멤버들이 고등학교를 졸업하면서 프런트맨 짐 애드킨스는 우든블루의 공동창업자 조엘 레이보우와 함께 제작사에 소속되어 있었다. 이 제작사는 미국 전역의 밴드, 프로모터, 공연장소를 지원하는 Maximumrocnroll의 가이드 북 유어 유어 유어 유어 유어 좆같은 라이프에 이름을 올렸다. 공연을 위해 크리스티 프런트 드라이브로부터 연락을 받은 라이보는 밴드에게 지미 이트 월드와 스플릿 싱글을 해달라고 요청했다.^[2] 다양한 주요 레이블들이 밴드에 연락하여 그들의 음악을 녹음해 달라고 요청했다.^[3] 캐피톨 레코드에서 온 인재 스카우트 로렌 이스리얼은 센스 필드를 체크하기 위해 쇼를 보러 갔지만, 오프닝 공연인 크리스티 프런트 드라이브(Christarty Front Drive는 그의 관심을 끌었다.^[4][5]

이즈리얼은 그들에게 그가 들을 수 있는 새로운 소재가 있는지 물었고, 밴드는 지미 이트 월드와의 결별을 언급하면서 응답했다.^[4][5] 얼마 후, 지미 이트 월드가 자선 쇼를 공연했다; 국회의사당 직원이 관중석에 있었고, 그들에게 다가갔다.^[3] 95년 중반, 그들은 6장의 추가 가능성을 가지고 한 장의 앨범이 포함된 레이블과 개발 계약을 체결했다.^[6][7] 밴드는 연예계 변호사를 전혀 알지 못했기 때문에 린드의 가족 변호사를 고용해 계약을 얼버무렸다.^[5] 이 무렵 베이시스트 미치 포터는 가족의 주장으로 모르몬교 선교사가 되어 밴드를 떠났다.^[3][5] 기타리스트 톰 린튼이 7학년 때부터 절친한 친구였던 캐리어 베이스 연주자 릭 버치가 포터를 대신했다.^[6]

녹음 및 제작

Jimmy Eat World가 Static Prevails를 기록할 엔지니어를 찾고 있을 때, 그들은 Jehu의 멤버였던 Mark Trombino를 우연히 만났다. 밴드는 그와 함께 "Opener"와 "77 Satellite" 두 곡을 녹음했는데, 이 두 곡 모두 레코드 레이블인 "An Industry for Outer Space" 비닐을 통해 발매되었다.^[2] 캐피탈의 고집에 지미 이트 월드는 그들이 고용한 프로듀서의 안내를 받으며 몇 곡의 신곡을 쓰고 다른 곡을 다시 쓰라는 말을 듣고 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 리허설실로 갔다.^[8] 이 밴드는 아리조나 메사의 마인즈 아이 디지털에서 엔지니어 래리 엘리야와 함께 사전 제작을 했다. Static Prevails는 1995년 로스앤젤레스의 Sound City와 캘리포니아의 Encinitas의 Big Fish에서 녹음되었다.^[9] 지미 이트 월드는 트롬비노가 앨범을 제작하기를 원했지만, 캐피탈은 이전에 푸 파이터스와 벡 같은 사람들을 위해 제작했던 톰 로스록과 롭 슈냅프의 제작 듀오를 주장했다. 이 음반사는 결국 트롬비노와 함께 일하는 지미 이트 월드, 그리고 레이블메이트인 트리플 패스트 액션의 웨스 키드, 프로듀서 크레딧도 받았다.^[8][9]

빌리 바우어스와 제프 쉬한은 사운드 시티에서 보조 엔지니어로 일했다.^[9] 지미 이트 월드가 세븐틴을 녹음할 때 처음에는 후렴구 '너는 겨우 열일곱이야'를 피처링했지만, 윙거의 노래와 너무 비슷하게 들린다는 것을 알게 되자 린튼이 가사를 바꾸고 밴드가 재녹음했다.^[10] 엔지니어로도 활동한 트롬비노는 캐피톨 스튜디오 C의 스튜디오 C에서 '록스타'와 '세븐틴'을 제외한 모든 트랙을 섞었다. 피터 도엘, 빌리 스미스, 스티브 진윅은 캐피톨에서 보조 엔지니어로 일했다. 로트록과 슈냅프는 선셋사운드에서 "록스타"와 "세븐틴"을 혼합했고, 캐피잡지는 보조 엔지니어로 일했다.^[9] Captiol Records는 Rothrock과 Schnapf가 트랙을 혼합해야 한다고 주장했다. 왜냐하면 라벨이 트랙을 다른 라디오 방송국으로 보낼 계획이었기 때문이다. 그 후에, 두 트랙의 보컬은 혼합된 상태로 끝났다.^[8] 스테판 마로켄은 Precision Mastering에서 모든 녹음을 마스터했고, 크레이그 아론슨은 총괄 프로듀서를 맡았다.^[9]

구성

'Static Prevails'는 NOFX, Rocket from the Crypt, J Churchitect의 맥락에서 Jimmy Eat World의 기존 팝펑크 소재에서 Sem, Turger, Sunny Day 부동산 등의 밴드에 의해 멜로디 포스트 하드코어와 이모티코어로 전환되었다.^{[11][12][13][4]} 드러머 잭 린드는 이러한 스타일의 변화를 "정말 멜로디하지만 여전히 매우 강력한" 크리스티 프런트 드라이브의 음악을 듣기 때문이라고 말했다.^[11] 린드는 그의 펑크 록 뿌리의 요소들로 더욱 공격적이고 시끄러운 록 지향의 드럼 연주 스타일로 연주했다.^[11] Static Prevails는 리드보컬을 린튼과 애드킨스 사이에서 거의 균등하게 나눈다.^[14] 테드 사이먼은 애드킨스의 보컬을 교체의 프런트맨 폴 웨스터버그의 보컬과 비교했다.^[3] 린드는 드럼 연주 외에도 아코디언과 협주곡을 연주했다.^[9]

크리스티 프런트드라이브의 에릭 리히터가 '디지트'에서 보컬을 추가했고 키드는 '클레어'에서 통기타를, 린드의 전 여자친구 사라 폰트는 바이올린을, 트롬비노는 무그 신시사이저에서 보컬을 맡았다.^[9] 오프닝 트랙인 "생각해, 그게 다야"와 "Call It in the Air"는 비명을 지르는 곡으로, 전자는 언버운드의 소리를 채널로 연결했다.^[14][15] "클레어"는 바이올린의 도움을 받아 조용하고 시끄러운 섹션으로 텍사스 이즈 더 이성을 환기시킨다.^[15] 린드는 이 곡이 밴드를 위한 "형식적인" 곡이라고 말했는데, 그것은 그들에게 단순한 편곡은 "뭔가를 [소리] 멋지게 만들 수 있다"^[16]는 것을 보여주었기 때문이다. "Call It in the Air"는 펑크 에스케 사운드로 센스 필드와 비교되었다.^[15] 린드는 그것이 그 밴드의 펑크 루트의 본보기라고 말했다.^[17] '세븐틴', '디지트', '로봇팩토리' 등의 트랙은 홈스테드, 트윈/톤 레코드 등 인디 레이블에 출시를 연상케 한다.^[3]

린드는 "세븐틴"의 오프닝 드럼 파트가 트롬비노의 짜증스러움으로 의도적으로 Drive Like Jehu를 떼어냈다고 말했다.^[18][19] 애드킨스에 따르면 "에피소드 4"는 밴드가 "부드럽고 포화상태의 기타 소리" 없이 작곡한 첫 트랙이다.^[20] "디기츠"는 크리스티 프런트 드라이브의 영향을 받았다. 그 이전 버전은 지미 이트 월드가 크리스티 프런트 드라이브와 결별한 것에 대해 발표되었다.^[21][2] '케이브맨'은 길이에 걸쳐 귀뚜라미 소리를 내는 것이 특징인데, 빅피쉬 스튜디오 밖에서 노이만 U67 마이크를 가져가서 달성한 것이다.^[22] "World Is Static"의 드럼은 보이즈라이프의 드러머 존 앤더슨에 의해 영감을 받았다.^[23] "앤더슨 메사"라는 마지막 곡은 끈으로 배열된 것이 특징이며, 제목은 같은 이름의 전망대를 가리킨다.^[24][25][26]

출시 및 프로모션

린튼에 따르면, 이 밴드가 정적 프레베일을 넘겨준 후, 캐피톨의 직원들은 "어... 이건 우리가 기대했던 것과는 많이 달라"라고 말했다.^[4] Jimmy Eat World는 1996년 5월과 7월 사이에 이 앨범을 기대하고 미국 서부 해안을 순회했다.^[27] 캐피탈은 1996년 7월 23일 Static Prevails를 발매했다.^[28] 표지 작품에는 폴 드레이크가 콜로라도주 덴버의 한 옥상에서 찍은 굴뚝의 옆모습 사진이 담겨 있다.^[9][29] 기존 비닐 버전에는 각기 다른 예술작품이 등장했고, '같은 방에서'와 '위성 77호'의 보너스 7" 비닐이 포함됐다.^[30] 이 밴드는 "록스타"를 위한 뮤직비디오를 만들었는데, 이 뮤직비디오는 앨범의 CD 버전의 일부 카피에 강화된 콘텐츠로 포함되었다.^[9]

캐피탈은 1996년 '콜 잇 인 더 에어(Call It in the Air)'^[31]를 7인치 비닐에 리드 싱글로 발표했으며, '록스타(Rockstar)'는 B면으로 발매했다. Jimmy Eat World는 서부를 따라 미국 미니 투어로 Static Prevails를 홍보했고, 후에 이 밴드는 스모킹 팝스, 피그스와 함께 투어를 시작했다.^[3][15] 1997년 2월 지미 이트 월드는 센스 필드와 함께 미국 크로스컨트리 투어에 나섰다.^[32] 캐피탈은 "세븐틴"의 원작이 영화 "Never Been Kisseds" (1999년)에서 통할 것이라고 느꼈고, 그 영화에 레이블이 그것을 사용하도록 하는 대가로 밴드는 드류 배리모어를 만났다.^[10] Static Prevails는 세 번째 스튜디오 Clarity(1999년)와 함께 2007년에 다시 발매되었고, "77 Satells"와 "What I Say to You Now"가 보너스 트랙으로 포함되었다.^[33] Static Prevails는 Clarity 및 5번째 스튜디오 퓨처스(2004)와 함께 2014년 비닐로 다시 압축되었다.^[34]

리셉션

Static Prevails는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직 리뷰어인 마이크 다론코는 "Static Prevails가 본질적으로 부족한 것은 Jimmy Eat World가 완성할 수 있었던 작곡 성숙기다. 그러나 마치 국회의사당에 있는 스튜디오 실장들이 라디오 친화적인 팝송을 위한 더 많은 공간을 확보하기 위해 그것들을 허락하지 않을 것 같다"고 말했다. 결국 아무도 이기지 못했다."^[35] RTET의 해리 게린은 그것이 "전반적으로 주의를 집중시키지 않는" 교과서적인 에모 레코드라는 것을 발견했다. 그에 따르면, 이 앨범에는 "너무 많은 귀에 익은 음색 리프와 과대평가된 보컬[...]이 있어서 설득력이 없다"^[13]고 한다. 뉴롤링스톤 앨범 가이드의 스태프는 "불안한 보컬과 교외 멜로드라마의 가사, 소리지르는 펑크 기타"로 완성된 이 앨범을 "아주 많은 시간"이라고 불렀다.^[37]

BBC 뮤직의 작가 팀 넬슨은 "이 자극적인 팝 앨범 [...]이 하지 않는 것 중 하나는 가만히 있는 것이다"라며 앨범 제목이 "아이러니컬하게 의미 있는 것 같다"고 반문했다. 그의 눈에 음악은 "인디 방종과 영혼을 빨아들이는 기업 파파 사이의 심연을 외교적으로 교차시킨다"^[36]고 표현했다. 롤리팝 매거진의 바바라 레스테이노 씨는 처음에는 '정말 좋다'고 했지만 잠시 후 애드킨스와 린튼의 목소리는 '나를 짜증나게 하기 시작했다'고 말했다.^[38]

마이클 캐리어는 제2의 물결의 이모에서 Static Prevails와 Clarity를 랜드마크로 보았다.^[39] 2012년, The A.V.의 제이슨 헬러. 클럽은 "그 10년 동안 메이저에 계약한 수많은 펑크 밴드들과 마찬가지로, Jimmy Eat World는 Static Prevails로 소중한 몇 명의 새로운 팬들과 많은 오래된 팬을 잃었다"^[40]고 언급했다.

트랙리스트

지미 이트 월드가 작곡한 모든 노래들. Wes Kidd, Mark Trombino, Jimmy Eat World에서 제작한 모든 음반.^[9]

인원

소책자당 인원수.^[9]

참조

인용구

원천

외부 링크

• YouTube의 Static Prevails(보너스 트랙 버전)(라이센스가 있는 경우 스트레이트 카피)