E.T. 엑스트라 지상파

E.T. the Extra-Terrestrial
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E.T. 엑스트라 지상파
The poster shows the planet earth, a child's finger touching E.T's finger, with a light blinking on contact. The top headline reads "His Adventure On Earth".
존 앨빈의[1] 극장 개봉 포스터
연출자스티븐 스필버그
작성자:멜리사 매디슨
제작자
스타링
영화 촬영알렌 다비아우
편집자캐롤 리틀턴
음악별존 윌리엄스
생산.
회사
배포자유니버설 픽처스
출고일자
  • 1982년 5월 26일 (1982-05-26) (캔스)
  • 1982년 6월 11일 (1982-06-11) (미국)
러닝타임
114분[2]
나라미국
언어영어
예산.1,050만[3][4] 달러
박스오피스7억 9,290만[3][5] 달러

E.T. 엑스트라-지상파(또는 간단히 E.T.)는 1982년 개봉한 미국의 SF 영화로, 스티븐 스필버그가 제작, 감독하고 멜리사 매디슨이 각본을 맡았습니다. 이 영화는 지구에 남겨진 E.T.라는 이름을 가진 외계인과 친구가 되는 소년 엘리엇의 이야기를 담고 있습니다. 엘리엇은 친구들과 가족들과 함께 E.T.가 집으로 가는 길을 찾을 수 있도록 도울 방법을 찾아야 합니다. 이 영화에는 디 월리스, 헨리 토마스, 피터 코요테, 로버트 맥노튼 그리고 드류 배리모어가 출연합니다.

이 영화의 컨셉은 스필버그가 부모님의 이혼 후에 만들어낸 상상의 친구에 기반을 두고 있습니다. 1980년, 스필버그는 매디슨을 만났고, 실현되지 않은 프로젝트인 Night Skies로부터 새로운 이야기를 개발했습니다. 채 두 달도 안 되어 매디슨은 E.T. and Me라는 제목의 대본의 첫 번째 초안을 썼고, 이는 두 번의 개작을 거쳤습니다. 이 프로젝트는 상업적 잠재력을 의심한 컬럼비아 픽처스에 의해 거절되었습니다. 유니버설 픽처스는 결국 이 대본을 백만 달러에 구입했습니다. 촬영은 1981년 9월부터 12월까지 1,050만 달러의 예산으로 이루어졌습니다. 대부분의 영화들과 달리, E.T.는 젊은 출연진들의 설득력 있는 감정 연기를 용이하게 하기 위해 대략적인 시간 순서로 촬영되었습니다. 이 영화의 애니매트로닉스는 카를로 람발디가 디자인했습니다.

E.T.는 1982년 5월 26일 칸 영화제 폐막작으로 초연되었고, 1982년 6월 11일 미국에서 개봉되었습니다. 그 영화는 스타워즈를 능가하여 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었고 스필버그의 쥬라기 공원이 1993년에 능가할 때까지 11년 동안 보유했던 기록입니다. E.T.는 비평가들에 의해 거의 보편적으로 호평을 받았고 역대 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨집니다. 제55회 아카데미 시상식에서 작품상과 감독상에 노미네이트 된 것 외에도 작품상, 시각 효과상, 음향상, 음향 편집상을 수상하며 9개 부문에 노미네이트 되었습니다. 그것은 또한 다섯 개의 새턴 상과 두 개의 골든 글로브 상을 수상했습니다. 이 영화는 1985년에 다시 개봉되었고 2002년에 20주년을 기념하기 위해 변경된 촬영, 시각 효과 및 추가 장면을 포함하여 다시 개봉되었습니다. 또한 2022년 8월 12일 IMAX에서 40주년을 기념하여 재발매되었습니다. 1994년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 간주되는 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.

줄거리.

외계인들은 캘리포니아 숲에서 식물 표본을 수집하기 위해 밤에 지구를 몰래 방문합니다. 그들 중 한 명은 멀리 보이는 도시 불빛에 매료되어 무리에서 분리됩니다. 미국 정부 차량이 도착해 놀란 생명체를 뒤쫓습니다. 다른 외계인들은 그를 지구에 버리고 떠납니다. 샌 페르난도 계곡의 인근 지역에서 10살 엘리엇 테일러가 공구 창고에 야구공을 던지자 의심이 들끓고, 공이 굴러 떨어집니다. 그날 밤 늦게 엘리엇은 손전등을 들고 돌아와 옥수수 줄기 사이에서 생물체를 발견합니다. 그는 비명을 지르며 현장을 빠져나갑니다.

가족의 불신에도 불구하고 엘리엇은 외계인을 집으로 유인하기 위해 사탕의 흔적을 남깁니다. 자기 전에 그는 외계인이 자신의 움직임을 모방하고 있다는 것을 깨닫습니다. 다음날 아침, 엘리엇은 학교에서 집에 머무르며 그와 노는 척을 합니다. 그는 외계인이 실수로 우산을 열어 그를 놀라게 하고 동시에 여러 방 떨어진 엘리엇에게 보여주는 외계인의 생각과 감정을 "느낄" 수 있습니다.

그날 오후, 엘리엇은 그의 형 마이클과 일곱 살 난 여동생 거티를 외계인에게 소개하고, 그들의 어머니 메리로부터 그를 숨겨주기로 결정합니다. 아이들이 외계인에게 기원을 물으면 자신의 행성계를 대표하는 여러 개의 공을 공중부양시켜 보여주고, 죽은 국화를 되살려 자신의 힘을 발휘합니다. 그는 빛나는 손가락 끝을 통해 엘리엇의 손가락에 작은 상처를 입히는 치유력을 보여줍니다.

E.T.가 집으로 전화를 걸 때 사용하는 임시 통신기입니다. 그 부품 중에는 Speak & Spell, 알루미늄 호일로 된 우산, 그리고 다른 전자 제품들로 채워진 커피 캔이 있습니다.

다음날 학교에서 엘리엇은 (외계인이 엘리엇의 집에 있기 때문에) 술에 취한 흔적을 보이고 생물학 수업 시간에 개구리를 풀어주는 등 외계인과 훨씬 더 강한 공감 관계를 경험하기 시작합니다. 외계인이 TV에서 존 웨인이 '콰이어트 맨'에서 모린 오하라에게 키스하는 것을 보는 동안 엘리엇은 자신이 좋아하는 여자와 비슷하게 키스하고 교장실로 보내집니다.

그 외계인은 자신에게 "E.T."라고 더빙하며, 벅 로저스가 발이 묶인 만화를 읽고, 임시 통신 장치를 만들어 도움을 요청하고, 직접 시도해 보도록 영감을 받습니다. E.T.는 Speak & Spell을 사용하여 "집으로 전화하는" 장치를 만들도록 엘리엇의 도움을 받습니다. 마이클은 E.T.의 건강이 악화되고 있으며 엘리엇이 자신을 "우리"라고 지칭하고 있다는 것을 알아차립니다. 이 모든 과정에서 소년들은 E.T.가 정부 요원들에 의해 추적되고 있다는 것과 그들 세 명 모두를 염탐하고 있다는 것을 알지 못합니다.

할로윈 날 밤, 마이클과 엘리엇은 E.T.를 몰래 빼내기 위해 유령으로 변장합니다. 엘리엇과 E.T.는 숲을 통과하고, 그곳에서 성공적으로 집으로 전화합니다. 다음날 엘리엇은 현장에서 깨어나 E.T.가 사라진 것을 발견합니다. 엘리엇은 걱정하는 가족에게 집으로 돌아옵니다. 마이클은 E.T.가 암탉 옆에서 죽어가는 것을 발견하고 그를 역시 죽어가는 엘리엇에게 집으로 데려갑니다. "Keys"가 이끄는 생물학적 위해복을 입은 정부 요원들이 집에 침입하는 것처럼, 메리는 아들의 병과 죽어가는 외계인을 발견하고 공포에 떨어집니다.

과학자들은 마이클, 메리, 거티에게 그들이 E.T.에 대해 알고 있는 것을 물으면서 그 집에 실험실을 마련했습니다. 과학자들이 엘리엇과 E.T.를 치료하는 동안 엘리엇과 E.T. 사이의 정신적 연관성은 사라집니다. 엘리엇이 회복되는 동안 E.T.는 죽는 것처럼 보입니다. 엘리엇은 의사들이 그를 되살리려 할 때 E.T.를 죽이고 있다고 소리치며 정신이 팔려 있습니다. 의사들이 E.T.가 죽었다고 선언했을 때, 마이클은 E.T.가 이전에 부활했던 국화가 다시 죽어가고 있다는 것을 알게 됩니다. 엘리엇이 회복되자 과학자들은 먼저 그를 가족에게 돌려주지만, 그 후 "Keys"는 그를 E.T.에 홀로 남겨 둡니다. 엘리엇은 사건을 마무리하기 전에 E.T.에게 자신을 사랑한다고 말하며 눈물 어린 작별을 고합니다. 얼마 지나지 않아 E.T.의 심장 빛이 빛나기 시작하고, 엘리엇은 국화가 다시 살아나고 있음을 알아차리고 사건을 엽니다. E.T.는 다시 살아나 엘리엇에게 그의 사람들이 돌아오고 있다고 말합니다.

엘리엇과 마이클은 E.T.가 탄 승합차를 훔치고 마이클의 친구들이 자전거를 타고 합류해 당국을 피해 추격전을 벌입니다. 갑자기 경찰의 장애물을 마주한 E.T.는 그의 텔레키네시스를 사용하여 엘리엇을 위해 전에 했던 것처럼 그들을 공중으로 들어올려 숲으로 향하게 함으로써 그들이 탈출하는 것을 돕습니다.

우주선 근처에 서 있는 E.T.는 집으로 돌아올 준비를 하고 메리, 거티, 그리고 "키"가 나타날 때 심장이 빛납니다. E.T.는 마이클과 거티가 되살아난 꽃을 그에게 선물하면서 작별 인사를 합니다. 우주선에 탑승하기 전, 그는 엘리엇을 끌어안고 그의 빛나는 손가락을 엘리엇의 이마를 가리키며 "곧 여기 있을게요"라고 말합니다. 국화를 집어들고 우주선에 탑승합니다. 다른 사람들이 그것이 이륙하는 것을 지켜보는 가운데 우주선은 하늘에 무지개를 남깁니다.

출연자들

헨리 토마스(왼쪽), 디 월리스, 피터 코요테, 로버트 맥노튼, 드류 배리모어가 각각 엘리엇, 메리, 키스, 마이클, 거티 역을 맡았습니다.

생산.

발전

스티븐 스필버그 감독(왼쪽)과 공동제작자 캐슬린 케네디는 이 영화로 그녀의 첫 제작 공로를 인정받았습니다.

1960년 그의 부모님의 이혼 후, 스필버그는 그 공백을 "그가 결코 갖지 못했던 형제이자 더 이상 느끼지 못했던 아버지일 수 있는 친구"라고 나중에 회상했던 상상의 외계인 동반자로 채웠습니다.[8] 1978년, 그는 4주 안에 촬영할 성장이라는 제목의 영화를 촬영할 것이라고 발표했습니다. 그러나, 이 프로젝트는 1941년의 지연으로 인해 보류되었지만, 어린 시절에 관한 작은 자전적 영화를 만든다는 개념은 그에게 남아있을 것입니다.[9] 그는 또한 '제3종의 조우'의 후속작에 대해 생각했고, 존 세일스와 함께 계획했던 사악한 외계인들이 한 가족을 공포에 떨게 하는 '밤의 하늘'이라는 어두운 프로젝트를 개발하기 시작했습니다.[9]

'튀니지의 잃어버린 방주' 촬영은 스필버그 감독에게 가족과 친구들과는 거리가 먼 외로움을 유발했고, 어린 시절 창작에 대한 기억이 되살아났습니다.[9][10] 그는 시나리오 작가 멜리사 매디슨에게 밤 하늘에 대해 말했고, 실패한 프로젝트에서 유일한 친절한 외계인 버디가 자폐아와 친구가 되는 서브플롯을 개발했습니다. 대본의 마지막 장면에서 버디의 지구 포기는 E.T.의 개념에 영감을 주었습니다.[10] 매디슨은 8주 만에 E.T.와 나라는 제목의 첫 번째 초안을 썼고,[10] 스필버그는 이것을 완벽하다고 여겼습니다.[11] 대본은 두 개의 초안을 더 통과했는데, 매슈 로빈스는 이 초안을 통해 "에디 해스켈"(Eddie Haskell)이라는 엘리엇의 친구인 랜스를 삭제했습니다.[12] 추격 순서가 만들어졌고, 그는 E.T.가 취한 장면을 제안했습니다.[9]

1981년 초여름, '레이더스 오브 더 로스트 아크'가 홍보되는 동안, 컬럼비아 픽처스는 감독과 함께 '제3종의 조우'의 후속편으로 '밤의 하늘'을 개발해야 했던 후, 스필버그와 만나 대본에 대해 논의했습니다. 그러나 컬럼비아 픽처스의 마케팅 및 리서치 개발 책임자인 마빈 아토노프스키(Marvin Atonowsky)는 대부분의 어린 아이들에게 어필할 것이라고 믿고 상업적 잠재력이 제한적이라고 결론지었습니다.[13][14] 이 스튜디오의 전세계 제작사 사장인 존 베이치(John Veitch) 역시 대본이 충분하지 않거나, 군중을 끌어 모을 만큼 무섭다고 느꼈습니다. 콜롬비아 CEO 프랭크 프라이스는 아토노우스키와 베이치의 조언에 따라 프로젝트를 물려주어 반전의 계기가 되었고, 스필버그는 당시 유니버설 스튜디오의 모기업이었던 MCA의 사장 시드 쉰버그에게 더 수용적인 태도로 다가갔습니다.[15][13] 스필버그는 Sheinberg에게 콜롬비아 픽처스로부터 E.T. 대본을 인수하라고 말했고, 그는 100만 달러에 그것을 했고, 콜롬비아는 영화의 순 수익의 5%를 유지하기로 계약을 맺었습니다. Veitch는 나중에 "1982년에 우리는 우리의 어떤 영화보다 그 사진에서 더 많은 것을 만들었다고 생각합니다."[13]라고 회상했습니다.

사전제작

이탈리아 특수 효과 예술가 카를로 람발디는 E.T.의 디자인을 만들었습니다.

제3종의 가까운 만남을 위한 외계인들을 디자인한 Carlo Rambaldi는 E.T. Rambaldi의 그림 델타의 여인들을 위한 애니매트로닉스를 디자인하기 위해 고용되었습니다. Lambaldi가 그 생물체에게 독특하고 확장 가능한 목을 부여하도록 이끌었습니다.[11] 그것의 얼굴은 칼 샌드버그, 알버트 아인슈타인, 어니스트 헤밍웨이에 의해 영감을 받았습니다.[16] Kathleen Kennedy 프로듀서는 실제 눈과 유리 눈을 연구하기 위해 Jules Stein Eye Institute를 방문했습니다. 그녀는 E.T.의 눈을 만들기 위해 인스티튜트 직원들을 고용했는데, 그녀는 청중들을 끌어들이는 데 특히 중요하다고 느꼈습니다.[17] 네 개의 머리는 촬영을 위해 만들어졌는데, 하나는 애니매트로닉의 메인이고 다른 하나는 표정과 의상을 위한 것이었습니다.[16] 괴뢰들로 이루어진 한 팀이 애니매트로닉스로 E.T.의 얼굴을 조종했습니다. 어떤 장면이 촬영되는지에 따라 타마라 드 트레오와 팻 빌론,[9] 그리고 다리 없이 태어난 12살 매튜 드메리트 등 두 명의 어린 사람들이 교대로 이 의상을 [18]입었습니다. 드메리트는 실제로 그의 손으로 걸으며 어색하게 걷거나 넘어지는 모든 장면을 연기했습니다. 머리는 배우들의 머리 위에 놓였고, 배우들은 가슴의 구멍을 통해 볼 수 있었습니다.[11] 전문 마임인 카프리스 로스는 E.T.의 손을 연주하기 위해 보철물을 채웠습니다.[17] 이 인형은 3개월 만에 150만 달러를 들여 만들어졌습니다.[19] 스필버그는 그것이 "엄마만이 사랑할 수 있는 것"이라고 선언했습니다.[11]

Mars, Incorporated는 E.T.가 아이들을 겁줄 것이라고 믿었기 때문에 영화에서 M&M의 사용을 허락하지 않았습니다. 허쉬 컴퍼니는 리스 피스를 사용할 수 있는지에 대한 질문을 받았고 동의했습니다. 이 제품 배치로 리스 피스의 매출이 크게 증가했습니다.[20] 과학 기술 교육자 헨리 파인버그는 E.T.의 통신 장치를 만들었습니다.[21][22]

캐스팅

외부영상
video icon Henry Thomas의 1981년 오디션 테이프는 유튜브를 통해 엘리엇의 역할을 맡았습니다.

캐리 구피와 함께 '제3종의 조우'를 작업했던 스필버그는 주로 아역 배우들로 구성된 출연진들과 함께 일하는 것에 자신감을 느꼈습니다.[17] 그는 Keith Coogan을 [23]포함한 수백 명의 소년들을 상대로 오디션을 보았고,[24] 그 전에 Jack Fisk는 헨리가 Fisk가 감독했던 영화 Raggedy Man에서 해리 역을 연기했기 때문에 그 역할에 대해 Henry Thomas에게 제안했습니다.[25] 인디애나 존스 의상을 입고 오디션을 본 토마스는 정식 테스트에서 좋은 성적을 거두지 못했지만 즉흥적인 장면으로 영화 제작자들의 관심을 끌었습니다.[17] 그의 죽은 개에 대한 생각이 그의 설득력 있는 눈물에 영감을 주었습니다.[26] 로버트 맥노튼은 마이클을 연기하기 위해 8번의 오디션을 보았고, 때때로 엘리엇을 위해 소년들과 함께 오디션을 보았습니다. 스필버그는 드류 배리모어가 펑크 록 밴드를 이끌었다는 이야기로 그에게 깊은 인상을 준 후 장난꾸러기 거티에 대한 올바른 상상력을 가졌다고 느꼈습니다.[11] 그는 아이들과 함께 일하는 것을 즐겼고, 그 경험은 그가 아버지가 될 준비가 되었다고 나중에 말했습니다.[27] 랄프 매키오는 타일러의 공동 주연작인 아웃사이더 C가 되기 전에 타일러 역으로 고려되었습니다. 토마스 하웰.[28]

이 영화를 위한 E.T.의 주요 음성 작업은 팻 웰시가 맡았습니다. 그녀는 하루에 두 갑의 담배를 피웠고, 이것은 그녀의 목소리에 효과음 제작자 벤 버트가 좋아하는 특성을 주었습니다. 그녀는 자신의 역할을 녹음하는 데 9시간 반을 보냈고, 버트로부터 그녀의 서비스에 대한 대가로 380달러를 받았습니다.[9] 그는 또한 16명의 다른 사람들과 다양한 동물들을 녹음하여 E.T.의 "목소리"를 만들었습니다. 여기에는 스필버그, 여배우 데브라 윙어, 감기에 걸려 잠든 아내, USC 영화 교수의 트림, 너구리, 수달, 말 등이 포함되었습니다.[29][30]

정부 요원들이 엘리엇의 집을 인수한 후, E.T.를 구하기 위해 노력하는 사람들을 연기하기 위해 USC 메디컬 센터에서 일하는 의사들을 모집했습니다. 스필버그는 역할을 맡은 배우들이 기술적인 의학적 대화의 대사를 수행하는 것이 부자연스럽게 느껴질 것이라고 느꼈습니다.[27] 이후 제작 과정에서 그는 해리슨 포드가 엘리엇의 학교 교장으로 나오는 장면을 자르기로 결심했습니다. 생물학 시간에 엘리엇의 행동에 대해 질책하고 미성년자 음주의 위험성을 경고하는 그의 성격을 담았습니다. 그리고 E.T.가 거티와 함께 계단을 올라가는 동안 엘리엇의 의자가 바닥에서 일어나자 그는 당황합니다.[11] 포드의 얼굴은 절대 보이지 않습니다.[31] 이 장면의 영상은 살아남았고 1996년 영화의 레이저 디스크 공개에 보너스 기능으로 포함되었습니다. 후속 DVD 및 블루레이 릴리스에는 포함되지 않았습니다.[32]

촬영

주요 사진 촬영은 1981년 9월 8일 로스앤젤레스 카운티와 샌 페르난도 계곡에서 시작되었습니다.[33] 스필버그가 아무도 이 줄거리를 발견하고 표절하는 것을 원하지 않았기 때문에, 이 프로젝트는 표지 이름인 소년의 삶으로 촬영되었습니다. 배우들은 비공개로 대본을 읽어야 했고, 촬영장에 있는 모든 사람들은 신분증을 착용해야 했습니다.[17] 촬영은 컬버 시티 고등학교에서 이틀간의 촬영으로 시작되었고, 제작진은 그 후 11일간 노스리지와 투중가의 장소를 이동하며 보냈습니다.[9] 이후 42일간은 컬버시티에 있는 레어드 인터내셔널 스튜디오에서 엘리엇의 집 인테리어를 위해 보냈습니다.[34] 제작진은 마지막 6일 동안 캘리포니아 북부 크레센트 시 근처의 삼나무 숲에서 촬영했습니다.[9][10] 외부 할로윈 장면과 "날아다니는 자전거" 추격 장면은 포터 랜치에서 촬영되었습니다.[35]

스필버그는 그의 출연진들로부터 설득력 있는 감정 연기를 얻기 위해 대략 연대순으로 그 영화를 찍었습니다; 그것은 또한 아역 배우들의 작업량을 돕기 위해 행해졌습니다. 스필버그는 만약 아이들이 마지막에 정말로 E.T.에게 작별인사를 한다면 그 영화는 더 큰 성공을 거둘 것이라고 계산했습니다. 마이클이 E.T.를 처음 접하는 장면에서 그의 등장으로 맥노튼은 뒤로 뛰어내려 뒤에 있는 선반을 쓰러뜨렸습니다. 시간대별 촬영은 젊은 배우들이 E.T.와 유대감을 형성하면서 감성적인 경험을 선사해 방역 순서를 더욱 감동적으로 물들였습니다.[27] 스필버그는 괴뢰들이 진짜 외계인의 환상을 유지하기 위해 촬영장에서 멀리 떨어져 있도록 보장했습니다. 그의 경력에서 처음으로, 스필버그는 공연에서 자발성을 촉진하기 위해 영화의 대부분을 스토리보드로 타지 않았습니다.[33] 이 영화는 Tex Avery의 만화에 대한 경의로, Dee Wallace를 제외한 어른들이 전반부에 절대로 허리에서 위로 보이지 않도록 촬영되었습니다.[11] 스필버그에 따르면 엘리엇의 옷장에서 E.T.가 봉제 장난감으로 위장하는 장면은 동료 감독 로버트 제메키스가 스필버그가 보내온 각본 초안을 읽고 제안한 것입니다.[36] 테이크 사이사이에 젊은 배우들은 영화 초반 장면에서 엘리엇, 마이클, 스티브, 타일러, 그렉이 하는 게임인 던전스 앤 드래곤을 하고 학교 수업에 참석하는 등의 활동을 하며 시간을 보냈습니다.[37][38][39] 예정보다 4일 앞당긴 61일 만에 촬영을 마쳤습니다.[10]

스티브 역을 맡은 숀 프라이는 2022년 인터뷰에서 "날아다니는 자전거" 추격 장면의 클라이맥스를 위한 시각 효과 근접 촬영이 어떻게 촬영되고 경험을 되새겼는지를 공개하며 "우리는 이 장비들 위에 있었는데... 그들은 나무들을 뒤로 당기고, 트랙 위를 지나갑니다. 그래서 우리는 아무데도 가지 않을 때 우리가 앞으로 나아가는 것 같은 환상을 만들기 위해 계속해서 헤집고 다니는 것처럼 보입니다. 그런 다음 자전거가 위 아래로 올라가도록 물건을 밀고 당기는 것, 그리고 우리는 '와아' 효과를 얻을 수 있습니다. 정말 멋졌어요."[37] BMX 선수 로버트 카도자, 그레그 메스, 데이비드 리는 이 장면을 위해 묘기 복식을 했습니다.[40]

음악

주요 기사 : E.T. 엑스트라 지상파 (사운드트랙), E.T. 엑스트라 지상파 (앨범)
"플라잉 테마"

스필버그의 정기적인 협력자 존 윌리엄스(John Williams)는 그렇게 이상하게 생긴 생명체에 대한 동정심을 불러일으킬 수 있는 하나를 만드는 도전에 대해 설명했습니다. 그들의 이전 협업과 마찬가지로, 스필버그는 윌리엄스가 작곡하고 수록한 모든 주제를 좋아했습니다. 스필버그는 마지막 추격을 위한 음악을 너무 좋아해서 그 순서를 그것에 맞게 편집했습니다.[41] 윌리엄스는 특히 두 개의 다른 건반이 동시에 연주되는 소리를 나타내는 다성음을 사용하여 모더니즘적인 접근법을 취했습니다. 리디아 모드는 폴리톤 방식으로도 사용할 수 있습니다. 윌리엄스는 신비롭고 몽환적이며 영웅적인 자질을 표현하기 위해 다성과 리디아 모드를 결합했습니다. 타악기뿐만 아니라 하프, 피아노, 첼레스타, 기타 키보드와 같은 색채적인 악기들을 강조하는 그의 주제는 E.T.의 아이 같은 본성과 그의 "기계"를 암시합니다.[42] 사운드트랙 앨범은 1982년 6월 11일, 영화와 같은 날에 처음 발매되었습니다.[43] 퀸시 존스가 프로듀싱하고 마이클 잭슨이 내레이션한 윌리엄스의 악보가 수록된 오디오북 컴패니언 앨범은 잭슨의 호평을 받은 6번째 스튜디오 앨범 스릴러보다 정확히 2주 전인 1982년 11월 15일에 발매되었습니다.[44]

표절의혹

이 영화가 1967년 인도 감독 사티야짓 레이의 대본인 '에일리언'을 표절했다는 주장이 제기되었는데, 그는 "에일리언에 대한 제 대본이 마임으로 인쇄된 사본으로 미국 전역에서 이용할 수 없었다면 E.T.는 불가능했을 것입니다."라고 말했습니다. 스필버그는 "그의 대본이 할리우드에 떠돌 때 저는 고등학교 때 아이였습니다"[45]라고 말하며 이를 부인했습니다. 스타 위켄드 매거진은 스필버그가 1965년 고등학교를 졸업하고 1969년 할리우드에서 감독으로서의 경력을 시작했다고 지적하면서 스필버그의 주장을 반박했습니다.[46] 타임스 오브 인디아는 제3종의 E.T.와 근접 조우(1977)가 외계인의 신체적 특성을 [47][48]포함하여 외계인과 "놀라운 유사점"을 가지고 있다고 언급했습니다. 레이가 전적으로 영어로 쓴 그의 각본에서 그는 외계인을 "큰 머리, 방추형 팔다리, 마른 몸통"이라고 묘사했습니다. 수컷인가요, 암컷인가요, 중성인가요? 아무도 모릅니다. 그 형태가 기본적으로 전달하는 것은 일종의 천상의 순수함이며, 그것과 큰 악이나 큰 힘을 연관시키는 것은 어렵습니다. 그러나 병든 인간의 아이를 닮았기 때문에 섬뜩함이 있습니다."[49]

레이는 그의 친구인 영국의 공상과학 소설가 아서 C로부터 E.T.에 대해 처음 알게 되었습니다. '에일리언'에 대해 잘 알고 있었고, E.T.에 의해 표절되었다고 믿었던 클라크. 클라크는 레이에게 전화를 걸어 E.T.에 대해 법적 조치를 취하도록 독려했습니다.[50] 레이는 자신이 스필버그에 대해 "독단적인" 사고방식을 가지고 있다는 것을 보여주고 싶지 않았고, "좋은 영화를 만들었고, 좋은 감독"이라는 것을 인정했기 때문에 그러한 법적 조치는 취해지지 않았습니다.[51]

1984년 연방 항소 법원은 스필버그가 말데마르의 단막 음악극 로키를 E.T.의 근거로 사용했다며 7억 5천만 달러를 청구한 극작가 리사 리치필드에게 판결을 내렸습니다. 그녀는 법정에서 "합리적인 배심원단은 로키와 E.T.가 그들의 생각과 표현이 실질적으로 비슷하다고 결론지을 수 없습니다. 줄거리에서 유사한 점은 [리치필드 양]이 저작권 보호를 주장할 수 없는 일반적인 수준에서만 존재합니다."[52]

테마

스필버그는 이 장면이 이 영화가 정신적인 비유인지에 대한 추측을 촉발했다고 인정했습니다.[53]

스필버그는 그의 부모님의 이혼으로부터 그 영화의 이야기를 그렸습니다.[54] 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 그것을 "본질적으로 정신적인 자서전, 영화 제작자가 흔치 않은 열정적이고 신비로운 상상력에 의해 분리된 전형적인 교외 아이로서의 초상화"라고 불렀습니다.[55] 스필버그의 어린 시절에 대한 언급은 내내 등장합니다: 엘리엇은 그의 램프에 전구에 대한 온도계를 들고 그의 얼굴을 난방 패드로 가림으로써 병을 속입니다.[56] 엘리엇을 비난하는 마이클은 스필버그의 여동생들에 대한 놀림을 상기시키며,[11] 마이클이 고문자에서 보호자로 진화한 것은 스필버그가 그들의 아버지가 떠난 후 그의 여동생들을 어떻게 돌보아야 했는지를 반영합니다.[27]

비평가들은 아버지의 죽음으로 인해 소외된 엘리엇과 E.T.의 삶의 유사점에 초점을 맞추고 있습니다.[57][58] 폴린 카엘(Pauline Kael)은 "엘리엇(Eliot, 그의 이름은 'E'로 시작하여 T'로 끝난다)은 눈에 보이지 않는 사고력을 절대로 벗지 않는 성실하고 너무 냉정한 소년이다; 그가 E.T.와 함께 발전하는 텔레파시 소통은 그의 조심스럽고 꽉 막힌 걱정을 덜어주고, 그는 그의 충동에 따라 행동하기 시작한다"[59]고 언급했습니다. 뉴욕 타임즈의 A.O. Scott는 E.T.라고 썼다. 엘리엇은 "더 명백하고 절망적인 재단"이라며 "집이 부족해 그만의 방식으로 고통받고 있다"[60][61]고 말했습니다. 영화의 핵심은 성장의 주제입니다. 일부 비평가들은 스필버그의 교외 지역에 대한 묘사가 일반적인 생각과 달리 매우 어둡다고 제안했습니다. A.O.에 따르면. 스콧은 "감독되지 않는 아이들과 불행한 부모들이 있는 교외의 환경, 고장난 장난감과 유명한 정크 푸드는 레이먼드 카버 이야기에서 나왔을 수도 있습니다."[60] Salon.com 의 찰스 테일러(Charles Taylor)는 "슈필버그(Spielberg)의 영화는 종종 등장하는 방식에도 불구하고 가족과 교외의 할리우드 이상화가 아닙니다. 이곳의 집들은 문화평론가 카랄 앤 말링이 말한 '고단한 사용의 흔적'을 담고 있습니다."[54]

다른 비평가들은 E.T.와 예수 사이의 종교적 유사점을 발견했습니다.[62][63][64] 앤드류 나이젤스는 E.T.의 이야기를 "군사학에 의한 잔인한 집착"과 "사랑과 믿음에 의한 부활"이라고 묘사했습니다.[65] 스필버그 전기 작가 조셉 맥브라이드에 따르면 유니버설 픽처스는 미켈란젤로의 아담의 창조(더 구체적으로 "손가락을 만지는" 디테일)를 연상시키는 포스터와 "평화"라고 쓰인 로고로 기독교 시장에 직접적으로 호소했습니다.[10] 스필버그는 이 영화가 종교적인 우화가 될 의도는 없었다고 대답하며, "만약 제가 어머니에게 가서 '엄마, 저는 기독교적인 우화인 이 영화를 만들었어요'라고 말했다면, 어머니는 뭐라고 하실 것 같습니까? 그녀는 로스앤젤레스에 있는 피코와 도헤니에 코셔 레스토랑을 가지고 있습니다."[53]

몇몇 작가들은 이 영화를 현대 동화로 보았습니다.[66] 비평가 Henry Sheehan은 이 영화를 Lost Boy (엘리엇)의 관점에서 Peter Pan을 다시 묘사했습니다: E.T.는 지구에서 물리적으로 생존할 수 없습니다. 왜냐하면 Pan은 Neverland에서 감정적으로 생존할 수 없기 때문입니다. 정부 과학자들이 Neverland의 해적들을 대신합니다. 이와 유사한 점을 더하면, 메리가 피터팬을 거티에게 읽어주는 장면이 영화에 나옵니다.[67] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비도 이와 비슷하게 이 영화가 "피터 팬과 오즈의 마법사의 요소들을 자유롭게 재활용한다"고 관찰했습니다.[68] 카엘은 "엘리어트 교외에 인접한 울창하고 전원적인 삼림 지대의 오프닝부터 (E.T.의 겁먹은 소리가 처음 나오는 곳) 이 영화는 마법의 고전 이야기의 부드럽고 신비로운 불가항력을 가지고 있습니다. 엘리엇이 공을 던져서 E.T.가 돌려보내는 집 뒤에 있는 작은 헛간은 꿈속의 일부입니다."[69]

제작자 캐슬린 케네디는 이 영화의 중요한 주제가 쉰들러 리스트와 같은 미래의 스필버그 영화의 중심이 될 관용이라고 언급했습니다.[11] 10대 시절 외톨이였던 스필버그는 그것을 "소수의 이야기"라고 묘사했습니다.[70] 스필버그의 특징적인 소통 주제는 상호 이해의 이상과 제휴되어 있습니다; 그는 이야기의 중심적인 외계인과 인간의 우정이 실제 적들이 어떻게 그들의 차이를 극복하는 것을 배울 수 있는지에 대한 비유라고 제안했습니다.[71]

접수처

출시 및 판매

텍사스 휴스턴에서 E.T.가 시사회를 열었는데 시청자들로부터 높은 점수를 받았습니다.[10] 이 영화는 1982년 5월 26일 칸 영화제 폐막 갈라에서 [72][73]초연되었으며 1982년 6월 11일 미국에서 개봉되었습니다. 미국 박스오피스 1위로 개봉해 6주간 박스오피스 1위를 지켰고, 이후 10월까지 1위와 2위를 오가다 12월 짧은 휴가철 재개봉 기간 동안 최종적으로 1위로 복귀했습니다.[74] 두 번째 주말에는 1981년 슈퍼맨 2세가 세운 10,765,687 달러의 기록을 넘어서 역대 최고 수익을 올린 두 번째 주말을 기록했습니다.[75] 네 번째 주말에는 로키 3세가 그해 초 세운 16,706,592달러를 뛰어넘어 역대 최고 수익을 올린 주말을 기록했습니다.[76] 이 음반은 총 수익이 천만 달러가 넘는 기록적인 주말 8회를 기록했고, 홈 얼론(1990년)까지 따라잡지 못한 위업을 세웠으며,[77] 총 16주 동안 1위를 차지한 현대 시대 기록을 세웠습니다.[78]

이 영화는 1982년 11월 26일 호주에서 국제 개봉을 시작했으며, 첫 10일 동안 9개의 극장에서 839,992달러의 수입을 올렸으며, 5개의 주간 하우스 레코드와 43개의 일일 레코드를 세웠습니다. 남아프리카 공화국에서는 11월 말에 개봉하여 14개 스크린에서 8일 만에 72만 4,340달러의 수익을 올리며 13주간 최고치를 기록했습니다. 프랑스에서는 12월 1일에 개봉하여 250개 스크린에서 개봉 5일 만에 93만 명의 관객을 동원하여 파리에서 역대 일일 최다 관객 기록(12월 4일 토요일)을 세웠습니다. 일본에서는 12월 4일에 개봉하여 11개 도시 35개 극장에서 이틀 동안 175만 7,527달러를 벌어들여 토요일에는 10개, 일요일에는 14개의 하우스 기록을 세웠습니다. 영국에서는 런던에서 자선 공연을 한 후 12월 9일에 개막하여 개봉 주말에 100만 파운드라는 기록적인 수입을 올렸습니다.[79] 이 영화는 12월 11일 일본에서 138개의 스크린을 추가했고, 130만 장의 티켓을 선판매했습니다.[80] 이후 1983년 1월 필리핀에서 문을 열었습니다.[81] 핀란드, 노르웨이, 스웨덴에서 이 영화는 각각 8세, 12세, 11세의 최저 연령 시청률을 기록한 반면, 덴마크는 최저 연령 제한이 없었습니다. 나이 제한에 반대하는 스웨덴 사람들이 있었습니다.[82]

1983년, E.T.는 스타워즈를 제치고 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었고,[83] 극장 상영이 끝날 때까지 미국과 캐나다에서 3억 5,900만 달러, 전 세계적으로 6억 1,900만 달러의 수익을 올렸습니다.[3][84] 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)는 이 영화가 미국 초기 극장 상영에서 1억 2천만 장 이상의 티켓을 판매한 것으로 추정하고 있습니다.[85] 스필버그는 그의 몫의 수익으로 하루에 50만 달러를 벌었고,[86][87] The Hershey Company의 수익은 영화의 두드러진 리스 피스 배치로 인해 65% 증가했습니다.[20] 공식 E.T. 팬클럽은 사진, 독자들에게 "영화의 잊을 수 없는 순간들과 좋아하는 장면들을 되살려주는" 뉴스레터, 그리고 "폰 홈"과 다른 사운드 클립들이 있는 비닐 레코드를 제공했습니다.[88]

이 영화는 1982년 9월까지 인형들이 1,500만 개가 팔렸고 크리스마스 시즌에 가장 많이 팔린 장난감이 되면서 상품화에도 성공했습니다.[89][90] 이티는 1998년까지 10억 달러 이상의 상품 판매를 계속했습니다. 영화의 성공 이후, 영화에 등장하는 BMX 자전거를 만든 회사인 Kuwahara는 빨간색과 흰색의 "E.T." 모델을 세 가지 가격과 품질 수준으로 생산하기 시작했습니다.[91] 쿠와하라는 2002년 20주년 기념으로 E.T. 모델을 재발행했고, 2022년에는 40주년 기념으로 다시 재발행했습니다.[92]

1985년, 2002년, 2022년 재개봉 포스터

이 영화는 1985년과 2002년에 재개봉되어 미국과 캐나다로부터 각각 6천만 달러와 6천 8백만 달러를 더 벌어들였으며,[93][94] 전 세계적으로 총 7억 9천 2백만 달러를 벌어들였습니다.[3] 이 영화는 1993년 스필버그의 또 다른 영화인 쥬라기 공원에 의해 능가될 때까지 세계적인 기록을 보유했지만,[95] 스타워즈 특별판이 개봉될 때까지 4년 더 미국과 캐나다의 기록을 유지할 수 있었습니다.[96]

2022년 8월 12일, 미국과 캐나다에서 영화 40주년을 기념하기 위해 IMAX와 9월 2일로 예정된 또 다른 스필버그 영화 죠스의 IMAX 및 RealD 3D 재발매와 함께 재개봉되었습니다. Universal사의 배급 사장인 Jim Or는 "어떤 영화 제작자도 미국 영화에 더 큰 또는 더 지속적인 영향을 미치거나 전 세계 수백억 명의 사람들에게 지울 수 없는 영화적 기억을 만들어 주었다고 말할 수 없습니다. E.T.의 기념일과 첫 유니버설-슈필버그 여름 블록버스터인 죠스를 기념하기 위한 이보다 더 완벽한 방법은 관객들이 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 이 영화들을 경험할 수 있도록 하는 것입니다."[97] IMAX 개봉은 개봉 첫날 389개 극장에서 49만 달러의 수입을 올렸고, 3일간 총 107만 달러, 총 4억 3800만 달러의 수입을 올렸습니다.[98]

홈 미디어

E.T.는 결국 1988년 10월 27일 VHS와 레이저 디스크로 출시되었습니다. 이 비디오들의 가격은 권장 소매 가격인 24.95달러로 정상 가격인 89.95달러와 비교했을 때 주요 영화의 당시 가장 낮은 초기 가격이었습니다.[99][100] 해적 행위를 방지하기 위해 비디오 카세트의 테이프 가드와 테이프 허브는 녹색으로 칠해져 있었고, 테이프 자체에는 1963년 유니버설 로고(신용카드의 홀로그램과 유사)의 작은 홀로그램 스티커가 부착되어 매크로비전으로 인코딩되어 있었습니다.[26] 이 영화는 같은 달 개봉한 신데렐라의 사전 주문 기록을 두 배로 늘렸고, 미국에서 1,500만 개 이상의 VHS 판매고를 올렸고, 비디오 판매 수익으로 2억 5천만 달러 이상을 벌어들였습니다.[100][101][102] 이 VHS 카세트는 1988년 첫 2주 동안 6백만 번 이상 대여되었으며, 이 기록은 이듬해 배트맨이 출시될 때까지 보유하고 있었습니다.[103] 이 영화는 종종 정가로 팔렸음에도 불구하고 국제적으로 초기 주문액은 3천만 달러를 넘었으며, 영국에서는 81,000장 이상, 호주에서는 35,500장 이상의 기록을 세웠습니다. 처음에는 일본에서 152,000대, 독일에서 87,000대를 선적했습니다.[104] 1991년, 시어스는 휴일 프로모션의 일환으로 E.T. 비디오 카세트를 매장에서만 판매하기 시작했습니다.[105] 1996년 VHS와 Laserdisc에서 다시 재발행되었으며, 후자에는 로랑 부제로가 제작하고 감독한 90분짜리 다큐멘터리가 포함되어 있습니다. 스필버그, 프로듀서 캐슬린 케네디, 작곡가 존 윌리엄스, 그리고 다른 출연진과 제작진의 인터뷰와 두 개의 극장 예고편, 고립된 음악 악보, 삭제된 장면, 그리고 아직도 갤러리들. VHS는 Laserdisc의 동일한 다큐멘터리의 10분 버전을 포함했습니다.[106] 2012년 E.T.를 DVD와 블루레이로 출시하여 미국에서 2017년 기준 2,440만 달러의 판매 수익을 올렸습니다.[107]

임계응답

엠파이어지는 엘리엇과 E.T.의 숲으로의 비행을 "영화 역사상 가장 마법 같은 순간"이라고 불렀습니다.[108] 이 장면은 스필버그가 가장 좋아하는 영화 중 하나인 1951년 밀라노의 비토리오 데 시카 영화 미라클에 대한 헌사입니다.[109]

E.T. 엑스트라 지상파는 세계적인 찬사를 받았습니다. 로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 4개를 부여하고 "그것은 공상과학처럼 작동하고, 때때로 괴물 영화처럼 무섭고, 마지막에 불이 올라가면 집에 안구가 건조해지지 않습니다."라고 썼습니다.[110] 그는 나중에 "위대한 영화"의 자신의 캐논에 그것을 추가했고, 그 에세이를 그의 손주들에게 그들과 함께 그것을 보는 것에 대한 편지로 구성했습니다. 그는 하늘을 나는 자전거의 장면에 대해 다음과 같이 썼습니다. "칸에서 영화를 보았을 때를 기억합니다. 수천 편의 영화를 본 관객들조차 그 순간에 와 하고 소리를 질렀습니다."[111] 롤링 스톤의 마이클 스라고우는 스필버그를 "우주시대의 장 르누아르"라고 불렀습니다. 처음으로, [그는] 숨막히는 기술적인 기술을 그의 깊은 감정을 위해 바쳤습니다.[112] 가디언지의 데릭 말콤은 "E.T.는 아이들뿐만 아니라 누구나 기억할 수 있도록 훌륭하게 구성된 어린 시절의 꿈을 재현한 영화입니다."[113] 레너드 몰틴(Leonard Maltin)은 1980년대 단 두 편의 영화 중 하나로 "20세기에 꼭 봐야 할 영화 100선" 목록에 이 영화를 포함시켰습니다.[114] 정치 평론가 조지 윌은 이 영화가 아동기와 과학에 대한 전복적인 생각을 퍼뜨린다고 느끼며 이 영화를 팬으로 만든 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었습니다.[115]

이 영화는 136개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 99%의 "Certified Fresh" 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 9.3/10입니다. 그 웹사이트의 결정적인 의견 일치는 "신나는 공상과학 모험과 놀라운 어린 시절의 초상화 둘 다를 연기하면서, 향수병에 걸린 외계인에 대한 스티븐 스필버그의 감동적인 이야기는 젊은 층과 노년층에게 영화 마법의 조각으로 남아 있습니다"[116]라고 말합니다. 메타크리틱에서는 30개의 리뷰를 바탕으로 91/100의 가중 평균 점수를 기록하여 "보편적인 찬사"를 나타냈습니다.[117] 이 영화가 널리 호평을 받은 것 외에도, 1982년 6월 27일 백악관에서 상영된 후 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건이 감동을 받았습니다.[87] 다이애나 왕세자비는 그것을 보고 눈물을 흘렸습니다.[11] 1982년 9월 17일, 그것은 유엔에서 상영되었고 스필버그는 유엔 평화 훈장을 받았습니다.[118] 시네마스코어는 개봉 주말 동안 조사한 관객들이 이 영화에 희귀한 "A+" 등급을 줬다고 보도했는데, 이 등급을 받은 것으로 알려진 영화는 처음입니다.[119]

포상

런던 마담 투소의 E.T. 밀랍작품

이 영화는 최우수 작품상을 포함하여 제55회 아카데미 시상식에서 9개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 간디는 그 상을 수상했지만, 감독인 리차드 아텐버러는 "저는 E.T.가 우승할 뿐만 아니라, 그것이 우승해야 한다고 확신했습니다. 그것은 독창적이고, 강력하고, 훌륭했습니다. 저는 더 평범한 영화를 만듭니다."[120] E.T.는 최고의 오리지널 스코어, 최고의 사운드 (로버트 너드슨, 로버트 글래스, 돈 디지롤라모, 진 칸타메사), 최고의 사운드 이펙트 편집 (찰스 L. 캠벨과 벤 버트), 그리고 최고의 시각 효과 (칼로 람발디, 데니스 뮈렌, 케네스 F)로 4개의 아카데미 상을 수상했습니다. 스미스).[121] 제40회 골든 글로브 시상식에서 이 영화는 드라마 부문 최우수 작품상과 최우수 작품상을 수상했으며, 헨리 토마스로 감독상, 각본상, 신인 남자 스타상 후보에 오르기도 했습니다. 로스앤젤레스 영화 비평가 협회는 멜리사 매디슨에게 영화 최우수 작품상, 감독상, "뉴 제너레이션 상"을 수여했습니다.[122] 이 영화는 최고의 공상과학 영화, 최고의 글쓰기, 최고의 특수효과, 최고의 음악, 그리고 최고의 포스터 아트로 새턴상을 수상했고, 헨리 토마스, 로버트 맥노튼, 그리고 드류 배리모어는 젊은 예술가상을 수상했습니다. 그의 아카데미인 골든 글로브와 새턴 외에도 작곡가 존 윌리엄스는 두 개의 그래미상과 BAFTA를 수상했습니다. 이 영화의 오디오북 앨범은 또한 1984년 제 26회 그래미 어워드에서 그래미 어워드 최우수 어린이 음반상을 수상했습니다.[n 1][124]

상 식년월일 카테고리 수취인 결과. Ref.
아카데미상 1983년 4월 11일 최우수 작품상 스티븐 스필버그와 캐슬린 케네디 지명했다 [125][126]
감독상 스티븐 스필버그 지명했다
베스트 오리지널 각본 멜리사 매디슨 지명했다
베스트 원점수 존 윌리엄스 원
베스트 시네마토그래피 알렌 다비아우 지명했다
최고의 영화 편집 캐롤 리틀턴 지명했다
최상의 음향 효과 편집 찰스 L. 캠벨과 벤 버트 원
베스트 사운드 로버트 크누드슨, 로버트 글래스, 돈 디지롤라모, 진 칸타메사 원
최고의 시각 효과 Carlo Rambaldi, Dennis Muren, Kenneth F. 스미스 원
영국 아카데미 영화상 1983년 3월 20일 베스트 필름 스티븐 스필버그와 캐슬린 케네디 지명했다 [127]
베스트 디렉션 스티븐 스필버그 지명했다
각본상 멜리사 매디슨 지명했다
베스트 시네마토그래피 알렌 다비아우 지명했다
최상의 편집 캐롤 리틀턴 지명했다
최고의 메이크업과 헤어 로버트 시델 지명했다
베스트 오리지널 뮤직 존 윌리엄스 원
최고의 프로덕션 디자인 제임스 D. 비셀 지명했다
베스트 사운드 브라이언 첨니, 토드 메이트랜드, 앤디 넬슨, 게리 리드스트롬 지명했다
최고의 특수 시각 효과 데니스 뮈렌과 카를로 람발디 지명했다
영화계에서 가장 촉망받는 신인 드류 베리모어 지명했다
헨리 토머스 지명했다
골든 글로브상 1983년 1월 29일 작품상 – 드라마 E.T. 엑스트라 지상파 원 [128]
감독상 – 영화 스티븐 스필버그 지명했다
각본상 멜리사 매디슨 지명했다
베스트 원점수 존 윌리엄스 원
올해의 뉴스타 – 배우 헨리 토머스 지명했다
미국 감독 조합상 1983년 3월 12일 뛰어난 연출 - 장편 영화 스티븐 스필버그 지명했다 [129]
미국 작가 조합상 1983 각본을 위해 직접 쓴 최고의 드라마 멜리사 매디슨 원 [130]
국가심사위원회 1983년 2월 14일 톱 10 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [131]
뉴욕 영화 비평가 협회 1983년 1월 30일 베스트 필름 E.T. 엑스트라 지상파 준우승 [132]
감독상 스티븐 스필버그 준우승
로스앤젤레스 영화 비평가 협회 1982년 12월 11일 최우수 작품상 E.T. 엑스트라 지상파 원 [133][134]
감독상 스티븐 스필버그 원
베스트 뮤직 존 윌리엄스 지명했다
뉴 제너레이션 어워드 멜리사 매디슨 원
시네마 라이터스 서클 어워즈 1982 베스트 외국 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [citation 필요]
터키 영화 비평가 협회 1984 베스트 외국 영화 E.T. 엑스트라 지상파 지명했다 [citation 필요]
그래미어워즈 1983년 2월 23일 최고의 악기 구성 "플라잉 - E.T.에서 온 테마 지상파" 원 [43]
영화나 텔레비전 스페셜을 위해 쓰인 원본 악보 베스트 앨범 지상파 방송 E.T. Music from the Original Soundtrack – John Williams 원
계측기 녹음의 최적 배치 "플라잉 - E.T.에서 온 테마 지상파" 원
1984년2월28일 어린이를 위한 최고의 녹음 E.T. 엑스트라 지상파 - 퀸시 존스(프로듀서)와 마이클 잭슨 원 [135]
피플스 초이스 어워드 1983년3월17일 즐겨찾기 동영상 E.T. 엑스트라 지상파 원 [136]
새턴어워즈 1983년 7월 30일 최고의 공상과학 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [137]
남우주연상 헨리 토머스 지명했다
여우조연상 디 월리스 지명했다
감독상 스티븐 스필버그 지명했다
베스트 라이팅 멜리사 매디슨 원
베스트 뮤직 존 윌리엄스 원
최고의 특수 효과 카를로 람발디와 데니스 뮈렌 원
베스트 포스터 아트 존 앨빈 원
2003년5월18일 최고의 DVD 클래식 영화 개봉작 E.T. 엑스트라 지상파 (얼티밋 선물세트) 원 [138]
영아티스트어워즈 1982년11월21일 최우수 젊은 영화배우 헨리 토머스 원 [139]
남우조연상 로버트 맥노튼 원
남우조연상 드류 베리모어 원
베스트 패밀리 동영상: 애니메이션, 음악 또는 판타지 E.T. 엑스트라 지상파 원
아메리칸 시네마 에디터즈 1983 베스트 편집 장편 영화 캐롤 리틀턴 지명했다 [citation 필요]
골든 릴 어워즈 1982 최고의 사운드 편집 - 효과음 E.T. 엑스트라 지상파 원 [citation 필요]
일본 학술원상 1983 최우수 외국어 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [citation 필요]
가장 인기 있는 공연자 E.T. 원
블루리본 어워드 1982 베스트 외국 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [140][141]
보스턴 영화 비평가 협회상 1983년 2월 6일 베스트 필름 E.T. 엑스트라 지상파 원 [citation 필요]
감독상 스티븐 스필버그 원
베스트 시네마토그래피 알렌 다비아우 원
시네마 라이터스 서클 어워즈 1983 베스트 외국 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [citation 필요]
세자르상 1983년 2월 26일 베스트 외국 영화 E.T. 엑스트라 지상파 지명했다 [citation 필요]
다비드 디 도나텔로상 1983 최우수 외국인 감독 스티븐 스필버그 원 [citation 필요]
베스트 외국인 프로듀서 스티븐 스필버그와 캐슬린 케네디 지명했다
플라타의 사진 1983 베스트 외국 영화 E.T. 엑스트라 지상파 원 [citation 필요]
하트랜드 영화제 1982 진정 감동적인 작품상 스티븐 스필버그 원 [citation 필요]
휴고 어워드 1982 최고의 드라마틱 프레젠테이션 멜리사 매디슨, 스티븐 스필버그 지명했다 [142]
주피터상 1982 베스트 인터내셔널 필름 스티븐 스필버그 원 [143]
키네마 준포상 1983 최우수 외국어 영화 스티븐 스필버그 원 [citation 필요]
독자초이스상 - 최우수 외국어영화상 스티븐 스필버그 원
골든 트레일러 어워드 2002 최고의 애니메이션/패밀리 개미농장 지명했다 [144]
골드스피릿 어워드 2002 클래식 사운드 트랙 베스트 에디션 존 윌리엄스 원 [citation 필요]
2017 기존 악보의 베스트 에디션 존 윌리엄스 원
국제 영화 음악 비평가 협회 2017 기존 스코어의 최고의 새 릴리스, 재발매 또는 재녹음 존 윌리엄스, 마이클 매테시노, 브루스 봇닉, 짐 티투스 지명했다 [145]

레거시

미국 영화 연구소의 여론 조사에서 이 영화는 역대 24번째로 위대한 영화,[146] 44번째로 가슴을 두근거리게 하는 영화,[147] 6번째로 영감을 주는 영화로 뽑혔습니다.[148] 다른 AFI 여론조사에서는 14번째로 높은 음악[149] 점수를 받았고, 3번째로 높은 과학 소설 점수를 받았다고 평가했습니다.[150] 'E'라는 대사가.T. 폰홈"은 AFI의 100년에 15위에 올랐습니다.100개의 영화 어록 리스트,[151] 그리고 프리미어의 최고 영화 어록 리스트에서 48위를 차지했습니다.[152] 2005년 영국의 채널 4 여론조사에서 100대 가족 영화 중 1위를 차지했고,[153] 타임지가 선정한 100대 최고 영화 중 하나로 꼽았습니다.[154]

2003년, 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 8번째로 가장 "눈물을 유발하는" 영화라고 불렀고,[155] 2007년, 이 잡지는 영화와 텔레비전 시리즈에 대한 조사에서 이 영화를 지난 25년 동안 과학소설 매체의 7번째 위대한 작품이라고 선언했습니다.[156] 더 타임즈는 또한 영화에서 그들이 가장 좋아하는 외계인 9번째로 "대중 문화에서 가장 사랑 받는 비인간 중 하나"라고 이름 지었습니다.[157] 14세까지 봐야 하는 50편의 영화 중 BFI 목록에서 상위 10위 안에 들어 있습니다. 1994년, 그것은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[158] 2011년, ABC는 최우수 영화상을 수상했습니다. ABC와 People 잡지가 팬들을 대상으로 실시한 여론조사 결과를 공개하는 우리 시대 최고의 영화들: 역대 최고의 영화 5위, SF 영화 2위로 선정되었습니다.[159] 2012년 10월 22일, 마담 투소(Madame Tussauds)는 E.T.의 밀랍인형을 해외 6곳에서 공개했습니다.[160]

스폰지의 한 종인 아드베나 마그니피카는 이 생물의 생김새 때문에 "E.T. 스폰지"라는 흔한 이름이 붙여졌습니다.[161]

20주년 기념판

이 영화의 20주년 기념 버전은 연방 요원들이 사용하는 총을 무전기로 대체합니다.

2002년 3월 16일 로스앤젤레스에 위치한 신사 강당에서 "스페셜 에디션"(현재는 판매되지 않음)이라는 이름의 이 영화의 확장판이 초연되었으며, 6일 후 국내 미디어를 통해 공개되었습니다. 1982년 이래로 E.T.의 어떤 장면들은 스필버그를 괴롭혀왔습니다. 왜냐하면 그는 애니매트로닉스를 완성할 충분한 시간을 가지고 있지 않았기 때문입니다. ILM(Industrial Light & Magic)에서 제공하는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)는 오프닝 시퀀스에서 실행되는 E.T.의 장면과 옥수수 밭에서 포착되는 장면을 포함하여 여러 장면을 수정하는 데 사용되었습니다. 그 우주선의 디자인 또한 더 많은 빛을 포함하도록 변경되었습니다. 엘리엇과 E.T.가 자전거를 타고 숲을 비행하는 첫 번째 비행 순서는 원래 의도된 것처럼 엘리엇의 할로윈 의상 망토가 바람에 펄럭였습니다. 이 순서는 특히 그들이 달을 지나 비행하는 상징적인 장면을 만들기 위해 변경되었습니다. 영화의 포스터와 스필버그의 제작사 앰블린 엔터테인먼트의 로고와 일치합니다.

촬영되었지만 원본에 포함되지 않은 장면들이 소개되었습니다. 여기에는 E.T.가 목욕을 하고 거티가 메리에게 엘리엇이 할로윈에 숲에 갔다고 말한 것이 포함되었습니다. 그의 할로윈 의상에 대해 마이클과 화면 밖에서 논쟁을 벌이는 동안 메리의 대화는 "테러리스트"라는 단어를 "히피"로 대체하도록 변경되었습니다. 스필버그는 해리슨 포드가 등장하는 장면을 추가하지 않았으며, 이는 영화를 너무 극적으로 재구성할 것이라고 생각했습니다. 그는 총기를 휘두르는 연방 요원들이 엘리엇과 탈출하는 친구들과 맞서는 장면에 대해 더 민감해졌고, 그들을 무전기로 디지털로 대체했습니다.[11] 스필버그는 나중에 그 영화의 총을 편집한 것을 후회한다고 인정했고, 그 영화는 그 시대의 문화를 대표하기 위해 그대로 남겨져야 한다고 말했습니다.[162]

시사회에서 존 윌리엄스는 악보의 라이브 공연을 진행했습니다.[163] 새 개봉작은 캐나다와 미국에서 3,500만 달러를 벌어들이며 총 6,800만 달러의 수입을 올렸습니다.[94] 그것에 대한 변화, 특히 탈출 장면은 정치적 올바름이라는 비판을 받았습니다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "연준이 가지고 있던 그 총들을 기억하십니까?"라고 궁금해 했습니다. 디지털의 기적 덕분에 그들은 이제 무전기를 선보이고 있습니다. 이것이 20년 동안 언론의 자유를 위해 한 일입니까?"[164] 엠파이어의 크리스 휴잇(Chris Hewitt)은 "변화는 놀라울 정도로 저조합니다. ILM의 CGI E.T.는 카를로 람발디의 비범한 꼭두각시를 보완하는 도구로 거의 사용되지 않습니다."[165] 사우스 파크는 2002년 에피소드 "Free Hat"에서 많은 변화를 조롱했습니다.[166]

2002년 10월 22일에 발매된 2개의 디스크 DVD에는 원래 극장판과 20주년 확장판이 포함되어 있습니다. 디스크 1의 특징은 삭제된 장면, 스티븐 스필버그와의 소개, "리유니온" 특징 그리고 "룩 백" 특징이 포함되었습니다. 디스크 2에는 20주년 기념판 변경에 관한 24분짜리 다큐멘터리, 20주년 기념 시사회 특집, 2002년 시사회에서의 존 윌리엄스의 공연, 우주 탐험 게임, 트레일러, 출연진 및 영화 제작자 바이오, 제작 노트, 1996년 레이저 디스크 세트에서 이식된 스틸 갤러리가 포함되었습니다. 2002년 12월 31일,[167] 두 개의 디스크 판본과 "making of of" book, certificate, film cell, 그리고 두 개의 디스크 판본에서는 사용할 수 없었던 특별한 기능들을 포함하는 세 개의 디스크 수집가 판본이 모라토리엄에 놓였습니다. 이후 2005년 싱글 디스크 재발매로 DVD로 재발매되었으며, 20주년 기념 버전만 수록되었습니다.[citation needed]

스필버그는 2011년 6월 인터뷰에서

[앞으로]... 제가 감독하는 어떤 영화를 기반으로 더 이상 디지털 기능을 강화하거나 디지털 기능을 추가하는 일은 없을 것입니다. 사람들이 어느 E.T.를 봐야 하느냐고 물으면, 저는 항상 그들에게 원래 1982년 E.T.를 보라고 말합니다. 눈치채신다면, 우리가 E.T.를 냈을 때 우리는 두 개의 E.T.를 내놨습니다. 디지털 강화 버전을 추가 장면과 함께 내놓았고, 추가 비용 없이 같은 패키지에 82년 버전 원본을 내놓았습니다. 저는 항상 사람들에게 82년 버전으로 돌아가라고 말합니다.[168]

이 영화는 2012년 블루레이로 30주년을 맞이했으며, 2017년 울트라 HD 블루레이로 35주년을 맞이했으며, 이에 상응하는 디지털 개봉을 위해 오리지널 극장판만 출시되었으며, 현재 20주년 기념판은 판매되지 않고 있습니다.[citation needed]

기타 묘사

E.T.의 외관. 유니버셜 스튜디오 플로리다에서의 모험

주식회사 아타리는 아타리 2600용 영화를 바탕으로 비디오 게임을 제작하고 하워드 스콧 워쇼를 고용하여 게임을 프로그래밍했습니다. 이 게임은 1982년 휴가 시즌 내에 출시되기 위해 5주 만에 서둘러 출시되었습니다.[169] 1982년 크리스마스에 출시된 이 게임은 비판적으로 판을 치며 게임의 거의 모든 측면이 비판에 직면했습니다. 그 이후로 지금까지 만들어진 비디오 게임 중 최악의 게임 중 하나로 여겨졌습니다.[170] 그것은 또한 상업적인 실패였습니다. 1983년 비디오 게임 산업 붕괴의 주요 원인으로 꼽혀 왔으며, 성급한 게임 개발과 스튜디오 간섭의 위험성에 대한 경고성 이야기로 대중 문화에서 자주 언급되고 조롱을 받아 왔습니다. 1983년의 보고에 따르면 처음에는 도시의 전설로 여겨졌던 것에서 과잉 생산과 반환의 결과로 수백만 개의 팔리지 않은 카트리지가 뉴 멕시코의 알라모고르도 매립지에 비밀리에 묻혀 콘크리트 층으로 덮여 있다고 합니다. 2014년 4월, 이 주장을 조사하기 위해 고용된 굴착기들은 Alamogordo 매립지에 다른 게임들 중에서도 많은 E.T. 카트리지들이 포함되어 있다는 것을 확인했습니다.[171][172][173]

이 영화의 소설화 작가 윌리엄 코츠윙클은 속편 E.T.를 썼습니다. 1985년에 출판된 녹색 행성의 책. 소설에서, E.T.는 브로도 아소기 행성으로 돌아왔지만, 그 후 강등되고 망명으로 보내집니다. 그는 브로도 아소기의 모든 법칙을 효과적으로 어기고 지구로 돌아가려고 합니다.[174]

코마르와 멜라미드의 얄타 회의
image icon [1]

1982년 그림 얄타 회의에서 소련의 개념파 화가 코마르와 멜라미드는 군복을 입은 스탈린, 등 뒤에서 다가오는 히틀러와 함께 FDR의 복장을 한 E.T.를 묘사하고 있습니다. 보리스 그로스는 이 이미지를 소츠 아트의 반유토피아적 메시지와 연결시켜 팝 아트의 반유토피아적 메시지를 결합하여 전체주의적 이미지와 대중문화 아이콘을 상호 교환적으로 사용하지만 변혁적 유토피아적 메시지를 강탈합니다.[175]

이 영화에 기반을 두고 The Book of the Green Planet 에서 영감을 끌어낸 테마 파크 놀이기구인 E.T. Adventure 는 1990년 6월 7일 Universal Studios Florida 에서 첫 선을 보였습니다. 4천만 달러의 이 명소에는 타이틀 캐릭터가 자신의 고향 행성과 함께 방문객들에게 이름으로 작별 인사를 하는 것이 특징입니다.[10] 1998년, E.T.는 Progressive Corporation이 제작한 텔레비전 공공 서비스 발표에 출연할 수 있는 허가를 받았습니다. 그 발표에는 운전자들에게 안전벨트를 매라고 상기시키는 그의 목소리가 특징이었습니다. 정형화된 E.T.를 착용한 모습을 형상화한 교통 표지판이 미국 전역의 선택된 도로에 설치되었습니다.[176] 이듬해 영국 텔레커뮤니케이션은 그를 각종 광고의 주인공으로 내세운 '스테이 인 터치(Stay in Touch)' 캠페인을 시작했습니다. 캠페인의 슬로건은 "B"였습니다.T.에는 "E.T.", "E.T."도 "추가 기술"을 의미합니다.[177]

스필버그의 제안에 따라, 조지 루카스는 스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 위협에 E.T.의 종의 멤버들을 배경 캐릭터로 [178]포함시켰습니다. E.T.는 2015년 크로스오버 게임인 레고 디멘션스에 등장하는 프랜차이즈 중 하나였습니다. E.T.는 플레이 가능한 캐릭터 중 하나로 등장합니다. 그리고 플레이어가 캐릭터로부터 사이드 퀘스트를 받을 수 있는 영화를 기반으로 한 세계를 이용할 수 있습니다. "Meet that Hero!"로 알려진 시리즈의 스케치에서 E.T.의 예고편에서 슈퍼걸은 그의 뒷이야기와 그들이 얼마나 많은 공통점을 가지고 있는지를 설명합니다. 지구로 추락한 외계인이라는 것과 그들이 다른 사람들을 돕기 위해 사용하는 초능력을 어떻게 가지고 있는지를 포함하여.[179][180] 2017년 비디오 게임 개발업체 젠 스튜디오는 가상 핀볼 게임 핀볼 FX 3를 위한 유니버설 클래식 추가 팩의 일부로 핀볼 각색을 출시했습니다.[181] 엘리엇, E.T.와 그의 우주선의 3D 애니메이션 피규어가 등장합니다.

2022년 영화 칩 데일: 레스큐 레인저스에서 주인공이 배트맨 대 E.T.라는 영화를 보고 있는 모습이 나오는데, 이 영화에서 E.T.가 배트맨을 만나 싸우는 모습이 나옵니다.[182] 배트맨 대 E.T.의 광고판도 이 영화에서 상영되었습니다.[183]

시퀄스

취소된 속편

1982년 7월, 이 영화의 첫 극장 상영 동안, 스필버그와 매디슨은 E.T.라는 제목의 속편에 대한 치료를 썼습니다. 야행성 공포.[184] 엘리엇과 그의 친구들이 사악한 외계인들에게 납치되고, 도움을 받기 위해 E.T.에 연락을 시도하는 것을 보여주었을 것입니다. 스필버그는 그것이 "원작의 처녀성을 강탈할 뿐"이라고 느끼며 그것을 추구하는 것에 반대하기로 결정했습니다. E.T.는 지구로 돌아가는 것이 아닙니다."[185] 하지만, 2022년 6월 28일, 헨리 토마스는 장편 속편이 절대 만들어지지 않기를 바란다고 말했지만, "나는 당신에게 보장한다, 지금 아주 큰 방에 몇몇 남자들이 침을 흘리고 있고, 그들의 주판과 슬라이드 규칙을 사용하여 정말, 정말 큰 숫자들을 생각해냅니다"라고 덧붙였습니다.[186] 스필버그는 또한 E의 속편이라고 말했습니다.T는 "원본을 훔치는 것 외에는 아무것도 하지 않을 것입니다."[187]

단편 영화 속편

명절 재회 포스터

2019년 11월 28일, NBC가 제93회 메이시스 추수감사절 퍼레이드를 방송하는 동안, 엑스피니티는 랜스 어코드 감독이 제작한 4분짜리 광고를 공개하며 "휴일 재회"라는 제목의 원작 영화의 "단편 영화 속편"이라고 불렀습니다.[188] 이 광고는 헨리 토마스가 자신의 가족을 가진 어른인 엘리엇 역을 연기하며 주연을 맡았습니다. 줄리안 호야크는 그의 아내 그레이스를 연기했고, 제바스틴 보로와 알리비아 드류스는 그들의 자녀 엘리엇 주니어와 매기를 연기했습니다. 이 이야기는 E.T.가 휴가 시즌을 위해 지구로 돌아오는 것을 따라가며, 가족을 하나로 모으는 것의 중요성에 초점을 맞추고 있습니다. 주방 냉장고에 있는 테일러 가족의 강아지 하비의 사진과 임시로 만든 Speak & Spell 통신 장치의 복제품과 같이 원본 영화에 대한 참고 자료와 고개를 끄덕입니다.[189]

이 광고는 E.T. 자신을 위한 실용적인 꼭두각시를 활용합니다. 데드라인과의 인터뷰에서 어코드는 스필버그가 원작 영화에서 했던 것과 같은 방식으로 배우들로부터 더 현실적인 연기를 이끌어내기 위해 이 길을 갔다고 말했습니다. 존 윌리엄스의 원작의 악보가 광고에 섞여 있습니다. 스필버그는 광고 제작이 시작되기 전 컴캐스트(Universal Pictures를 소유하고 있는 NBC Universal의 모회사)의 자문을 받았습니다.[190]

컴캐스트의 마케팅 커뮤니케이션 담당 SVP인 Peter Intermaggio는 광고 제작에 대해 다음과 같이 말했습니다. "우리의 목표는 Xfinity와 Sky 기술이 가족, 친구 및 사랑하는 사람들을 어떻게 연결하는지 보여주는 것인데, 이는 연휴 동안 매우 중요합니다. E.T.와 엘리엇의 고전적인 우정은 전 세계에 울려 퍼집니다." 광고가 나오기 전에 토마스는 "오리지널의 아름다움과 사람들의 마음과 마음에 있는 특별한 장소를 파괴할 수 있는 지저분한 조각들 없이 속편에서 그들이 원하는 모든 것을 얻을 것"이라고 확신했습니다. 스토리보드를 보면서 스티븐이 왜 정말로 그 배후에 있는지를 정확히 알 수 있었습니다. 왜냐하면 이번 개작에서 이야기의 진실성을 잃지 않았기 때문입니다."[190]

전체 광고는 2020년 1월 5일까지 영화 사전 쇼 동안 Syfy와 극장에서 재생되었으며, 컴캐스트의 영국 자회사인 Sky UK를 위해 2분짜리 버전이 편집되었습니다.[190]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1984년 시상식에서 그래미상을 받기 위해서는 1982년 10월 1일부터 1983년 9월 30일 사이에 후보에 오른 음반들이 발매되어야 했습니다.[123]

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서지학

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