구명보트(1944년 영화)

Lifeboat (1944 film)
구명보트
Lifeboat1.jpg
극장판 발매포스터
연출자알프레드 히치콕
각본 기준조 스월링
스토리 바이존 스타인벡
생산자
주연
시네마토그래피글렌 맥윌리엄스
편집자도로시 스펜서
음악 기준휴고 W. 프리드호퍼
생산
동행이요
20세기 폭스
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1944년 1월 28일 (1944-01-28)
러닝타임
97분
나라미국
언어영어
예산159만[1][2] 달러
박스오피스100만 달러(임대료)[3]

구명보트는 존 스타인벡의 이야기를 바탕으로 알프레드 히치콕 감독이 연출한 1944년 미국 서바이벌 영화다. 탈룰라 뱅크헤드, 윌리엄 벤딕스와 월터 슬레작, 메리 앤더슨, 존 호지악, 헨리 헐, 헤더 엔젤, 흄 크론, 캐나다 리와 함께 출연한다. 이 영화는 전적으로 나치 U보트에 의해 어뢰로 격침된 여객선에서 발사된 구명보트를 배경으로 하고 있다.

히치콕 감독의 '제한된 설정' 영화 중 첫 번째 작품이며, 다른 영화로는 로프(1948), 다이얼 M for Murder(Dial M for Murder)와 리어 윈도우(둘 다 1954년)로, 20세기 폭스를 위해 히치콕이 만든 유일한 영화다. 이 영화는 최우수 감독상, 최우수 오리지널 스토리상, 최우수 영화상, 흑백상 등 3개 부문 후보에 올랐다. 뱅크헤드는 뉴욕 영화 비평가 서클 여우주연상을 수상했다.

많은 사람들이 독일 U-보트 선장을 동정적으로 묘사하는 것으로 해석한 것에 대해 많은 논란이 있었지만, Lifeboat는 현재 더 호의적으로 보고 있으며 현대 비평가들에 의해 히치콕의 더 과소평가된 영화들 중 하나로 선정되었다.[4][5][6]

플롯

영국과 미국 민간인, 서비스 요원, 그리고 미국 상인 마린저들이 그들의 배와 독일 U보트가 서로 전투 중에 침몰한 후 구명정에 갇혀 있다. 독일 생존자인 빌리는 승선한다. 활발한 토론 동안, 엔진룸 승무원 코박은 독일인들을 익사시키기 위해 밖으로 던질 것을 요구한다. 그러나 다른 이들은 라디오맨 스탠리, 부유한 기업가 리튼하우스, 칼럼니스트 코니 포터가 그가 머물 수 있다고 주장하는 데 성공했다. 포터는 이 전투의 사진을 찍은 것에 대해 흥분하고 있지만, 그녀의 사진 카메라는 그녀가 가진 많은 것들 중 처음으로 일련의 사건들로 인해 너무 많은 것을 잃게 되었다.

그들이 물에서 끌려나올 때 갓난 아이가 죽어 있는 젊은 영국 여성 힉리 부인은 자신을 다치게 하는 것을 막기 위해 반드시 묶어야 한다. 그녀는 포터의 밍크 코트를 입고 보트에서 뛰어내리고 다른 승객들은 잠을 잔다. 윌리는 단순한 선원이 아니라 U보트 선장으로 밝혀졌다.

주민들은 식량을 정리하고 버뮤다를 위한 항로를 정하고 생존을 위해 노력하면서 공존하려고 한다. 승객들은 또한 이 스트레스를 통해 협력한다. 예를 들어, 그들이 그들의 보트 동료 중 한 명인, 부상당한 거스 스미스의 다리를 절단해야 할 때.

코박은 그들이 가지고 있는 작은 식량과 물을 배급하는 역할을 맡지만, 은폐된 나침반을 상담하며 영어를 구사한다는 것을 밝혀온 빌리는 폭풍우 속에서 그에게서 통제권을 빼앗는다.

바닷물을 마시며 환각을 일으키고 있는 거스 스미스는 숨겨진 플라스크에서 빌리에게 물을 마시게 한다. 거스는 스탠리에게 말하려 하지만 스탠리는 그를 믿지 않는다. 다른 사람들이 잠을 자는 동안, 윌리는 그를 옆으로 밀친다. 거스는 스탠리와 다른 사람들을 도와달라고 요청했지만 이미 늦었다.

주민들은 윌리에게 실제로 물 한 컵이 있다는 것을 알게 되었을 때, 조는 윌리 셔츠에서 그것을 꺼내지만, 그것은 부서진다. Willy는 U보트에 탄 모든 사람들처럼 음식 알약과 에너지 알약을 먹었다고 설명한다. 살아남으려면 계획이 있어야 한다.

그들은 화가 나서, 조를 제외한 모든 사람들이 한 무리로서 윌리에게 달려들어, 윌리에게 패하고, 배에서 그를 던져 죽인다.

나중에 리튼하우스는 윌리의 배은망덕함을 결코 이해하지 못할 것이라고 말한다. "그런 사람들은 어떻게 해?" 아무도 대답하지 않는다. 스탠리는 앨리스에게 프로포즈를 하고, 비록 그들이 살아남을 가망은 거의 없지만 그녀는 받아들인다.

코니는 모든 사람을 단념시킨 다음 자신의 팔찌를 물고기의 미끼로 제공한다고 꾸짖는다. 물고기가 부딪치지만 조는 배를 보고, 노를 향해 돌진하는 가운데 선이 지나가고 팔찌가 없어진다.

그것은 빌리가 그들을 조종하고 있던 독일 보급선이다. 그러나 발사가 그들을 태우기 전에, 그것과 보급선 모두 미국 군함의 총성에 의해 침몰되고 두 배 사이에 짧은 전투가 벌어져 작은 배가 거의 파괴된다. 전투가 끝난 뒤 코박은 연합함이 20분 안에 도착할 것으로 추정하고 있다. 코니는 자신의 외모에 대해 당황한다. 조는 그의 아내가 걱정하지 않기를 바란다. 리튼하우스는 조의 가족 사진을 동경하며 여전히 그를 "풀만 포터 조지"라고 부르지 않고 있다. 그들은 구조 후 계획에 대해 간단히 이야기한다.

겁에 질려 부상당한 젊은 독일 선원이 구명정에 실려있다. 리튼하우스는 이제 그를 죽인 것에 대해 모두 찬성하는 입장이고, 코백을 포함한 다른 사람들은 그를 제지해야 한다. 독일 선원은 총을 뽑지만 조에 의해 무장해제를 당한다. 선원이 독일어로 묻는다, "아른, 날 안 죽일 거야?" 코박은 생각에 잠겼다. "아, 날 죽이지 않을 거야?" 그런 사람들을 어떻게 할 작정이오?" 스탠리는 "모르겠어, 나는 부인을 생각하고 있었어. 힉리와 그녀의 아기, 그리고 거스." "글쎄, 코니는 "아마 그들은 그것에 대답할 수 있을 거야."

이것은 그들이 그 후 구출되어 미국 사회에 복귀했다는 명백한 결론과 함께 영화를 마무리한다.

캐스트

L-R: Walter Slezak, John Hodiak, Talulah Bankhead, Henry Hul, William Bendix, Heather Angel, Mary Anderson, Canada Lee, Hume Cronyn.

주석을 달다

  • 윌리엄 예터 주니어는 독일 선원으로서 연설하는 역할로 스크린에 등장했지만 이 영화의 크레딧에는 포함되지 않았다.[7]
  • 스테이지 도어 캔틴(1943년)에 카메오 출연을 제외하면 뱅크헤드는 1932년 페이스리스 이후 영화에 출연하지 않았다. 그녀는 라이프보트에서 일한 대가로 7만 5천 달러를 받았다.[8]

생산

제한된 공간에 표시할 문자가 너무 많다는 것은 특이한 프레임 도전을 제공했다.

라이프보트가 생산에 들어갔을 때 알프레드 히치콕은 데이비드 오와 계약을 맺고 있었다. 셀즈닉. 20세기 폭스는 여러 배우와 기술자의 서비스 제공과 더불어 폭스가 소유했던 3개의 이야기에 대한 권리를 대가로 감독의 서비스를 얻었다. 히치콕은 스튜디오를 위해 두 편의 영화를 감독할 예정이었지만, 두 번째 영화는 제작되지 않았다. 분명 폭스가 라이프보트에서 제작을 끝내는 데 걸리는 시간에 불만족스러웠기 때문이다.[8]

그 영화에 대한 아이디어를 생각해 낸 사람은 히치콕이었다. 그는 1941년 다큐멘터리 "잊혀진 마을[9]"의 각본을 썼지만 스크린을 위한 허구적인 이야기를 쓰지 않았던 존 스타인벡에게 프로젝트를 주기 전에 대본 작성을 돕기 위해 A.J. 크로닌, 제임스 힐튼, 어니스트 헤밍웨이에게 접근했다. 소설을 쓰고 출판해 스튜디오에 판권을 팔겠다는 것이 스타인벡의 의도였지만, 그의 문예 대리인들이 이 소설을 '비우호적'이라고 생각했기 때문에 그 이야기는 결코 그 이야기는 출판되지 않았다. 스타인벡은 자신의 이야기에 대한 권리로 5만 달러를 받았다. 스타인벡은 이 영화가 '위신, 목적, 인격의 네그로'라는 이야기가 나올 때 '조직 노동에 대한 미련'과 '주식 코미디 네그로'로 간주되는 것을 제시했기 때문에 이 영화에 불만족스러워했다. 그는 성공적으로 자신의 이름을 학점에서 제외해 줄 것을 요청했다.[10] 히치콕의 아이디어의 단편 버전은 1943년 11월 13일 콜리어의 잡지에 실렸다. 이 영화는 해리 실베스터와 히치콕에 의해 쓰여졌고 스타인벡은 "원래 영화 이야기"[8]를 만들었다. 조 스월링은 대본의 대부분을 썼다. 대본의 다양한 초안을 작업한 다른 작가들로는 히치콕의 아내 알마 레빌, 맥킨레이 칸토르, 패트리샤 콜링, 알버트 만하이머, 마리안 스피처 등이 있다.[8] 히치콕도 벤 헤히트를 불러 결말을 다시 썼다.[11]

구명보트는 원래 테크니컬러에서 남성 출연진과 함께 촬영될 예정이었는데, 이들 중 다수는 알려지지 않을 것이었다. 당시 영화 크레딧이 단 한 개뿐인 무대의[12] 배우였던 캐나다 리는 이 영화에 처음 캐스팅된 배우였다.[13][8]

히치콕은 소형 구명보트와 피규어를 사용하여 이 영화의 카메라 각도를 계획했다. 사격 중에는 구명보트 4척이 동원됐다. 한 곳에서 리허설이 진행됐고, 클로즈업과 장타를 위해 별도의 보트를 사용했으며, 또 다른 보트는 스튜디오의 대형 탱크 안에 있어 워터샷이 만들어졌다. 마이애미 주변과 플로리다 키즈, 캘리포니아 산 미구엘 섬에서 2부대가 촬영한 배경 영상을 제외하면, 이 영화는 지금의 센츄리 시티인 피코 대로의 20세기 폭스 스튜디오에서 촬영됐다.[8]

구명보트는 1943년 8월 3일부터 11월 17일까지 생산되었다.[14] 병은 처음부터 그 생산의 일정한 부분이었다. 촬영이 시작되기 전 윌리엄 벤딕스는 알페르가 병에 걸리자 배우 머레이 알퍼를 교체했고, 2주간의 촬영 끝에 아서 밀러 사진감독이 병으로 글렌 맥윌리엄스로 교체됐다. 탈룰라 뱅크헤드는 촬영 중 두 차례 폐렴에 걸렸고, 메리 앤더슨은 제작 중 중병에 걸려 며칠간의 제작 시간이 허비됐다.[8] 흄 크로닌은 두 개의 갈비뼈에 금이 갔고 폭풍 장면을 위해 파도를 일으키는 정수기에 의해 잡혔을 때 익사할 뻔했다. 그는 구조대에 의해 구조되었다.[8][11]

이 영화는 히치콕의 미국 영화들 중에서 독특한데, (U-보트 선장과 플루트를 동반한 거스의 노래와는 별개로) 서사 중 음악적 점수가 없다는 점이다. 폭스 스튜디오 오케스트라는 오프닝과 클로징 크레딧에만 사용되었다. 히치콕은 바다에서 좌초된 사람들에 대한 영화 속에 음악을 담아냈다는 생각을 "오케스트라는 어디서 왔을까?"라고 물음으로써 일축했다. 휴고 프리드호퍼는 카메라의 출처가 어디냐고 [15]반문했다고 한다.

카메오

알프레드 히치콕 감독은 대부분의 영화에 카메오로 출연했다. 그는 히치콕/트뤼포 (Simon and Schuster, 1967년)에서 프랑수아 트뤼포에게 이 특정한 카메오는 이 영화에 행인이 없기 때문에 달성하기 어렵다고 말한 적이 있다. 비록 그는 원래 구명보트를 지나 떠다니는 시체로, 나중에 광란에서 카메오로 고려했던 접근법을 고려했지만, 히치콕은 체중 감량에 성공한 자신의 성공에 영감을 받아, "이전"과 "이후의" 사진을 위해 포즈를 취하기로 결정했는데, 그 광고는 신문에 실렸다. 히치콕은 레전코에 대해 묻는 사람들의 편지에 포위당했다고 말했다.[16] 히치콕은 로프에서 제품을 다시 사용했는데, 그곳에서 그의 프로필과 "리벤코"가 빨간 네온사인에 나타난다.[8][17] 구명보트는 영화 시작 25분 만에 등장한다.

제작 크레딧

이 영화의 제작 크레딧은 다음과 같다.

반응

현대 비평가들은 이 영화를 긍정적으로 보는 반면, 라이프보트가 긍정적인 패션으로 인식된 독일인 캐릭터를 묘사한 것은 2차 세계대전이 한창이던 시기에 상당한 논란을 일으켰다. The New York Times의 도로시 톰슨과 Bosley Crowther를 포함한 영향력 있는 평론가와 칼럼니스트들은 이 영화가 독일인을 미화하면서 미국과 영국의 인물들을 폄하하는 것으로 보았다. 크로우더는 "나치는 여기저기 상처를 입었고, 라이프보트를 '십년 민주주의 국가'에 대항하는 채찍질로 만들 수 있다"고 썼다. 그리고 그런 테마를 가진 그런 그림이 지금 이 시기에 현명한 것인지 의문이다." 트뤼포의 1967년 장편 인터뷰 히치콕/트뤼포에서 히치콕은 톰슨의 비판을 "도로시 톰슨이 도시를 벗어나기 위해 열흘을 주었다"고 패러디했다.

이런 논평은 '달은 내려간다'에서 독일 캐릭터를 다루었다는 이유로 이전에 비난을 받았던 스타인벡이 공개적으로 영화와 결별하고, 히치콕과 스월링의 소재에 대한 처우를 비난하고, 영화 발표와 관련해 폭스에게 자신의 이름이 사용되지 않도록 요구하게 만들었다. 크로우더는 스타인벡의 소설과 개봉한 영화의 차이점을 상세히 설명하며, 이 영화의 제작자들이 스타인벡의 "창의적 권위"를 "선제적"이라고 비난했다.[8]

히치콕 감독은 이 영화의 도덕성에 대해 연합군이 싸움을 멈추고 함께 일해야 전쟁에서 승리할 수 있다는 점을 설명하며 독일인 캐릭터의 연출을 옹호하며 "나는 항상 내 악당을 존경하고 그를 나의 영웅이나 논문을 격파하는 데 있어 더 존경할 만한 인물로 만들어 준다"고 말했다. 뱅크헤드는 인터뷰에서 "감독이 중요한 교훈을 주고 싶다"고 말했다. 그는 당신이 적을 믿을 수 없다고 말하고 싶었다... 구명보트에서는 나치 한 사람을 아무리 좋게 보더라도 믿을 수 없다는 것을 똑똑히 보게 된다."[8]

탈룰라 뱅크헤드는 이 영화가 너무 친축적이라는 평을 들었다.

아프리카계 미국인 캐릭터인 조를 '너무 고정관념적'으로 묘사한 것에 대해서도 대본에서는 비판이 평준화됐다. 배우 캐나다 이씨는 대화 수정, 주로 복종적으로 들리는 반복적인 '예시르'와 '노시르'[18]를 없애고 일부 행동을 자르는 등 캐릭터를 다듬으려 했다고 증언했다.[8] 전쟁정보국(Office of War Information's Bureau of Motion Pictures)의 해외 섹션에서는 사진을 검토했으며, 이들 및 다른 인종적 특성화에 대해서는 구명정을 해외에 배포하지 말 것을 권고했다. 이 영화에 대한 NAACP의 비평은 그의 연기를 칭찬하면서도 분명히 그의 역할을 비난했다. 그러나 볼티모어 아프로아메리칸의 리뷰는 캐릭터에 대한 단점을 언급하면서 연기와 역할 묘사를 모두 칭찬했다.[18] 역사학자 레베카 스클라로프는 전시 영화 사하라와 바탄에서 조의 역할이 흑인 역할보다 더 "토큰주의"적이었다고 쓰면서, 조는 또한 동정심이 많고 신뢰할 수 있으며 영웅적으로 묘사되었고, 구조된 두 번째 독일 선원들을 무장 해제하기 위해 나선 유일한 출연진이라고 언급했다.[19]

비평가들은 이 영화의 연기, 연출, 영화 촬영에 대해 찬사를 보냈으며, 일단 영화가 제대로 시작되면 배경음악이 없다는 점을 높이 평가했다.[8] 그럼에도 불구하고, 영화사 임원들은 논란으로 인해 압박을 받고 있는 이 영화를 히치콕의 대부분의 영화들이 받은 광범위한 개봉 대신에 제한적인 개봉을 주기로 결정했다. 이 영화에 대한 광고도 줄어들었고, 이로 인해 이 영화는 1944년 개봉 당시 형편없는 흥행 성적을 보였다.

수상 및 수상

상 카테고리 제목 결과
아카데미상 베스트 디렉터 알프레드 히치콕 지명했다
베스트 스토리 존 스타인벡 지명했다
베스트 시네마토그래피 글렌 맥윌리엄스 지명했다
전국심사위원회상 톱텐 필름스[20] 원
NYFCC상 여우주연상[21] 탈룰라 뱅크헤드 원
토성상 최고의 클래식 영화 DVD 릴리즈 원

적응

NBC는 1950년 11월 16일 Screen Directors Playhouse를 통해 이 영화를 1시간 동안 라디오로 각색한 것을 방송했다. 히치콕 감독이 감독을 맡았고, 뱅크헤드는 영화에서 그녀의 역할을 다시 맡았다. 이 배역에는 제프 챈들러와 쉘든 레너드도 출연했다.[8]

1993년 라이프보트는 라이프포드라는 제목으로 공상과학 TV 영화로 리메이크되었다. 리메이크에는 2169년 구명보트에서 우주선의 탈출 캡슐로 액션을 옮긴 론 실버가 출연했으며,론실버는 로버트 로지아, 군종감 파운더감독도 맡았다. 이 영화는 미국의 폭스 채널에서 방영되었다. 그 영화는 히치콕과 해리 실베스터의 이야기를 인정했다.[22]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ Solomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. p. 242. ISBN 978-0-8108-4244-1.
  2. ^ IMDB 박스 오피스/비즈니스
  3. ^ 솔로몬(1989), 페이지 220
  4. ^ Zou, David (November 26, 2012). "10 Most Underrated Hitchcock Movies You Should Watch Now". Taste of Cinema. Retrieved April 10, 2016.
  5. ^ McDevitt, Jim; San Juan, Eric (2009). A Year of Hitchcock: 52 Weeks with the Master of Suspense. Scarecrow Press. p. 166. ISBN 978-0-8108-6388-0.
  6. ^ Hutchinson, Pamela; Paley, Tony (July 4, 2012). "The Genius of Alfred Hitchcock at the BFI: 10 of his lesser-known gems". The Guardian. Retrieved April 10, 2016.
  7. ^ Condon, Paul; Sangster, Jim (1999). the complete HITCHCOCK. London: Virgin Publishing Ltd. p. 125. ISBN 075350362X.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n TCM 노트
  9. ^ IMDb의 잊혀진 마을
  10. ^ Temple, Emily (Feb 4, 2012). "John Steinbeck Wanted His Name Taken Off Hitchcock's 'Lifeboat'". Flavorpill Productions, LLC. Retrieved February 27, 2014.
  11. ^ a b IMDb의 구명보트
  12. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 캐나다 리
  13. ^ IMDb에서 캐나다 리
  14. ^ TCM 개요
  15. ^ 설리번, 잭. 히치콕의 음악. 예일 대학 출판부, 2008년 104페이지.
  16. ^ ""Lifeboat" Notes". TCM.
  17. ^ 로프에서는 아파트 거실 창밖 먼 거리에 있는 붉은 네온사인에 '리벤코'가 등장한다.
  18. ^ a b 스클라로프, 로렌 레베카(2009년). 블랙 컬처와 뉴딜정책: 루즈벨트 시대의 시민권 추구. 노스캐롤라이나 대학교 출판부, ISBN 978-0-8078-3312-4, 페이지 231
  19. ^ 스클라로프(2009년), 페이지 230
  20. ^ 올무비 어워드
  21. ^ IMDB 어워드
  22. ^ IMDb에서의 라이프포드

추가 읽기

외부 링크