리디아 모드

Lydian mode

현대 리디아 모드는 세 개의 통음, 반음, 두 개의 통음, 그리고 마지막 반음으로 이루어진 상승 패턴으로 이루어진 7음 음계입니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modern C Lydian scale } d e fis g a b c2 } }

현대 음악에서 장음계의 중요성 때문에, 리디아 모드는 종종 장음계의 4번째 음계에서 시작하는 음계로 묘사되거나 4번째 음계가 반 단계 상승한 장음계로 묘사된다.이 피치 시퀀스는 이론적으로 BΩ을 사용하지만 실제로는 B♭[1]를 사용하는 모드 V 또는 F의 인증 모드라고 알려진 8개의 그레고리(교회) 모드 중 5번째 모드의 기본 스케일을 대략 설명합니다.B major가 아닌 B♭를 사용했다면 오늘날의 F장조 스케일로 제작되었을 것입니다.

고대 그리스 리디아어

리디아라는 이름은 아나톨리아에 있는 고대 리디아 왕국을 가리킨다.그리스 음악 이론에서, 리디아 음계 또는 "옥타브 종"[2]이 파르히페이트 하이파톤에서 진부한 디제우그메논까지 확장되었고, 디아토닉 속에서는 현대의 이오니아 음계와 동등했습니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Greek Lydian tonos (diatonic genus) on E } fis gis a b cis dis e2 } }

반음속과 엔하모닉속에서는 리디아 음계가 각각 [3]C D♭E F G♭A B C, C Chalf sharphalf sharp E F Fhalf sharphalf sharp A Bhalf sharp C에 상당하며,half sharp 여기서 "는 피치를 약 1/4 톤 높인 것을 의미한다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Greek Lydian tonos (chromatic genus) on E } f gis a bes cis dis e2 } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Greek Lydian tonos (enharmonic genus) on E } feh gisih a aih cisih disih e2 } }

중세 리디아 양식

중세와 르네상스 시대에 이 모드는 두 가지 방법으로 묘사되었다.첫 번째 방법은 두 개의 세그먼트를 생성하기 위해 C에서 분할된 옥타브 위의 F에서 F까지의 디아톤 옥타브 종이다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 f4^\markup { Medieval Lydian mode on F } g a b c \time 4/4 \parenthesize c d e f } }

두 번째는 F에 파이널이 있고 F에 한 옥타브 더 높은 음정이 있는 모드로서, 음표 C가 중요한 멜로디 기능을 가진 것으로 간주되었다.이 시기의 많은 이론가들은 리디아 [1]모드의 성분에서 B♭가 Bδ보다 더 전형적으로 사용된다고 관찰했다.

현대 리디아 모드

리디아 척도는 4단계 도수가 반음인 장음계(Major Scale)로 설명될 수 있으며, 예를 들어 B♭가 아닌 B-major Scale로 강장음보다 4단계 도수가 높아집니다.이 모드의 증가된 4번째와 로크리안 모드의 감소된 5번째는 강장제 위에 트리톤이 있는 유일한 모드이다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4^\markup { Modern F Lydian scale } g a b c d e f2 } }

리디아 모드에서는 강장, 우위, 슈퍼 강장 삼합주가 모두 메이저입니다.지배력이 약해지다.나머지 3개의 축척도에 세워진 삼합회는 경미하다.

리디아 모드의 주목할 만한 구성

클래식(고대 그리스어)

아테나이오스 아테나이우가 기원전 128년에 작곡한 제2의 델포이 찬가로 잘 알려진 신에 대한 피안과 프로소디온은 대부분 히폴리디아어로 [4]된 부분과 함께 리디아 음조로 되어 있습니다.

중세

12세기 찬송가부터 성자까지오크니 제도의 매그너스 에를렌드손(Magnus Erlendsson of Orkney)을 지칭하는 "Magnus"는 그레고리오 모드 또는 교회 모드 V(F 화이트 노트)[citation needed]로, 아래 E에서 옥타브까지 확장되며, 전체적으로 B,의 음이 거의 3분의 2로 조화를 이룬다.Guillaume de Machaut's Messe de Nostre Dame의 missa est인 Sanctus, Agnus Dei 및 Ite는 FΩ과 B♭[clarification needed][citation needed]뿐만 아니라 FΩ과 B†를 광범위하게 사용하는 것이 특징이다.

낭만 주의

클래식 레퍼토리에서 리디아 모드의 드물고 확장된 사용은 시몬 젝터의 1822 메세 in der lydischen Tonart(리디아 [5]모드의 미사)입니다.비슷한 시기에 나온 더 유명한 예는 작곡가 "Heiliger Dankgesang einesen an die Gottheit, der lydischen Tonart" (열전 회복기에 있는 신성에 의한 감사의 성가)에 의해 명명된 루트비히 반 베토벤의 현악 4중주곡 15번 작품 132 (1825)이다.F의 교대로 이어지는 문구는 4단계 눈금이 뚜렷한 리디아 눈금을 단독으로 사용한다.

샤를 발렌틴 알칸의 알레그로 바르바로(1848년 출판된 에뛰드 작품 35번, 5번)는 엄밀하게 F 리디아어로 쓰여져 있으며, B♭는 [6]전혀 존재하지 않는다.

안톤 브루크너는 그의 모테트 오스 저스티(1879)에서 리디아 음계의 뾰족한 4번째 음계를 이 [7]모드로 작곡할 때 르네상스 작곡가들이 했던 것보다 더 엄격하게 사용했다.

현대의

20세기에 작곡가들은 다시 한번 일정한 빈도로 모달 음계를 이용하기 시작했다.예를 들어 George Enescu는 1906년 '바람을 위한 데켓, Op. 14'[8]의 제2악장과 제3악장에 리디아식 구절을 포함한다.21세기 중반의 한 예는 카를로스 차베즈의 교향곡 3번 (1951-54)의 체르조 악장이다.이 무브먼트는 F와 G 리디안의 다음 엔트리와 함께 C 리디안의 [9]매우 큰 도약을 특징으로 하는 푸가 주제로 시작한다.알렉세이 스탄친스키는 20세기 [10]초에 리디아식 서곡을 썼다.

재즈

리디아 크로매틱 컨셉 오브 토날에서 조지 러셀은 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 오넷 콜먼, 우디 [11]쇼와 같은 사람들의 작품에 영감을 주면서 재즈계에 큰 영향력을 갖게 된 이론을 개발했습니다.

인기있는

포크

  • 마주르카를 포함한 많은 폴란드 포크송은 리디아 모드이며, 이 모드의 처음 여섯 음은 때때로 "폴란드 모드"[14]로 알려져 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b 파워스 2001
  2. ^ 바베라 1984, 233, 240
  3. ^ 바커 1984~1989년 2시 15분
  4. ^ Pöhlmann과 West 2001, 85.
  5. ^ 카버 2005, 76
  6. ^ Smith 2000, 페이지
  7. ^ Carver 2005, 74~75.
  8. ^ 호프만과 라이우 1971, 319.
  9. ^ 오르본 1987, 90-91
  10. ^ 스탄친스키 1908년
  11. ^ 아니온 N.D.
  12. ^ Hein 2012.
  13. ^ Preston 2012.
  14. ^ 트로킴치크 N.D.

원천

  • Anon. n.d. "Frequently Asked Questions about George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization". www.georgerussell.com (Accessed 23 February 2012).
  • Barbera, André. 1984. "Octave Species". The Journal of Musicology 3, no. 3 (July): 229–241. JSTOR 763813 (Subscription access). doi: 10.1525/jm.155.3.03a00020
  • Barker, Andrew. 1984–1989. Greek Musical Writings. 2 vols. Cambridge Readings in the Literature of Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press.
  • Carver, Anthony F. 2005. "Bruckner and the Phrygian Mode". Music & Letters 86, no. 1:74–99. doi:10.1093/ml/gci004 (Subscription access).
  • Hein, Ethan. 2012. "The Major Scale Modes". Ethan Hein's Blog: Music, Technology, Evolution (Accessed 26 January 2012).
  • Hoffman, Alfred, and Adrian Rațiu. 1971. "Succese ale simfonistului (1900–1906)". In George Enescu: Monografie, 2 vols., edited by Mircea Voicana, 237–329. Bucharest: Editura Academiei Republicii Socialiste România.
  • Orbón, Julián. 1987. "Las sinfonías de Carlos Chávez." (part 2). Pauta: Cuadernos de teoría y crítica musical 6, no. 22 (April–June): 81–91.
  • Pöhlmann, Egert, and Martin L. West. 2001. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments, edited and transcribed with commentary by Egert Pöhlmann and Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X.
  • Powers, Harold S. 2001. "Lydian". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell, 15:409–410. 29 vols. London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 (set) ISBN 978-0-19-517067-2 (set) OCLC 44391762 (set) OCLC 248649842 (v. 15) OCLC 249589729 (v. 15, reprint with minor corr.) LCCN 00-55156 or 00055156 (set).
  • Preston, William. 2012, p. 25. "Funk Pop a Roll : The Stylistic Evolution of XTC". Portland, Oregon: Lewis and Clark College.
  • Smith, Ronald. 2000. Alkan, the Man, the Music. London: Kahn & Averill. ISBN 9781871082739.
  • Prelude in Lydian Mode (1908, Stanchinsky, Aleksey): Scores at the International Music Score Library Project
  • Trochimczyk, Maja. n.d. "Mazur (Mazurka)". University of Southern California Polish Music Center website (accessed 12 November 2018).

추가 정보

  • 베아토, 릭 2018년이 노래가 좋은 이유는? 2화: 경찰.YouTube (1월 26일, 2018년 3월 28일 접속)
  • 벤워드, 브루스, 그리고 마릴린 네이딘 세이커, 2009년.Music in Theory and Practice, 제8판, 제2권. 보스턴: 맥그로힐.ISBN 978-0-07-310188-0.
  • 체이스, 웨인 2006년음악의 실제 기능: 거장들의 음악과 서정적 기법, 제2판밴쿠버: Roedy Black Publishing Inc.ISBN 1-897311-55-9, ISBN 1-897311-56-7.
  • 존스, 조지 태드우스.1974년 음악 이론: 기보법, 용어, 하모니를 포함한 음조 음악의 기본 개념.반즈 & 노블 아웃라인 시리즈 137뉴욕, 헤이거스타운, 샌프란시스코, 런던: 반스앤노블.ISBN 9780064601375.
  • 밀러, 스콧 2002년멜베이가... 재즈 퓨전 기타.태평양, 미주리:멜베이 출판사ISBN 0-7866-6248-4.

외부 링크