할로윈 (1978년 영화)

Halloween (1978 film)
할로윈
로버트 글리슨의 극장 개봉 포스터
연출:존 카펜터
지음:
제작 :데브라 힐
스타링
촬영술딘 컨디
편집자
뮤직 바이존 카펜터
생산.
회사들
배포자
  • 컴퍼스 인터내셔널 픽처스[1][2]
  • 물병자리 방출[4]
출고일자
  • 1978년 10월 25일(1978-10-25)
러닝타임
91분[5]
나라미국
언어영어
예산.$300,000–325,000[6][7][8]
박스오피스7천만[6][7] 달러

《할로윈》(Halloween)은 1978년 개봉한 미국의 영화로, 존 카펜터가 감독, 공동 각본, 각본을 맡았습니다.도널드 플레언스와 제이미 리 커티스가 주연을 맡고 P. J. 솔즈와 낸시 루미스가 조연으로 출연하는 이 영화는 주로 가상의 도시 일리노이주 해든필드를 배경으로 하며, 줄거리는 어린 시절 할로윈 밤에 10대 여동생을 살해한 혐의로 요양소에 수감된 정신질환자 마이클 마이어스에 관한 것입니다.15년 후, 탈출하여 고향으로 돌아온 그는 정신과 의사 새뮤얼 루미스 박사의 추적을 받는 동안 10대 보모 로리 스트로드와 그녀의 친구들을 스토킹합니다.

촬영은 1978년 5월에 캘리포니아 남부에서 이루어졌습니다.이 영화는 10월에 개봉하여 7천만 달러의 수익을 올리며 역대 가장 수익성이 좋은 독립 영화 중 하나가 되었습니다.카펜터 감독의 연출과 연출로 주로 찬사를 받은 많은 비평가들은 알프레드 히치콕 감독의 사이코(1960)와 밥 클라크 감독의 블랙 크리스마스(1974)에서 영감을 받은 슬래셔 영화의 첫 번째 작품이라고 평가합니다.이 영화는 지금까지 만들어진 공포 영화 중 가장 위대하고 영향력 있는 영화 중 하나로 여겨집니다.2006년, 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[9][10]

할로윈은 13개의 영화로 구성된 영화 프랜차이즈를 탄생시켰는데, 이는 적대자 마이클 마이어스의 광범위한 뒷이야기를 구성하는 데 도움을 주었으며, 때로는 이전 작품들과 완전히 서사적으로 분리되기도 했습니다.또한 소설화, 비디오 게임, 만화책 시리즈도 이 영화를 바탕으로 하고 있습니다.

줄거리.

1963년 할로윈 밤, 일리노이 주 해든필드의 교외 마을에서 여섯 살 마이클 마이어스가 10대 언니 주디스를 부엌칼로 잔인하게 찔러 죽입니다.15년 후, 그의 정신과 의사인 새뮤얼 루미스 박사는 동료인 마리온 챔버스 간호사와 함께 마이클이 수감되어 있는 요양소로 그를 법원의 심리를 받기 위해 차를 몰고 갑니다.루미스가 정문을 열기 위해 차에서 내린 후, 마이클은 지붕 위로 뛰어올라 마리온을 공격합니다.그녀는 마이클이 차를 훔쳐서 차를 몰고 떠나도록 허락하면서, 차에서 뛰어내립니다.

마이클은 해든필드로 돌아오고, 도중에 옷을 덮기 위해 정비공을 죽이고, 근처 철물점에서 하얀 마스크를 훔칩니다.그는 10대 로리 스트로드를 스토킹하기 시작하는데, 그는 그녀의 아버지가 팔려고 하는 오랫동안 버려진 자신의 어린 시절 집에 열쇠를 놓고 간 것을 보았습니다.로리는 하루 종일 마이클을 알아채지만, 그녀의 친구인 애니 브라켓과 린다 반 데어 클로크는 그녀의 걱정을 일축합니다.루미스는 해든필드에 도착하고 마이클이 지역 묘지에서 주디스의 묘비를 훔쳤다는 것을 알게 됩니다.그는 애니의 아버지인 레이 브라켓 보안관을 만나 마이클을 찾기 시작합니다.그들이 오래된 마이어스의 집을 조사하는 동안, 루미스는 마이클이 순수한 악이라는 것을 깨닫게 된 계기를 설명합니다.

그날 밤 마이클은 애니와 로리를 따라 아이를 돌보는 일을 합니다.로리는 토미 도일을 지켜보고 애니는 길 건너편 린지 월리스와 함께 있습니다.마이클은 애니를 염탐하고 월리스 가족의 개를 죽입니다.토미는 창문에서 마이클을 발견하고 자신이 부기맨이라고 생각하지만, 로리는 그를 쫓아냅니다.나중에 애니는 린지를 도일의 집으로 데리고 가서 하룻밤을 보내게 되고, 린지는 남자친구를 데리러 가게 됩니다.마이클은 그녀의 차 안에 숨어서 애니의 목을 베어서 그녀를 죽입니다.린다와 그녀의 남자친구 밥은 월러스의 집에 도착했고, 그곳이 비어있는 것을 발견합니다.섹스를 한 후 밥은 맥주를 마시러 아래층으로 내려가고, 거기서 마이클은 부엌칼로 그를 벽에 고정시킵니다.그러자 마이클은 유령 복장을 한 밥 행세를 하고 린다와 마주치지만 린다는 아무 소용이 없었습니다.짜증이 난 그녀는 애니에게 무슨 일이 일어났는지 알아보기 위해 로리에게 전화를 걸지만, 로리가 다른 쪽에서 듣고 있는 동안 마이클은 전화선으로 그녀의 목을 조르며 죽입니다.그러는 동안 루미스는 훔친 차를 발견하고 거리를 뒤집니다.

전화가 걱정된 로리는 월리스 집으로 가서 위층 침실에서 친구들의 시체와 주디스의 묘비를 발견합니다.그녀는 마이클이 팔을 베는 복도로 달려가서 배니스터 위로 넘어지게 합니다.그녀는 마이클과 함께 집을 탈출하는데 성공했습니다.

로리는 도일의 집으로 돌아가 도움을 요청하려 하지만, 전화기가 먹통이 된 것을 발견합니다.마이클은 창문을 통해 몰래 들어가 다시 그녀를 공격하지만, 그녀는 뜨개질 바늘로 그의 목을 찌릅니다.그가 죽었다고 생각한 그녀는 아이들을 확인하기 위해 비틀거리며 위층으로 올라가 마이클이 다시 나타납니다.옷장에 숨어있던 로리는 코트걸이로 그의 눈을 찌르고, 그의 칼로 가슴을 찌릅니다.그녀가 토미와 린지를 이웃집으로 보내 경찰을 부른 후 마이클은 다시 일어납니다.아이들이 집에서 도망치는 것을 보고 루미스는 조사하러 갔다가 마이클이 로리의 목을 조르는 것을 보게 됩니다.그녀는 그의 가면을 벗기고 그의 얼굴을 드러내면서 자유를 얻습니다.루미스는 마이클을 총으로 쏴서 발코니에서 쓰러뜨립니다.그가 시체를 확인하러 갔을 때, 루미스는 마이클이 사라진 것을 보게 됩니다.그는 로리가 공포에 질려 흐느끼자 깜짝 놀라 밤을 빤히 쳐다봅니다.

출연자들

주요 기사:할로윈의 등장인물 목록

분석.

테마

학자인 캐롤 J. 클로버는 슬래셔 영화의 살인자들은 "정신성애적 분노"[11]에 의해 촉발되며 모든 살인은 본질적으로 성적인 것이라고 말하면서, 이 영화와 전반적인 장르는 성적성과 위험을 연결시킨다고 주장했습니다.그녀는 "총은 슬래셔 영화에서 설 자리가 없다"고 말함으로써 이러한 생각을 강화하고, "내가 당신의 무덤에 침을 뱉는 영화를 검토할 때, 직접 하는 살인은 직접 하는 강간에 대해 모욕을 수반하는 총격은 그렇지 않은 방식으로 대답한다"고 언급합니다.[12] 섹스와 폭력을 동일시하는 것은 할로윈과 슬래셔 장르의 아코디에서 중요합니다.영화학자 팻 길(Pat Gill)은 자신의 에세이 "괴물의 세월:청소년, 슬래셔 필름스, 그리고 가족"이라고 말했습니다.그녀는 로리의 친구들이 "아기를 돌보는 일을 그들의 남자친구들과 술과 침대를 공유할 수 있는 기회로 생각한다"고 말합니다.그들은 한 명씩 살해당합니다... 몇 년 전 여섯 살 때 자신을 돌보는 것보다 섹스를 선호했다는 이유로 자신의 여동생을 살해한 망명자 마이클 마이어스에 의해 말이죠."[13] 카펜터는 이러한 해석과 거리를 두고 "내가 도덕적 진술을 하고 있다는 것을 암시해 왔습니다.믿어요, 전 아니에요.할로윈 때, 저는 등장인물들을 단순히 평범한 십대로 여겼습니다.[14]다른 인터뷰에서 카펜터는 이 영화를 도덕극으로 읽는 것은 "요점을 완전히 빗나갔다"며 "성적으로 가장 엄격한 한 소녀는 이 남자를 긴 칼로 계속 찌른다"고 덧붙였습니다.그녀는 성적으로 가장 불만이 많습니다.그녀가 그를 죽인 장본인입니다.그녀가 처녀라서가 아니라 성적으로 억압된 모든 에너지가 나오기 시작했기 때문입니다.그녀는 그 남자에게 모든 과육상징을 사용합니다."[15]

역사학자 니콜라스 로저스에 따르면 일부 페미니스트 비평가들은 "할로윈 이후 슬래셔 영화를 하드코어 포르노만큼 결정적인 방식으로 여성을 비하하는 것으로 봐왔습니다."[16]존 케네스 뮤어(John Kenneth Muir)와 같은 비평가들은 로리 스트로드(Laurie Strode)와 같은 여성 캐릭터가 살아남는 것은 "어떤 좋은 계획"이나 그들만의 지략 때문이 아니라 순전히 운 때문이라고 말합니다.그녀는 살인자를 몇 번이나 물리쳤지만, 결국 스트로드는 루미스 박사가 마이어스를 쏘기 위해 도착했을 때 비로소 할로윈과 할로윈 2에 구출됩니다.[17]그러나 클로버는 여성에 대한 폭력에도 불구하고 할로윈과 다른 슬래셔 영화들이 여성을 여주인공으로 만들었다고 주장했습니다.[18]할로윈 이전의 많은 공포 영화에서 여성들은 무력한 희생자로 묘사되며 강한 남성적 영웅에 의해 구출되기 전까지는 안전하지 않습니다.루미스가 스트로드를 구했음에도 불구하고, 클로버는 할로윈이 결국 승리하는 "마지막 소녀"의 역할을 시작한다고 주장합니다.스트로드는 마이어스와 맞서 싸워서 심하게 다칩니다.[19]마이어스가 평범한 남자였다면 스트로드의 공격으로 죽었을 것이고, 심지어 마이클을 권총으로 반복해서 쏘는 이야기의 남자 주인공 루미스도 마이어스를 죽일 수는 없습니다.[20]아비바 브리펠은 마이클의 얼굴이 일시적으로 드러나는 순간과 같은 순간은 남성 시청자에게 즐거움을 주기 위한 것이라고 주장했습니다.브리펠은 또한 이 순간들이 본질적으로 마조히즘적이고 남성들에게 즐거움을 준다고 주장합니다. 왜냐하면 그들은 영화의 여성들에게 기꺼이 자신을 복종하기 때문입니다; 그것이 그들의 권위로의 복귀를 더욱 강력하게 만들 것이기 때문에 그들은 일시적으로 자신을 복종시킵니다.[21]

질과 같은 비평가들은 할로윈을 미국의 사회적 가치에 대한 비판으로 봅니다.그녀는 로리가 아기를 돌보던 중 마이클로부터 공격을 받았을 때 "10대나 그들의 담당 아이들 중 어느 부모도 그들의 아이들을 확인하기 위해 전화하거나 그들을 감시하기 위해 도착하지 않는다"[13]고 언급하면서, 부모의 인물들은 영화 내내 거의 전무하다고 말합니다.

길에 따르면, 교외 지역의 위험은 영화와 슬래셔 장르 전반에 걸쳐 진행되는 또 다른 주요 주제입니다: 길은 슬래셔 영화가 "특히 도시로 대표되는 위험한 영향으로부터 그들의 아이들을 보호하려는 부모들의 시도를 조롱하는 것처럼 보인다"고 말합니다.[22]할로윈과 슬래셔 영화는 일반적으로 길에게 교외의 아랫부분을 나타냅니다.[23]마이어스는 교외의 가정에서 자랐고 정신병원을 탈출한 후 다시 살해하기 위해 고향으로 돌아옵니다. 마이어스는 교외 환경의 산물이라고 길은 말합니다.[22]

마이클은 이 영화에서 악을 대변한다고 생각하는 사람들도 있습니다.이는 악은 결코 죽지 않으며 악은 회한을 나타내지도 않는다는 공통된 믿음에 근거한 것입니다.이 생각은 루미스 박사가 보안관과 마이클의 역사에 대해 이야기할 때 영화에서 잘 드러납니다.루미스(Loomis)는 "저는 그에게 연락하기 위해 8년을 보냈고, 또 다른 7명은 그를 가둬두려고 노력했습니다. 왜냐하면 저는 그 소년의 눈 뒤에 살고 있는 것이 순수하고 간단하게...사악한."루미스는 또한 마이클이 위생실에서 차를 훔칠 때 "악"이라고 말합니다.[24]

심미적 요소

A man and woman embracing on a couch
어린 마이클 마이어스의 관점에서 바라본 주디스 마이어스와 그녀의 남자친구; 이 관음증적 관점은 영화의 첫 장면에서 두드러진 특징입니다.

역사학자 니콜라스 로저스는 영화 평론가들이 카펜터의 연출과 카메라 작업이 할로윈을 "대단한 성공"으로 만들었다고 주장한다고 언급합니다.[25]로저 에버트는 "화면에 폭력을 일으키는 것은 쉽지만, 그것을 잘 하기는 어렵습니다.예를 들어 카펜터는 자신의 작품에서 전경을 사용하는 데 묘하게 능숙하며, 스릴러를 좋아하는 모든 사람들은 전경이 중요하다는 것을 알고 있습니다.[26] ..." 검은 배경에 잭-오-랜턴이 등장하는 개막작 제목은 영화 전체의 분위기를 조성합니다.메인 타이틀 테마가 흘러나오자 카메라가 잭오랜턴의 왼쪽 눈을 향해 천천히 움직입니다.카메라가 완전히 닫히고 나면 잭오랜턴의 불빛이 어두워지고 꺼집니다.영화사학자 J.P. 텔로트는 이 장면이 "영화의 주된 관심사는 우리가 우리 자신과 다른 사람들을 보는 방식과 우리의 평소 인식 방식에 종종 나타나는 결과에 있을 것임을 분명히 알립니다."라고 말합니다.[27]카펜터의 1인칭 시점 작곡은 스테디캠과 함께 사용되었습니다.텔로테는 "시체가 없는, 서사적인 카메라에서 실제 인물의 눈으로 관점이 바뀐 결과...우리는 후속 조치에 더 깊이 참여할 수 밖에 없습니다."[28]1974년 캐나다 공포영화 블랙 크리스마스와 함께 할로윈은 살인자의 눈을 통해 사건을 보는 것을 이용했습니다.[29]

어린 마이클의 관음증의 첫 장면은 마이클의 광대 코스튬 마스크의 눈구멍으로 보이는 주디스의 살해로 이어집니다.Nicholas Rogers 학자에 따르면, 카펜터의 "살인자의 관점을 나타내기 위해 장착되지 않은 1인칭 카메라를 자주 사용했습니다.viewers는 살인자의 공격적인 시선을 받아들이도록 초대했고, 그의 무거운 숨소리와 터벅터벅 걸어가는 발소리를 들었습니다."영화 분석가들은 스토커, 살인자 또는 괴물들이 "우리 시야로 뛰어들거나 사람에게 기어오르는" "거짓 깜짝 놀람" 또는 "옛날의 어깨를 두드리는 일상"으로 특징지어지는 폭력에 대한 지연되거나 보류된 표현에 주목했습니다.[30]평론가 수잔 스타크는 1978년 평론에서 이 영화의 오프닝 순서를 다음과 같이 설명했습니다.

카메라는 한 번의 놀랄 만큼 유동적인 추적 촬영에서 교외 거리의 조용한 성격, 고요해 보이는 집들 중 한 곳에서 10대 커플 사이에 벌어지는 성적인 행키 팬키, 남자친구의 출발, 부엌 서랍에서 정육점 칼을 빼내는 손, 눈의 구멍 뒤에서 위층으로 올라가는 풍경을 확립했습니다.할로윈 가면, 화장대에 앉아 있던 반쯤 죽은 어린 소녀 살해, 아래층으로 내려와서는 쾅!살인범은 피 묻은 칼을 들고 잔디밭에 말을 잇지 못하고 서 있고 양쪽에 새로 돌아온 부모를 둔 새틴 광대복을 입은 어린 소년은 이 광경이 무엇을 의미하는지 알아내기 위해 비명을 지르고 있습니다.[31]

생산.

개념.

밀라노 영화제에서 카펜터의 영화 13구역 폭행 사건을 본 후, 독립 영화 제작자 어윈 야블란과 금융가 무스타파 아크카드는 카펜터를 찾아 베이비시터를 스토킹하는 정신병적 살인자에 대한 영화를 감독했습니다.[32][33]판고리아 잡지와의 인터뷰에서 야블란스는 "공포 장르에서 무엇이 의미가 있을지 생각하고 있었고, 제가 하고 싶었던 것은 엑소시스트와 같은 영향을 주는 그림을 만드는 것이었습니다."[32]라고 말했습니다.카펜터는 자신이 완전한 창작 통제권을 갖는 데 영화 파견대를 지휘하기로 동의했고,[34] 영화 각본, 감독, 그리고 악보를 포함한 그의 작품에 대해 1만 달러를 받았습니다.[35]그와 그의 당시 여자친구 데브라 힐은 할로윈 이야기의 초안을 만들기 시작했습니다.[36][37][14]한때 이 영화는 베이비시터 살인사건으로 불려야 한다는 도시적인 속설이 있지만, 야블란스는 그 이후로 이 영화가 항상 할로윈이라고 불리도록 의도되었다고 말하면서 이것이 틀렸다는 것을 밝혀왔습니다.[38]카펜터는 기본 개념에 대해 "할로윈 나이트(Halloween night)"라고 말했습니다.그것은 영화에서 주제가 된 적이 없습니다.제 생각은 오래된 유령의 집 영화를 찍는 것이었습니다."[39]

영화감독 밥 클라크는 2005년[40] 공개된 인터뷰에서 카펜터가 대학 여대생 집에서 보이지 않고 동기 없는 살인자가 학생들을 살해하는 내용을 담은 1974년 영화 블랙 크리스마스의 속편에 대한 자신의 아이디어를 물어봤다고 제안했습니다.2009년 다큐멘터리 클라크월드(2007년 클라크의 비극적 죽음 이후 클라크의 전 프로덕션 디자이너 데렌 에이브람이 각본과 연출을 맡았음)에서도 밝혔듯이, 카펜터는 블랙 크리스마스에서 익명의 슬래셔를 개발하는 것에 대한 자신의 생각을 클라크에게 직접 물었습니다.

... 저는 약 3년 후에 영화를 찍었고, 존 카펜터와 함께 영화를 시작했습니다. 그것은 워너 브라더스의 첫 영화였습니다.(블랙 크리스마스를 택한) 그는 제게 속편을 할 수 있느냐고 물었고 저는 아니라고 대답했습니다.저는 공포에 질렸어요. 단지 공포를 하려고 사업에 뛰어든 게 아니에요.그는 '만약 속편을 한다면 어떻게 할 것인가?'라고 말했습니다.다음 해가 될 거라고 했는데 그 남자는 실제로 잡혔고, 정신병원에서 탈출해서 집으로 돌아가서 그들은 처음부터 다시 시작할 것입니다.저는 할로윈이라고 부릅니다.사실은 존이 블랙 크리스마스를 따라한 게 아니라 대본을 쓰고, 감독하고, 캐스팅을 했다는 겁니다.할로윈은 그의 영화이고, 게다가 대본은 어쨌든 이미 제목이 붙은 그에게 왔습니다.그는 블랙 크리스마스를 좋아했고, 블랙 크리스마스에 영향을 받았을 수도 있지만, 존 카펜터는 결코 그 생각을 모방하지 않았습니다.그 당시 15명의 다른 사람들은 할로윈이라는 영화를 하려고 생각했지만, 그 영화 제목이 존에게 왔습니다.

— Bob Clark, 2005 interview, Icons of Fright[40]

각본

각본을 쓰는데 대략 10일이 걸렸습니다.[36]야블란과 아카드는 대부분의 창작 통제권을 (카펜터가 프로듀서로 원했던) 작가 카펜터와 힐에게 넘겨주었지만, 야블란은 몇 가지 제안을 했습니다.Hill과의 Fangoria 인터뷰에 따르면, "Yablans는 대본이 라디오 쇼처럼 쓰여지기를 원했고, 10분마다 '우르르' 소리가 났습니다."[32]힐의 기억에 의하면, 대본을 쓰는 데 3주가 걸렸고,[41] 줄거리 뒤에 숨겨진 많은 영감은 삼하인 축제와 같은 켈트족의 할로윈 전통에서 왔습니다.비록 삼하인이 첫 번째 영화의 줄거리에서 언급되지는 않았지만, 힐은 다음과 같이 주장합니다.

... 당신은 악을 죽일 수 없다는 생각이었고, 그래서 우리는 그 이야기를 하게 되었습니다.우리는 삼하인의 오래된 생각으로 돌아가서, 할로윈은 모든 영혼들이 살아있는 사람들에게 피해를 입히기 위해 내보내는 밤이라는 것을 생각해 냈습니다. 그리고 나서 지금까지 살았던 가장 사악한 아이에 대한 이야기를 생각해 냈습니다.그리고 존이 한때 그곳에 살았던 누군가의 어두운 비밀을 담은 마을에 대한 이 우화를 생각해 냈을 때, 그리고 지금은 악이 되살아났기 때문에 할로윈이 효과를 보게 된 것입니다.[42]

저는 이 여섯 살짜리 아이를 만났습니다. 멍하고 창백하고 감정이 없는 얼굴에 가장 검은 눈을 가지고 있었습니다. 악마의 눈은...저는 그 소년의 눈 뒤에 살아있는 것이 순수하고 단순한 것을 깨달았습니다.사악한.

—Loomis' description of a young Michael was inspired by John Carpenter's experience with a real life mental patient[43]

10대 때 베이비시터로 일했던 힐은 대부분의 여성 등장인물들의 대화를 썼고,[44] 카펜터는 마이클 마이어스의 영혼이 없는 것에 대한 루미스의 연설 초안을 작성했습니다.카펜터스와 힐의 배경과 초기 경력을 바탕으로 대본의 세부 사항들이 많이 그려졌습니다.일리노이주 해든필드라는 가상의 마을은 힐이 자라난 뉴저지주 해든필드에서 유래한 것이고,[45] 거리 이름 중 몇몇은 카펜터의 고향인 켄터키주 볼링 그린에서 따온 것입니다.[45]로리 스트로드는 카펜터의 옛 여자친구 중 한 명의 이름으로 알려졌으며 마이클 마이어스는 야블란스와 함께 유럽의 여러 영화제에서 13구역을 습격하는 사건에 참여한 영국인 제작자의 이름으로 알려졌습니다.[46][32]알프레드 히치콕에게 경의를 표하며, 두 캐릭터의 이름은 다음과 같습니다.토미 도일은 데트 중위의 이름을 따서 지었습니다리어 윈도우(1954)[48][36]의 토마스 J. 도일([47]웬델 코리), 루미스 박사의 이름은 마리온 크레인(제닛 리 커티스의 실제 엄마)의 남자친구 사이코의 샘 루미스(존 개빈)에서 따온 것.보안관 리 브라켓은 할리우드 시나리오 작가이자 하워드 호크스의 자주 협력자의 이름을 공유했습니다.[49]

이 영화의 악당 마이클 마이어스의 뒷이야기를 구상하면서, 카펜터는 많은 미국의 작은 마을에 존재하는 "유령의 집" 민속을 그렸습니다: "대부분의 작은 마을들은 이런 저런 종류의 유령의 집 이야기를 가지고 있습니다."라고 그는 말했습니다."적어도 십대들은 그렇게 믿고 있습니다.차선 아래에는 항상 누군가가 죽거나, 누군가가 미쳐버린 집이 있습니다."[50] 카펜터는 마이클 마이어스를 위해 웨스트월드(1973)로부터 영감을 받기도 했습니다.[51]마이클이 구현한 "악"에 대한 카펜터의 영감은 그가 대학시절 켄터키주에 있는 정신병원을 방문한 것에서 비롯되었습니다.[52]그곳에서, 그는 심리학 수업을 듣는 친구들과 함께 "가장 심각하고 정신질환이 있는 환자"들이 있는 병동을 방문했습니다.[52][53]그 환자들 중에는 "정신분열증"이라는 멍한 시선을 가진 사춘기 소년도 있었습니다.[43]카펜터의 경험은 영화에서 루미스가 마이클을 브라켓 보안관에게 준 특징에 영감을 주었습니다.[43]데브라 힐은 마이클이 월러스의 저먼 셰퍼드를 죽이는 장면은 그가 얼마나 "정말 사악하고 치명적인지"를 설명하기 위해 행해진 것이라고 말했습니다.[54]

마이클이 여섯 발의 총탄을 맞고 발코니에서 떨어지는 엔딩 장면은 관객들의 상상력을 공포에 떨게 하기 위한 의도였습니다.마이클의 숨소리가 들리는 집들의 몽타주를 이용해 카펜터는 관객들로 하여금 마이클 마이어스가 누구인지 추측하게 하려고 했습니다. 그는 사라졌고, 어디서나 동시에 그는 인간 이상입니다. 그는 초자연적일 수도 있고, 아무도 그가 어떻게 그렇게 되었는지 알지 못합니다.카펜터에게 관객들이 추측하도록 하는 것이 "그는 어떤 사람에게 저주받았다"[54]고 캐릭터를 설명하는 것보다 더 나았습니다.

카펜터는 할로윈을 이렇게 묘사했습니다. "진정한 쓰레기 착취입니다.복도를 걸어가다 물건이 튀어 오르는 박람회에서 귀신의 집처럼 값싼 속임수로 가득 찬, 어렸을 때 보고 싶었을 영화를 만들기로 결심했습니다."[55]

캐스팅

도날드 플레전스는 이 영화의 주인공인 샘 루미스 박사 역을 맡았습니다.
닉 캐슬은 마이클 마이어스의 성인 버전을 연기했습니다.

할로윈의 출연진에는 베테랑 배우 도날드 플레전스와 당시 알려지지 않은 여배우 제이미 리 커티스가 포함되었습니다.[45]낮은 예산은 카펜터가 끌어들일 수 있는 거물급 배우들의 수를 제한했고, 대부분의 배우들은 그들의 역할에 대해 거의 보상을 받지 못했습니다.플레전스는 2만 달러로 가장 높았고 커티스는 8천 달러, 닉 캐슬은 하루에 25달러를 벌었습니다.[32]루미스 박사의 역할은 원래 최근 스타워즈(1977)에서 그랜드 모프 타킨으로 출연한 피터 쿠싱을 위한 것이었습니다. 쿠싱의 에이전트는 낮은 연봉을 이유로 카펜터의 제안을 거절했습니다.[56]크리스토퍼 리는 그 역할을 위해 접근했지만, 그 또한 거절했지만, 그 배우는 나중에 카펜터와 힐에게 그 역할을 거절하는 것이 그의 경력 동안 그가 저지른 가장 큰 실수였다고 말했습니다.[57]그 후 야블란스는 기타 연주자인 딸 루시가 카펜터의 점수를 위해 13구역에서 어썰트를 즐겼기 때문에 출연에 동의한 플레언스에게 제안했습니다.[58]

인터뷰에서 카펜터는 "제이미 리가 로리의 첫 번째 선택이 아니었습니다.그녀가 누군지 전혀 몰랐습니다.그녀는 19살이었고 그 당시 TV 쇼에 출연했지만, 저는 TV를 보지 않았습니다." 그는 원래 라시 출신 준 록하트의 딸인 앤 록하트를 로리 스트로드 역으로 캐스팅하고 싶었습니다.하지만, 록하트는 다른 여러 영화와 텔레비전 프로젝트에 전념했습니다.[45]힐은 제이미 리가 사이코 여배우 자넷 리의 딸이라는 사실을 알게 된 것에 대해 "그녀의 어머니가 사이코에 있었기 때문에 제이미 리를 캐스팅하는 것이 영화에 큰 홍보가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다."[59]라고 말했습니다.커티스는 이 배역에 캐스팅되었지만, 그녀는 처음에는 다른 여성 캐릭터들과 더 많이 친해진다고 생각했기 때문에 의구심을 품었습니다: "저는 매우 똑똑한 알렉이었고, 고등학교 때 치어리더였기 때문에, 사실 제가 다른 두 소녀들과 매우 비슷했지만, 조용하고 억압된 젊은 여성으로 여겨진다는 것에 대해 매우 걱정했습니다."[60]

상대적으로 무명인 또 다른 여배우 낸시 키스(영화에서 낸시 루미스로 인정됨)는 로리의 거침없는 친구이자 해든필드 보안관 레이 브라켓(찰스 사이퍼스)의 딸 애니 브라켓 역에 캐스팅되었습니다.[61]카이스는 이전에 어썰트 온 13구역(사이퍼스와 마찬가지로)에서 주연을 맡았고 촬영이 시작되었을 때 우연히 할로윈의 예술 감독 토미 리 월러스와 데이트를 했습니다.[62]카펜터는 영화에서 "완전히"라는 단어가 가미된 대화를 위해 가장 잘 기억되는 로리의 또 다른 수다스러운 친구 린다 반 더 클록을 연기하기 위해 P. J. 솔즈를 선택했습니다.[63]솔즈는 캐리(1976)에서 조연으로 유명한 여배우였고, 플라스틱 거품 속의 소년(1976)에서 단역으로 유명했고, 이후 1979년 영화 로큰롤 고등학교에서 리프 랜달을 연기했습니다.[64]솔즈에 따르면, 그녀는 캐스팅 된 후 카펜터가 자신을 염두에 두고 배역을 썼다는 말을 들었다고 합니다.[65]린다의 남자친구인 밥 심스 역은 솔즈의 당시 남편인 배우 데니스 퀘이드가 고려되었으나 사전 작업 약속으로 인해 연기를 할 수 없었습니다.[66]

가면을 쓴 마이클 마이어스 캐릭터가 엔딩 크레딧에서 청구된 "The Shape"의 역할은 서던 캘리포니아 대학교에 다니는 동안 카펜터와 친구가 된 닉 캐슬이 맡았습니다.[67]할로윈 이후, 캐슬은 감독이 되었고, 영화 라스트 스타파이터 (1984), 비행할 수 있었던 소년 (1986), 데니스 더 위협 (1993), 메이저 페인 (1995)과 같은 영화의 지휘봉을 잡았습니다.[68]토니 모란은 영화 말미에 가면을 벗은 마이클 역을 맡았습니다.모란은 배역을 따내기 전에 힘든 배우였습니다.[69]그 당시에 그는 헐리우드에서 일을 했고 바인은 프랑켄슈타인으로 변장을 했습니다.[70]모란은 행복한 날에 조아니 커닝햄을 연기했던 그의 여동생 에린과 같은 에이전트를 가지고 있었습니다.모란이 마이클 역을 위해 오디션을 보러 갔을 때, 그는 카펜터와 야블란과의 인터뷰를 위해 만났습니다.그는 나중에 다시 전화를 받았고 그 부품을 받았다고 들었습니다.[71]모란은 출연료로 250달러를 받았습니다.윌 샌딘은 영화 초반에 가면을 벗은 어린 마이클 역을 맡았습니다.카펜터는 애니의 남자친구인 폴 역을 맡아 목소리 작업을 하기도 했습니다.

촬영중

아크카드는 당시 낮은 것으로 여겨졌던 이 영화의 예산으로 30만 달러(2022년 140만 달러)를 책정하기로 동의했습니다(카펜터의 전작인 13번 구역에서의 폭행은 10만 달러로 추정되었습니다).[72][32]아카드는 4주간의 빡빡한 스케줄과 낮은 예산, 그리고 카펜터의 제한된 영화 제작 경험에 대해 걱정했지만, "두 가지가 저를 결정하게 했습니다.첫째, 카펜터는 말로 이야기를 했고 긴장감 넘치게 이야기를 했습니다. 거의 틀에 박힌 것처럼 말이죠.두 번째로, 그는 수수료를 전혀 받고 싶지 않다고 말했고, 그것은 그가 그 프로젝트에 대한 자신감을 가지고 있다는 것을 보여주었습니다."카펜터는 영화 수익의 10%에 대한 권리를 유지하면서, 음악의 감독, 각본, 작곡에 대해 1만 달러를 받았습니다.[73]

Man with slicked hair, staring into camera
프로덕션 디자이너 토미 리 월러스는 스타트랙 시리즈(사진)의 커크 선장을 본뜬 마스크를 사용해 흰색으로 칠하고 눈을 크게 뜨고 머리를 바꾸는 등 다양한 변형을 했습니다.

낮은 예산 때문에, 옷장과 소품들은 종종 손에 들고 있는 물건들로 만들어졌거나 비싸지 않게 살 수 있었습니다.카펜터는 토미 리 월러스를 제작 디자이너, 아트 디렉터, 로케이션 스카우트 및 공동 편집자로 고용했습니다.[74]월리스는 할리우드 대로에 있는 의상 가게에서 1.98달러에 구입한 캡틴 커크 마스크를[75] 영화 내내 마이클 마이어스가 착용한 트레이드마크 마스크를 만들었습니다.[32][76]카펜터는 월리스가 어떻게 "눈구멍을 넓히고 살을 푸르스름한 흰색으로 스프레이로 칠했는지"를 회상했습니다.대본에는 마이클 마이어스의 가면이 '사람 얼굴의 창백한 특징'을 가지고 있으며, 정말로 으스스해 보인다고 쓰여 있었습니다.나는 그들이 마스크를 흰색으로 칠하지 않았다면 그 결과를 상상할 수 있을 뿐입니다.토미가 옷장 정리를 끝낸 후 아이들은 윌리엄 섀트너를 위해 옷장을 점검할 것입니다."[32]힐은 "인간과 비슷하거나 그렇지 않을 수도 있는 이런 종류의 창백한 얼굴을 그를 거의 유머러스하고 얼굴이 없는 사람으로 만드는 것"이라고 덧붙였습니다.[32]많은 배우들이 그들의 옷을 입었고, 커티스의 옷장은 J.C.에서 구입했습니다. 페니는 100달러 정도.[32]Wallace는 촬영 과정을 독특하게 협력적이라고 묘사했는데, 출연진들은 종종 장비, 카메라 이동을 돕고, 설치를 용이하게 하는 것을 도왔습니다.[77]스미스 그로브 요양원에서 마이클 마이어스가 루미스 박사와 마리온 챔버스 간호사로부터 훔친 차량은 일리노이주 정부 소유의 1978년식 포드 LTD 스테이션 왜건으로 2주간의 촬영을 위해 대여되었습니다.촬영이 끝나자 차를 경매에 내놓은 대여업체에 돌려준 겁니다.다음 주인은 그것을 헛간에 수십 년 동안 방치한 뒤 내부와 외부를 완전히 복구한 새 주인에게 팔았습니다.[78]

할로윈은 1978년 5월에 4주에 걸쳐 20일 만에 촬영되었습니다.[79][80]촬영의 대부분은 스테디캠의 복제품인 파나글라이드를 사용하여 완성되었는데, 이 카메라는 영화 제작자들이 우주 공간을 원활하게 이동할 수 있게 해준 그 당시의 새로운 카메라였습니다.[81]촬영 장소는 캘리포니아의 사우스 패서디나, 캘리포니아의 알함브라에 있는 가필드 초등학교, 그리고 캘리포니아의 시에라 마드레에 있는 묘지를 포함했습니다.교회가 소유한 폐가가 마이어스의 집으로 서 있었습니다.할리우드 스폴딩 스퀘어 근처에 있는 오렌지 그로브 애비뉴(선셋 대로 근처)에 있는 두 집이 영화의 클라이맥스에 사용되었는데, 이 거리는 야자수가 거의 없어서 중서부 거리와 매우 흡사했기 때문입니다.[82]하지만 몇몇 야자수 나무들은 이 영화의 초기 설정 장면에서 볼 수 있습니다.[83]제작진은 봄에 호박을 찾는데 어려움을 겪었고, 인공 낙엽은 여러 장면에 재사용되어야 했습니다.[84]지역 가족들은 트릭 오어 트릿 장면을 위해 자녀들에게 할로윈 의상을 입혔습니다.[32]

카펜터는 공포와 서스펜스의 원하는 효과를 만들기 위해 출연진들과 함께 일했습니다.커티스에 따르면, 카펜터는 영화가 순서를 벗어나 촬영되었고 특정 장면에서 자신의 캐릭터의 공포 수준이 어느 정도 되어야 하는지 확신하지 못했기 때문에 "공포 측정기"를 만들었다고 합니다."여기는 7 정도이고 여기는 6 정도이고 오늘 밤 촬영할 장면은 9 정도입니다.2분의 1"이라고 커티스가 기억했습니다.그녀는 미터기의 각 레벨마다 다른 표정과 비명 소리 크기를 가지고 있었습니다.[32]카펜터가 마이어스 역할을 맡은 캐슬을 향한 방향은 미미했습니다.[85]예를 들어, 캐슬이 특정 장면에 대한 마이어스의 동기가 무엇인지 물었을 때, 카펜터는 자신의 동기가 한 세트 마커에서 다른 마커로 걸어가는 것과 "행동하지 않는 것"이라고 대답했습니다.[86]카펜터의 설명에 따르면 그가 캐슬에게 한 유일한 지시는 밥을 살해하는 과정에서 이루어졌는데, 그는 캐슬에게 고개를 갸웃거리며 시체를 "나비 수집품"인 것처럼 조사하라고 말했습니다.[87]

악보

주요 기사:할로윈(사운드트랙)

카펜터는 테스트 상영 후 영화가 "무섭지 않다"는 말을 듣고 점수를 매겼습니다.[88]더 전통적인 심포닉 사운드 트랙을 사용하는 대신, 이 영화의 악보는 주로 카펜터가 작곡하고 연주하는 10/8 또는 "복잡한 5/4" 시간 서명으로 연주되는 피아노 선율로 구성됩니다.[39][89]그는 이 영화의 전곡을 작곡하고 녹음하는데 3일이 걸렸습니다.영화의 비평적이고 상업적인 성공 이후, "할로윈 테마"는 영화와 별개로 인지도가 높아졌습니다.[90]카펜터는 그것도 한 시간 안에 완성되었다고 말했습니다.[91]평론가 제임스 베라디넬리는 이 곡을 "비교적 단순하고 세련되지 않았다"고 평가하면서도 "할로윈의 음악은 가장 강력한 자산 중 하나"라고 인정합니다.[92]카펜터는 인터뷰에서 "저는 어떤 키보드든 연주할 수 있지만, 메모를 읽거나 쓸 수는 없습니다."[93]라고 말한 적이 있습니다.할로윈의 마지막 학점에서 카펜터는 스스로를 "볼링 그린 필하모닉 오케스트라"라고 부르지만, 산호세 주립 대학의 음악 교수인 작곡가 댄 와이먼의 도움도 받았습니다.[32][94]

몇몇 악보가 아닌 노래들은 영화에서 들을 수 있는데, 카펜터와 그의 친구들이 The Coupe De Villes라고 불리는 밴드에서 공연한 제목 없는 노래입니다.이 노래는 로리가 토미 도일을 돌보기 위해 가는 길에 애니의 차에 발을 들여놓을 때 들을 수 있습니다.[32]또 다른 노래 "(Don't Fear)" 클래식 록 밴드 블루 외이스터 컬트(Blue Oyster Cult)의 "리퍼(The Reaper)"도 영화에 등장합니다.[95]애니가 로리를 태우고 마이어스와 함께 해든필드를 달리는 동안 자동차 라디오에서 재생됩니다.

1983년 10월 바레스 사라반드/MCA에 의해 미국에서 처음 발매되었습니다.[citation needed]이후 1985년 CD로 발매, 1990년 재발매, 2000년 재발매.[citation needed]앤솔로지의 개봉과 동시에 이 영화의 40주년 기념일에: 영화 주제 1974-1998 트렌트 레즈너와 애티커스 로스의 주제 커버가 공개되었습니다.[96]

풀어주다

광고, 더 빌리지 보이스, 1978년 11월 6일: 유일하게 알려진, 영화 뉴욕시 시사회 날짜의 창("Hold over ... 2nd week")[a]

극장판

할로윈은 1978년 10월 24일 미주리주 캔자스시티 도심에서 AMC 엠파이어 극장에서 초연되었습니다.물병자리 방출은 필라델피아와 뉴욕 대도시 지역의 지역 분포를 인수했습니다.[4]개봉 주에 미국 전역의 198개 극장(뉴욕시 72개, 남가주 98개 포함)에서 127만 달러의 수익을 올렸습니다.[98]이 영화는 미국에서[8] 4700만 달러의 수익을 올렸고, 국제적으로 2300만 달러의 수익을 올려 극장 총 7천만 달러를 벌어들여 역대 가장 성공적인 독립 영화 중 하나가 되었습니다.[99][7]

2012년 9월 7일, 공식 할로윈 무비 페이스북 페이지는 2013년 영화 35주년을 기념하여 2013년 10월 25일부터 원래의 할로윈을 재개봉할 것이라고 발표했습니다.HalloweenMovies.com 웹마스터 저스틴 빔이 각본을 쓰고 감독한 "You Can't Kill the Boogeyman: 35 Years of Halloween"이라는 제목의 새로운 다큐멘터리가 영화 전에 모든 장소에서 상영되었습니다.

텔레비전 판권

1980년에 할로윈에 대한 텔레비전 판권이 NBC에 대략 3백만 달러에 팔렸습니다.[102]특정 장면의 검열에 대한 카펜터, 힐 그리고 NBC의 표준과 관행들 사이의 논쟁 후에, 할로윈은 1981년 10월에 처음으로 텔레비전에 등장했습니다.[103]2시간의 시간을 채우기 위해, 카펜터는 할로윈 2를 제작하는 동안 12분간의 추가 자료를 촬영했습니다.새로 촬영된 장면에는 마이클 마이어스의 병원 이사회 심사에서 루미스 박사와 스미스 그로브에서 당시 6살이었던 마이클과 이야기를 나누며 "당신은 그들을 속였습니다, 마이클?하지만 난 아닙니다."스미스 그로브의 루미스 박사가 탈출 후 마이클의 버려진 감방을 살펴보고 "언니"라는 단어가 문에 긁히는 것을 보는 장면도 추가로 나옵니다.[102]마지막으로, 린다가 로리의 집에 실크 블라우스를 빌리러 오는 장면이 추가되었는데, 마치 애니가 같은 블라우스를 빌려달라는 전화를 한 것처럼 로리가 아기를 돌보기 위해 떠나기 전에 린다가 로리의 집에 오는 장면입니다.커티스가 1978년에 입었던 것보다 훨씬 짧은 헤어스타일을 하고 있었기 때문에, 이 새로운 장면은 로리의 머리를 수건으로 감췄습니다.[104]

2006년 8월, 판고리아는 시냅스 필름이 영화에서 컷팅된 영상이 들어있는 네거티브 박스를 발견했다고 보고했습니다.그 중 하나는 1981년에 "1981"이라는 꼬리표가 붙었는데, 이것은 이 영화의 텔레비전 버전을 위한 추가적인 장면임을 암시합니다.시냅스의 주인 돈 메이 주니어(Don May Jr.)는 "우리가 가진 것은 카펜터의 원래 할로윈에서 나온 사용되지 않은 원래 카메라의 네거티브입니다.다행히도, 빌리 [커커스]는 이것이 파괴되기 전에 이 물질을 발견할 수 있었습니다.부정적인 결과가 나온 것에 대한 이야기는 길지만, 자료를 어떤 식으로든 공개할 수 있을 때를 위해 남겨둘 것입니다.커커스는 공포영화의 성배를 구한 것에 대해 칭찬을 받아야 합니다."[105]그는 나중에 이렇게 주장했습니다: "우리는 오랜 할로윈 천재인 션 클라크로부터 발견된 영상이 바로 그 영상이라는 것을 알게 되었습니다.최종 편집에 사용된 릴이 없기 때문에 현재까지 어떤 소리도 나지 않습니다."[106]

중대한 반응

컨템포러리

할로윈은 처음 개봉했을 때 거의 광고를 하지 않고도 대부분 입소문에 의존하며 좋은 성적을 거두었지만, 많은 비평가들은 이 영화에 관심이 없거나 무시하는 것처럼 보였습니다.폴린 카엘(Pauline Kael)은 뉴요커(New Yorker)지에 "카펜터는 영화 밖에서 아무런 삶도 살아본 적이 없는 것 같다. 스크린의 거의 모든 아이디어를 히치콕(Hitchcock), 브라이언 드 팔마(Brian De Palma)와 같은 감독과 발 르윈(Val Lewton) 프로덕션까지 추적할 수 있다."라고 쓴소리를 하며 "어쩌면 공포 영화가 바보 같은 흉터만 제외한 모든 것을 빼앗길 때"라고 생각했습니다.영화 장르의 가장 엄격한 장치(탈옥한 미치광이)를 되살리는 것이 부끄럽지 않을 때, 세련된 공포 영화보다 더 기본적이고 유치한 방식으로 관객의 일부를 만족시킵니다."[107]

슬래셔 영화에 대해 종종 목소리를 높인 비평가 로저 에버트는 개봉과 동시에 할로윈을 칭찬했습니다.[108]

로스앤젤레스 타임즈는 이 영화를 "잘 만들었지만 공허하고 병적인 스릴러"로 여겼고,[109] 마이애미 타임즈의 빌 폰 마우러는 "놀라울 정도로 훌륭하다"고 평하며, "할로윈은 적절한 나이와 올바른 기분이라면 무서운 영화입니다."라고 언급했습니다.[110]디트로이트 프리 프레스의 수잔 스타크(Susan Stark)는 할로윈을 개봉 당시 급성장한 컬트 영화로 묘사하며 "극단적인 분위기"라고 표현하고 연출과 음악을 칭찬했습니다.[31]

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 부여하고 "카펜터 감독이 우리를 미소 짓게 하면서 충격을 주는 방법을 알고 있기 때문에" 효과가 있는 "아름다운 스릴러"그는 반복적으로 충격을 예상하고 다양한 시간 동안 충격을 지연시킵니다.긴장감이 상당합니다.영화를 보는 동안 이상한 사람이 내 뒤에 앉지 않는지 확인하기 위해 주위를 둘러본 적이 한두 번이 아닙니다."[111]워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 "스토킹 순서 사이에 시간을 보내는 소중한 작은 캐릭터나 줄거리 전개가 있기 때문에 살인자가 그것을 계속하기를 바라는 경향이 있습니다.아마 카펜터는 자신이 등골이 오싹할 정도로 기대를 모으고 있다고 상상하지만, 그의 기술은 너무나 투명하고 힘들기 때문에 그 결과는 긴장감보다는 감쇄입니다."[112]

볼티모어 이브닝 선의 루 세드론(Lou Cedrone)은 이 영화를 "지루할 정도로 친숙한" 영화이며, 주목할 만한 유일한 요소는 "4번째 희생자로 의도된 연기를 한 제이미 리 커티스(Jamie Lee Curtis)"입니다.[113]

빌리지 보이스의 톰 앨런은 1978년 11월 평론에서 이 영화가 사회학적으로 무관하다고 언급하면서도 히치콕과 같은 기술이 효과적이며 "좋은 슐록 영화를 만드는 가장 정직한 방법"이라고 칭찬했습니다.Allen은 Psycho와 George A와 스타일적 유사성을 지적했습니다. 로메로의 죽은 자들의 밤 (1968).[114]

그 다음 달, 보이스 리드 평론가 앤드류 새리스는 컬트 영화에 대한 후속 특집을 썼는데, 앨런의 할로윈 평가를 인용하면서 이 영화는 "1978년의 컬트 발견이 될 공정한 기회를 제공합니다.관객들은 소름끼치는 클라이맥스에 비명을 지르는 소리를 들었습니다.[115]로저 에버트는 1979년 시카고 선타임즈에 실린 평론에서 이 영화에 대해 "우리는 영화를 보는 것이 아니라 우리에게 일어나는 것"이라고 언급하며 비슷한 찬사를 보냈습니다.무섭네요.어쩌면 여러분은 정말 무서운 영화를 좋아하지 않을 수도 있습니다.그러면 이것은 보이지 마세요."[26] 라고 말했습니다. 또한 에버트는 1978년 자신의 최고 영화 10편 중 하나로 선정했습니다.[116]한때는 비평가들이 카펜터가 선택한 카메라 앵글과 단순한 음악에 깊은 인상을 받았고 피와 그래픽 폭력이 부족한 것에 놀랐습니다.[92]

회고전

데뷔 몇 년 후, 할로윈은 많은 비평가들에 의해 1978년 최고의 영화 중 하나로 여겨집니다.[116][117][118][119]동시대 리뷰와 최근 리뷰를 동시에 기록하는 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 할로윈은 84개의 평론가 리뷰를 바탕으로 96%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.60/10입니다.그 의견은 "무섭고, 긴장되고, 본능적으로 짜릿한 할로윈이 현대 공포 영화의 기준이 됩니다"[120]라고 쓰여 있습니다.메타크리틱에서 이 영화는 21명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 87점의 가중 평균 점수를 기록하며 "보편적인 찬사"[121]를 받았습니다.

많은 사람들이 이 영화를 알프레드 히치콕의 작품과 비교했지만, TV 가이드는 싸이코에 대한 비교를 "어리석고 근거가 없는"[122] 것이라고 불렀고, 1980년대 말과 1990년대 초 일부 비평가들은 이 영화가 새디즘과 여성혐오로 급속하게 하강했다고 느낀 슬래셔 하위 장르를 낳았다고 비난했습니다.[16][123]아담 로코프와 같은 학자들은 할로윈을 반복적으로 묘사하는 것이 명백하게 폭력적이고 잔인하다고 반박하며, 이 영화는 사실 "가장 절제된 공포 영화 중 하나"이며, 스크린 폭력을 거의 보여주지 않는다고 언급했습니다.[124]개봉 후 거의 10년이 지난 지금, 믹 마틴과 마샤 포터는 이전 영화 평론가들이 칭찬했던 1인칭 카메라 촬영과 이후 슬래셔 영화 감독들이 자신들의 영화에 사용했던 것(예: 1980년 13일의 금요일)을 비판했습니다.마틴과 포터는 "카메라가 비명을 지르며 애원하는 피해자에게 다가와 칼을 내려다보고 가슴, 귀, 안구에 꽂습니다."라고 말했습니다.이제 그것은 아픕니다."[123]

홈미디어

할로윈 초연 이후, 그것은 여러 가지 가정용 비디오 형식으로 출시되었습니다.초기 VHS 버전은 미디어 홈 엔터테인먼트에 의해 출시되었습니다.[125]이 릴리스는 그 후 수집가들의 아이템이 되었고, 1979년의 한 복사본이 2013년에 이베이에서 $13,220에 팔렸습니다.[125]1995년 8월 3일, 블록버스터 비디오는 VHS에서 이 영화의 기념판을 발행했습니다.[126]

언급한 바와 같이, 이 영화는 1979년에 VHS로 처음 개봉되었고 1981년에 미디어 홈 엔터테인먼트에 의해 다시 개봉되었습니다.[127]뒷면의 시놉시스는 마이어스를 마이어스로 잘못 표기했습니다.이 영화는 비슷한 시기에 베타맥스에서도 개봉되었습니다.할로윈 II, 할로윈 III와 달리 CED 포맷(capacitance electronic disc)으로 출시되지 않았지만 레이저 디스크로 출시되었습니다.[128]

이 영화는 1997년 10월 28일 앵커 베이 엔터테인먼트에 의해 미국에서 처음으로 DVD로 출시되었습니다.[129][130]현재까지 이 DVD 발매는 1978년 극장에서 들렸던 오리지널 모노 오디오 트랙과 그 이전의 대부분의 가정용 비디오 발매에서 들을 수 있는 유일한 것입니다.앵커 베이는 다양한 다른 판본으로 이 영화를 DVD로 재발매했습니다. 그 중에는 원래 극장 개봉작과 방송 TV 버전을 위해 촬영된 장면이 적절한 장소에서 편집된 것이 특징인 "확장판"이 있었습니다.[131]1999년, 앵커 베이는 극장판과 "확장판", 렌티큘러 커버 아트와 로비 카드를 모두 포함한 두 장의 디스크 한정판을 발행했습니다.[132]2003년, 앵커 베이는 다른 특징들 중에서 카펜터, 커티스, 힐의 오디오 해설과 함께 개선된 DiviMax 사진과 오디오가 포함된 두 장의 디스크 "25th Anniversary Edition"을 발표했습니다.[133]

2007년 10월 2일 앵커 베이/스타즈 홈 엔터테인먼트에 의해 블루레이로 처음으로 개봉했습니다.[134]다음 해, DVD와 블루레이 버전의 영화, 속편 할로윈 4: The Return of Michael Myers와 할로윈 5: The Reverge of Michael Myers와 복제된 Michael Myers 마스크가 포함된 "30주년 기념 세트"가 발행되었습니다.[135]35주년 기념 블루레이는 2013년 10월에 출시되었으며, 촬영 감독 딘 쿤디가 감독했습니다.[136]이 영화는 새턴 상에서 최고의 클래식 영화 개봉상을 수상했습니다.[137]2014년 9월, 스크림 팩토리는 앵커 베이 엔터테인먼트와 협력하여 시리즈의 모든 영화(2009년 할로윈 II까지)를 표준 및 한정판으로 제공하는 블루레이 박스 세트의 일부로 영화를 출시했습니다.[138]

이 영화는 라이온스게이트 홈 엔터테인먼트(앵커 베이의 후임자)가 영화 40주년을 맞아 울트라 HD 블루레이와 블루레이 에디션으로 출시했습니다.또한 Amazon.com , Apple의 iTunes Store 다운로드 응용 프로그램 및 Vudu.com 컴퓨터 서버를 통해 컴퓨터 및 기타 장치를 보거나(streaming 렌탈) 다운로드 가능한 파일을 다운로드할 수 있습니다.

2021년 9월, 스크림 팩토리는 영화의 새로운 4K 울트라 HD 돌비 비전 스캔과 첫 4개의 속편을 공개했습니다.[139]

애콜레디스

할로윈은 1979년 공상 과학 아카데미, 판타지 & 호러 필름스에 의해 최고의 공포 영화로 새턴상 후보에 올랐지만, 위커 맨(1973)에게 패했습니다.[140]2001년, 할로윈은 미국영화연구소 TV프로그램 100년에서 68위를 차지했습니다... 100번의 스릴.[141]이 영화는 Bravo 감독의 "가장 무서운 영화 100편"(2004)에서 14위를 차지했습니다.[142]비슷하게, 시카고 영화 비평가 협회는 이 영화를 지금까지 만들어진 영화 중 세 번째로 무서운 영화라고 이름 지었습니다.[143]2006년, 할로윈은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선택되었습니다.[144]2008년, 이 영화는 엠파이어지에 의해 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 하나로 선정되었습니다.[145]2010년, 토탈 필름은 이 영화를 역사상 가장 위대한 영화 100편 중 하나로 선정했습니다.[146]2017년 컴플렉스지는 할로윈을 역대 최고의 슬래셔 영화로 선정했습니다.[147]다음 해, 페이스트는 역대 최고의 슬래셔 영화를 선정했고,[148] 마이클 마이어스는 LA 위클리에 의해 역대 최고의 슬래셔 악당으로 선정되었습니다.[149]

아메리칸 필름 인스티튜트의 목록

유산

할로윈(Halloween)은 공포 장르에 영향력이 큰 영화로 1980년대 슬래셔 영화의 대중화에 크게 기여했으며 슬래셔 장르의 발전에 기여했습니다.할로윈은 슬래셔 장르와 완전히 동의어가 된 많은 트로피들을 대중화시켰습니다.할로윈은 마지막 걸 트롭의 대중화를 도왔고, 실질적인 학대자이거나 성적으로 문란한 캐릭터들을 처치했으며,[150] 살인자를 위한 주제곡을 사용했습니다.카펜터는 긴장감을 조성하기 위해 살인자의 시각으로 많은 장면을 찍기도 했습니다.이러한 요소들은 너무나 확고해져서 많은 역사학자들은 할로윈이 1980년대에 나타난 공포의 새로운 물결에 책임이 있다고 주장합니다.[151][152]할로윈은 그 인기로 인해 13일의 금요일과 느릅나무 거리의 악몽과 같은 다른 공포 영화들이 뒤따르고 스크림과 같은 다른 영화들이 풍자한 성공의 청사진이 되었습니다.[citation needed]

할로윈에 존재하는 주요 주제들은 그것이 영감을 준 슬래셔 영화들에서도 흔해졌습니다.영화학자 팻 길은 할로윈에는 부재중인 부모를[13] 주제로 하지만 엘름 거리의 악몽과 13일의 금요일과 같은 영화에서는 부모가 살인자를 만드는 데 직접적인 책임을 지게 된다고 지적했습니다.[153]

슬러셔 장르의 두드러진 요소들을 포함하는 <고요한 밤>, <피의 밤>(1972), <텍사스 연쇄 톱 학살>(1974), <블랙 크리스마스>(1974)와 같이 할로윈보다 앞서 있었던 슬러셔 영화들이 있습니다. 둘 다 십대들이 낯선 사람에 의해 살해되는 것뿐만 아니라 마지막 걸 트롭을 갖는 것을 포함합니다.그러나 할로윈은 역사학자들에게 새로운 공포영화의 물결에 책임이 있다고 여겨지는데, 이는 할로윈이 트로피를 사용했을 뿐만 아니라 다른 많은 트로피들을 개척했기 때문입니다.[151][152]Rockoff는 최종 소녀 캐릭터의 선구적인 사용, 주관적인 관점 촬영, 그리고 휴일 설정에 주목하면서, "할로윈의 중요성을 과대평가하기 어렵다"고 언급합니다.[154]로코프는 이 영화를 "모든 슬래셔의 청사진이자 모든 후속 영화가 평가되는 모델"이라고 생각합니다.[154]

관련작품

소설화와 비디오 게임

1979년 커티스 리차드(작가 리차드 커티스가 사용한 가명)가 쓴 동명의 대중 시장 페이퍼백 소설화가 밴텀 북스에 의해 출판되었습니다.그것은 1982년에 재발행 됐습니다.[155]그것은 나중에 절판되었습니다.이 소설화는 삼하인의 저주의 기원과 스미스의 그로브 요양원에서의 마이클 마이어스의 삶과 같은 영화에 등장하지 않는 측면을 추가합니다.예를 들어, 이 소설의 마이클 버전은 요양원에 있는 동안 말을 합니다.[156] 영화에서 루미스 박사는 "그는 15년 동안 한 마디도 하지 않았습니다."라고 말합니다.

1983년, 할로윈은 마법사 비디오에 의해 아타리 2600을 위한 비디오 게임으로 각색되었습니다.[157]이 게임의 주인공들 중 아무도 이름이 나오지 않았습니다.플레이어들은 이름이 알려지지 않은 칼을 휘두르는 살인자로부터 가능한 한 많은 아이들을 구하기 위해 노력하는 10대 베이비시터의 역할을 맡습니다.[158]돈을 아끼기 위한 또 다른 노력으로, 게임의 대부분 버전은 카트리지에 라벨이 붙어 있지도 않았습니다.그저 마커로 "할로윈"이라고 쓰여진 테이프 조각이었습니다.[159]하지만 이 게임은 영화보다 더 많은 공포를 담고 있습니다.베이비시터가 죽자 머리는 사라지고 과장되게 뛰어다니면서 목에서 피가 고이는 것으로 대체됩니다.이 게임의 가장 큰 유사점은 킬러가 화면에 나타날 때 재생되는 주제 음악입니다.[160]

속편과 리메이크

주요 기사:할로윈(프랜차이즈)

할로윈은 9편의 속편과 관련없는 스핀오프 영화 그리고 리메이크 시리즈에서 2편의 영화를 낳았습니다.

그 후의 영화들 중에서, 카펜터와 힐이 쓴 첫 번째 속편만 있었습니다.그것은 할로윈이 끝나는 바로 그 곳에서 시작하고 마이클 마이어스와 로리 스트로드의 이야기를 끝내기 위한 것이었습니다.카펜터는 할로윈 시리즈의 후속 영화를 감독하지 않았지만, 마이클 마이어스의 부재로 인해 시리즈의 다른 영화들과는 무관한 할로윈 3: 마녀의 계절을 제작했습니다.[161]그는 앨런 하워스와 함께 두 번째와 세 번째 영화의 음악도 작곡했습니다.마녀의 계절에 대한 부정적인 비평과 상업적인 반응 이후, 스튜디오는 할로윈 4: 마이클 마이어스의 귀환에서 마이클 마이어스를 다시 불러들였습니다.[162]금융가 무스타파 아크카드는 2005년 암만 폭탄 테러로 사망할 때까지 모든 속편의 총괄 프로듀서로 활동하며 할로윈 프랜차이즈와 긴밀한 협력을 이어갔습니다.[163]

할로윈 3세를 제외하고 속편들은 마이클 마이어스의 성격과 삼하인 테마를 더욱 발전시킵니다.세 번째 영화를 고려하지 않아도, 할로윈 시리즈는 연속성 문제를 포함하고 있고, 일부 정보원들은 각 영화에 관련된 다른 작가들과 감독들의 탓으로 돌립니다.[164]

리메이크는 2007년에 출시되었고, 그 후 2009년 속편이 나왔습니다.[165]

11편은 2018년에 개봉되었는데, 이전의 속편들을 무시하고 첫 번째 영화의 결말을 다시 장식한 오리지널 영화의 직접적인 속편입니다.[166]이어 할로윈 킬스(2021)와 할로윈 엔드스(2022)라는 두 편의 직접 속편이 나왔습니다.[167]

메모들

  1. ^ 리뷰는 뉴욕시의 개봉일이나 특정한 극장을 제공하지 않지만 72페이지의 디스플레이 광고는 "참아라! 공포의 2주차!당신 근처에 있는 플래그십 극장에서."각각 82, 84, 85페이지에 달하는 영화 목록에 따르면, 이 영화는 4개의 극장에서 상영되었습니다: 차이나타운 그랜드 스트리트 375번지에 위치한 에식스 극장, 영화 보물: 렉싱턴 애비뉴 근처 이스트 86번가에 위치한 RKO 86번가 트윈, 영화 보물: 1620 브로드웨이에 위치한 리볼리.리볼리 극장(Rivoli Theatre)과 웨스트 42번가 217번지에 위치한 타임스퀘어 극장(Times Square Theatre), 보물:타임스퀘어 극장[97]

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인용작품

외부 링크

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