더 디그(비디오 게임)

The Dig (video game)
디그
The cover artwork for The Dig
The Dig의 커버 아트워크는 이야기 속 세 명의 우주인을 보여준다.
개발자루카스아츠
퍼블리셔루카스아츠
설계자숀 클라크
브라이언 모리아티
아티스트빌 틸러
라이터오슨 스콧 카드
브라이언 모리아티
스티븐 스필버그
컴포저마이클 랜드
엔진스컴 (시각)
이상하다 (컷씬)
아이뮤즈 (표준)
플랫폼MS-DOS
Mac OS
풀어주다1995년[1][2] 11월 30일 2009년 7월 8일 (스팀 재발매)
장르포인트 앤 클릭 어드벤처 게임
모드싱글 플레이어

The Dig는 LucasArts가 개발한 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임으로 PC와 Macintosh 컴퓨터용 CD-ROM으로 1995년에 출시되었습니다.다른 루카스아츠 어드벤처 게임들처럼, 그것은 SCUMM 비디오 게임 엔진을 사용한다.그것은 성우 로버트 패트릭과 스티브 블럼을 포함한 완전한 성우 출연진과 디지털 오케스트라 악보를 특징으로 한다.이 게임은 그린 2차원 아트워크와 제한적이고 사전 렌더링된 3차원 클립을 조합하여 사용하며, 후자는 Industrial Light & Magic이 만듭니다.

이 게임은 원래 스티븐 스필버그의 어메이징 스토리 시리즈를 위해 만들어진 아이디어에서 영감을 얻었다.일반적으로 유머를 포함하는 다른 루카스아츠 어드벤처 게임들과 달리, 더 디그는 공상과학 소설의 모티브에 대해 침울한 접근을 했다.게임에서 플레이어는 지구와의 충돌을 피하기 위해 소행성에 폭발물을 심는 5인조 팀의 일부인 커맨더 보스턴 로우 역할을 맡는다.이 소행성이 비어있다는 것을 알게 된 로우와 그의 팀원 두 명은 오랫동안 버려진 단지로 옮겨지고 첨단 기술로 가득 찬 낯선 외계 세계에 있게 된다.Low와 그의 동료들은 이 기술이 어떻게 작동하는지를 배우고, 이 기술을 만든 외계 종족의 운명을 발견하고, 집으로 돌아갈 방법을 찾기 위해 다른 미스터리를 풀기 위해 이세노아고학을 이용해야 한다.

The Dig는 주로 분위기와 사운드트랙을 칭찬하는 비평가들과 함께 엇갈리지만 대부분 긍정적인 평가를 받았다.복수의 리뷰어는 게임의 퍼즐이 너무 어려웠으며 그래픽, 음성 연기, 대화와 같은 다른 측면들은 엇갈린 평가를 받았다고 말했다.소설화는 SF 작가 앨런 딘 포스터가 게임의 개발과 함께 썼다.

게임 플레이

디그(Dig)는 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임으로, 커맨더 보스턴 로우(Commander Boston Low)로서 플레이어는 마우스 커서를 사용하여 사람, 물체 및 환경의 다른 부분을 가리키고, 아이템을 보거나 상호 작용하며, 아이템을 수집하여 사용하고, 플레이어가 아닌 캐릭터와 대화합니다.이 게임은 SCUMM 게임 엔진으로 실행되며,[3] 루카스아츠 게임으로는 11번째로 실행되었다.미니게임은 루나 랜더와 같은 [4]게임인 '아스테로이드 랜더'로 구성된 커뮤니케이션 메뉴에 있습니다.개발 중에 롤플레잉 게임 요소를 포함시킬 계획도 있었으나 게임 [5]출시 전에 폐기되었다.

줄거리.

전파망원경은 지구와 충돌하는 거대한 소행성의 접근을 감지합니다; 당국은 고대 정복자 훈족 아틸라의 이름을 따서 "아틸라"라고 부릅니다.과학자들은 소행성의 표면에 설치된 폭발물이 소행성을 지구 주변의 안정적인 궤도로 우회시킬 수 있다고 판단한다.5명으로 구성된 탐험대는 우주왕복선 아틀란티스를 이용해 소행성과 재결합하고 폭탄을 설치한다.승무원은 보스톤 로우 사령관(로버트 패트릭 목소리), 독일 고고학자이자 지질학자인 루더 브링크 박사(스티븐 블럼), 언어학 전문가이자 리포터인 매기 로빈스(마리 바이스), 조종사 켄 보든(데이비드 로지), NASA 기술자 코라 마일즈(일리 존스)로 구성돼 있다.

로우, 브링크, 로빈스가 소행성으로 유영해서 폭탄을 설치했어아틸라의 궤도를 바꾸는 데 성공하는 동안, 그들은 소행성의 내부가 비어있는 것을 발견하고 탐사를 계속한다.그들이 중앙의 방으로 들어갈 때, 그들은 소행성이 12면체 꼬투리로 변하고 빠르게 깊은 우주로 가속되면서 갇히게 된다.셋이 회복되어 팟을 빠져나올 수 있을 때, 그들은 외계 행성, 다섯 개의 작은 첨탑 모양의 섬으로 둘러싸인 중앙 섬에 있는 자신들을 발견한다; 게임의 소설화에서 그들은 행성을 코키투스라고 명명한다.그것은 이전의 지적 생명체의 흔적을 보여주지만, 탐험을 하면서 지각 있는 생명체의 흔적을 발견하지 못하고, 그들이 살고 있는 하나의 진보된 복합체는 장기적인 악화의 징후를 보여준다.그들은 특정한 지점으로 그들을 인도하는 이상한 형태의 영혼과 같은 에너지를 만나게 되는데, 그들은 그것이 부드럽고 시간에 의해 묻힌 구멍과 일치한다는 것을 발견한다.브링크가 땅을 파기 시작한 직후, 땅바닥이 무너져 지하 구조물 안으로 동굴을 열었습니다.로빈스와 로우는 건물 잔해에서 브링크가 죽은 것을 발견한다.

중앙섬과 주변 5개 섬 코키투스 전경

로빈스는 구조물을 따로따로 탐색하고 두 개의 부분적인 방법을 탐색하며 의사 소통자들과 연락을 취한다고 주장합니다.박물관으로 보이는 곳에서 로우는 빛나는 녹색 액체가 들어있는 한 쌍의 크리스탈을 발견한다.박물관에서 비슷한 크리스탈이 부활식처럼 보이는 시연을 본 로우는 브링크에게 시연을 하여 브링크를 되살린다.그들은 외계인의 텍스트와 이미지를 해독하기 위해 이종고고학 연구에 브링크와 로빈스의 재능을 이용해 지구로 돌아갈 방법을 찾고 있다.

3인방은 탐사를 계속하면서 브링크가 크리스탈에 중독된 것을 발견하고 자신을 위해 크리스탈을 사재기 시작하면서 그룹 내 갈등으로 이어지게 된다.로우는 보존된 외계인이 살고 있는 피라미드를 발견하게 되는데, 그는 생명 결정체를 이용해 외계인을 다시 살려낼 수 있게 된다.로빈스를 통해 외계인은 자신의 종족이 영생에 사로잡혀 현재의 우주인 스페이스 타임 식스(Spacetime Four)로 이동하기로 결정했다고 설명한다.그 외계인은 다른 사람들에게 스페이스 타임 식스로 넘어갈 때의 위험과 크리스탈에 대해 경고하기 위해 뒤에 남기로 했다.하지만, 나머지 종들은 스페이스 타임 4로 돌아갈 방법을 찾지 못했고, 오직 그들만이 인간에게 지구로 돌아올 우주선을 제공할 수 있을 것이다.

Low는 외계인들에게 돌아가는 방법을 알려주기 위해 Spacetime Six로 여행하자고 제안하지만, 이것은 외계인들이 사용했던 포탈에 전력을 다시 공급해야 한다.그들은 그것을 생성하는 기계에서 두 개의 생명 크리스탈을 회수할 수 있지만, 로우와 브링크는 그 크리스탈을 놓고 싸우고 브링크는 떨어져 죽는다.포털을 여는 과정에서 로빈스는 살해당했어요이 플레이어는 포털이 열린 후 로빈스를 생명 수정으로 되살릴 수 있는 옵션이 있다. 하지만 만약 그렇다면, 그녀는 즉시 투신해 죽고, 그녀를 다시 살릴 수정은 남아있지 않다.다른 선택의 여지가 없는 로우는 스페이스 타임 식스에 있는 다른 외계인들을 만나기 위해 포탈을 이용한다. 포탈이 열려 있는 상태에서 외계인들은 집으로 가는 길을 감지하고 코키투스로 돌아갈 수 있다.그들은 브링크와 로빈스를 소생시키고 브링크의 크리스탈 중독을 고친다. 하지만 그로 인해 브링크는 노인으로 남게 된다.로우가 로빈스를 죽게 내버려뒀다면 그녀는 그를 보게 되어 기쁘겠지만, 로우가 그녀를 소생시켰다면 그녀는 화가 나서 그를 경멸한다.약속대로, 외계인들은 인간을 위해 우주선을 재구성하고, 그 종족의 대표자들은 지구로 돌아오면서 인간들과 합류한다.

발전

디그는 원래 스티븐 스필버그에 의해 어메이징 스토리의 에피소드로 구상되었고 나중에 영화로 구상되었다.하지만,[6] 그 컨셉은 촬영하는데 엄청나게 비쌀 것이라는 결론이 내려졌다.그 결과, 그 아이디어는 일시적으로 보류되었다.결국, 그 이야기는 모험 게임 형식으로 각색될 수 있을 것으로 결정되었다.최초의 비디오 게임 디자인 회의는 1989년 스카이워커 목장에서 열렸다; 스필버그, 조지 루카스, 론 길버트, 그리고 노아 팔스타인이 포함되었고, 그들 중 후자는 [5]인디아나 존스와 스필버그를 감동시킨 최후의 십자군을 바탕으로 한 비디오 게임을 만들었다.스필버그, 오슨 스콧 카드,[7] 대화문을 쓴 작가와 루카스 아츠가 이전에 [8]룸과 약혼한 인터랙티브 픽션 작가 브라이언 모리아티가 집필의 공로를 인정받았다.ILM(Industrial Light & Magic)은 CG [9]이미지의 일부를 작성했습니다.

디그는 루카스아츠 어드벤처 게임 중 가장 긴 개발 시간을 가지고 있었다.이 게임의 디자인 [10]팀은 1989년 샌프란시스코 지진이 발생한 날 스카이워커 목장에서 처음 만났다.이 게임은 [6]1995년까지 출시되지 않았다.개발 기간 동안 Falstein을 시작으로 Moriarty, Dave Grossman 순으로 4개의 프로젝트 리더가 연속되었습니다.Dig의 최종 프로젝트 리더는 LucasArts의 Sean Clark.[9]

원작에는 먼 미래에 일어난 이야기가 포함되어 있었다.이 이야기에서 우주선을 타고 온 탐험가들은 버려진 행성을 방문하면서 기술 유물을 남긴 외계 문명의 흔적을 발견한다.탐험가들은 처음에는 행성의 거주자들이 그들의 흔적을 보지 못하고 죽었을 것으로 추정하지만, 이야기가 진행되면서 플레이어는 매우 다른 무언가를 발견하게 된다.이 전제는 완성된 게임의 스토리와 비슷하지만 분명한 [citation needed]차이를 포함하고 있다.

모리아티가 인수했을 때, 그는 처음부터 다시 시작하기로 결심했다.이 버전의 연출은 출시된 게임과 더 유사했다.하지만, 이 영화에는 한 명의 추가 캐릭터가 포함되어 있었다: 토시 올레마라는 이름의 일본인 사업가이자 과학 취미가인 그는 아틸라 프로젝트 [10]팀에 들어가는 데 그의 돈을 사용한다.토시는 천장에서 산이 뚝뚝 떨어지는 동굴로 비틀거리며 들어갔을 때 끔찍한 죽음을 맞이했을 것이고, 다른 우주인들은 그의 시신을 안전하게 회수하여 생명 결정으로 데려올 수 없었을 것이다.그는 나중에 그 이야기에서 제외되었다.이 버전의 게임은 매우 유혈이 낭자했고 성인 관객들을 위한 것이었다.처음에 스필버그는 이 느낌이 매우 적합하다고 생각했다.하지만 1993년 쥬라기 공원 개봉 후 스필버그는 13세 관람 등급을 무시하고 어린 자녀들을 데리고 영화를 보러 온 부모들로부터 수많은 불만을 받았지만, 공포, 피, 폭력의 연속성을 발견하게 된다.따라서, 부모들이 비슷한 실수를 저지르고 그들의 아이들을 위해 디그를 살 것을 우려하여, 스필버그는 폭력을 완화해 [11]줄 것을 요청했다.게임 제작 과정에서 떨어진 다른 주목할 만한 디자인 아이디어로는 생존 게임 각도, 즉 플레이어가 생명 유지에 필요한 물과 식량 공급을 유지하도록 강요한 생존 게임 각도,[12] 그리고 지구상의 도시 탐험 등이 있다.The Dig는 1992년 2분기에 출시될 것이라고 발표되었지만,[13] 1995년 12월에야 출시되었습니다.

2009년 7월 6일, 루카스아츠는 이 게임이 7월 [14]8일 스팀 컨텐츠 전달 시스템을 사용하여 다시 출시될 것이라고 발표했다.

사운드트랙

디그 사운드트랙
스튜디오 앨범
마이클 랜드
방출된1996년[15] 1월 23일
녹음된1995
장르.환경[16]
길이40:22
라벨.엔젤 레코드[9]
프로듀서마이클 랜드

최종 프로젝트 리더인 션 클락은 "더 디그의 음악은 [9]작품의 전체적인 분위기를 확립하는데 매우 중요했다"고 말했다.제작 과정에서 루카스 아츠는 와그네리안 [9]느낌이 나는 사운드 트랙을 원했다.마이클 랜드가 작곡한 이 음악은 Kurzweil K2000 신시사이저로 연주된 랜드의 오리지널 악보로 구성되어 있으며,[17] 바그너의 작품에서 나온 수백 개의 짧은 코드 샘플로 풍부합니다.Land는 Dig를 위해 개인적으로 작곡한 음악을 자신의 [17]스타일에 가장 가까운 유형으로 꼽았다.

음악은 대부분의 게임 동안 비교적 정적이며, 게임 플레이의 두드러진 측면보다는 배경으로 사용되며,[16] "재질에 큰 영향을 미치지 않는 거친 캐든자, 변조, 움직임"으로 대부분 구성되어 있다고 묘사되어 왔다.하지만 중요한 시퀀스나 컷신이 발생하면 음악이 전면에 등장하고 훨씬 더 [16]역동적으로 변한다.

The Dig는 유한 [19]조각의 선형 연속성으로 각색된 오디오 [18]CD로 별도로 판매된 최초의 루카스 아트 게임이다.랜드는 피아노와 신시사이저를 연주했고 앨범을 제작했다.그는 한스 크리스티안 르움슈셀 (셀로), 에밀리 베자르 (보컬), 폴 맥캔들리스 (목관악)[19]의 도움을 받았다.이 사운드트랙은 5개의 루카스아츠 게임의 데모가 포함된 CD-ROM과 함께 제공되었으며 크로스 프로모션 [9]노력의 첫 단계로 의도되었다.

더 디그 사운드트랙 (1996년)
No.제목길이
1.'미션 투 더 소행성'9:54
2.어나더 월드3:33
3."고스트'1:48
4.고성3:42
5.'언더워터2:12
6.'강 협곡"4:11
7.크리스탈의 광기2:21
8.'과거의 툼'2:10
9.'기념물"2:47
10."Dimensions in Time" (시간 내 치수)4:00
11."잃어버린 자의 성당'3:35
총 길이:40:22

접수처

루카스아츠에 따르면, 더 디그의 전세계 판매량은 1998년 초까지 300,000장에 달했으며,[33] 이는 출시 당시 루카스아츠 어드벤처 타이틀 중 가장 높은 판매량이다.하지만, 이 회사의 빌 틸러는 나중에 경영진이 그것을 상업적인 실망으로 여겼으며, "예산이 너무 많아 돈을 돌려줄 수 없다"고 추측했다.그는 "프로젝트 전체가 과장되어 있었다.루카스 아트스 경영진은 이 제품이 10조 달러를 벌 수 있을 것이라고 생각했지만, 10조 달러도 안 되는 상당한 액수가 팔렸을 때 그들은 [34]실망했다고 생각합니다."

디그의 그래픽, 성우, 글쓰기는 비평가들로부터 [citation needed]평등한 평가를 받았다.그것의 퍼즐은 일반적으로 대부분의 루카스아츠 [citation needed]게임보다 더 어렵다고 여겨졌다.하지만 컷씬은 더 좋은 반응을 얻었고,[citation needed] 음악은 보편적으로 찬사를 받았다.

어드벤처 게이머의 에반 디킨스는 "더 디그는 다른 어떤 루카스 아트 모험보다 [20]미스트를 훨씬 더 연상시킨다"고 말했다.그는 그 게임이 매우 어려운 퍼즐로 [20]조금 어려웠다고 말했다.Next Generation의 한 리뷰어는 퍼즐이 다른 LucasArts 게임보다 일반적으로 더 좌절감을 느낀다고 말했는데, 그 예로 단서가 "너무 혼란스럽게 그려져서" 결국 플레이어는 [28]시행착오를 사용해야만 하는 도어 퍼즐을 들었다.게임스팟의 Jeffrey Adam Young은 퍼즐에 대해 "어떤 사람들은 논리를 따르고, 어떤 사람들은 시행착오를 요구하며, 다른 사람들은 당신을 막막하게 만들 것이다."[24]라고 말했다.최대에 대한 비평가는``하나나 두개의 예외로 너무, 적절한 수준을[그 퍼즐을]집합 리벳(너무 짜증 나 죽지 않) 심각한 모험 괴물을 유지하기 모호한 것이라고 말하면서 동의하지 않았다."[27]조슈아 로버츠 Allgame이 없다고 말하면서 이 퍼즐을 칭찬했다"only 몇 참한 뇌 twisters"고 대부분을 해결할 수 있다.d 인내심과 [21]배려심을 가지고.버나드 H.PC 매거진의 Yee는 일부 퍼즐은 "다른 퍼즐보다 조금 더 답답하다"[29]고 말했다.

디킨스는 그 그래픽이 약간 [20]구식처럼 보인다고 언급했다.로버츠는 "외계 [21]풍경의 범위에 감탄할 것이다"라고 더 칭찬했다.Next Generation은 Low가 외계 세계로 [28]더 깊이 들어갈수록 비주얼이 점점 더 이상해지고 있다고 칭찬했다.Maximum의 리뷰어는 그래픽이 스타일상 시대에 뒤떨어졌다는 것을 인정하면서도 여전히 "날렵하다"[27]고 여겼다.영은 이 캐릭터를 "지겹다"와 "로레스"[24]라고 불렀다.Yee는 또한 그래픽이 "조금 더러움"과 캐릭터들이 "세부적인 디테일이 부족하다"[29]고 언급하며 감명받지 못했다.디킨스는 ILM에 의해 애니메이션화된 컷 장면들이 [20]훌륭하다고 느꼈고, "정말 웅장하고 영화적인 느낌"[29]을 가졌다고 말한 Yee도 마찬가지였다.

디킨스는 이 게임의 오디오에 대해 "마조스틱"이라고 부르며 이것이 게임의 가장 좋은 부분이라고 말하며 착잡한 감정을 가지고 있었다.동시에, 그는 로버트 패트릭이 주인공인 보스턴 로우에게 적합한 목소리라고 말하며 목소리 연기는 "보통"이라고 생각했지만,[20] 그의 연기에서 감정적인 뉘앙스를 놓쳤다.영은 그 목소리 연기는 받아들일 만하지만 "스테레오타입"이라고 생각했다.그는 또한 "[24]그랜드 뮤직 스코어"를 경기의 하이라이트로 언급했다.이 씨는 이 성우를 '톱노치'라고 부르며 [29]풀 스로틀과 비교했다.

디킨스는 이 대화가 "지속적으로 오글거리고 진부하다"고 생각했지만 전체적인 줄거리와 긴장감을 [20]주는 분위기는 인정했습니다.Maximum의 리뷰어는 이 이야기가 루카스아츠의 평소 별난 이야기보다 훨씬 더 진지한 톤을 가지고 있다고 지적하고 "잘 발전된 줄거리와 캐릭터"[27]를 칭찬했다.영은 이 게임이 풀 스로틀과 같은 다른 재미있는 루카스아츠 게임들처럼 즐기기에는 너무 진지하다고 평했고, 이 대화는 "참담하다"[24]고 말했다.로버츠는 "훌륭하다"며 "로우"는 "호감 가는"[21] 캐릭터라고 말하며 동의하지 않았다.

Yee는 이렇게 말하며 자신의 리뷰를 요약했다. "The Dig는 지구로 향하는 [29]PC에 다른 세계의 모험, 진정한 탐험, 진정한 영화 스타일을 가져다 줍니다." 영은 "거의 모든 면에서 The Dig는 LucasArts의 이전 모험 [24]게임 그룹에서 퇴보한 것입니다."Next Generation의 리뷰어는 "더 디그는 완벽하지는 않지만 몇 가지 훌륭한 [28]특성을 지닌 또 다른 견고한 그래픽 어드벤처이다."라고 평가했다.Maximum은 "경험이 부족한 모험가들은 처음에는 [27]조금 덜 힘든 것으로 발을 적시고 싶어할 수 있지만, 우리는 이것을 모든 모험 광신자들에게 추천하는 데 주저함이 없다"고 말했다.로버츠는 이렇게 말하며 자신의 리뷰를 마무리했다. "더 디그는 우리 모두가 루카스아츠로부터 기대하는 종류의 모험이다.상상력이 풍부한 스토리, 매력적인 비주얼 배경, 풍부한 지능적인 퍼즐을 통해 어드벤처 게임 [21]클래스의 최상급에 속합니다.디킨스는 일반 [20]게이머들보다 더 많은 공상 과학 소설 팬들에게 더 디그를 추천했다.

사운드 트랙은 호평을 받았다.Square Enix Music Online의 Chris Greening은 이 사운드트랙을 10점 만점에 9점이라며 "접근하기 쉽고 추상적이며 단순하지만 깊다"[18]고 평가했다.그는 오프닝 곡인 '미션 투 더 소행성'에 대해 "작곡의 많은 부분이 아름다움과 평온함을 전달하지만, 화음의 급격한 변화와 때로는 엘레지아적 [18]모티브로 만들어진 어떤 비극적인 요소가 있다"고 썼다.그는 앨범의 대부분이 꽤 분위기 있고 가라앉아 있지만, 이 앨범의 주제에는 수많은 미묘한 변주곡들이 포함되어 있다고 언급했다.그는 이 앨범이 "스탠드 아론으로도 놀랍도록 만족스럽다"며 "절대 나를 몰입시키고 매료시킨다"[18]고 말끝을 맺었다.

2011년 어드벤처 게이머들은 디그를 역대 최고의 어드벤처 게임 100개 중 92위로 평가하면서, 게이머들이 출시 당시 이 게임에 대해 무엇을 만들어야 할지 몰랐다고 지적했지만, "그러나 선입견을 없애버려라, 그리고 남은 것은 그 자체로 매우 좋은 게임"이라고 덧붙였다.[7]1996년 게임스마스터는 더 디그를 [35]"역대 100대 게임"에서 75위에 랭크했다.

리뷰

소설.

스타워즈와 에이리언3와 같은 영화의 소설화를 쓴 것으로 알려진 공상 과학 소설 작가 앨런 딘 포스터는 [37]디그를 바탕으로 소설을 썼다.이 소설의 오디오북 버전도 [9]나왔다.

소설이 게임과 완전히 일치하지는 않고, 이야기의 일부분이 게임에서는 볼 수 없는 토착 외계 문명의 관점에서 표현된다.이 소설은 또한 아틸라의 발견 이후 지구에서의 반응과 같은 배경 정보를 제공하며, 게임 내에 미개척으로 남아 있는 몇 가지 미스터리를 설명한다.

퍼블리셔스 위클리는 소설화가 단지 사물을 모으고 [citation needed]퍼즐을 푸는 컴퓨터 게임에 바탕을 두고 있다는 사실에 의해 심각하게 제한되었다고 주장하면서 이 소설화를 혹평했다.리뷰는 또한 이 게임이 정형화된 캐릭터와 "단순한 형이상학"으로 인해 고통을 겪었다고 말했는데, 이는 다시 컴퓨터 게임의 [37]기원에 대한 비난이다.

레퍼런스

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