1941년 (영화)

1941 (film)
1941년 (영화)
극장 개봉 포스터
연출:스티븐 스필버그
화면 재생 기준
스토리 바이
제작 :버즈 페이츠한스
스타링
촬영술윌리엄 A.프레이커
편집자마이클 칸
뮤직 바이존 윌리엄스
컬러프로세스메트로컬러
생산.
회사
에이팀프로덕션
배포자유니버설 픽처스 (북미)
컬럼비아 픽처스 (인터내셔널)
발매일자
  • 1979년 12월 13일 (1979-12-13) (시네라마 돔)
  • 1979년 12월 14일 (1979-12-14) (미국)
러닝타임
118분
146분
(감독컷)
나라미국
언어영어
예산.3500만[1] 달러
박스오피스9,490만[1] 달러

1941년은 스티븐 스필버그가 감독하고 로버트 제메키스 게일이 각본을 쓴 1979년 미국전쟁 코미디 영화입니다.이 영화는 댄 에이크로이드, 네드 비티, 존 벨루시, 캔디, 크리스토퍼 리, 팀 매디슨, 토시로 미후네, 로버트 스택, 낸시 앨런, 미키 루크 등을 포함한 앙상블 캐스트들이 그의 영화 데뷔작에 출연합니다.이 이야기는 1941년 12월 진주만 공격 이후 로스엔젤레스 지역에서 일어난 공황 상태에 관한 것입니다.

공동 집필자인 게일은 1942년 로스앤젤레스 대공습이라고 알려진 사건과 일본 잠수함에 의한 샌타바버라 근처엘우드 정유소의 폭격을 대략적으로 근거하고 있다고 말했습니다.주트 [2]수트 폭동과 미국 육군이 메인 해안의 주택 소유주의 마당에 대공포를 설치한 사건을 포함하여, 영화의 다른 많은 사건들은 실제 사건들을 기반으로 합니다.

이 영화는 비평가들로부터 대본, 걸음걸이, 유머에 대한 비평과 시각 효과, 음향, 제작 디자인, 윌리엄스의 악보와 영화 촬영에 대한 찬사로 크게 엇갈린 평가를 받았습니다.

비록 1941년이 스필버그의 다른 많은 영화들만큼 재정적으로 또는 비평적으로 성공하지는 못했지만, 이 영화는 여전히 흥행에 성공했고, ABC에서 확장판이 방영된 후 뒤늦은 인기를 얻었고, 후속 텔레비전 방송과 가정용 비디오 재발행으로 컬트 [3]지위를 높였습니다.

줄거리.

1941년 12월 13일 토요일 오전 7시 1분 (진주만 공격 6일 후), 미타무라 아키로가 지휘하고 볼프강 폰 클린슈미트 크릭스 해병대 장교를 태운 일본 제국 해군 잠수함이 캘리포니아 해안에서 수면으로 떠올랐습니다.로스앤젤레스에서 "명예로운" 것을 파괴하고 싶었던 미타무라는 할리우드를 공략하기로 결심합니다.같은 날 아침, 프랭크 트리 병장, 척 시타르스키 상병, 폴리 일병, 리스, 헨쇼 일병으로 구성된 제10기갑사단 M3 리 전차대가 식기세척기 월리 스티븐스와 그의 친구 데니스 드소토가 일하는 로스앤젤레스의 한 카페에서 아침식사를 하고 있습니다.월리는 그날 저녁 클럽에서 여자친구 베티 더글라스와 함께 댄스 콘테스트에 참가할 계획입니다.성질이 매우 급한 시타르스키는 월리를 즉시 싫어하고 그를 낚아채 싸움을 일으키고 월리에게 굴욕감을 안겨줍니다.

미 육군 공군 대위 와일드 빌 켈도 일본군을 찾아 서부 주들을 마구 순항하는 커티스 P-40 워호크를 그의 뒤를 혼란스럽게 만들었습니다.한편, 로스앤젤레스에서는 조셉 스틸웰 소장이 일본이 캘리포니아를 공격할 것으로 믿는 대중을 진정시키려고 시도하고 있습니다.롱비치도허티 필드에서 기자회견을 하는 동안 스틸웰 장군의 보좌관인 루미스 버크헤드 대위는 스틸웰 장군의 신임 비서인 옛 애인 도나 스트래튼을 만납니다.비행기에 의해 도나가 성적으로 흥분한 것을 알게 된 버크헤드는 그녀를 B-17 폭격기 조종석으로 유인해 그녀를 유혹합니다.그의 시도가 실패하자 도나는 그에게 주먹을 날립니다. 버크헤드는 실수로 폭탄을 놓아 회의장 스탠드에 부딪혀 터지지만 스틸웰과 군중들은 다치지 않고 탈출합니다.

아버지 와드 더글러스와 아내 조안의 산타 모니카 바닷가 집에서 이제 막 USO 호스티스가 된 베티와 친구 맥신 덱스하이머는 이제 클럽에서 허용되는 유일한 남성 후원자이기 때문에 군인들과 춤을 추는 것만 허용된다고 월리에게 말합니다.월리는 자신을 못마땅하게 여긴 워드가 나타나자 차고에 숨습니다.트리 병장과 대원들이 도착해서 워드와 조안에게 군대가 그들의 마당에 대공 포대를 설치하기를 원한다고 알립니다.시타르스키는 베티와 썸을 타기 시작하고 월리는 숨어있던 다락방에서 떨어집니다.월리와 시타르스키는 카페에서 서로를 알아보고, 병장.트리의 승무원들은 월리를 구내에서 쫓아낸 후 지나가는 쓰레기 트럭에 버립니다.

한편, 일본 잠수함은 나침반이 오작동한 후 로스앤젤레스를 찾느라 길을 잃었습니다.상륙대가 해안으로 올라가 벌목공 홀리스 "홀리" 우드를 포획합니다.잠수함 안에서 홀리스는 수색을 당하고 승무원들은 홀리스가 삼키는 작은 장난감 나침반을 발견하고 흥분합니다.승무원들이 홀리스에게 프룬 주스를 억지로 마시게 함으로써 나침반을 배설하게 하려고 시도한 후, 그는 잠수함에서 탈출합니다.

워드의 이웃인 지상 관찰단의 안젤로 시올리는 오션 프론트 놀이공원의 관람차에 클로드와 허브를 설치하여 적기를 정찰합니다.도나를 비행기에 태우기로 결심한 버크헤드는 그녀를 바스토우의 501 폭탄 지출 부대로 데려다 주고, 그곳에서 정신적으로 불안정한 "매드 맨" 매독스 대령은 비행기를 빌려줍니다.마침내 비행기를 탄 것에 흥분한 도나는 비행 중에 버크헤드를 황폐하게 만들기 시작합니다.

USO 클럽에서 시타르스키는 베티를 끌고 춤을 춥니다.월리는 몰래 들어와서 베티와 재회합니다.그들은 댄스 콘테스트에서 우승하고, 다혈질의 시타르스키는 월리를 주먹으로 때려 군인, 선원, 주트 구혼자들 사이에 싸움을 일으켜 거리로 쏟아져 나와 폭동이 됩니다.트리 병장과 대원들은 LA가 경계태세를 강화하기 직전 버크헤드와 도나가 도시 상공을 비행하고 대공 포대가 그들에게 발포하자 난투극을 벌입니다.켈소는 그것을 쫓아서 격추시켜 라브레아 타르 구덩이에 착륙하게 합니다.클로드와 허브는 Kelso의 P-40을 일본어 제로로 착각하고 격추시키고, Kelso는 부두에서 발견한 일본어 잠수함에 대해 군 당국에 알립니다.월리는 트리가 실수로 무력해진 후 탱크를 지휘하게 되고, 시타르스키가 베티에게 다가가는 동안 베티를 구출합니다.켈소의 경고가 있은 후, 월리, 베티, 데니스 그리고 유조선들은 부두로 출발했고, 그 뒤를 켈소가 오토바이를 타고 따라왔습니다.

더글러스의 집에서 워드는 수면 위로 떠오른 잠수함을 발견하고 대공포를 발사하기 시작합니다. 그 과정에서 그의 집 전체가 망가졌습니다.잠수함은 바다로 굴러가는 관람차에 부딪히며 불을 되돌려줍니다.폰 클라인슈미트가 잠수함을 조기 퇴각시키려 하자 미타무라는 그를 배 밖으로 내던집니다.잠수함이 부두를 어뢰로 격침하면 탱크가 도착해 침몰합니다.Kelso는 부두에서 뛰어내려 잠수함으로 헤엄쳐 가는데, 그곳에서 일본인들에게 잡힙니다.

다음날 아침 스틸웰과 군인들은 다른 주인공들이 모인 더글러스의 집에 도착합니다.워드는 적에게 크리스마스를 망치지 않겠다고 맹세합니다. 자신의 뜻을 상징하기 위해 크리스마스 화환을 현관문에 못박아 불안정한 집을 산비탈 아래로 쓰러뜨립니다.헝클어진 군중들이 논쟁하는 것을 보면서 스틸웰이 병장에게 말합니다.트리, " 전쟁이 될 겁니다."

출연자들

생산.

스티븐 스필버그가 다큐멘터리 스탠리 큐브릭에 출연한 것에 의하면: 사진 속인생, 큐브릭은 1941년은 코미디가 아닌 드라마로 홍보되었어야 한다고 제안했습니다.1941년 진주만 공격 이후의 사건들의 혼란은 댄 아이크로이드 병장의 등장인물로 요약됩니다.트리는 '내가 참을 수 없는 한 가지가 있다면,[2] 그것은 미국인들과 싸우는 미국인들입니다'라고 반복해서 말합니다.

로버트 제메키스는 원래 1942년 일본의 캘리포니아 엘우드 폭격의 실제 모습을 진지하게 묘사한 것으로 존 밀리우스에게 이 개념을 던졌습니다; 뒤이어 일본의 로스앤젤레스 공습에 대한 거짓 경보; 그리고 1943년 Japs Attacked라는 제목주트 수트 폭동.영화의 개발이 메트로 골드윈 메이어에서 유니버설 픽처스로 옮겨진 후, 경영진은 "Jap"이라는 경멸적인 용어의 사용을 피하기 위해 제목을 "Rising Sun"으로 바꿔야 한다고 주장했습니다.이 이야기는 스티븐 스필버그가 감독으로 참여한 후 코미디가 되었고, 대본은 1977년 제3종근접 조우를 제작하는 동안 다시 쓰여졌습니다.클로드 크럼과 허브 카지민스키의 등장인물들은 원래 허니문더스의 공동 주연인 재키 글리슨과 아트 카니를 염두에 두고 쓰여졌습니다.Holis P. "Holly" Wood와 "Wild Bill" Kelso는 벨루시와 피켄스가 [4]캐스팅 되기 전에 원래 작은 캐릭터였습니다.

1941년은 일본의 인기 배우인 토시로 미후네를 주인공으로 한 몇 안 되는 미국 영화 중 하나로도 유명합니다.이 영화는 또한 미후네가 일본어영어를 구사하는 데 자신의 목소리를 사용한 유일한 미국 영화이기도 합니다.그의 이전 영화들에서, 미후네의 대사들은 폴 [2]프리즈에 의해 더빙되었습니다.

웨인, 찰튼 헤스턴, 지미 스튜어트는 원래 스틸웰 소장의 역할을 제안받았는데, 웨인은 여전히 이 [4]영화에서 카메오로 고려되고 있습니다.대본을 읽은 후, 웨인은 건강이 좋지 않아 참여하지 않기로 결정했지만, 스필버그와 헤스턴 모두 이 영화가 비애국적이라고 느꼈기 때문에 프로젝트를 계속 진행하지 말 것을 촉구했습니다.스필버그는 "웨인이 정말 궁금해해서 대본을 보냈습니다.그는 다음날 저에게 전화를 걸어 매우 재미없는 영화라고 느꼈으며, 저는 이 영화를 만드는데 시간을 낭비해서는 안 된다고 말했습니다.그는 '그것은 중요한 전쟁이었고, 당신은 진주만에서 수천명의 목숨을 앗아간 전쟁을 비웃고 있습니다.제2차 세계대전에 대해 농담하지 말아요."[5]처음에 스필버그는 마이어 미슈킨이 자신을 연기하기를 원했지만, 영화 에이전트가 [4]배우로 일하는 것을 금지하는 스크린 배우 조합의 규정 때문에 이지 울핑턴을 캐스팅해야 했습니다.

수전 백리니는 [2]영화 초반에 나체로 수영하는 모습을 본 여성으로 등장함으로써 스필버그의 죠스에서 첫 희생자 역할을 반복했습니다.영화 초반 와일드 빌 켈소가 실수로 폭파하는 주유소는 1971년 스필버그 감독의 TV 영화 '듀얼'에서 볼 수 있는 것과 같은 주유소로, 두 영화 모두 루실 벤슨이 주인으로 등장합니다.와일드 빌 켈소 기장 역의 존 벨루시가 자신의 비행기 날개에서 의도치 않게 떨어져 머리 위로 떨어졌을 때 의도치 않은 희극적 효과가 뒤따랐습니다.실제 사고였고 벨루시는 며칠 동안 병원에 입원했지만 스필버그는 켈소의 괴팍한 [6]캐릭터와 맞아 영화 속 촬영을 남겼습니다.

USO 폭동 현장에서 헌병이 소방차 사다리에서 식당 창문으로 던져질 때 벨루시는 토요일 밤 라이브의 스케치에서 유명하게 패러디한 대부말론 브란도를 닮기 위해 분장을 하고 스파게티를 먹는 모습이 보입니다.벨루시는 스필버그에게 두 번째 캐릭터로 출연하고 싶다고 말했고 그 아이디어는 [2]스필버그에게 유머러스하다고 생각하게 했습니다.USO 폭동이 시작될 때, 선원으로 분장한, 신용을 얻지 못한 "여유자" 중 명은 배우 제임스 칸입니다.미키 루크는 이 영화에서 병장의 일등병 리즈로 첫 스크린 출연을 합니다.트리의 탱크 그룹.[7]

M3 전차 룰루 벨(경주마의 이름을 따서 명명)은 험프리 보가트의 1943년 영화 사하라에서 룰루벨이라는 이름의 진짜 M3가 눈에 띄게 [8]등장하는 것에서 그 조상에게 경의를 표했습니다.

유명한 모델 제작자인 그레그 진은 이 영화를 작업했으며, 이후 스타트랙의 USS 보즈먼호에 선체 번호 "NCC-1941"을 사용했습니다. 넥스트 제너레이션 에피소드 "원인[9]결과".폴 드 롤프가 이 [10]영화의 안무를 맡았습니다.

1941년은 유니버설 스튜디오의 오랜 대본 감독자인 찰리 브라이언트를 추모하기 위해 헌정되었습니다.그녀는 죠스와 클로즈 인서너츠를 모두 작업했고, 그녀가 예기치 않게 [11]죽지 않았다면 이 영화로 그 임무를 반복했을 것입니다.

특수효과

L.B.에서 오스카상을 수상한 팀.애보트와 AD꽃들은 1941년에 특수 효과를 담당했습니다.이 영화는 진보적인 액션과 카메라 [12][N 1]시퀀스로 아카데미상 후보에 오른 특수 효과로 널리 인정받고 있습니다.

트레일러

이 영화의 제작 책임자이자 공동 스토리 작가인 밀리어스가 감독한 1941년 사전 티저 예고편은 아이크로이드가 비행기에 착륙한 후 벨루시의 캐릭터 켈소(여기서 "와일드 빌"이 아닌 "와일드 웨인"으로 잘못 명명됨)로 목소리를 높인 것이 관객들에게 그들이 미군에 입대하는 것을 막기 위해 격려하는 말을 하게 합니다.어느 날 아침 나라가 점령당했을 것이라는 것을 알게 됩니다(예를 들어, "거리 표지판은 일본어로 쓰여질 것입니다!").[14]

음악

1941년의 악보는 존 윌리엄스가 작곡하고 지휘했습니다.제목의 행진곡은 영화 전반에 걸쳐 사용되며 아마도 이를 위해 쓰여진 가장 기억에 남는 작품일 것입니다. (스필버그는 이 행진곡이 그가 가장 좋아하는 윌리엄스 행진곡이라고 말했습니다.)이 곡에는 존 윌리엄스가 작곡한 스윙(Swing, Swing, Swing)이라는 제목의 스윙 작곡도 포함되어 있습니다.또한 글렌 밀러의 〈In the Mood〉의 사운드와 유사한 버전과 앤드루스 시스터즈의 1940년대 녹음인 〈Daddy〉와 〈Down by the Ohio〉가 수록되어 있습니다.아일랜드의 노래 "말로의 바위들"은 USO에서 폭동이 일어나는 동안 들립니다.

이 영화의 LaserDisc와 DVD 버전은 첫 번째 사운드트랙 앨범에서 들리지 않는 추가적인 신호와 함께 고립된 음악 채널을 가지고 있습니다.

2011년, 라라랜드 레코드는 소니 뮤직과 NBC 유니버설과 함께 존 윌리엄스의 전곡을 영화에 녹음한 것처럼 확장한 2-CD 사운드트랙을 발행했고, 여기에 한 번도 들어본 적 없는 대체 신호, 소스 음악, 그리고 오리지널 앨범의 리마스터 버전을 추가했습니다.영화 악보가 들어있는 디스크 원은 영화의 [15][16][17]초기 컷을 바탕으로 윌리엄스가 원래 구상했던 음악을 보여줍니다.

풀어주다

이 영화는 약 2시간 반에 시사회를 가졌지만, 큰 재정적 투자를 한 컬럼비아 픽처스유니버설 픽처스는 블록버스터가 되기에는 너무 길다고 느꼈습니다.처음 극장 개봉은 [18]스필버그의 바람에 반해 2시간 이내로 축소되었습니다.게다가, 영화의 개봉은 달라스의 투자자들에게 시사회 상영이 스필버그가 영화의 첫 45분을 읽을 수 있도록 하기 위해 부정적인 평가를 받은 후 한 달 늦춰졌습니다.

이 영화는 1979년 12월 13일 할리우드 시네라마 돔에서 초연된 후 다음날 [19]대중에게 공개되었습니다.

홈미디어

그의 1980년 "스페셜 에디션"인 "제3종의 근접 조우"의 성공 이후, 스필버그는 그의 원래 감독의 컷을 대표하기 위해 1941년의 그만의 "확장 컷"을 만들 수 있는 허가를 받았습니다.이것은 네트워크 텔레비전을 위해 행해졌습니다. (ABC에서는 단 한 번만 보여졌지만, 몇 년 후 디즈니 채널에서 보여졌습니다.)VHSBetamax에서 1980년 MCA Videocasset Inc.에서 처음 출시되었으며 1986년과 1990년 MCA Home Video에서 출시되었습니다.1995년 LaserDisc를 통해 이와 유사한 확장 버전(추가 영상 및 약간의 미묘한 변경 사항 포함)이 출시되었습니다.스필버그, 총괄 프로듀서 존 밀리우스, 작가 로버트 제메키스와 밥 게일, 편집자 마이클 칸, 작곡가 존 윌리엄스 이 참여한 인터뷰를 담은 101분짜리 다큐멘터리가 포함됐습니다.이 세트는 또한 독립된 음악 악보, 세 개의 극장 예고편, 삭제된 장면, 사진관, 그리고 영화에 대한 리뷰를 포함했습니다.

이 컷은 이후 1998년 VHS로, 이후 1999년 DVD로 출시되었으며 2002년 [20][21]5월 다시 DVD로 출시되었습니다.이 DVD에는 1995 Laserdisc 세트의 모든 기능이 포함되어 있습니다.그것은 2000년에 애니멀 하우스와 블루스 브라더스의 수집가 판과 함께 존 벨루시 박스 세트로 DVD로 다시 출시되었습니다.

2014년 10월 14일, 유니버설 픽처스는 1941년을 그들의 스티븐 스필버그 감독의 컬렉션 세트의 일부로 블루레이로 개봉했습니다.이 디스크는 영화의 극장판(118분)과 확장판(146분), 영화 제작 다큐멘터리, 제작 사진(LaserDiscollector's Edition에서 가져온), 그리고 극장 예고편을 모두 포함하고 있습니다.Laserdisc 및 DVD 릴리스에 포함된 분리된 점수는 Blu-ray에 없습니다.독립형 블루레이 버전은 2015년 5월 5일에 출시되었습니다.

Heavy Metal and Arrow Books는 스티븐 R에 의해 영화와 잡지 크기의 만화를 제작했습니다. 직설적으로 각색되기 보다는 영화마다 비셋과 릭 베이치가 마구잡이로 그리고 유머러스하게 변주합니다.스필버그가 책의 [22]서론을 썼습니다.

접수처

박스오피스

"그것은 역사책에 큰 실패로 기록되어 있지만, 실패는 아니었습니다.이 영화는 스티븐의 다른 영화들, 스티븐의 가장 성공적인 영화들과 같은 종류의 돈을 벌지 못했습니다.하지만 그 영화는 결코 실패작이 아니었습니다.그리고 유니버셜과 컬럼비아는 모두 잘 해결되었습니다."

—Bob Gale[2]

1941년 극장 운영 기간 동안, 미국과 [23]캐나다로부터 2,340만 달러의 극장 임대료를 벌어들였습니다.1941년에는 죠스와 제3종 조우보다 수익이 현저히 적었기 때문에, 이 영화는 흥행의 재앙으로 여겨져 왔지만, 실제로 이 영화는 전 세계적으로 9천만 달러의 수익을 올리고 수익을 돌려 성공을 [24]거두었습니다.

임계반응

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화에 별 네 개 중 두 개 반을 주었고, 그는 이 영화의 시각적 효과에 박수를 보냈지만, "몇 [25]분 후에 의미가 없어지는 끝없는 주먹 싸움과 거대한 댄스 프로덕션 수를 포함하여, 여기에 너무 많은 군살이 있습니다."라고 말했습니다.빈센트 캔비는 뉴욕 타임즈 리뷰에 "즉각 코믹하지 않은 캐릭터들이 너무 많습니다.동시에 여러 가지 행동을 해야 하는 경우가 너무 많은데, 관련이 없는 일화들 간의 교차하는 행동은 하품보다 웃음을 더 빨리 죽일 수 있습니다.모든 것이 너무 커요...분명히 극도의 주의를 기울여 안무된 슬랩스틱 개그는 허풍을 떨지 않고, 단지 너무 오래 지속될 뿐입니다.감독의 잘못인지 편집자의 잘못인지는 잘 모르겠지만,[26] 코미디가 시기적으로 더 어설픈 것은 본 적이 없습니다."마찬가지로 버라이어티는 영화에 대해 "관상으로는 길지만 코미디는 짧다"고 평가했는데, 이 잡지는 "1941년 스필버그가 육체적 코미디에 열광했을 때, 심지어 개그가 일반적인 스크린 하이징이 아닌 탱크, 비행기, 잠수함을 포함할 때도 고통을 받는다"고 평했습니다.사진은 다소 기괴한 성격의 시각적 유머로 가득 차 있어서, 10번의 폭발을 한 번 보고 나면 모든 것을 볼 [27]수 있을 정도입니다."

시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 1개 반을 주면서 "편집자들이 어떤 대가를 치르더라도 소재를 계속 움직이게 하고 싶어하는 것처럼 우왕좌왕하는 느낌이 든다"고 썼습니다.이 영화는 마침내 우리의 눈과 귀에 대한 공격, 쉴 틈 없는 클라이맥스, 비명, 폭발, 더블테이크, 볼거리 개그, 인종적 농담 등으로 그 자체를 축소시킵니다."그는 이 영화의 핵심 문제를 "기본적인 수준의 캐릭터와 [28]스토리에 대해 전혀 생각해보지 않았다"는 것으로 규정했습니다.로스앤젤레스 타임즈검토하는 찰스 챔플린은 "1941년이 분노한다면(그리고 당신이 그것을 의심할 수도 있다), 그것은 그들이 [29]할 말이 있다면, 그것을 말할 줄 아는 사람들에 의해 시작된, 단지 비싼 면죄부처럼 보이기 때문입니다"라고 논평했습니다.The Chicago Reader의 Dave Kehr는 그것을 "영화의 봄을 일찍 날려버리는 수다스러운 와인드업 장난감"이라고 불렀습니다.등장인물들이 너무 조잡하게 그려져서 이 영화는 인간적인 바탕이 전혀 없는 것처럼 보입니다.그 안에 있는 사람들은 끊임없이 어리석고, 육체적 코미디는 금세 유치한 [30]파괴성으로 변질됩니다."

몇 년 후, 이 영화는 뉴요커리처드 브로디와 같은 비평가들에 의해 재평가를 받았는데, 그는 이 영화가 "[스필버그가][31] 도망칠 수 있는 가장 근접한 영화"이며 "그가 지나갈 수 있는 유일한 영화"라고 주장했습니다. 이 영화의 실패는 성공에 대한 그의 필요성과 결합되어 아마도 그를 [32]확실히 억제했을 것입니다."The Chicago Reader의 Jonathan Rosenbaum은 2001년 A까지 1941년을 스필버그의 최고의 영화로 칭송입니다.I. 인공지능은 1941년의 훌륭한 솜씨에 감명을 받았고, 그것의 "정직한 비열함과 십대의 불손함"이 E.T. 엑스트라-지상파컬러 [33]퍼플과 같은 더 유명하고 유명한 작품들보다 스필버그의 영혼에 더 가까운" 것으로 그를 감동시켰다고 주장했습니다.

니콜슨에 의하면, 스탠리 큐브릭 감독은 스필버그에게 1941년은 "훌륭하지만,[34] 재미있지는 않다"고 말했다고 합니다.스필버그는 한 시점에서 1941년을 뮤지컬 제작의 절반으로 바꾸는 을 고려했다고 농담을 던지며 "돌이켜보면 도움이 됐을 것"[35]이라고 생각했습니다.1990년 영국 영화 전문가 배리 노먼과의 인터뷰에서 스필버그는 1941년에 대한 엇갈린 반응이 그의 경력에서 가장 큰 교훈 중 하나임을 인정하면서 죠스의 폭주하는 성공과 제3종의 근접 조우 이후에 방해가 된 개인적인 오만함을 인용했습니다.그는 또한 1941년의 액션과 미니어처 시퀀스(영화의 마지막 부분에서 관람차 붕괴와 같은)를 두 번째 유닛 감독들과 모델 유닛들에게 통제권을 넘겨주지 않은 것을 후회했는데, 이는 그의 다음 영화인 잃어버린 [36]방주의 습격자들에서 할 일이었습니다.그는 또한 "어떤 사람들은 그것이 통제 불능의 작품이었다고 생각하지만 그렇지 않았습니다.화면에서 일어난 일은 거의 통제 불능이었지만, 제작은 거의 통제 불능 상태였습니다.저는 그 영화를 전혀 좋아하지 않습니다.저는 그것에 당황하지 않습니다. 단지 그것이 충분히 [37]재미있지 않았다고 생각합니다."

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 25개의 리뷰를 바탕으로 40%의 지지율을 얻었고 평균 5.1/10의 평점을 받았습니다.비판적 합의는 "스티브 스필버그의 스크루볼 코미디 시도는 아이디어의 과잉으로 붕괴되고, 적절한 양의 [38]구파우에 대해 감당할 수 없는 범위를 혼란스럽게 합니다."라고 쓰여 있습니다.메타크리틱에서 이 영화는 7명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 34점의 가중 평균 점수를 기록하고 있으며, 이는 "일반적으로 불리한 리뷰"[39]임을 나타냅니다.

애콜레디스

이 영화는 1980년 아카데미 [40]시상식에서 3개 부문 후보에 올랐습니다.

카테고리 지명자 결과
아카데미상[40] 촬영상 윌리엄 A.프레이커 지명했다
베스트 사운드 로버트 너드슨, 로버트 글래스, 돈 맥두걸, 진 S. 칸타메사
최고의 시각적 효과 윌리엄 A.프레이커, A.D.과 그레고리 진

미국영화연구소 AFI의 100년에 이 영화를 후보로 올렸습니다.웃습니다.

참고문헌

메모들

  1. ^ 인용문: "특수 효과는 멋지게 [13]완성되었습니다."

인용문

  1. ^ a b "1941". The Numbers. Retrieved September 27, 2012.
  2. ^ a b c d e f The Making of 1941. Universal Studios Home Entertainment. 1996. Archived from the original on December 6, 2020 – via YouTube.
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서지학

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