파라마운트 픽처스(Paramount Pictures Corporation)는 파라마운트 글로벌(이전의 비아콤CBS)의 영화 및 텔레비전 제작 및 배급 회사입니다.세계에서 여섯 번째로 오래된 영화 스튜디오이며, 유니버설 픽처스 다음으로 미국에서 두 번째로 오래된 영화 스튜디오이며, 로스앤젤레스의 도시 경계 내에 위치한 "빅 파이브" 영화 스튜디오의 유일한 멤버입니다.[1]
1916년, 영화 제작자 아돌프 주코르는 24명의 배우들과 계약을 맺고 로고에 별 하나씩을 수여했습니다.[2]1967년, 별들의 수는 22개로 줄었고, 그들의 숨겨진 의미는 떨어졌습니다.2014년 파라마운트 픽처스는 모든 영화를 디지털 형태로만 배급한 최초의 주요 할리우드 스튜디오가 되었습니다.[3]이 회사의 본사와 스튜디오는 캘리포니아 할리우드 멜로즈 애비뉴 5555번지에 위치해 있습니다.[4]
파라마운트 픽처스의 첫 번째 로고는 1914년부터 1967년까지 공동 설립자인 윌리엄 워즈워스 호드킨슨의 디자인을 기반으로 합니다.
파라마운트 픽처스는 1912년 유명한 플레이어스 영화사의 설립일로부터 그 존재를 기념합니다.니켈로디언의 초기 투자자였던 헝가리 태생의 창업자 아돌프 주코르는 영화가 주로 노동자 계층 이민자들에게 어필했다고 봤습니다.[6]그는 파트너인 다니엘프로만과 찰스 프로만과 함께 당대의 유명한 연극 선수들을 등장시켜 중산층의 관심을 끌만한 장편 영화를 제공할 계획이었습니다.1913년 중반까지 Famous Players는 5편의 영화를 완성했고, Zukor는 성공을 향해 나아가고 있었습니다.첫 번째 영화는 사라 베른하르트가 주연한 아무르 드 라 레린 엘리자베스였습니다.
같은 해, 또 다른 프로듀서 지망생인 제시 L. 라스키는 후에 사무엘 골드윈으로 알려진 그의 매형 사무엘 골드피쉬로부터 빌린 돈으로 그의 라스키 피쳐 플레이 회사를 열었습니다.Lasky사는 사실상 영화 경험이 없는 무대 연출가 Cecil B를 첫 번째 직원으로 고용했습니다.할리우드에서 적당한 장소를 찾을 수 있는 드밀.이곳은 바인 스트리트, 셀마 애비뉴, 아가일 애비뉴, 선셋 블러바드 사이에 위치한 야외 무대가 확장된 생산 시설로 개조된 임대된 오래된 말 축사였습니다.그것은 나중에 Lasky-DeMille Barn으로 알려졌습니다.[7]1914년, 그들의 첫 장편영화인 스쿼 맨이 개봉되었습니다.
1914년 5월 8일, 파라마운트 픽처스 코퍼레이션(이전에는 프로그레시브 픽처스로 알려짐)은 유타 극장 소유주인 W. W. 호드킨슨에 의해 설립되었는데, 그는 다섯 개의 작은 회사를 인수 합병했습니다.[8]1914년 5월 15일, 호드킨슨은 그들의 영화를 배급하기 위해 Famous Players Film Company, Lasky Company, 그리고 Bosworth, Inc.와 5년 계약을 맺었습니다.[9]배우, 감독 그리고 제작자인 호바트 보스워스는 일련의 잭 런던 영화의 제작을 시작했습니다.파라마운트는 최초의 전국적인 성공적인 배급사였습니다. 이때까지 영화는 주 단위 또는 지역 단위로 판매되어 영화 제작자들에게 비용이 많이 들었습니다.또한 파라마운트가 주식회사였던 반면, Famous Players와 Lasky는 개인 소유였습니다.
1916년, 주코르는 그의 유명한 선수들, 라스키 컴퍼니와 파라마운트의 3자 합병을 설계했습니다.주코르와 라스키는 파라마운트에서 호드킨슨을 사들여 세 회사를 하나로 합쳤습니다.Lasky and Zukor라는 새로운 회사는 6월 28일 Famous Players–LaskyCorporation을 설립했지만, "Paramount"라는 이름도 계속 사용했습니다.그 결과 1,250만 달러의 가치를 지닌 당시 최대 영화사가 되었습니다.[10]Lasky와 그의 파트너인 Goldwyn과 DeMille가 생산 측면을 운영하고, Hiram Abrams가 유통을 담당하고, Zukor가 훌륭한 계획을 세우는 등 회사는 빠르게 성장할 수 있었습니다.전시업체가 소유한 퍼스트 내셔널만 경쟁사로 삼았던 유명한 플레이어-라스키와 그들의 "파라마운트 픽처스"가 곧 사업을 지배하게 되었습니다.[11]핵융합은 1916년 11월 7일에 최종 완성되었습니다.[12]
1920년대 중반에 등장한 라스키의 오리지널 스튜디오(일명 "The Barn").1923년에 지어진 태프트 빌딩이 배경으로 보입니다.
주코르는 별을 믿었기 때문에 메리 픽포드, 마거리트 클라크, 폴린 프레더릭, 더글러스 페어뱅크스, 글로리아 스완슨, 루돌프 발렌티노, 월리스 리드 등을 포함한 수많은 초기 스타들과 계약하고 발전시켰습니다.그렇게 많은 중요한 플레이어들이 있었기 때문에 파라마운트는 "블록 부킹(block booking)"을 도입할 수 있었고, 이는 특정 스타의 영화를 원하는 출품자가 다른 파라마운트 작품들을 1년 동안 구매해야 한다는 것을 의미했습니다.1920년대와 1930년대에 파라마운트가 주도적인 지위를 갖게 된 것은 이 제도였지만, 이 제도는 정부가 20년 이상 반독점을 이유로 이 제도를 추진하도록 이끌었습니다.[13]
1920년대 중반, 오래된 Lasky-DeMille 헛간 건물은 스튜디오의 모든 서부 해안 제작물을 감당할 만큼 크지 않았습니다.[14]1926년 1월 5일, 라스키는 유나이티드 픽처스가 소유하고 마라톤 스트리트 5451번지에 위치한 26에이커의 시설인 로버트 브런튼 스튜디오를 미화 1백만 달러에 인수하기로 합의했습니다.[15]3월 29일, 그 회사는 기존의 시설들을 개조하고 새로운 시설들을 짓는 8개월의 건축 프로그램을 시작했습니다.[16]5월 8일, 라스키는 마침내 선셋과 포도밭에서 새 건물로 작업장을 옮겼습니다.현재 그러한 시설들은 여전히 파라마운트 픽처스 본사의 일부입니다.Zukor는 새로운 인재에 대한 확고한 안목을 가진 독립 제작자 B. P. Schulberg를 고용하여 새로운 서해안 사업을 운영했습니다.
포르투갈어 캡션이 포함된 로고:펠라 파라마운트를 배포합니다.
1927년 4월 1일, 회사명은 파라마운트 유명 라스키 회사로 변경되었습니다.[17]1927년 9월, 아스토리아(뉴욕)에 있는 파라마운트 유명 라스키 회사 스튜디오는 사운드 필름 제작 기술을 갖추기 위한 목적으로 일시적으로 문을 닫았습니다.[18][19]같은 해, 파라마운트는 맥스와 데이브 플라이셔의 뉴욕 플라이셔 스튜디오가 제작한 애니메이션인 잉크웰 임프스를 출시하기 시작했습니다.애니메이션 업계의 베테랑인 플라이셔스는 월트 디즈니의 명성에 도전할 수 있는 몇 안 되는 애니메이션 제작자 중 하나였습니다.파라마운트 뉴스릴 시리즈 파라마운트 뉴스는 1927년부터 1957년까지 방영되었습니다.파라마운트는 또한 그 당시에 "토키"라고 알려진 것을 발표한 최초의 할리우드 스튜디오 중 하나였고, 1929년에 그들의 첫 뮤지컬인 "파리의 이노센트"를 발표했습니다.리처드 A. Whiting과 Leo Robin이 이 영화의 악보를 작곡했고 모리스 슈발리에가 주연을 맡았고 영화의 가장 유명한 노래인 "루이즈"를 불렀습니다.
퍼블릭스, 발라반, 카츠, 뢰의 경쟁 및 경이로운 극장.
파라마운트가 부상한 원동력은 주코르였습니다.그는 거의 2,000개의 스크린 체인을 만들었고, 두개의 제작 스튜디오를 운영했고 (현재 뉴욕의 아스토리아와 캘리포니아의 카우프만 아스토리아 스튜디오와 할리우드에) 라디오의 초기 투자자가 되었습니다.1928년에 새로운 컬럼비아 방송 시스템에 대한 50%의 지분을 인수했습니다. (몇 년 안에 매각. 파라마운트와 CBS가 교차하는 것은 이번이 마지막이 아닙니다.)
1926년 성공적인 발라반 & 카츠 체인을 인수함으로써 주코르는 바니 발라반(결국 1936년 파라마운트의 대통령이 됨)과 그의 형 A. J. 발라반(결국 전국의 모든 무대 제작을 감독하고 토키 쇼츠를 제작함)의 서비스를 얻었습니다.그리고 그들의 파트너 샘 캐츠(타임스퀘어에 있는 35층짜리 파라마운트 극장 빌딩에서 뉴욕시의 파라마운트-퍼블릭스 극장 체인을 운영하게 됩니다).
발라반과 카츠는 1918년경 시카고에서 처음 발표된 원더 시어터의 개념을 발전시켰습니다.시카고 극장은 매우 화려한 극장으로 만들어졌고 "멋진 극장"이라고 광고했습니다.퍼블릭스가 발라반을 인수했을 때, 그들은 원더 극장들을 확장하는 프로젝트에 착수했고, 1927년에 뉴욕시에 건축을 시작했습니다.발라반과 퍼블릭이 시카고에서 우세한 반면, 로우는 뉴욕시의 거물이었고, 퍼블릭스 극장이 그들의 극장을 무색하게 하는 것을 원하지 않았습니다.두 회사는 뉴욕시와 시카고의 비경쟁 계약을 중개했고, 로우는 뉴욕시 지역 프로젝트를 인수하여 5개의 원더 극장을 개발했습니다.퍼블릭스는 발라반의 경이로운 극장 개발을 안방 지역에서 이어갔습니다.[20]
1930년 4월 24일, 파라마운트 유명 라스키 회사는 파라마운트 퍼블릭스 회사가 되었습니다.[21][22]
1920년대와 1931~40년대: 관리 및 개편
1925년 파라마운트 쇼맨스 픽처스 광고
결국 주코는 초기 파트너들의 대부분을 버렸습니다. 프로먼 형제, 호드킨슨과 골드윈은 1917년에 아웃되었고, 라스키는 대공황 시기에 파라마운트의 거의 붕괴에 책임이 있는 1932년까지 버텼습니다.1931년, 회사의 재정 문제를 해결하기 위해 주코르는 택시/렌터카 거물 존 D를 고용했습니다.재무 위원회의 의장으로서 부통령이자 재무 담당자인 랄프 A를 보좌하는 헤르츠.Kohn.[23] 그러나 1933년 1월 6일, Hertz는 회사를 들어올리기 위한 그의 조치가 실패한 것이 명백해지자 자리에서 사임했습니다.[24]과대평가된 파라마운트 주식을 매입에 사용하고 과다한 확장으로 인해 1933년[25] 1월 26일에 회사가 경영권을 갖게 되었고 이후 1933년 3월 14일에 파산을 신청하게 되었습니다.[26]1933년 4월 17일, 파산관재인이 임명되었고 주코르는 회사의 지배권을 잃었습니다.[27][28]회사는 채무 재조정과 조직 개편 계획을 추진하기 위해 1년 넘게 수탁자들의 통제 하에 있었습니다.[29]1934년 12월 3일, 조직개편안이 공식적으로 제시되었습니다.[30]법정에서의 장시간의 심리 끝에 1935년 4월 25일 연방판사 알프레드 C. Coxe Jr.는 파산법 제77-B조에 따라 Paramount-Publix Corporation의 재편을 승인했습니다.[31][32]
1935년 6월 4일 존 E. 수달슨은[33] 다시 등장하고 새롭게 이름을 바꾼 파라마운트 픽처스의 사장이 되었습니다.[34]Zukor는 회사로 돌아와 생산 책임자로 임명되었지만 1936년 7월 2일 바니 발라반이 사장으로 임명된 후 곧 Y로 교체되었습니다. 프랭크 프리먼은 상징적으로 이사회 의장으로 지명되었습니다.[35][36]1935년 8월 28일, 파라마운트 픽처스는 뉴욕 증권 거래소에 재상장되었고, 회사가 발라반의 지휘 하에 있던 후 스튜디오가 성공적으로 재개되었습니다.[37]
1940년, 파라마운트는 정부가 제정한 동의 법령에 동의했습니다: 블록 부킹과 "사전 판매"(아직 제작되지 않은 영화에 대한 선불금을 모으는 관행)는 끝날 것입니다.즉시, 파라마운트는 전쟁 기간 동안 71편의 영화에서 매년 보다 소박한 19편으로 생산을 줄였습니다.[44]하지만 밥 호프, 앨런 래드, 베로니카 레이크, 폴렛 고다드, 베티 허튼과 같은 더 많은 새로운 스타들과 천문학적인 숫자의 전쟁 참석으로 파라마운트와 다른 통합 스튜디오 극장 조합은 그 어느 때보다 많은 돈을 벌었습니다.이에 연방거래위원회와 법무부는 통합 스튜디오 5곳에 대한 소송을 재개하기로 했습니다.파라마운트는 자회사 유나이티드 디트로이트 극장을 통해 디트로이트 영화관을 독점하기도 했습니다.[45]이것은 미국 대 파라마운트 픽쳐스 주식회사(1948)가 영화 스튜디오도 영화관 체인을 소유할 수 없다고 판결한 대법원으로 이어졌습니다.이 결정은 극장 체인이 새로운 회사인 유나이티드 파라마운트 극장으로 분할되면서 아돌프 주코르의 창작을 해체하고 고전적인 할리우드 스튜디오 시스템에 효과적으로 종지부를 찍었습니다.
1951-66: 분할 후
미국 대법원의 강제로 제작과 전시가 분리되면서 파라마운트 픽쳐스 주식회사는 둘로 쪼개졌습니다.[46]파라마운트 픽처스 코퍼레이션은 1949년 12월 31일에 1,500개 스크린 극장 체인이 새로운 유나이티드 파라마운트 극장에 인수되면서 제작 배급사로 설립되었습니다.1938년부터 이 체인을 이끌었던 레너드 골덴슨은 새로운 회사의 사장으로 남아 있었습니다.발라반과 카츠 극장 사업부는 UPT와 함께 분사되었으며, 그 상표는 결국 발라반과 카츠 역사 재단의 소유가 되었습니다.재단은 최근 유명 선수 상표의 소유권을 취득했습니다.현금이 풍부하고 주요 도심 부동산을 지배하는 Goldenson은 투자를 찾기 시작했습니다.이전의 독점금지법에 의해 영화제작이 금지되었던 그는 1953년 2월에 어려움을 겪고 있는 ABC 텔레비전 방송국을 인수하여, 그것을 처음으로 재정 건실로 이끌었고, 결국 1970년대 중반에 전국 닐슨 시청률 1위로 올라섰고, 1985년에 캐피털 시티즈에 매각되었습니다(결국 캐피털 시티즈는 매진되었습니다).(1996년 월트 디즈니 컴퍼니에 출연).유나이티드 파라마운트 극장은 1965년 ABC 극장으로 이름이 바뀌었고 1977년 사업가 헨리 플리트에게 팔렸습니다.그 영화관 체인은 플릿 극장(Plitt Theatre)으로 이름이 바뀌었습니다.1985년, 시네플렉스 오데온 코퍼레이션은 플리트와 합병했습니다.나중에 파라마운트의 TV 사업부는 ABC와 돈독한 관계를 발전시켜 많은 히트 시리즈를 네트워크에 제공하게 될 것입니다.
파라마운트 픽처스는 1939년 로스앤젤레스와 시카고에 실험 방송국을 설립하면서 텔레비전의 초기 후원자였습니다.로스앤젤레스 역은 결국 서해안의 첫 상업역인 KTLA가 되었습니다.시카고 방송국은 1943년 WBKB로 상업 면허를 취득했지만 1948년 발라반 & 카츠와 함께 UP에 매각되었고 결국 CBS에 WBBM-TV로 재판매되었습니다.
1938년 파라마운트는 텔레비전 제조업체 듀몬트 연구소의 지분을 매입했습니다.이 지분을 통해 듀몬트 텔레비전 네트워크의 소수 소유주가 되었습니다.[47]또한 파라마운트는 1948년에 텔레비전 사업부인 Television Productions, Inc.를 통해 자체 네트워크인 파라마운트 텔레비전 네트워크를 시작했습니다.[48]
파라마운트 경영진은 추가적인 소유 및 운영 스테이션("O&O")을 인수할 계획을 세웠으며, 회사는 FCC에 샌프란시스코, 디트로이트 및 보스턴에 추가 스테이션을 신청했습니다.[49]그러나 FCC는 파라마운트의 신청을 거부했습니다.몇 년 전 연방 규제 당국은 모든 텔레비전 방송국에 5개 방송국 제한을 두었습니다. 어떤 방송국도 5개 이상의 VHF 텔레비전 방송국을 소유하는 것이 허용되지 않았습니다.파라마운트는 듀몬트 텔레비전 네트워크의 소수 지분에 발목이 잡혔습니다.듀몬트와 파라마운트 경영진 모두 회사가 별개라고 밝혔지만, FCC는 파라마운트가 듀몬트를 부분적으로 소유한 것은 듀몬트와 파라마운트가 이론적으로 같은 회사의 지사라는 것을 의미한다고 판결했습니다.듀몽은 3개의 텔레비전 방송국을 소유했고 파라마운트는 2개의 텔레비전 방송국을 소유하고 있었기 때문에, 연방 정부 기관은 두 방송국 모두 추가적인 텔레비전 방송국을 인수할 수 없다고 판결했습니다.FCC는 파라마운트가 듀몬트에 대한 지분을 포기할 것을 요청했지만 파라마운트는 이를 거부했습니다.[49]TV 역사학자 윌리엄 보디(William Boddy)에 따르면, "파라마운트의 반독점 역사"는 파라마운트가 듀몬트를 통제하고 있다는 것을 FCC에 확신시키는 데 도움이 되었다고 합니다.[50]결과적으로 DuMont와 Paramount Television Network 모두 어려움을 겪었고, 두 회사 모두 5개의 O&O를 인수하지 못했습니다.한편, CBS, ABC, NBC는 1950년대 중반까지 각각 최대 5개의 방송국을 확보했습니다.[51]
1953년 ABC가 UPT의 합병 제안을 받아들였을 때, 듀몬트는 ABC가 이제 그에 필적할 수 있는 것보다 더 많은 자원을 가지고 있다는 것을 빠르게 깨달았습니다.ABC와 합병하는 것이 원칙적으로 빠르게 합의에 이르렀습니다.[52]그러나 파라마운트는 반독점 문제를 이유로 그 제안을 거부했습니다.[53]모든 면에서 볼 때, 이것은 1956년까지 지속되었지만, 듀몽의 끝이었습니다.
1951년, 파라마운트는 실험적인 유료 TV 서비스인 International Telemeter의 지분을 사들였는데, 이 서비스는 상자에 동전을 넣어 작동했습니다.이 서비스는 1953년 11월 27일 캘리포니아 팜스프링스에서 운영되기 시작했지만 FCC의 압력으로 1954년 5월 15일 서비스가 종료되었습니다.[54]
극장 체인의 상실로 파라마운트 픽처스는 스튜디오가 지원하는 제작을 줄이고 계약자를 석방하며 독립적인 회사와 제작 계약을 맺으며 쇠퇴에 빠졌습니다.1950년대 중반까지, 모든 유명한 이름들은 사라졌고, 오직 세실 B.1913년부터 파라마운트와 인연을 맺은 드밀은 웅장하고 오래된 스타일로 사진을 계속 만들었습니다.그러나 파라마운트의 손실에도 불구하고, 드밀은 스튜디오에 약간의 안도감을 주었고, 그의 1923년 영화 십계명의 1956년 리메이크작인 파라마운트에서 그의 가장 성공적인 영화를 만들었습니다.[55]드밀은 1959년에 세상을 떠났습니다.다른 일부 스튜디오와 마찬가지로 파라마운트는 영화 라이브러리에서 가치를 거의 보지 못했고 1950년 이전 영화 중 764편을 MCA Inc.에 판매했습니다.1958년 2월 EMKA, Ltd.(오늘날 유니버설 텔레비전으로 알려져 있음)[56]
1966년~1970년: 초기 걸프+서구시대
1960년대 초, 파라마운트의 미래는 의심스러웠습니다.고위험 영화 사업은 불안정했고, 극장 체인은 오래 전에 사라졌고, 듀몬트와 초기 유료 텔레비전에 대한 투자는 수포로 돌아섰고, 할리우드의 황금기는 막을 내렸고, 심지어 타임스퀘어에 있는 대표적인 파라마운트 빌딩도 현금을 마련하기 위해 매각되었습니다. KTLA는 1964년 당시 경이적인 1,250만 달러에 진 오트리에 매각되었습니다.그 시점에 남아있는 유일한 성공적인 재산은 1957년 파라마운트가 인수한 Dot Records뿐이었고, 1960년대 중반에는 수익마저 감소하기 시작했습니다.[57]창립 아버지 아돌프 주코르(Adolph Zukor, 1873년 출생)는 여전히 명예 회장이었고, 그는 바니 발라반(Bany Balaban, 1888년 출생)을 "소년"이라고 불렀습니다.그러한 고령의 리더십은 변화하는 시대를 따라가지 못했고, 1966년 침몰하는 파라마운트호가 찰스 블루도른의 산업 대기업인 걸프 앤 웨스턴 인더스트리에 매각되었습니다.블루도른은 제작 책임자로 로버트 에반스라는 사실상 무명의 제작자를 임명하면서 즉시 스튜디오에 도장을 찍었습니다.어려운 시기에도 불구하고 에반스는 8년 동안 그 일을 맡았고, The Odd Couple, Rosemary's Baby, Love Story, The Godfather, China, 그리고 Three Days of the Condor로 상업적인 성공을 거둔 파라마운트의 명성을 회복했습니다.[58]
걸프와 웨스턴 인더스트리는 1967년에 이웃한 데실루 프로덕션의 텔레비전 스튜디오(한때는 RKO 픽처스의 부지)를 루실 볼로부터 사들이기도 했습니다.스타트렉과 같은 데실루의 기존 쇼를 활용하여 미션: 불가능하고, 매닉스는 네트워크에 발을 들여놓게 되었고, 새로 개편된 파라마운트 텔레비전은 결국 30분짜리 상황극의 전문가로 알려지게 되었습니다.[59]
1968년, 파라마운트는 Sin With a Stranger를 포함한 민감한 영화 제품을 배급하기 위해 Films Distributing Corp를 설립했는데, 이것은 MPAA가 새로운 등급 체계를 도입했을 때 미국에서 X 등급을 받은 첫 번째 영화 중 하나였습니다.[60]
1971-80: CIC 형성과 고개념 시대
1970년, 파라마운트는 유니버설 스튜디오와 협력하여 시네마 인터내셔널 코퍼레이션을 설립했습니다. 시네마 인터내셔널 코퍼레이션은 미국 밖의 두 스튜디오에서 영화를 배급하는 새로운 회사입니다.메트로 골드윈 메이어는 1970년대 중반에 파트너가 되었습니다.파라마운트와 CIC는 각각 파라마운트 홈 비디오(현재 파라마운트 홈 엔터테인먼트)와 CIC 비디오로 비디오 시장에 진출했습니다.
로버트 에반스는 1974년에 제작 책임자 자리를 버렸고, 후임자인 리차드 실버트는 걸프와 웨스턴의 블루도른에 비해 너무 문학적이고 너무 취향이 깊다는 것을 증명했습니다.1976년, 배리 딜러와 그의 "킬러-딜러"가 이끄는 텔레비전 훈련을 받은 새로운 팀이 생겨났고, 그들은 숭배자들에 의해 "딜레테스"라고 불렸고, 그들은 반대자들에 의해 불렸습니다.마이클 아이스너, 제프리 카젠버그, 던 스틸 그리고 돈 심슨으로 구성된 이 동료들은 각자의 경력 후반에 그들 자신의 주요 영화 스튜디오를 이끌 것입니다.
파라마운트의 전문 기술은 이제 더 간단해졌습니다.Saturday Night Fever나 Grease와 같은 "하이 컨셉"의 영화들은 전세계적으로 히트를 치고, 강하게 히트를 치고, 빠르게 히트를 치고,[61] 운 좋게도 컬트가 좋아하는 스타트렉 부동산을 이전에 인수한 것과 비교해 볼 때,파라마운트는 스타워즈의 탁월한 대중적 성공과 경쟁하기 위해 오랫동안 방영된 공상과학 영화와 텔레비전 프랜차이즈를 보유할 수 있게 해주었습니다.딜러의 텔레비전 배경은 그가 이사회에 그의 가장 오랜 아이디어 중 하나인 네 번째 상업 네트워크인 파라마운트 텔레비전 서비스를 제안하도록 이끌었습니다.파라마운트 픽처스는 1976년 PTVS 계획에 위성 시간을 포함하여 휴즈 텔레비전 네트워크(HTN)를 구입했습니다.파라마운트는 1979년 HTN을 매디슨 스퀘어 가든에 매각했습니다.[62]그러나 딜러는 이 개념을 강하게 믿었고, 1984년 폭스사의 갓 설립된 소유주였던 루퍼트 머독이 더 관심을 가졌던 20세기 폭스사로 이사했을 때 그의 네 번째 네트워크 아이디어를 가지고 갔습니다.
파라마운트 픽처스는 1960년대 후반에 이름을 사용할 수 있는 권리를 구입하기 전까지 파라마운트 레코드(1910년대 ~ 1935년)나 ABC-파라마운트 레코드(1955년 ~ 66년)에 연결되지 않았습니다.파라마운트의 이름은 1957년 파라마운트가 인수한 닷 레코드 카탈로그의 사운드트랙 앨범과 팝 재발매를 위해 사용되었습니다.1970년까지 Dot은 전국 레이블이[63] 되었고 1974년 파라마운트는 모든 음반 보유량을 ABC 레코드에 매각했고 1979년 MCA(현재 유니버설 뮤직 그룹)에 매각했습니다.[64][65]
1981년 말, 파라마운트 픽처스는 비디오 게임 사업에 진출하기 위해 회사의 제조 공장으로부터 동료 걸프+웨스턴 자회사인 세가를 인수하여 가정용 게임 사업부를 출범시켰습니다.[66]
1983년 8월 25일 파라마운트 스튜디오에 불이 났습니다.2~3개의 사운드 스테이지와 4개의 야외 세트가 파괴되었습니다.[67][68]
찰스 블루도른(Charles Bluhdorn)이 예기치 않게 사망하자 후임자인 마틴 데이비스(Martin Davis)는 G+W의 산업, 광산 및 설탕 재배 자회사를 모두 버리고 회사에 다시 집중하여 1989년 파라마운트 커뮤니케이션즈(Paramount Communications)로 이름을 변경했습니다.1980년대 중반 G+W의 산업용 부동산 매각으로 현금이 유입되면서 파라마운트는 일련의 텔레비전 방송국과 KECO 엔터테인먼트의 테마파크 사업장을 사들여 파라마운트 파크로 이름을 바꾸었습니다.이 공원들에는 파라마운트의 그레이트 아메리카, 파라마운트 캐나다의 원더랜드, 파라마운트의 캐로윈즈,[69]파라마운트의 킹스 도미닉, 파라마운트의 킹스 아일랜드가 포함되었습니다.
1985년 5월, 파라마운트는 (에디 머피를 제외한) 독점 계약된 영화 인력들의 안정적인 조직을 만들기 위한 시도인 자체 인재 부서를 시작하기로 결정했습니다.[70]1987년 파라마운트 픽처스, MGM/UA 커뮤니케이션스,유니버설 픽처스는 장편 영화 및 텔레비전 제품을 중국에 판매하기 위해 협력했습니다. 이는 1986년 중국에서 기록된 250억 장의 입장권에 대한 대응입니다.뉴욕에 본사를 둔 월드와이드 미디어 그룹의 한 부서인 월드와이드 미디어 세일즈(Worldwide Media Sales)가 이 사업을 담당하게 되었습니다.[71]그 해 파라마운트 픽처스는 배급 사업을 통합하기로 결정했습니다.비용을 절감하고 보다 효율적인 중앙 집중화를 제공하기 위해 스튜디오를 위해 설계된 다수의 지사를 폐쇄하고 직원 및 주요 활동을 재배치합니다. 이러한 결정은 여러 주요 스튜디오에서 발생한 유통 관행의 변화에 대응하여 내려졌습니다.[72]1987년 8월, 파라마운트 해외 프로덕션은 캐나다에서 1,200만 달러의 예산으로 촬영된 곧 개봉될 영화 전문가들뿐만 아니라 영국과 캐나다를 포함한 전 세계에서 촬영된 다른 영화들에도 자회사가 서비스될 것이라고 선언했습니다.[73]
1993년, 섬너 레드스톤의 엔터테인먼트 대기업 비아콤(Viacom)은 파라마운트 커뮤니케이션스(Paramount Communications)와의 합병을 위해 입찰을 진행했는데, 배리 딜러(Barry Diller)의 QVC와의 입찰 전쟁으로 번졌습니다.그러나 비아콤이 우세했고, 결국 파라마운트 주식에 100억 달러를 지불했습니다.비아콤과 파라마운트는 1989년에 합병할 계획이었습니다.[74]
파라마운트는 할리우드에 위치한 마지막 주요 영화 스튜디오입니다.파라마운트가 1927년 현재의 집으로 이사했을 때, 그곳은 영화계의 중심에 있었습니다.이후 1957년에 이웃인 RKO가 문을 닫았습니다. (파라마운트는 결국 그들의 이전 부지를 흡수했습니다.) 워너 브라더스입니다.(옛 선셋 블러바드 스튜디오는 1949년 파라마운트에 매각되어 KTLA의 자택이 됨) 1930년 버뱅크로 이전했으며, 1973년 컬럼비아는 버뱅크의 워너스에 합류한 후 1989년 컬버 시티로 다시 이전했습니다. 그리고 픽포드-페어뱅크-골드윈-유나이티드 아티스츠 부지는 활기찬 역사를 거쳐 Warn의 포스트 프로덕션 및 음악 악보 제작 시설로 탈바꿈했습니다.간단히 "더 롯"으로 알려진 Ers.한동안 파라마운트 주변의 반공업 지역은 쇠퇴했지만, 지금은 다시 돌아왔습니다.최근에 새로 단장한 스튜디오는 많은 방문객들에게 할리우드를 상징하게 되었고, 스튜디오 투어는 인기 있는 명소입니다.
1983년 걸프와 웨스턴은 회사를 관련 없는 산업의 자회사들로 구성된 비대한 대기업에서 보다 집중적인 엔터테인먼트 및 출판 회사로 변화시키는 구조조정 과정을 시작했습니다.이 아이디어는 금융 시장이 회사의 성공을 측정하는 데 도움이 되고, 이는 다시 회사 주식에 더 나은 가치를 부여하는 데 도움이 될 것입니다.파라마운트 사업부는 최근 몇 년간 매우 좋은 성과를 거두었지만, 걸프와 웨스턴의 전체적인 성공은 투자자들에게 좋지 않은 결과를 가져다 주고 있습니다.이 과정을 통해 Davis는 회사의 많은 자회사를 매각하게 되었습니다.플로리다와 도미니카 공화국의 설탕 농장은 1985년에 팔렸습니다; 소비자 및 공산품 지점은 같은 해에 팔렸습니다.[75]1989년, 데이비스는 회사의 주요 자산인 파라마운트 픽처스의 이름을 따 회사 이름을 파라마운트 커뮤니케이션즈 코퍼레이션으로 변경했습니다.[76]이 회사는 파라마운트 영화, 텔레비전, 홈 비디오 및 음악 출판 부문 외에도 매디슨 스퀘어 가든 부동산(MSG Network도 포함), USA Networks의 지분 50%(나머지 50%는 MCA/Universal Studios가 소유), Simon & Schuster, Prentice Hall, Pocket Books, Allyn & Bacon, Cineamerica를 계속 소유하고 있었습니다.(워너 커뮤니케이션스와 합작), 그리고 캐나다의 유명한 영화관 체인인 Famous Players Theatres.[75]
같은 해, 이 회사는 타임과 워너 커뮤니케이션스 간의 주식 교환 합병 계약을 끝내기 위해 타임을 인수하기 위해 122억 달러의 적대적 입찰을 시작했습니다.이로 인해 타임은 워너에 대한 입찰가를 현금과 주식으로 149억 달러로 올렸습니다.걸프와 웨스턴은 타임워너 합병을 저지하기 위해 델라웨어 법원에 소송을 제기하며 맞섰습니다.법원은 타임의 손을 두 번 들어주면서 걸프 지역과 서부 지역이 타임 인수와 소송을 모두 취하하도록 했고 타임 워너의 설립을 허용했습니다.
파라마운트는 걸프와 웨스턴의 비 엔터테인먼트 부동산 매각으로 얻은 현금을 TVX 방송 그룹의 TVX 방송국 체인을 인수하기 위해 사용했습니다(당시 TVX가 태프트 방송으로부터 사들인 대형 시장국과 TVX가 태프트를 매입하기 전에 소유했던 2개의 중간 시장국으로 구성됨).테프트의 후계자인 그레이트 아메리칸 방송의 KECO 엔터테인먼트의 테마파크 체인.이 두 회사 모두 새로운 소유권을 반영하기 위해 이름을 변경했습니다.TVX는 파라마운트 스테이션 그룹으로 알려졌고, KECO는 파라마운트 파크로 이름이 바뀌었습니다.
1989년에 NBC 유니버설 케이블로 이름이 바뀌기 전에, 파라마운트 텔레비전은 USA 네트웍스와 함께 윌셔 코트 프로덕션을 설립했습니다.Wilshire Court Productions (로스앤젤레스의 한 길가의 이름을 딴)는 USA Networks에서 방영된 텔레비전 영화를 제작했고 나중에는 다른 네트워크에서 방영했습니다.USA 네트웍스는 1992년에 두 번째 채널인 Sci-Fi 채널(현재 Syfy로 알려져 있음)을 시작했습니다.그 이름이 암시하듯이, 그것은 SF 장르의 영화와 텔레비전 시리즈에 초점을 맞췄습니다.초기 프로그래밍의 대부분은 파라마운트나 유니버셜이 소유하고 있었습니다.파라마운트는 1993년에 폭스 방송사의 계열사였던 미시간주 디트로이트에 위치한 콕스 엔터프라이즈의 WKBD-TV라는 텔레비전 방송국을 하나 더 인수했습니다.
1994-2005: 돌겐/랜싱과 "오래된" 비아콤
1994년 2월, Viacom은 QVC와의 5개월간의 싸움 끝에 Paramount Communications Inc.의 주식 50.1%를 97억 5천만 달러에 인수하고 7월에 합병을 완료했습니다.[77][78][79]당시 파라마운트는 파라마운트 픽처스, 매디슨 스퀘어 가든, 뉴욕 레인저스, 뉴욕 닉스, 사이먼 & 슈스터 출판사 등을 보유하고 있었습니다.[80]이 거래는 일찍이 1989년에 계획되었는데, 그 때 그 회사는 여전히 걸프 앤 웨스턴으로 알려져 있었습니다.[74]데이비스는 비아콤을 통제하는 내셔널 어뮤즈먼트의 이사회의 일원으로 임명되었지만, 그는 회사를 경영하는 것을 그만두었습니다.
이 기간 동안 파라마운트 픽처스는 회장이자 사장인 조나단 돌겐의 지도를 받았습니다.[81][82]파라마운트에 대한 그들의 감독 기간 동안, 스튜디오는 파라마운트에서 가장 많은 수익을 올린 10편의 영화 중 두 편이 이 기간 동안 제작되는 등 매우 성공적인 영화 기간을 보냈습니다.[83]이 영화들 중 가장 성공적이었던 타이타닉은 20세기 폭스사와 라이트스톰 엔터테인먼트사의 합작으로 당시까지 전 세계적으로 18억 달러 이상의 수익을 올리며 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다.[84]또한 이 기간 동안, 타이타닉, 브레이브하트 그리고 포레스트 검프라는 세 개의 파라마운트 영화가 아카데미 작품상을 수상했습니다.
하지만 파라마운트의 가장 중요한 재산은 스타트렉이었습니다.스튜디오 임원들은 신뢰할 수 있는 수익 때문에 1980년대에 그것을 "프랜차이즈"라고 부르기 시작했고, 다른 스튜디오들은 그것의 "언터처블하고 복제할 수 없는" 성공을 부러워했습니다.1998년까지 스타트랙 TV쇼, 영화, 책, 비디오테이프,그리고 라이선스는 스튜디오 수익의 상당 부분을 제공하여 "파라마운트에서 합리적인 시간을 보내고 그 존재를 인식할 수 없다"고 말했습니다. 스타 트렉: 보이저와 스타 트렉: 딥 스페이스 나인의 촬영은 스튜디오의 36개 사운드 스테이지 중 가장 큰 9개까지 필요했습니다.[85][86]: 49–50, 54
1995년, 비아콤과 크리스 크래프트 인더스트리의 유나이티드 텔레비전은 스타 트렉: 보이저를 주력 시리즈로 하는 유나이티드 파라마운트 네트워크(UPN)를 출시하여 25년 전부터 파라마운트 네트워크에 대한 배리 딜러의 계획을 달성했습니다.1999년, Viacom은 United Television의 지분을 사들였고, 신생 네트워크에 대한 책임을 새로 인수한 CBS 사업부에 넘겨주었고, Viacom은 2000년에 새로 인수한 CBS 사업부에 인수했는데, 이는 역설적으로 파라마운트가 CBS에 투자했던 것과, Viacom이 한때 CBS의 신디케이션 사업부였던 것과 같은 사건들의 결합이었습니다.[87]이 기간 동안 스튜디오는 UPN 네트워크를 지원하기 위해 약 30개의 TV 방송국을 인수했으며 리퍼블릭 픽처스, 스펠링 텔레비전 및 비아콤 텔레비전의 자산을 인수 합병하여 스튜디오의 텔레비전 라이브러리 크기를 거의 두 배로 늘렸습니다.TV 부문은 프레이저에서 10년 동안 지배적인 프라임 타임 쇼를 제작했으며 NCIS와 베커와 같은 장기 흥행작과 지배적인 프라임 타임 잡지 쇼인 엔터테인먼트 투나잇도 제작했습니다.파라마운트는 또한 비아콤이 콕스 엔터프라이즈로부터 판권을 획득한 이후 라이셔 도서관에 대한 소유권을 얻었습니다.
이 기간 동안 파라마운트와 그 관련 자회사 및 계열사,"비아콤 엔터테인먼트 그룹"이라는 이름으로 운영되고 있으며, 미국과 캐나다에서 네 번째로 큰 테마 파크 그룹도 포함되어 있으며, 전통적인 놀이기구와 어트랙션 외에도 라스베가스 힐튼에서 장기간 운영되는 "스타 트렉" 어트랙션을 포함한 수많은 성공적인 로케이션 기반 엔터테인먼트 유닛을 출시했습니다.유명한 음악 – 이 회사의 유명한 음악 출판 부문은 거의 두 배의 규모로 성장했고, Duke Elington과 Henry Mancini를 포함한 카탈로그를 좋아하는 아티스트뿐만 아니라 Pink, Bush, Green Day를 포함한 아티스트들을 발전시켰습니다.Tom McGrath가 이끄는 Paramount/Viacom 라이선스 그룹은 아카데미 상을 수상한 영화 Forres Gump – The Bubba Gump Shrimp Company로부터 빌려온 "Cheers" 프랜차이즈 바와 레스토랑, 그리고 레스토랑 체인을 만들었습니다.유명 뮤직과 스튜디오의 합작품으로 어빙 베를린의 화이트 크리스마스, 풋루즈, 새터데이 나이트 피버, 앤드루 로이드 웨버의 선셋 대로 등 10개가 넘는 "브로드웨이" 뮤지컬이 만들어졌습니다.이 회사의 국제 자회사인 United International Pictures (UIP)는 파라마운트, 유니버설, MGM을 대표하는 10년 연속 국제적인 지배적인 배급사였습니다. Simon과 Schuster는 미국의 지배적인 무역 서적 출판사로 부상하면서 Viacom Entertainment Group의 일부가 되었습니다.
2002년, 파라마운트는 부에나 비스타 배급, 20세기 폭스, 소니 픽처스 엔터테인먼트, MGM/UA 엔터테인먼트, 유니버설 스튜디오, 드림웍스 픽처스, 아티잔 엔터테인먼트,라이온스 게이트엔터테인먼트, 워너 브라더스와 함께.Digital Cinema Initiative를 결성했습니다.독점금지법의 면제 하에 운영되는 스튜디오는 Paramount 최고운영책임자 Tom McGrath의 주도 하에 결합되어 디지털 필름 프로젝션의 궁극적인 도입을 위한 기술 표준을 개발하여 현재의 100년 된 필름 기술을 대체했습니다.[88]DCI는 "획일적이고 높은 수준의 기술적 성능, 신뢰성 및 품질 관리를 보장하는 디지털 시네마용 오픈 아키텍처를 위한 자발적인 사양을 수립하고 문서화하기 위해" 만들어졌습니다.[88] McGrath는 또한 Blue-ray Disc를 만들고 출시하기 위한 Paramount의 이니셔티브를 이끌었습니다.
2005-현재: 파라마운트 투데이
파라마운트 픽처스 할리우드 스튜디오 로트 (멜로즈 게이트 입구)
2005년 12월 11일, 파라마운트 모션 픽처스 그룹은 드림웍스 SKG(전 파라마운트 경영진 제프리 카젠버그가 공동 설립한)를 16억 달러 규모의 거래로 인수했다고 발표했습니다.이 발표는 파라마운트 픽처스의 회장이자 CEO인 브래드 그레이(Brad Grey)에 의해 이루어졌는데, 그는 파라마운트의 사진 파이프라인을 강화하는 것이 "영화 엔터테인먼트의 선두주자로서 파라마운트의 위상을 회복하는 핵심 전략적 목표"라고 언급했습니다.[89]이 계약에는 작년에 상장한 회사의 가장 수익성이 좋은 부분인 드림웍스 애니메이션 SKG는 포함되지 않았습니다.[90]
그레이는 또한 2006년 12월 31일까지 파라마운트나 유니버설이 15개국을 인수하면서 유명한 국제 배급사인 UIP(United International Pictures)를 해체하고 20개 시장에서 합작 사업을 이어갔습니다.호주, 브라질, 프랑스, 아일랜드, 멕시코, 뉴질랜드, 영국에서는 파라마운트가 UIP를 인수했습니다.오스트리아, 벨기에, 독일, 이탈리아, 네덜란드, 러시아, 스페인 및 스위스에 있는 동안 Universal이 인수했으며 Paramount는 그곳에서 자체 유통 사업을 구축했습니다.2007년과 2008년에 파라마운트는 유니버설의 국가를 통해 영화를 하위 배급할 수도 있고 그 반대의 경우도 있습니다.파라마운트의 국제 유통 사업부는 로스앤젤레스에 본사를 두고 유럽 허브를 보유하게 될 것입니다.[97]이탈리아에서 파라마운트는 유니버셜을 통해 유통되었습니다.[98]유니버설이 UIP 코리아에서 탈퇴하여 2016년 11월부터 독자적인 운영을 시작한다고 발표하면서 파라마운트는 CJ 엔터테인먼트가 그곳에 배급하는 것에 동의했습니다.[99]UIP 회장이자 최고 운영 책임자인 Andrew Crips가[97] Paramount Pictures International 책임자로 고용되었습니다.파라마운트 픽처스 인터내셔널은 2007년 7월에 10억을 돌파한 영화를 배급했습니다; 그 해에 10억을 돌파한 다섯 번째 스튜디오이자 첫 해입니다.[100]
2008년 10월 6일, 드림웍스 경영진은 파라마운트를 떠나 독립적인 드림웍스를 다시 시작할 것이라고 발표했습니다.DreamWorks 상표는 Paramount 인수 전에 회사가 분사되었을 때 DreamWorks Animation에 남아 있었고, DreamWorks Animation은 새로운 회사에 라이선스를 이전했습니다.[101]
파라마운트가 인수했지만 여전히 유니버설이 전 세계에 배급하고 있는 드림웍스 영화는 파라마운트의 시장 점유율에 포함되어 있습니다.Grey는 새롭게 등장하는 디지털 유통 기술을 활용하기 위해 Digital Entertainment 부서도 설립했습니다.이것은 파라마운트가 애플사와 아이튠즈 스토어를 통해 영화를 판매하는 계약을 체결한 두 번째 영화 스튜디오가 되게 하였습니다.[102]
또한 2007년 파라마운트는 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱(비틀즈의 많은 곡을 출판하고 마이클 잭슨이 공동 소유한 것으로 가장 잘 알려져 있는)에 또 다른 "유산" 유닛 중 하나인 Famous Music을 매각하여 파라마운트의 사업부로서 거의 80년 간의 운영을 마쳤습니다.회사 전체가 "유명한 플레이어"라는 이름으로 불린 시기부터 스튜디오의 음악 출판 사업부였습니다.[103]
2008년 초, 파라마운트는 로스앤젤레스에 기반을 둔 개발사 팬로켓과 협력하여 자사의 영화 라이브러리에서 찍은 짧은 장면을 페이스북에서 사용자들이 이용할 수 있도록 만들었습니다.VooZoo라고 불리는 그 애플리케이션은 사용자들이 다른 페이스북 사용자들에게 영화 클립을 보내고 그들의 프로필 페이지에 클립을 게시할 수 있게 해줍니다.[104]파라마운트는 Makena Technologies와 유사한 계약을 체결하여 vMTV와There.com 사용자들이 영화 클립을 보고 보낼 수 있도록 했습니다.
2009년, CBS 코퍼레이션은 시리즈에서 파라마운트의 이름을 사용하는 것을 중단하고 제작 부문의 이름을 CBS TV 스튜디오로 변경하여 파라마운트의 이름을 텔레비전에서 삭제하고 후자와 거리를 두었습니다.
2010년 3월, 파라마운트는 "마이크로 예산" 영화의 독립 배급사 인서지 픽처스를 설립했습니다.배급사는 각각 10만 달러의 예산으로 10편의 영화를 기획했습니다.[106]첫 번째 개봉작은 미화 약 100만 달러의 예산을 들인 영화 데빌 인사이드였습니다.[107]2015년 3월, 흥행 수익률이 감소하자 파라마운트는 인슈어지 픽처스를 폐쇄하고 메인 스튜디오로 사업을 옮겼습니다.[108]
2011년 7월, 애니메이션 장편 랑고의 비평적 흥행과 2012년 배급 계약 완료와 함께 드림웍스 애니메이션의 탈퇴를 계기로 파라마운트는 애니메이션 제작에 전념하는 새로운 부서의 구성을 발표했습니다.[109]파라마운트는 1967년 파라마운트 카툰 스튜디오가 문을 닫은 이후 처음으로 자체 애니메이션 부문을 갖게 되었습니다.[110]
2013년 12월, 월트 디즈니 스튜디오는 (모기업이 1년 전 루카스 필름을 인수함으로써)[111]미래의 인디애나 존스 영화에 대한 파라마운트의 남은 배급 및 마케팅 권리를 얻었습니다.파라마운트는 처음 4편의 영화에 대한 배급권을 영구적으로 유지하고 추가 영화에 대한 "재정적 참여"를 받게 됩니다.[112]
2016년 2월, 비아콤의 CEO이자 새로 임명된 회장 필립 다우만은 이 재벌이 파라마운트의 소수 지분을 매입할 투자자를 찾기 위해 협의 중이라고 발표했습니다.[113]보도에 따르면 섬너 레드스톤과 그의 딸 샤리는 이 거래에 반대하고 있습니다.[114]2016년 7월 13일, 완다 그룹은 파라마운트의 지분 49%를 인수하기 위해 협의 중이었습니다.[115]완다와의 회담은 중단됐습니다.2017년 1월 19일, 상하이 영화 그룹과 화화 미디어는 3년 동안 파라마운트 픽처스 영화의 최소 25%를 투자할 것이라고 밝혔습니다.상하이 영화 그룹과 화화 미디어는 파라마운트의 기능을 중국에서 유통하고 마케팅하는 데 도움이 될 것입니다.당시 월스트리트저널은 "거의 모든 주요 할리우드 스튜디오가 중국 회사와 공동 자금 조달 계약을 맺고 있다"[116]고 썼습니다.
2017년 3월 27일, 짐 지아노풀로스는 브래드 그레이의 후임으로 파라마운트 픽처스의 회장 겸 CEO로 임명되었습니다.[117]2017년 6월, 파라마운트 플레이어스는 어썸니스(Awesomeness)의 설립자 브라이언 로빈스(Brian Robbins)의 고용으로 스튜디오에 의해 결성되었습니다.TV, 톨린/로빈스 프로덕션과 바시티 픽처스에서 사업부 사장을 맡았습니다.이 사업부는 MTV, 니켈로디언, BET, 코미디 센트럴 등 비아컴 미디어 네트워크의 속성을 기반으로 한 영화를 제작할 것으로 예상되었습니다.[118]2017년 6월, 파라마운트 픽처스는 20세기 폭스와 이탈리아에서의 영화 배급 계약을 체결했고, 9월부터 효력이 발생했습니다.이 계약 이전에, 이탈리아에서 파라마운트의 영화는 CIC 시대로 거슬러 올라가는 유니버설 픽처스에 의해 배급되었습니다.[98]
2017년 12월 7일 파라마운트가 넷플릭스에 전멸의 국제 배급권을 매각했다는 소식이 전해졌습니다.[119]넷플릭스는 그 후 클로버필드 패러독스의 전세계 판권을 5천만 달러에 인수했습니다.[120]2018년 11월 16일, 파라마운트는 바이어콤의 성장 전략의 일환으로 넷플릭스와 멀티픽쳐 영화 계약을 체결하여 파라마운트가 그렇게 한 최초의 주요 영화 스튜디오가 되었습니다.[121]어썸니스 필름스의 '내가 전에 사랑했던 모든 소년들에게'의 속편은 현재 넷플릭스 스튜디오에서 개발 중입니다.[122]
2018년 4월, 파라마운트는 2015년 이후 처음으로 분기별 이익을 기록했습니다.[123]모회사인 비아콤의 CEO인 밥 베이키시는 성명을 통해 "스튜디오가 수익성을 개선하고 수익성을 회복함에 따라 턴어라운드 노력이 확고하게 자리를 잡게 되었다"고 말했습니다.이번 달 파라마운트에서 새 팀으로 제작되어 개봉된 첫 번째 영화인 '콰이어트플레이스'의 뛰어난 흥행 성적은 우리의 발전을 보여주는 분명한 신호입니다."
2016년 9월 29일, 내셔널 어뮤즈먼트는 CBS Corporation과 Viacom에 두 회사가 다시 하나의 회사로 합병할 것을 권장하는 편지를 보냈습니다.[124]12월 12일, 그 거래는 취소되었습니다.[125]2019년 5월 30일, CNBC는 CBS와 비아콤이 2019년 6월 중순 합병 논의를 진행할 것이라고 보도했습니다.[126]보도에 따르면 CBS와 비아콤은 두 미디어 회사의 재결합을 위한 합의에 도달하기 위한 비공식적인 시한으로 8월 8일을 정한 것으로 알려졌습니다.[127][128]CBS는 최대 154억 달러에 재합병의 일환으로 비아콤을 인수하겠다고 발표했습니다.[129]2019년 8월 2일, 두 회사는 비아콤CBS라는 이름의 하나의 독립체로 재결합하기로 합의하였고,[130] 2019년 12월 4일 거래가 종료되었습니다.[131]
2019년 12월, 비아컴CBS는 비가 소유하고 있던 미라맥스의 지분 49%를 매입하기로 합의했습니다.IN 미디어 그룹은 파라마운트와 함께 스튜디오의 700개 필름 라이브러리와 향후 출시될 예정입니다.또한, 파라마운트는 미라맥스의 IP를 기반으로 한 텔레비전 시리즈를 제작할 예정입니다.[132]2020년 4월 3일 공식적으로 거래가 종료되었습니다.[133]나중에 ViacomCBS는 CBS All Access 스트리밍 서비스를 파라마운트+로 브랜드를 변경하여 널리 인정받는 파라마운트 이름과 스튜디오의 라이브러리를 활용한 국제적 확장을 가능하게 할 것이라고 발표했습니다.[134]
지아노풀로스는 2021년 9월에 해고되었고, 브라이언 로빈스 니켈로디언 회장으로 교체되었습니다.[135]
2022년 1월, 파라마운트 픽처스는 루카스 필름과 20세기 스튜디오로부터 토미 아데예미의 청소년 판타지 소설 피와 뼈의 아이들에 대한 판권을 획득했습니다.인수의 일환으로 이 영화는 독점 극장 개봉이 보장될 것이며 아데예미는 각본을 쓰고 총괄 프로듀서로 활동할 것입니다.이 영화의 각색은 템플 힐 엔터테인먼트와 선스왑 엔터테인먼트에 의해서도 제작될 것입니다.[136][137]
2022년 2월 16일, 비아컴CBS는 스튜디오 이름을 따 파라마운트 글로벌로 사명을 변경했습니다.[138]
2022년 3월 8일 파라마운트 플레이어스의 사업은 파라마운트 픽처스 모션 픽처 그룹으로 통합되었습니다.[139]하지만, 슬레이트에 여러 편의 개봉 예정 영화들이 있기 때문에 레이블로 계속 운영될 것입니다.
2022년 11월 15일, 파라마운트는 DC 필름스의 전 사장 월터 하마다와 수년간 독점 계약을 체결했습니다.하마다는 2023년부터 공포영화 개발을 총괄할 예정입니다.[140]
인베스트먼트(investments)
드림웍스 픽처스
2006년, 파라마운트는 드림웍스 픽처스의 모기업이 되었습니다.소로스 스트래티지 파트너스와 듄 엔터테인먼트 II는 곧 드림웍스를 통해 개봉된 실사 영화에 대한 지배적인 관심을 갖게 되었고, 2005년 9월 16일 저스트 라이크 헤븐이 개봉했습니다.2006년 3월까지 개봉된 나머지 실사 영화들은 파라마운트의 직접적인 통제 하에 있었습니다.그러나 파라마운트는 여전히 소로스와 듄 영화에 대한 배급 및 기타 부수적인 권리를 소유하고 있습니다.
2010년 2월 8일, 바이어콤은 2005년 이전에 개봉한 드림웍스의 영화 라이브러리에 대한 소로스의 지배 지분을 약 4억 달러에 재매입했습니다.[141]드림웍스가 기존 프랜차이즈의 일부가 아닌 실사 영화 배급을 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스와 나중에 유니버설 픽처스로 전환했음에도 불구하고 파라마운트는 합병 전에 개봉한 영화와 리틀 포커스(2010)와 같은 후속 판권을 포함하여 파라마운트 자체가 배급한 영화를 계속 소유하고 있습니다.파라마운트와 드림웍스가 배포하였습니다.그것은 현존하는 두 개의 드림웍스 영화, Meet the Parents (2000)와 Meet the Fockers (2004)의 속편이었습니다.(파라마운트는 리틀포커스에 대한 국제 배급권만 소유하고 유니버설 픽처스는 국내 배급을 담당했습니다.)[142]
파라마운트는 또한 2013년 이전에 제작된 영화들의 드림웍스 애니메이션 라이브러리에 대한 배급권을 소유하고 있었고, 이후 DWA 타이틀에 대한 이전 배급 계약은 2012년 말에 라이즈 오브 더 가디언즈와 함께 만료되었습니다.20세기 폭스는 크루드(2013)를 시작으로 캡틴 언더팬츠(Captain Underpants)로 끝나는 2012년 이후의 타이틀 배급을 맡았습니다. 첫 번째 에픽 무비 (2017).[143]유니버설 픽처스는 이후 드림웍스 애니메이션의 드래곤 길들이기를 시작으로 배급을 이어 받았습니다.2016년 NBC유니버설 인수로 인한 히든월드 (2019년)1998-2012 DWA 도서관에 대한 파라마운트의 권리는 각 영화의 최초 극장 개봉일로부터 16년 후에 만료되었을 것이지만,[144] 2014년 7월, 드림웍스 애니메이션은 파라마운트의 2013년 이전 도서관에 대한 배급권을 매입했고, 20세기 폭스는 2018년 1월까지 도서관을 배급했습니다.그 후 유니버셜이 배급권의 소유권을 갖게 되었습니다.[145]
독립 회사 할리우드 클래식스는 2000년 비아콤/CBS 합병의 결과로 수년간 CBS의 다양한 영화 부문에서 제작된 모든 영화의 극장 배급으로 파라마운트를 대표합니다.
파라마운트는 몇 가지 예외를 제외하고 앞서 언급한 CBS 라이브러리에 비디오를 완전히 배포합니다. 덜 요구되는 콘텐츠는 일반적으로 CBS 자체에서 주문형으로 제조하거나 Visual Entertainment Inc.에 라이센스를 제공합니다.2019년 Viacom/CBS 합병 이후, 이 도서관은 파라마운트 애니메이션을 대신하여 테리툰스 단편 영화의 극장 배급을 포함하고 있으며, CBS 미디어 벤처스는 텔레비전 배급을 소유하고 있습니다.2009년까지 My Fair Lady의 비디오 판권은 CBS의 라이선스 하에 오리지널 극장 배급사인 Warner Bros.에 있었습니다(그 영화의 비디오 판권은 이제 Paramount로 돌아갔습니다).
콘티넨탈 카페 – 1983년 주코르 빌딩으로 교체되기 전까지 폴린 케싱어가 운영한 커미셔너리.[149]
기타관심사
2012년 3월, 파라마운트는 고급 호텔 투자 그룹에 그들의 이름과 로고를 허가하였고, 이후 회사 이름을 파라마운트 호텔 앤 리조트(Paramount Hotels and Resorts)로 지었습니다.이 투자자들은 할리우드와 캘리포니아 라이프 스타일이라는 주제를 바탕으로 전 세계에 50개의 호텔을 지을 계획입니다.기능 중에는 프라이빗 스크리닝 룸과 호텔 객실에서 이용 가능한 파라마운트 라이브러리가 있습니다.2013년 4월, 파라마운트 호텔과 두바이에 본사를 둔 DAMAC Properties는 첫 번째 리조트 "DAMAC Towers by Paramount"의 건설을 발표했습니다.[150][151]
로고
예술가 다리오 캄파닐(Dario Campanile)이 1986년 파라마운트가 75주년을 맞아 자신에게 그림을 의뢰한 그림을 들고 포즈를 취하고 있습니다.그 회사는 나중에 그 그림을 새로운 로고의 기초로 사용했습니다.그 로고는 1986년 영화 골든 차일드에서 원형으로 소개되었습니다; 1987년 영화 크리티컬 컨디션은 로고의 완성된 버전을 처음으로 선보였습니다.1999년의 사우스 파크: Bigger, Longer & Uncut는 2002년의 Crossroads에서 마지막으로 사용된 로고의 개선된 버전을 처음으로 사용했습니다.
독특하게 피라미드 모양을 하고 있는 파라마운트 산은 설립 이래로 회사의 제작 로고의 주요 요소였으며 현존하는 가장 오래된 할리우드 영화 로고입니다.사운드 시대에 이 로고는 1930년에 개봉된 동명의 영화를 본떠 파라마운트 온 퍼레이드(Paramount on Parade)라는 팡파르를 동반했습니다.1930년 영화에서 처음 부른 팡파르에 대한 말은 "결코 시끄럽지 않을 군중이 자랑스럽다, 퍼레이드에서 파라마운트다"였습니다.
전설에 따르면 이 산은 W. W. 호드킨슨이 아돌프 주코르와 만난 자리에서 만든 낙서를 기반으로 하고 있다고 합니다.유타주에서 보낸 어린 시절의 기억을 바탕으로 한 것으로 전해졌습니다.유타주의 벤 로몬드가 호드킨슨이 낙서한 산이고, 페루의 아르테손라주가[152] 실사 로고 속 산이라고 주장하는 사람도 있고, 몬비소의 이탈리아 쪽이 로고에 영감을 줬다고 주장하는 사람도 있습니다.몇몇 로고는 와사치 산맥의 봉우리인 [153]파이퍼호른과 스위스와 이탈리아 국경의 마터호른과 매우 흡사합니다.알래스카의 헌팅턴 산도 눈에 띄게 닮았습니다.
영화 로고는 지난 몇 년간 많은 변화를 겪었습니다.
이 로고는 산에 겹쳐진 별들로 이루어진 다소 불분명한 숯 렌더링으로 시작되었습니다.당시 파라마운트에는 24개의 별이 서명되어 있었기 때문에, 이 로고에는 당시 배우들을 위한 현재의 계약 시스템에 대한 경의의 표시로 24개의 별이는 당시 파라마운트에 24개의 별이 서명되어 있었기 때문입니다.
더 새롭고 더 현실적으로 보이는 로고는 1953년에 3D로 만들어진 파라마운트 영화를 위해 처음 선보였습니다.1954년 초~중반에 와이드 스크린 공정인 비스타비전으로 제작된 파라마운트 영화를 위해 재작업되었습니다.VistaVision – Motion Picture High Fidelity라는 텍스트는 제목 순서로 분해되기 전에 Paramount 로고 위에 간단히 붙여지는 경우가 많았습니다.1968년 초, "A Paramount Picture/Release"라는 텍스트는 "Paramount"로 단축되었고, 하단에 바이라인 A Gulf+Western Company가 나타나 별의 수는 22개로 줄었습니다.1974년에는 파라마운트 문자와 걸프+웨스턴 바이라인이 서로 다른 글꼴로 표시되면서 다시 디자인되었습니다.
1975년 9월, 로고는 파란색으로 단순화되었고, 이후 수십 년 동안 사용된 1968년 인쇄 로고의 변형된 디자인을 채택했습니다.1968년부터 파라마운트 텔레비전에서 인쇄 로고 버전을 사용하고 있습니다.
1980년 실사 영화 뽀빠이에 나온 흑백 로고는 파라마운트의 고전 뽀빠이 만화 반바지에 쓰인 것과 흡사합니다.
이 스튜디오는 1986년 12월에 완전히 새로운 로고와 컴퓨터로 만들어낸 호수와 별들의 이미지를 선보였습니다.이 버전의 파라마운트 로고는 다리오 캄파닐이 디자인하고 CGI 스타들을 위한 Omnibus/Abel, 산을 위한 Apogee, Inc.가 애니메이션으로 제작했습니다. 이 로고를 위해 별들은 화면을 가로질러 이전처럼 산 위에 겹쳐지는 대신 호 모양으로 이동합니다.이 로고의 리던 버전은 1999년 6월 30일에 출시된 사우스 파크: Bigger, Longer & Uncut와 함께 데뷔했습니다.
파라마운트는 창립 90주년을 맞아 여기에 표시된 로고를 채택했습니다.2012년에는 현재의 것과 함께 사용되었습니다.이 사진은 2006년에 소개된 비아콤의 개정된 바이라인이 포함된 2010년 로고 수정 사진입니다.개정된 비아콤 바이라인을 처음 사용한 영화는 아이언맨 2였습니다.
2002년 3월, BUF Compagnie에 의해 업데이트된 로고가 소개되었는데, 별똥별이 밤하늘에서 떨어져 호를 형성하고 파라마운트 로고는 그들 사이에 제자리로 날아갑니다.이 로고의 개선된 버전은 2010년 5월 7일에 출시된 아이언맨 2와 함께 첫 선을 보였습니다.에베레스트 산의 남쪽 지역이 주요 근거지가 되었습니다.이 음악에는 Mean Girls에서만 사용되었던 Paramount on Parade가 함께 나옵니다.이 로고는 2019년 3월 5일까지 Viacom byline의 첫 화신과 함께 DVD와 블루레이 출시에 계속 등장했고 Instant Family로 끝이 났습니다.[citation needed]
2021년 기준 파라마운트 픽쳐스의 도입부는 로고와 함께 팡파르를 동반하고 있습니다.ViacomCBS가 2022년에 추가한 변경 사항은 인쇄물에 추가된 것일 뿐 화면에는 표시되지 않았습니다."Pictures"라는 단어는 ViacomCBS가 전체 운영을 위해 파라마운트라는 이름과 브랜드를 사용한 이후 2022년 파라마운트 로고의 맨 아래로 복원되었습니다. 이 수정된 로고는 인쇄물과 상품화에 사용되지만 화면에 단순히 "Paramount"로 표시되지만 더 이상 바이라인을 사용하지 않습니다.
1948년 미국 대 파라마운트 픽쳐스 사건 판결이 내려진 지 몇 년 후, 미국 음악 협회(MCA)는 파라마운트에 1949년 12월 1일 이전에 개봉된 750편의 사운드 장편 영화에 5천만 달러를 제공하고, 몇 년에 걸쳐 지급할 것을 제안했습니다.파라마운트는 이것을 헐값으로 여겼는데, 그 당시 그 영화 스튜디오가 오래된 영화들의 라이브러리에서 거의 가치를 보지 못했기 때문입니다.MCA는 반독점 문제를 해결하기 위해 EMKA Ltd를 더미 법인으로 설립하여 이 영화들을 텔레비전에 판매했습니다.EMKA/Universal Television의 도서관에는 파라마운트 막스 브라더스 영화 5편이 포함되어 있습니다. 대부분의 영화는 밥 호프-빙 크로스비 로드 투...영화와, 트러블 인 파라다이스, 상하이 익스프레스, 그녀는 그를 잘못했다, 설리번의 여행, 팜 비치 스토리, 누구를 위해 종을 울리는지, 더블 리멘션, 잃어버린 주말, 그리고 상속녀와 같은 다른 고전 영화들.
2018년 7월 31일, 파라마운트는 전미 히스패닉 미디어 연합과 전미 라틴계 미디어 위원회의 표적이 되었는데, 이들은 스튜디오가 카메라 앞과 뒤에서 모두 라틴계와 히스패닉계 인재를 고용한 최악의 기록을 가지고 있다고 주장했습니다(스페인 감독이 연출한 마지막 파라마운트 영화는 2017년 링스였습니다).이에 대해 파라마운트는 성명서를 발표했습니다: "우리는 최근 파라마운트의 다양성, 포용성, 소속감의 문화를 더욱 추진하면서 어떻게 파트너가 될 수 있는지 보기 위해 NHMC와 선의의 노력으로 만났습니다.우리는 새로운 리더십 팀 아래에서 앞으로 개봉할 도라 더 익스플로러, 인스턴트 패밀리, 범블비, 리미티드 파트너스와 같은 영화에서 카메라 앞과 뒤의 모습을 보여주는 것을 포함하여 지속적으로 발전하고 있으며 라틴계 크리에이티브 커뮤니티와의 관계를 더욱 강화하고 강화할 수 있는 기회를 환영합니다."[161][162][163]
NHMC는 8월 25일 파라마운트 픽처스 로트에서 시위를 벌였습니다.60명 이상의 시위자들이 참석했고, "라틴인들은 제외되었다, 포함될 시간!"을 외쳤습니다.NHMC 사장이자 CEO인 알렉스 노갈레스는 스튜디오가 양해각서에 서명할 때까지 보이콧을 계속할 것이라고 약속했습니다.[164]
10월 17일, NHMC는 75명의 시위자들이 참석한 가운데 두 달 만에 두 번째로 파라마운트 영화장에서 시위를 벌였습니다.지도자들은 12,307명이 서명한 탄원서를 전달하고 짐 지아노풀로스에게 연설했습니다.[165]
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