A. J. 발라반

A. J. 발라반
태어난	아브라함 조지프 발라반 (1889-04-20)1889년 4월 20일 미국 일리노이 주 시카고
죽은	1962년 11월 1일 (1962-11-01) (73세) 뉴욕, 뉴욕, 미국
직업	시카고의 공동 설립자, 발라반 & 캣츠 영화관 체인 - 영화 전시회에 라이브 엔터테인먼트를 통합하고 다듬는 선구자 - 영화관 운영 혁신가
년 활동	1908–1953
배우자	캐리 스트럼프 (m. 1918)
아이들.	3
가족	바니 발라반 (오빠) 막스 발라반 (오빠) 엘머 발라반 (오빠) 버트 발라반 (뉴휴) 밥 발라반 (네푸) 주디 발라반 (니체) 레너드 "빨간" 발라반 (네후)

A. J. 발라반 또는 아베 발라반(Abraham Joseph Balaban, 1889년 4월 20일 ~ 1962년 11월 1일)으로 알려진 아브라함 Joseph Ballaban은 20세기 초 대중 오락에 특별한 영향을 끼친 미국의 쇼맨으로, 미국 영화 제작 경험에 있어서 엄청난 혁신을 가져왔다.

겸손한nickelodeon 집의 1909,[1]에는 그 임대 및 운영에 이어발라반, 카츠(B&, K)전시회 체인, 오케스트라 전체 그리고 영원히 변화하는 vaudeville,[2][3]과 테마 무대 extravaganzas에 라이브 공연자들 통합과 수많은 a에 영감을 불어넣어 준 위원회와 시카고의 위대한 영화 궁궐의 발라반 및 디자인 감독nd 소설 아이디어가 들어가 바r극장 관리

A. J. 발라반의 가장 생산적인 성취 기간은 1909년부터 1929년까지이다. 1929년 버라이어티^[4] 2월 27일자 그를 위해 헌정된 것이 그의 성공과 존경의 척도였고, 이듬해 8월 그가 파라마운트/퍼블릭스와의 창조적 지위를 차지하기 위해 뉴욕으로 이사하면서 작별을 고하기 위해 시카고에서 대규모 시민 만찬이 조직되어 1926년 B&K가 합병한 바 있다.^[5]

그 발라반 및 의 및 경영 예술적 천재, 카츠 팀 A.J. Balaban—from"프레젠테이션"의 가수, 춤꾼, 그리고 음악가들 특징으로 숙달하는 젊은 사람이 삽화가 든 유리 슬라이드로 작은 극장에서 노래를 부르고, 그것은 그의 어린 시절(반면 캐츠 변호사 형 바니는 그리고 진정한 금융 부동산 통찰력에 알려져 있었는데,)[6].'v'가에서호화로운 탁자로 절정에 달한 화려한 변신은 관객들의 편안함과 만족감을 크게 고무시키는 계기가 되었다.

권위 있는 쇼 비즈니스 신문인 버라이어티의 편집자인 아벨 그린에 따르면 발라반은 "영화 설정을 미화하기 위해 어떤 개인보다도 많은 일을 했다"^[7]고 하며 그의 극장 경영은 다른 국가 전시자들을 위한 성공적인 모델을 확립했다고 한다. 공연자와 효과적인 쇼와 페이싱의 제작에 대해 윌리엄 모리스 시니어 재능 매니저는 발라반에게 버라이어티에서 공개 서한에서 "당신은 그 어떤 남자보다도 제대로 된 발표를 위해 더 많은 일을 해냈다"^[2]고 말했다.

발라반의 많은 show-business 혁신 중에는 큰 극장 사람들의 성대한 건축 궁궐에서"fairy-lands"를 닮았다고 수천 좌석;은 하루 종일 번갈아 영화와 무대 쇼의 통합[8],다 미국 연예계의 거인들의 많은 사람들의 4마르크스는 변호를 포함한movie-theatre 단계에 대한 발표를.운영 체계.,^[9] 소피 터커,^[10] 글래디스 스와스아웃,^[11] 진저 로저스,^[12] 오르간 연주자 제시 크로포드,^[13] 그리고 폴 휘트먼과 존 필립 수자의 오케스트라;^[13] 각 오케스트라는 그들 자신의 의식의 주인이 있는, 대개 S.와 같은 재능 있는 오케스트라 지휘자 "M.C. 레오폴트 콜스나^[14] 폴 애쉬,^[15][16][17] 지역 남성 대학가에서 뽑은 연극 어드바이저에 대한 ^[18]엄격한 훈련, 정중한 "노티핑" 서비스가 있는 극장 체크룸, 그리고 연속 공연에 대한 1회 입장료.^[7]

스위스 제네바와 다른 지역 주민들 사이에서 발라반은 주기적으로 영화와 전시 사업에 복귀했다. 1942년에 시작된 발라반은 20세기-폭스의 스파이로스 스쿠라스(Spyros Skouras)의 요청으로 뉴욕 록시 극장의 전무이사로 거의 10년 가까이 시작되어, 초영작 폭스 영화와 함께 극장을 수익성으로 복원시켰으며,^[7] 1종 라이브 쇼의 제작과 발표도 하였다. 이 시기 발라반은 록시 무대에 아이스링크를 설치하고 1950년 9월 뉴욕 필하모닉의 사상 첫 '하루 4회'를 2주간 선동했다.

비록 영화와 정교한 무대 쇼가 혼합된 "발표 스타일"은 더 이상 대중적이거나 경제적인 면에서 유리하지 않지만, 오늘날 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀과 종종 관련되는 것은 발라반의 시카고에서의 선구적인 성공이었다.^[19]

어린 시절과 경력

A.J. 발라반은 러시아계 유대인 부모 이스라엘과 시카고의 아우구스타 발라반 사이에서 태어난 8명의 자녀 중 둘째였다.^[20] 가족의 경제적 버팀목인 바니는 태어나서 처음으로 서부냉동창고 회사에서 일하게 되었고,^[21] 젊은 나이에 일주일에 25달러를 벌게 되었다.^[22] A.J.가 딸 아이다를 낳고 그 뒤를 형제 존, 맥스, 데이브, 해리, 엘머가 이었다.^[23] 대가족은 부모가 운영하는 식료품점 뒤편에 살았다.^[24]

어린 나이에, 두 명의 맏이들은 시카고 지역 극장에서 연극을 보러 갔고,^[25] 발라반은 "테러가 나를 매료시켰다"^[26]고 고백했다.

여러 가지 잡다한 일을 한 끝에 발라반은 양모를 운반하고 양복을 배달하는 등 동네 옷장사 심부름꾼으로 꾸준히 취직했다.^[27][28] 쉬는 시간에는 여동생이 피아노에 동행하는 등 노래할 기회를 노렸다.^[21] 형의 재촉에 그는 "아베 발라반, 싱어"라고 적힌 명함을 준비했다. 캐릭터 송."^[29]

1917년 새해 전날, 발라반은 초등학교 때^[30] 알고 지냈던 소녀 캐리 스트럼프에게 청혼했다. 그는 최근에 그와 다시 사귀게 되었다. 1918년 4월 발라반과 그의 약혼자는 뉴욕으로 여행을 갔고 발라반은 좋은 랍비의 이름을 얻기 위해 버라이어티에게 전화를 걸어 결혼식을 거행했다.^[31] 그 부부는 1918년 4월 7일에 결혼했다.^[32]

1922년 9월 발라반의 누이 아이다, 지금은 샘 카츠 부인이 죽었다.^[33] 발라반의 첫째 아이인 아이다조이는 죽은 이모의 이름을 따서 12월에 태어났다.(^[34]발라반과 아내 캐리에게는 1924년 4월 아버지 생일에 태어난 딸 벚꽃과 1928년 8월 아들 브루스 등 두 아이가 더 있었다.)^[35]

초기 극장

얼음과 아이스크림만 늘어놓고"Sparkle 아이스 회사"과"Nonebetter 아이스크림 회사"을 소유자이자 설립자인 사무엘 Donian,"그 Kedzie"의https://nonebetter.org/주인, 가게에서 Kedzie과 12번가의 코너에"니켈 쇼", 그의 여동생" 지난 뉴욕 타운에 날 못 데려가게"을 실시한 마지막 행위 18세의 A이 필요했다.[36]

그는 1942년 회고록 '연속 퍼포먼스'에서 "매각되기 전에 상하는 과일과 채소에 대한 걱정과 저체중과 과금에 대한 다툼이 얼마나 다른가!"라고 회고했다. "사람들에게 좋은 시간을 팔 수 있는 가게를 빌리는 것이 내게는 훨씬 매력적으로 보였다. '필름을 빌려서 사진 교환원을 고용하기만 하면 된다.' 라고 내가 말했다. '나는 가수가 될 수도 있고 아이다는 피아노를 칠 수도 있다.'"^[37]

케지

케지에서 노래하는 첫 주 동안 가족들은 A.J.와 아이다를 들으러 왔고, 집으로 돌아오는 길에 어머니 구세는 가족을 위한 '현금 장사'라는 생각에 이끌렸다.^[37][38] A.J.는 케지의 극장 관리인이자 사진 운영자인 찰스 클랩롯으로부터 케지가 한 달에 100달러를 받고 임대할 것이라는 사실을 알게 되었다.^[37] 발라반은 극장 운영의 인수에 대해 도니안을 만났고, "도니안으로부터 케지를 세놓기 위해 그의 가족을 집요하게 설득했다."^[39] 그들의 저축액 178달러를 모아, 발라반 형제와 그들의 부모는 1908년 1월 11일 케지를 인수했다. 그들은 모두 그들의 일용직을 유지했다.^[1]

A.J. 발라반은 바이타그래프, 바이오그래프, 루빈, 에사나이, 에디슨 스튜디오에서 이 영화들을 구입하면서 점심시간 동안 이 영화들을 예약했다.^[22][40] 그는 즉시 관객들에게 안으로 들어오라고 촉구하는 "서커스 스피엘러"와 거리에 울리는 커다란 축음기를 부는 두 개의 도니안의 프로모션을 배제하고 보다 편안하고 덜 경쾌한 이미지를 선택했다.^[22]

하루 일과를 마친 그는 오후 7시에 문이 열리는 극장으로 가곤 했다.^[22] 그 집에는 103개의 야영 의자가 있었는데, 그 중 일부는 부서져 수익 생산자가 아니었고, 심한 겨울 폭풍 때 전기와 출석에 어려움이 있었다.^[41] 발라반과 그의 여동생이 "Ilusted Songs"^[41]로 공연하는 등 쇼와 예능은 매일 바뀌었다. 발라반은 청중들과 어울리며 모든 사람들이 함께 노래할 것을 촉구하곤 했다.^[42]

발라반은 공연 외에도 새로 들어오는 손님들을 맞이하여 ^[41]환대와 개인적인 관심에 대한 평생의 헌신을 시작했다. 그의 첫 번째 혁신은 관련 영화와 엔터테인먼트로 휴일을 기념하는 것이었다. 발라반에 따르면 그가 '그녀는 A.P.A.의 딸이다', '티퍼러리'를 노래한 성 패트릭의 날 상영이 '동네 화제'^[43]였다고 한다.

바이올린 연주자가 고용되었는데, 그의 직업은 영화와 함께 공연에 참여하는 것이었다. 처음에 그 음악가는 그림을 보는 데 몰두하여 양립할 수 없는 구절을 연주했다. 발라반은 액션과 일치하기 위해 더 빠르고 느린 음악을 적용할 것을 제안했다. 그는 "그래서 우리 영화의 첫 번째 음악 제작이 시작되었다"고 회상했다.^[44]

봄까지, 같은 거리에 있는 장소를 찾는 경쟁자들과 함께, 발라반은 그의 형에게 더 큰 극장을 지을 필요가 있다고 말했다.^[45] 1908년 9월, 형제들은 케지에의 임대 계약을 갱신하지 않고, 한 블록 떨어진 소여와 12번가에 2만 5천 달러짜리 극장을 많이 지을 것이라고 발표했다.^[46] 1909년 1월 케지와의 관계를 맺었지만, 서클이라 불릴 새로운 극장은 노동절까지 문을 열지 않을 것이다.^[47] 그러나 발라반은 "기획 쇼와 주택 관리 정책의 멋진 레슬링의 매 순간이 너무 좋았다"고 전했다. 새로운 생각들이 마음속에 불벼락처럼 튀어나오는 것 같았어."^[48]

서클

더 서클이 700석, 4인조 오케스트라를 공연한 가운데 발라반은 토요일과 일요일 공연과 함께 2박2일 정책을 선동했다.^[40] 그런 책임감으로 발라반은 안정된 직장을 떠나 대부분의 시간을 서부 바우데빌 에이전시의 사무실에서 보냈다.^[49] 노래하는 곳마다 재능을 연구한 그는 연기자들의 예능적 가치를 평가하는 법을 터득했다.^[40] 그리고 그는 "에솝 우화"와 "패티 위클리"와 같은 단편 영화와 라이브 연기를 번갈아 하면서 "개막", "필러" 그리고 "채서"와 같은 용어를 만들어 내면서 서클의 쇼들을 어떻게 루틴할 것인가에 대해 고민하기 시작했다.^[40] 그의 아버지인 이스라엘 발라반은 매일 영화를 극장을 오갔다.^[50]

개업 두 달 만에 열린 쇼 비즈니스 서클 버라이어티는 서클을 "단정한 작은 집"이라고 불렀는데, 10센트짜리 입장료에 "바우드빌 4막과 몇 장의 그림들을 제공했다. 매주 목요일과 월요일마다 집을 바꿔 S와 갈라놓는다. 시카고."^[51] 그러나 1910년 1월에 출판된 버라이어티 리뷰(발라반은 하드맨 브라더스로 일컬어지며, 후속 리뷰에는 볼라반, 볼라본, 발라반이 잘못 표기되어 있다)는 것은 극장의 행위의 서열을 제대로 정리하지 못했기 때문에 극장을 괴롭힌다.^[52] 발라반은 나중에 "바우데빌의 다른 이름인 '변수'를 물리친 단조로움과 동일성을 보고 교정했다"고 인정했다.

한 가지 해결책은 순수한 재능의 인정이었다. 발라반은 '4막스 브라더스'의 어머니인 미니 파머와 함께 마르크스의 인기 연극 'Fun in High School'을 예약했으며, 더 서클에서 가수 소피 터커와 함께 자주 활동했다.^[9][8] 터커는 자서전에 이렇게 썼다. J.는 모든 사진관에서 가장 먼저 프리젠테이션 쇼에 출연했다. 첫 번째 빅 밴드를 꺼낸 사람은 바로 그였다. 그들의 거대한 오케스트라, 무대 쇼, 사진들이 있는 그의 집들은 모두 1달러도 안 되는 입장료에 불과했던 것이다……A.J.는 대중들이 무엇을 위해 갈 것인지 아는 긍정적인 천재성을 지니고 있었다."^[53]

또 다른 해결책은 발라반이 청중들을 향해 "이 사람들을 행복하고 게이로 만든 것; 단 한순간이라도 그들의 누더기 가정의 우울함에서 그들을 풀어주는 것, 그리고 대개는 삶에 부담을 주는 것"이라고 느끼는 책임감이었다. 그것이 나의 큰 목표였고 그것은 나의 모든 생각을 지배했다."^[8]

발라반은 극장 경영이 예약과 오락물 제작만큼이나 창의적이고 흥미진진하다고 생각했다.^[54] 서클에서 그가 혁신한 것은 10세 이하 어린이 무료입장(동생이 의심스러운 입학에 대해 10세 이하 어린이의 키에 가까운 선을 그은 ^[55]것)과 극장 밖 인도에서 잠자는 유아들을 감시하는 유모차^[56] 서비스였다. 아기가 깨어나면 미끄럼틀이 화면에 번쩍거리곤 했다."어머니, 47번, 아기가 울고 있어."^[57] A. J. 발라반의 다른 혁신으로는 테마 휴일 프레젠테이션, 쇼핑객들의 바겐세일 공연, 주간 및 비피크 시간대의 할인된 가격, 심야 쇼, 대형 조명 극장 표지판, 현장 놀이방 및 병원 시설 등이 있다.^[58]

발라반스는 오락과 환대의 혁신 외에도 새로운 사업적 연계를 계속하여 애슐랜드 극장에 대한 관심을 확보하고 서클 근처의 마그넷 극장을 인수하며 제너럴 피처 필름 주식회사라는 영화 교류를 시작했다.^[59] 발라반은 미국 관객들이 영화배우에 매료되는 것을 이용, Theda Bara, Mary Pickford, Dorothy Gish, Fatty Arbuckle, Francis X의 초상화로 장식된 The Movie Inn이라는 레스토랑을 열었다. 부시만, 노르마 탈마지 그리고 다른 많은 사람들.^[60] 술 면허 문제, 기혼 여성에 대한 기골로스, '웨이터 트러블' 등이 발라반을 카페 사업에서 은퇴시키면서, 극장 사업은 "비교적으로 평등하고 안전하다"고 선언했다.^[61]

초기 그림 궁전

1914년 발라반은 아버지 모리스 캣츠를 보좌하는 부업 법률 사무원 샘 캣츠를 캣츠 가족의 극장과 함께 밤에 만났다.^[62] 청년들은 친해져서 매일 점심을 함께 하며 미래에 대한 비전을 나누었다. 발라반의 말에 따르면, 자신의 꿈은 마을 구석구석에 5000석 규모의 '프레젠테이션 하우스'를 짓는 것이었다. 그는 카츠가 자신에게 "나에게는 이 사업에서 미래가 보이지 않는다"^[62]고 말했다고 썼다. 때마침 캣츠는 발라반의 여동생 아이다와 결혼했다.

1915년까지 발라반은 동생 바니가 웨스턴 콜드 스토리지에서 수석 서기관직을 사임하고 시카고의 급속하게 팽창하는 중산층에 의해 창출된 시카고의 부동산 기회를 활용할 것을 제안했다.^[63] 바니 발라반, A.J. 발라반, 샘 캣츠는 1916년에 발라반 & 캣츠를 결성하고 시카고 웨스트사이드에 2,400석 규모의 새 극장인 센트럴 파크를 건설하는데 자금을 조달했다.^[64]

센트럴 파크

1916년 발라반은 랍과 랍이 디자인한 링링 브라더스 기념 극장을 보기 위해 캣츠를 위스콘신 바라부로 데려갔다. 그것은 작은 유럽 오페라 하우스의 복제품이었다. Katz는 Rapps"^[65]에 감명을 받았기 때문에 A.J. 발라반은 코넬리우스 W.와 조지 L. 랍 형제를 새로운 극장의 건축가로서 고용했다.^[66] 이 극장은 강철 건축의 진보로 인해, 기둥 없는 강당과 거대한 말굽 메자닌을 위에 발코니로 가득 채웠다.

센트럴 파크는 1917년 10월 27일에 개장하였고, 그 성공으로 발라반과 캣츠에 대한 랍과 랍의 수수료가 훨씬 더 많아졌다.^[67][65] 당시 발라반은 시카고 헤럴드-엑사미너와의 인터뷰를 통해 영화 제작사의 미래에 대한 자신의 비전을 설명했다.

"5천 석의 좌석, 국민과 그 자녀들을 위한 예술적 주제로 지어지고 건설된 극장, 음악과 예술, 모든 소원을 들어줄 여관, 다양한 예술품을 하나의 장대한 피날레로 만들어 줄 극장, 재즈라는 가장 빠른 속도에 맞춰 오페라를 혼합한 극장, 만나다.귀족과 보잘것없는 노동자의 자리, 그저 앉아서 즐길 수 있는 장소의 그날의 순서는 지나가고, 미래 쇼 비즈니스는 쇼맨이 아니라 비즈니스맨이 할 것이다; 오락은 사업이고 그 비즈니스의 미래는 사업 손에 있다; 수백만의 남자, 여자, 그리고 c에게 유락을 파는 사업이다.힐드렌; 그리고 그 사업에 우리(발라반과 캣츠)는 우리(발라반과 캣츠)의 극장을 바치고 바쳐야 한다."^[68][69][70]

바니 발라반의 차가운 보관 경험 덕분에, 이 극장은 세차된 공기 시스템을 갖추고 공랭식으로 여름 더위로부터 피난할 수 있었고 일년 내내 손님을 모을 수 있었다.^[18] 무대는 정원과 비슷하게 꾸며진 두 개의 사이드 스테이지가 나란히 배치되었다. 발라반의 회고록에 따르면 "우리의 컬러 무대 조명은 집 전체를 차지하기 위해 연장되었다. 부드럽게 변하는 색들은 벽에서 천장으로 이동했고, 부드러운 장미에서 청색, 라벤더, 노란색으로 녹아들며 좌석의 벨루르, 샹들리에의 수정, 아름답게 칠해진 벽화에 닿았다."^[71]

발라반은 또 "오케스트라 구덩이 속의 중심 인물은 필수적인 것 같다"고 믿었고, 그의 대륙적인 매너로 이상적인 숙주가 된 젊은 비엔나인 S. 레오폴드 콜스를 알아냈다. 그는 음악, 아름다운 소녀, 색채와 선을 이용하여 동화나라 환상을 만들어내겠다는 나의 생각을 충분히 이해하고 공동운영했다고 말했다. 콜스는 "즉시 히트"^[14]했다.

발라반은 뉴욕시에 본사를 둔 뉴욕 스튜디오와 계약하여 사이드 스테이지, 드롭 커튼, 무대 풍경을 제공하며 스튜디오의 아트 디렉터 겸 총괄 매니저인 프랭크 캠브리아를 맡았다. 캄브리아는 뉴욕의 잘 알려진 프로듀서 겸 매니저인 찰스 프로만, 제임스 오닐, 데이비드 벨라스코, 클로와 에란거, 윈드롭 에임스, 다니엘 프로만 등과의 연관을 자랑했고, 많은 권위 있는 작품들을 디자인했다.^[72]

센트럴파크 개장 몇 달 만에 사업이 호황인 가운데 발라반앤카츠는 미완성된 보드빌 주택을 인수할 기회를 얻었다. 랍과 랍을 앞세운 이 포탄은 발라반의 최신작 '요정의 땅'인 시카고 노스사이드의 리비에라 극장(Riviera Theatre)에 들어갈 만큼 큰 것으로 판단되었다.^[73]

리비에라

새로운 리비에라는 모퉁이를 돌아 경쟁 극장인 판테온에 대항하여 개막전을 벌이고 있었다.^[74] 개장일인 1918년 9월 9일 오후 4시가 되자, 오후 6시에 문이 열릴 것을 예상하고 인파가 블록 주변에 줄지어 서 있었다. 발라반은 케지, 서클, 센트럴 파크에서 온 그의 이전 고객들 중 많은 사람들을 알아봤다고 썼는데, 지금은 아기나 두 명을 데리고 있다.^[75]

무대 법안은 글래디스 스와스아웃^[76], 테스 가델(sic, 일반적으로 가르델라) 등 성악가들이 연주하는 세미클래식 연주로 구성됐으며, 우연히 불이 꺼졌을 때 불안한 단골들을 구하러 온 적도 있다. 어두운 강당에서 그녀는 흥분한 신경을 진정시키며 "You're in Virginia Sure As You're Born"을 부르기 시작했다.^[77]

거대한 호박과 닭과 허수아비를 상징하는 무용수들이 등장하는 발라반의 추수감사절 테마 프리젠테이션의 프랭크 캠브리아의 디자인은 큰 히트를 쳐 "영화에서 제작이 보인다"는 신문 공지를 가져왔다. 그리고 젊은 바이올리니스트의 이야기인 후모레스크의 달리기를 위해 캄브리아는 젊은 남자가 바이올린을 연주하는 무대에 출연하여 연극을 전체 연극 경험에 가져다 주는 모습을 주입함으로써 그 그림을 깨뜨렸다. 시카고 헤럴드-엑사미너에 '오브서버'라는 꼬리표를 단 칼럼니스트는 "발라반 & 카츠가 어떻게 사진을 붙였는지 보기 위해 뉴욕을 시내로 데려오는 것은 시민의 자부심의 문제라면 정말 좋을 것"^[78][79]이라고 썼다.

발라반의 또 다른 혁신은 고아, 노인, 장애인들에게, 특히 크리스마스 휴가 이전의 느린 시기에 무료 티켓을 제공하는 것이었다.^[76] 그리고 그는 앞으로 모든 B&K 극장에서 훈련된 수행원과 함께 안내자들을 위한 클럽 룸, 음악가들을 위한 레크레이션 룸, 응급 치료실의 시작을 제공했다. 또한 어린이를 위한 놀이방(훈련된 수행원, 모래 상자, 슬라이드 및 장난감)과 여행 가방과 소포에 대한 무료 체크 서비스도 있었다.^[80][81]

발라반과 캣츠의 성공은 도전을 가져왔다. 1919년 10주간의 음악가들의 파업은 발라반의 백과사전적 지식인 자신들의 피아니스트들과 함께 하는 행위들을 대규모 오케스트라를 대신할 것을 요구했다.^[82] 그리고 그와 그의 가족들은 "지속적인 불량배들의 두려움 속에서 살았다"고 말하면서 밤마다 경찰이 집으로 호송하도록 했다.^[76]

티볼리

발라반 & 카츠의 "빅3" 시카고 극장 중 첫 번째 작품인 The Tivoli는 1921년 2월 16일 오후 6시 30분에 시카고 사우스사이드에서 문을 열었다.^[83] 이 도시의 첫 4000석 규모의 영화 극장에서 열린 첫날밤은 폭도 장면이었던 것으로 알려졌는데, 극장에 갈 생각이 전혀 없었던 일부 사람들이 몰려든 군중들에 의해 거리를 휩쓸고 지나갔다.^[84] 시카고 보건 당국은 티볼리의 에어컨이 "파이크의 피크보다 더 좋았다"고 선언했다.^[18]

티볼리는 또한 제복을 입은 대학생들이 후원자들에 대한 의무와 봉사를 엄격히 지도하는 군대식 어소시에이션도 자랑했다. 저녁이 끝날 무렵 젊은이들이 퇴근하자, 그들의 '마음사'들은 손님들에게 즐겼다.^[85] 원하는 안내원의 유형은 나중에 발라반의 대극장 운영의 성공적 원칙을 요약한 지침서인 "발라반 & 캣츠 극장 관리의 기본 원리"에 발표되었다.^[85]

시카고

The Tivoli의 개막은 8개월 후인 1921년 10월 26일에 이어 랍과 랍이 디자인한 시카고가 문을 열면서 이어졌다. 랍은 비즈니스와 쇼핑가의 중심부에 있는 스테이트 스트리트에 3,600석 규모의 극장이었다. 그 극장은 50개의 악단, 특별하게 지어진 퍼리처 오르간, 125명의 어셔들로 구성된 팀을 특징으로 했다.

발라반이 만든 정교한 무대 쇼와 할리우드의 더 세련되고 인기 있는 영화들이 성공적으로 결합되어 영화를 향한 경험의 주요 요소가 되었으며 수익성이 높은 발라반과 카츠 사인이 되었다. 다른 전시자들은 그 공식을 모방하기 위해 시카고로 여행을 갈 것이다. 결국 스쿠라스 브라더스와 다른 사람들은 그들 자신의 극장을 위해 그들이 원하는 무대 쇼를 선택하게 되었다.^[86]

업타운

이 체인이 4,300석 규모의 주택이자 "빅3"의 마지막인 "더 업타운"을 1925년에 열었을 때, 무대 쇼 "유닛"의 제작은 알려진 대로,^[34] B&K 회로 전체로 가는 정교한 파이프라인 역할을 했다. 이 체인은 심지어 자체적인 영화 잡지까지 가지고 있었다.^[87]

현재 시카고에 거주하고 있는 프랭크 캠브리아는 발라반&카츠의 전속 미술 감독이 되었고,^[88] 젊은 의상 디자이너 빈센트 G. 미넬리(Bincent G. Minnelli, B&K 제작부 광고 버라이어티 광고에 청구되면서)^[89]를 고용하여 체인이 이전에 대여했던 의상을 만들기 시작했다.^[19] 미넬리는 결국 세트 디자이너로도 승진할 것이다.^[90] 1929년까지 할리우드 작곡가가 될 빅토르 영도 B&K 제작부 팀의 일원이 되어 음악 편곡을 담당하게 되었다.^[89]

미넬리는 자서전에서 시카고의 무대 발표는 "라디오 시티 뮤직 홀이 더 늦게 베낀 것"이라고 썼다. 이 쇼는 각 극장에서 1주일 동안 상영되었고 시카고에서 개봉되었다가 티볼리와 업타운으로 옮겨갔다. A.J. 발라반은 쇼가 바뀌던 월요일에 캄브리아씨와 나와 함께 극장을 둘러보곤 했다. 우리는 시카고 시내에서 첫 번째 쇼를 보고, 티볼리에서 두 번째 쇼를 볼 것이다. 노스사이드와 업타운에서 마지막 쇼를 하기 전에 저녁을 먹었을 겁니다."^[91]

웅대한 규모로

무대 명소

영화의 폭발적 증가 기간 동안, 발라반은 쇼 비즈니스의 전 분야를 재정비하면서, 보드빌 비즈니스의 고양과 변화를 도왔다. 발라반이 담당했던 B&K 극장("매일 1만 명")^[34]에 의해 떠들썩한 무대 명소의 종류에는 다음과 같은 제목이 포함되어 있다.^[92]

• "동기화 주간";
• "델라웨어를 건너는 워싱턴"을 무대로 묘사한 워싱턴의 생일 헌화
• "오페라 대 재즈";
• "Anniversary Show" with dance bands on stage for the first time, featuring Ted Lewis, Roy Bargy, Ted Fiorita (sic; generally known as Fio Rito), Fred Waring's Pennsylvanians, Paul Whiteman and John Philip Sousa (the latter two had never played motion picture houses before, according to Balaban, and "had to be paid well to do four daily shows, with 토요일과 일요일에 5개";
• "오페라의 짧은 버전";
• "오페레타스의 타블로";
• 로미오와 줄리엣, 아벨라르와 헬로이즈 같은 역사 속 연인들이 서로를 향해 노래하는 참신한 노래 "위대한 연인"
• Nat Finston이 오페라 스타 티토 쉬파, 이매뉴얼 리스트, 글래디스 스와스아웃과 함께 진행하는 일요일 정오 '심포닉 아워'
• 제시 크로포드, 밀턴 찰스, 헨리 키츠 등 주요 오르간 연주자
• 센트럴 파크의 "재즈 나이트(Jazz Nights)" (빅터 영을 제1 바이올리니스트로 함)
• 새해 전야에 열리는 '미드나잇 쇼'에서는 파니 브라이스, 반 앤 스켄크, 빌 '보장글스' 로빈슨, 벨 베이커, 블러썸 실리와 베니 필즈, 소피 터커, 테드 루이스 등이 출연한다.^[93]

1924년 2월 14일 버라이어티 리뷰는 "Going Up"이라는 제목의 B&K 프레젠테이션이 "시카고 극장 무대 쇼를 단순한 프롤로그에서 완전한 프리젠테이션으로 발전시켰다"^[94]고 말했다.

예식장

발라반은 1920년대 댄스밴드 사업의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 보고 있다. "시카고 초기 기업가 중 한 사람으로 밴드가 연주하는 장소를 만들고 밴드와 그들의 사업장을 모두 주요 오락시설로 만드는 데 도움을 주었다. A.J. 발라반은 자신의 영화 테라피 오케스트라를 무대에 올려서 선보였다. 그러면서 거의 익명에 가까운 핏밴드 리더로 스타를 만들었다고 말했다.^[95]

1925년 초 발라반은 오케스트라 지휘자 폴 애쉬를 보기 위해 샌프란시스코 그라나다 극장으로 여행을 떠났고, 이 악단 지휘자와 청중 사이의 관계에 깊은 인상을 받았다. "교장으로서의 지휘자"^[96] 더 적은 돈을 주겠다는 제안에도 불구하고 발라반은 애쉬를 설득하여 시카고에 오게 했다.^[97] 발라반의 말에 따르면, 진저 로저스, 루스 에팅, 조 페너, 마사 레이(당시 마사 리드), 아모스와 앤디("당시 '샘'과 '헨리'로 알려진)에게 위대한 시작과 쇼케이스를 선사하면서 "폴은 모든 MC들 중에서 처음이자 가장 위대한 존재였다"고 한다.^[98] 애쉬 오케스트라의 동문으로는 베니 굿맨, 글렌 밀러, 레드 노보 등이 있다.^[99]

"한 번의 공연에서 윌 로저스는 발등을 뛰어넘어 자신의 협정의 무대로 뛰어올라 폴과 관객들에게 자신을 소개하면서 그런 극장 분위기에 가 본 적이 없다고 열렬히 알렸다. 발라반은 "그는 그것이 거대한 하우스 파티 같았다고 선언했고 그는 그것을 좋아했다"^[100]고 회상했다.

1년간 뛰었던 시카고의 맥비커스(경쟁사인 파라마운트/펄릭스가 B&K에 매니지먼트를 부탁했던 극장)^[101]를 시작으로 애쉬는 B&K의 오리엔탈로 2년 더 이동했다가 1928년 중반 뉴욕으로 떠났다. 그해 5월 버라이어티는 애쉬가 시카고에서 3년 동안 4,500번 출연했으며, 1470만 명의 입장객을 상대로 약 600만 달러의 흥행 성적을 거두었다고 판단했다.^[98][102]

고가의 인재

무대 제작을 준비하는 활동적인 세월 동안 발라반의 오른손은 인재를 확보하기 위해 뉴욕으로 여행을 떠난 모리스 실버였다.^[86] 실버는 윌리엄 모리스 보드빌 에이전시의 아베 라스트포겔을 만나 발라반의 면담을 촉구했다. 발라반은 라스트포겔이 뜻밖에 그를 만나 몇 가지 연극을 보러 초대할 때까지 회의를 여러 달 연기했다. 그 남자들은 즉시 결속되었다. 곧 이 기획사는 100달러의 공연과 1만 달러의 볼거리를 제공하고 있었다.^[103]

발라반 이후"[윌리엄]모리스 시니어"으로 하고, 모리스와 Lastfogel의``헌신과 이해는 vaudeville-agency 교실 밖으로 그들을 데리고, B및 많은 것을 생각해냈다, 마치 그들이 동료들 때문에 일해Kstage-show 성공이 그들 때문이라고 알고 있다."[104]후에, 발라반을 사기 위해 파라마운트 머리 아돌프 Zukor시키도록 설득할 수 있다. 윌리엄 모리스 에이전시에 대한 ^[105]반이자

퍼블릭스 합병

1924년까지, B&K가 업계에서 가장 수익성이 높은 영화관 체인이 되었기 때문이다.^[106] 그리고 주요 영화 전시자로서, 영화 회사와 합병을 고려하고 있었다. 맥비커즈 인수를 시작으로 발라반 형제의 파라마운트/퍼블릭스와의 관계는 깊어졌다.^[96]

1926년, B&K는 파라마운트/Publix와 수백만 달러의 주식 교환 계약을 맺었다.^[6] 샘 캣츠는 극장의 B&K 시스템을 전국의 모든 파라마운트 극장으로 이전하기 위해 뉴욕으로 이사했다. 그러나 '토키'가 등장하면서 1929년까지 주요 극장들은 가장 큰 집들을 제외하고는 체계적으로 무대 쇼를 포기하고 있었다. 비용을 절감하고 수익을 높이기 위한 전략으로 고가의 라이브 인재를 대체하기 위한 짧은 녹음 작업이 시작되었다.^[107][108]

조공인

1929년 2월 버라이어티는 홍보를 꺼리는 간부 A.^[69]J. 발라반에게 한 이슈를 헌정했다. 버라이어티의 설립자 겸 출판사인 시메 실버만이 발라반을 인용, "몇 년 전 오늘날의 영화 극장을 발전시킨 선구자"라고 언급하면서 그에 대한 세 가지 중요한 기사가 쓰여졌다. 몇 년 동안 그림집 운영과 무대에서의 혁신과 출발은 시카고의 발라반 & 카츠 주택에서 항상 새롭고 새로운 모습으로 출발하는 것 같다. 이러한 혁신은 여전했다. 그들은 영구적이 되었다. 다른 극장에서 흉내낸 것. 시카고에서 만들어진 것은 대개 극장 러닝이나 무대 엔터테인먼트의 공식에 삽입되어 있다는 것을 알게 되었다. ... 마르쿠스 루와 아돌프 주코르의 비전, 선견지명, 아첨은 한 번도 부정된 적이 없다. A. J. 발라반을 그 독점 수업에 넣으세요. A. J. 발라반이 무대 정책이나 지방 연극 단체의 방향에서 오류를 범한 적이 있다면 버라이어티는 그것에 대한 기록이 없다…… [그]는 세계에서 가장 화려한 산업의 실제 기록이 활자로 놓여 있는, 앞으로 그림 무역 역사가들이 연연할 사람들 중 한 명이다.^[109]

나머지 조문은 프랭크 캠브리아와 모리스 실버가 썼다.^[69] 작가 할 할페린은 이 문제가 어떻게 발생했는지, 특히 발라반은 이 문제와 아무런 관련이 없다고 보도했다.^[69] 이 출판물에는 윌리엄 모리스 시니어, 윌리엄 모리스 에이전시, 스쿠라스 브로스, 시드 그라우만, 그리고 해리 로더, 존 필립 수사, 테드 루이스, 거스 칸, 소피 터커, 진저 로저스, 제시 크로포드 등 수많은 윌리엄 모리스 예술가들의 추모 광고가 전시되어 있다. 그리고 발라반의 1917년 사업에 대한 예측(원래는 센트럴 파크 개장 후 그해 10월 시카고 헤럴드 심사관에 발표)을 담은 별도의 상자에는 "A. J. 발라반, 1917년 미래 쇼 비즈니스 오늘에 예측"이라는 표제가 붙어 있다.^[68][69]

뉴욕

1929년 중반에 이르러 발라반과 그의 가족은 프랭크 캄브리아, 생산부 전체와 ^[110]함께 뉴욕으로 이주할 필요가 있다고 판단되었다. 빈센트 미넬리는 캠브리아가 최후통첩을 했다고 회상했다. 발라반과 캣츠와 함께 있으려면 그들과 함께 뉴욕으로 옮겨야 할 텐데."^[111]

이제 파라마운트 부사장이 된 발라반은 남은 프레젠테이션 유닛의 제작과 예약을 감독하게 되었다. 그는 음향으로 옮겨가는 짧은 주제와 라디오 프로그램들을 담당하게 되었다.^[6] ("이 반바지는 프롤로그와 프로덕션이라고 불리는 지금까지 우리의 무대에서 사용했던 것과 같은 프리젠테이션으로 주로 만들어졌다"고 발라반은 회상했다. "적절하게 함께 묶었을 때, 이것들은 균형 잡힌 바우데빌 지폐로 결합되었다."^[105]

발라반과 가족들이 맨해튼으로 출발할 준비가 된 1929년 8월, 시카고 시는 그를 기리기 위해 시민 만찬을 열었는데, 이는 발라반의 인상적인 경력과 그에 대한 높은 존경과 애정에 부응하는 것이었다.^[5] 1929년 8월 14일자 시카고 이브닝 아메리칸 지의 기사에서 칼럼니스트 롭 릴은 '사랑하는 발라반'이라는 칼럼니스트가 부른 AJ의 휴가는 이제 더 이상 이곳에서의 영화 전시 문제에 대해 깊은 관심을 갖지 않을 것이기 때문에 시카고 역사상 상당한 사건이다. 사진 사업에 가족의 입성을 책임지고, 수년 전 샘 캣츠와의 연대가 예능의 신기원을 이루게 된 발라반 형제의 수장은 뉴욕에 가서 퍼블릭스 모든 무대 발표와 모든 파라무의 제작을 전담하게 된다.talkie 반바지. 이 만찬은 업계뿐만 아니라 지역 사회에서도 정말 멋진 제스처다. 숙박시설은 1600개로 제한돼 있고, 이미 A J의 친구나 지인들도 많이 실망할 것으로 보일 정도로 예약이 빠르게 쏟아지고 있다고 말했다. B&K의 모든 개별 오케스트라에서 도태된 200명의 음악가들이 저녁에 하나의 거대한 앙상블을 위해 창단되었다.^[5][112]

발라반 부부는 웨스트 54번가에 있는 도르셋 호텔의 한 아파트로 이사했다. 발라반은 타임스퀘어에 있는 파라마운트 빌딩으로 걸어서 출근할 수 있었다.^[113]

그의 아내 캐리는 "남편은 주로 아침 8시에 롱아일랜드 스튜디오로 떠났다. 두 살 때, 그는 오후 늦게까지 남아 있기 위해 파라마운트 사무실로 돌아왔다. 5시 30분에서 6시 사이에 그는 그의 아기들을 흘끗 보고 저녁을 한 입 먹기 위해 달려들곤 했다. 변함없이 그는 그 직후에 소파에서 잠이 들면서 묵묵히 식사를 했다. 10분간의 그림 순서나 브로드웨이에서의 연기가 7시까지 보도되어야 했기 때문에 그를 깨울 필요가 자주 있었다. 거기서 돌아와서 낮잠을 끝내고 극장을 위해 옷을 입곤 했다. 모든 연극이 보여져야 했고, 모든 영화 개봉이 참석해야 했다; 모든 카페 연예인들은 극장을 전후해서 관람했다. 일주일에 한 저녁도 쉬지 않고 쉴 수 있는 자유시간이 없었다. 최고의 연극의 2막 전체를 통틀어 여러 번 잠을 잤음에도 불구하고, 나는 항상 밤에 그와 동행했다."^[114]

조기퇴직

그는 파라마운트 경영자로서 발라반의 성공은 "내가 똑같이 소중하다고 여겼던 또 다른 삶의 분야에서 거의 나를 패배시켰다"고 회상했다. 바로 그의 가족과의 시간과 여행에 대한 열망이 그것이다.^[105] 그러자 그의 아내가 그에게 말하였다. `너는 밥 먹을 시간도 잠잘 시간도 없고, 더 이상 웃지도 않는다. 이 갈기갈기 갈기갈기 묵으면 우리 모두 죽어."^[115] 발라반은 자신의 인정에 따라 "잠과 걱정의 손실로 눈이 침침했다"^[115]고 말했다. 6개월의 휴가를 얻어 극장이 내 서비스를 받을 수 없는 유럽으로 떠나기로 결심했다고 말했다.^[116]

건전한 그림의 등장과 그 참신함에 따라 발라반에게 그토록 사랑받았던 발표부대의 영향력은 약해져 그의 조기 은퇴에 영향을 미쳤을 것으로 보인다. 미넬리는 회고록에서 파라마운트사가 1933년 여행 중인 프레젠테이션 부대를 모두 해산시켰다고 썼다.^[90]

그의 형 바니와 그의 파트너는 샘 카츠, 발라반 20여년 B&amp을 짓고, K, 근처의 가난과 고난(모든 아버지의 빚의 지불을 포함한)[117]의 삶의 가족은 당기고 각 충분히 노쇠한 가족 기업으로 동생들을 도와 주었다.(가장 어린 남동생이 태어난 시간을 보냈다. 같은 그 가족이 케지 가족을 처음 임차한 해). A. J.와 바니는 "매우 친밀했고 항상 가족의 복지에 대한 큰 책임감을 느꼈다"^[118]고 말했다. 각 형제는 B&K 한 조각을 받았고 막내에게는 대학 교육을 제공했다.^[117] 해리와 엘머는 계속해서 그들 자신의 사업을 형성하고 라디오와 텔레비전의 선구자가 될 것이다.^[119]

발라반은 은퇴할 준비가 되어 있었다. 1930년 4월, 그는 "연극계에서 더 큰 분야에 진출할 생각"^[120][121]이라고 발표하면서 언론에 사직서를 확정했다.

초기 이민자로서, 발라반의 부모는 A.J.와 그의 가족과 함께 해외 여행을 하려고 했지만 여권을 확보할 수 있는 공식적인 "페이퍼"가 없었다.^[122] 윌리엄 모리스 시니어의 막판 개입 덕분에 발라반족은 모두 1930년 5월 마침내 베렝가리아를 타고 유럽으로 항해했다.^[123] A.J. 발라반은 40세였다. 그 가족은 몇 년 동안 스위스 제네바에서 살았고, 그들의 여행이나 관심사가 그들을 어디로 데려가든 그 도시를 그 근거지로 여겼다.

에스콰이어

1936년 발라반은 동생 바니로부터 파라마운트의 후원으로 H&E 극장의 동생 해리·^[124]엘머를 위한 영화관을 짓기 위해 시카고로 돌아가도록 유도받았다. 그의 가족은 이 기간 동안 일리노이주 에반스톤에 살았다.^[125] 발라반은 1938년 개관한 에스콰이어 극장을 고급 아트 모데네 스타일로 디자인하기 위해 시카고에 본사를 둔 젊은 컨설턴트 두 명인 페레이라와 페레이라를 선정했다.

국내 최초의 "아트 하우스" 중 하나인 이 극장은 미술관과 커피 바 라운지를 특징으로 했다. 팝콘은 제공되지 않았다. 발라반은 이 극장에 오케스트라 구덩이가 생길 것 같냐는 질문에 "이제 끝났다"^[125]고 답했다고 한다. 이 극장은 여러 편의 영화를 상영하는 대신 "에스콰이어 아워"와 반바지, 만화, 인용문 등을 합친 단 한 편의 영화만을 상영했다. 스테이지 쇼가 아닌 필름 프리젠테이션만을 지향하는 그것의 조준선과 음향은 최고 투영과 오디오 품질을 위해 설계되었다. 건축포럼은 1938년 4월 '이달의 건축'으로 선정했다.^[126]

그 가족은, 발라반이 자주 국제 연맹 본부를 방문했던 제네바로 돌아왔고, 그 후, 그 가족이 미국으로 돌아왔을 때, 유럽에서 전쟁이 발발하기 전까지 파리에서 살았다. 그들은 코네티컷 주의 그리니치에서 살다가 다시 뉴욕과 도르셋 호텔로 이사했다.^[125]

록시

포티스 초기에는 스파이로스 스쿠라스(Spyros Skouras)가 발라반에게 타임즈 스퀘어 부근의 록시 극장을 관리하는 것에 대해 접근했는데, 그 운영은 수익성이 없었다. 발라반의 집행부는 발라반이 알고 있는 사람들로 구성되어 있었다. 발라반은 그들을 대체하기 보다는 그들에게 활력을 불어넣었다.

이 극장은 무대 공연을 유지했지만 발라반은 이를 감독하고 "무대 공연의 수장으로 톱네임들을 기용했다"고 전했다. 밀턴 베를, 잭 베니, 캡 캘로웨이... 모두 록시를 연주했다. 더 좋은 등급의 영화가 예약되었고, 극장의 운명은 향상되었다. 역대 최고의 흥행 영화인 포에버 앰버는 이 기간 동안 예매되었다. 그러나 그 정책은 6년밖에 지속되지 않았다. 그 다음 변신은 놀라웠다. 무대 구역은 아이스 스케이트 쇼를 위해 가로 30피트, 세로 30피트의 얼음 바닥으로 덮여 있었다. 그 극장의 관객 수는 5,886명으로 줄었다. 6번가에 있는 센터 극장도 얼음으로 개조돼 두 극장 모두 성공적인 사업을 했다고 말했다.^[127] 또한 1950년 9월 당시 지휘자였던 디미트리 미트로풀로스(Dimitri Mitropoulos) 뉴욕 필하모닉을 초청하여 2주간 하루 4회의 공연을 펼쳐 우수한 사업성을 보였다.

그의 마지막 은퇴로부터 불과 2년 후, 발라반은 극장에서 성공적인 사업을 가장 잘 보장할 수 있는 방법의 선두에 서 있었다. 1950년 3월 18일자 박스오피스 잡지는 발라반의 "개인화된 서비스"에 대한 18가지 팁과 고객들에게 이들에 대해 확실히 알려야 할 필요성을 제공한다. 이것들에는 B&K 극장을 수십 년 일찍 성공하게 만든 원래의 교훈인 "극장은 참신함, 편안함, 아름다움, 편의의 진정한 요정의 나라여야 한다"와 현장 의료원, 그리고 그 중에서도 팁의 금지가 포함되어 있었다.^[128] 그의 경력의 막바지에 다다랐을 때, 발라반은 인내심을 가지고 고객들에 대한 예의가 성공을 위한 입증된 전략이라는 것을 보여주었다.

사생결단

1918년에 발라반은 캐리 스트럼프와 결혼했다; 그들은 세 명의 아이이다 조이(b. 1922), 체리 블러썸(b. 1924), 브루스(b. 1928)를 낳았다.^[129]

A.J. 발라반은 록시(1942~52)와 함께 거의 10년 만에 공식적으로 은퇴했고 가족은 제네바로 돌아왔다. 1962년 발라반 부부는 뉴욕에 있었다. 그들은 친구들과 식사를 하고 발라반이 심장마비를 일으켰던 로렐튼 호텔의 숙소로 돌아왔다. 1962년 11월 1일 사망하였고, 발라반 묘지(랍앤랍이 지은 것)의 발트하임 묘지에 안장되었다. 뉴욕타임스, 타임지, 버라이어티 등 전국과 세계 각국의 출판물에 오비투아리가 등장했다. 시간, 11월 9일, 1962년,"이 아이디어에 아름다움의 극장이 되어야 한다'것이 1920년대movie-palace 시대의 중서부 프로듀서인, fairyland,의"[130]과 버라이어티에서,(1962년 11월 7일), 아벨 그린을 썼다"연극 확장의 대단한 시대의 다른 선수들의 숫자처럼, 은퇴와 함께 무명의년 만든 것만큼 발라반을 확인했다.a J 발라반은 상대적으로 많은 신인들에게는 알려지지 않았다. 그들은 그의 이전의 중요성을 의심하는 경향이 있을지도 모른다."^[7]

1930년 7월 퍼블릭스 극장의 시카고 컨벤션에서 그의 형 바니 발라반(파라마운트 사를 계속하여 1936년에 대통령이 될)은 "나는 우리의 첫 단계 디럭스 하우스인 리비에라 개소 2년 전인 1916년의 시카고 선데이 옵서버 클리핑을 발견했다. 이 글에서, 내 동생 A.J.는 현재 시카고, 티볼리, 업타운, 미시건에서 대표되는 극장의 유형을 예언하고 몇 년 안에 우리는 이 극장들 중 하나를 웨스트 사이드에, 또 다른 극장은 노스 사이드에, 다른 극장은 남쪽에, 그리고 하나는 루프에 세울 것이라고 말한 것으로 인용되었다. 그때 나는 아베가 꿈을 꾸고 있다고 생각했다. 빠른 연달아 티볼리, 시카고, 업타운 등의 극장에 이어 1916년의 A.J.의 예언이 기정사실화되었다."^[131]

메모들

참조

• Balaban, Carrie (1942). Continuous Performance: The Story of A.J. Balaban As Told To His Wife (1st ed.). New York: G.P. Putnam's Sons.
• Balaban, David (2006). The Chicago Movie Palaces of Balaban and Katz. Chicago: Arcadia Publishing. ISBN 0-7385-3986-4.
• Balio, Tino (1976). the American Film Industry. Madison: University of Wisconsin Press.
• 발라반 & 카츠 매거진, 1925년 8월 17일
• Bloom, Ken (2004). Broadway: Its History, People, and Places an Encyclopedia, Second Edition. London: Routledge. ISBN 0-415-93704-3.
• 컬렌, 프랭크, 해크만, 플로렌스, 그리고 도날드 맥닐리. Vaudeville, Old and New: 미국의 다양한 공연자들의 백과사전 1권. 뉴욕: Routrege, 2006. ISBN 0-415-93853-8
• 고메리, 더글라스. 공유 즐거움: 미국의 영화 프레젠테이션의 역사. 매디슨, 위스콘신대 프레스, 1992년
• 미넬리, 빈센트 아스와 헥터 나는 그것을 잘 기억한다. 뉴욕: 1974년 더블데이 & 코퍼레이션. Angus & Robertson (영국) 에디션, 1975. ISBN 0-207-95638-3
• Sengstock, Charles A. 저 토드린 타운: 시카고의 화이트 댄스 밴드와 오케스트라, 1900-1950. 일리노이: 2004년 일리노이 대학교 ISBN 0-252-02954-2.
• 솔리드! 빅밴드, 라운지, 클래식 재즈, 스페이스 에이지 사운드의 백과사전: 폴 애쉬
• 뉴욕 공공도서관 더 공연예술 부문: 빌리 로즈 극장 부문 - 체리 발라반 로빈스(Mrs. Harold Robins)가 2008년 뉴욕 주 A.J. 발라반 가족을 위해 기증한 캐리 & A. J. 발라반 페이퍼스(The Carrie and A. J. Balaban Papters)
• 터커, 소피 요즘의 일부: 터커의 자서전 소피 뉴욕: Doubleay Doran And Company, Inc., 1945. Garden City Publishing Co., Inc., 1946년 판(전체 텍스트 온라인)
• Waller, Gregory A. (2002). Movie Going in America: A Sourcebook In The History of Film Exhibition. Oxford: Blackwell Publishers.

추가 읽기

• 시카고의 백과사전 - 영화 궁전
• 시카고 유대인 역사 - 릴 맨: 시카고의 유대인 영화 전시관, 페이지 4
• 업타운 극장 그랜드 오프닝
• 발라반과 캣츠 극장의 역사와 사진.
• 발라반과 캣츠 매거진의 공식 홈페이지. 발라반과 캣츠 극장 사진 및 기업 정보.
• 발라반과 캣츠 역사재단 공식 홈페이지 발라반과 캣츠 극장 사진 및 기업 정보.

외부 링크

• A. J.와 캐리 발라반 논문, 1903~1960년대(대략 1930~1946) 뉴욕 공공도서관(Billy Rose Theatre Division for the Performing Arts)이 소장하고 있다.
• 미국 내무부, 국립공원관리국, 국가 사적지: 메인스트리트 극장
• 미국 내무부, 국립공원관리국, 국가 사적지: 센트럴 파크 극장
• A.J. 발라반은 "The Spaniard That Blighted My Life"를 노래했다.
• A.J. 발라반은 "진심이니"라는 노래를 녹음했다.