클라라 보우

Clara Bow
클라라 보우
1932년 활
태어난
클라라 고든 보우

(1905-07-29)1905년 7월 29일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은1965년 9월 27일 (1965-09-27) (60세)
미국 캘리포니아주 컬버시티
휴게소포레스트 론 메모리얼 파크
기타명"'잇' 걸"
직종.여배우.
활동년수1921–1947
배우자.
(m.1931; 1962년 사망)
아이들.2

클라라 고든 보우(Clara Gordon Bow, 1905년 7월 29일 ~ 1965년 9월 27일)는 미국의 배우로, 1920년대 무성 영화 시대에 스타덤에 올랐고 1929년에 성공적으로 "토키"로 전환했습니다. 영화 "It it"에서 그녀의 용감한 가게 소녀로서의 등장은 그녀에게 세계적인 명성과 "The It Girl"이라는 별명을 가져다 주었습니다.[1] 보우는 포효하는 20대를[2] 의인화하기 위해 왔고 그것의 주요한 성 상징으로 묘사됩니다.[3]

보우는 맨트랩(1926), 잇(1927), 윙스(1927)와 같은 히트곡을 포함하여 46편의 무성 영화와 11편의 토크에 출연했습니다. 그녀는 1928년과 1929년에 첫 번째 박스 오피스 추첨, 1927년과 1930년에 두 번째 박스 오피스 추첨에 선정되었습니다.[4][5] 영화 속 그녀의 존재는 거의 2대 1의 확률로 투자자들에게 "안전한 수익"을 보장했다고 합니다.[6] 스타덤의 정점에서, 그녀는 한 달(1929년 1월)에 45,000통 이상의 팬레터를 받았습니다.[7]

1931년 배우 렉스 벨과 결혼한 지 2년 후, 보우는 연기에서 은퇴하고 네바다에서 목장 주인이 되었습니다.[8][9][10] 그녀의 마지막 영화인 후프-라는 1933년에 개봉되었습니다. 1965년 9월, 보우는 60세의 나이로 심장마비로 사망했습니다.

요절기

보우는 브루클린의 프로스펙트 하이츠에서 [11]버겐 가 697번지에 있는 "노후한 침례교 교회 위에 구멍이 뚫리고 가구가 드문 방"에서 태어났습니다.[12] 1910년과 1920년의 미국 인구조사에 따르면 그녀의 출생연도는 1905년이었습니다. 1910년 4월 15일과 1920년 1월 7일로 열거된 미국 인구조사 기록에는 보우의 나이가 각각 4세와 14세로 명시되어 있습니다. 1930년 인구 조사에서는 23세라고 명시되어 있으며,[13] 1965년 그녀의 묘비에는 1907년이라고 쓰여 있지만 1905년은 대다수의 출처에서 받아들여지는 해입니다.[citation needed]

보우는 부모의 셋째 아이였지만, 1903년과 1904년에 태어난 그녀의 두 언니는 유아기에 사망했습니다.[14] 그녀의 어머니 사라 프랜시스 보우(성 고든, 1880–1923)는 다음 아기도 죽을 수 있기 때문에 다시는 임신하지 말라는 의사의 말을 들었습니다. 경고에도 불구하고 사라는 1904년 말 클라라를 임신했습니다. 1905년 7월 폭염이 뉴욕을 뒤덮었고, 기온은 화씨 100도(섭씨 38도) 전후로 치솟았습니다.[15] 몇 년 후, 클라라는 이렇게 썼습니다. "두 사람이 내가 태어난 날 아침 어머니와 나보다 더 명확하게 얼굴에 죽음을 본 적이 없다고 생각해요. 우리는 둘 다 포기했지만, 어찌 된 일인지 우리는 다시 살아나기 위해 고군분투했습니다."[16]

보우의 부모는 그 세대 전에 미국에 온 영국인과 스코틀랜드계 아일랜드 이민자의 후손이었습니다.[17] 보우는 그녀의 아버지 로버트 월터 보우(1874-1959)가 "자신을 이용할 수 있는 모든 자연적인 자격을 가지고 있었지만... 불쌍한 자기야, 그는 모든 것이 잘못된 것 같았습니다."[16] 클라라가 4살 반이 되었을 때, 그녀의 아버지는 실직했고,[18] 1905년과 1923년 사이에 가족은 14개의 다른 주소에서 살았지만, 클라라의 아버지는 자주 부재했습니다.[19] "저는 어머니가 아버지를 사랑한 적이 없다고 생각합니다."라고 그녀는 말했습니다. 알고 계셨어요. 그리고 그것은 그를 매우 불행하게 만들었습니다. 왜냐하면 그는 항상 그녀를 숭배했기 때문입니다."[16]

보우의 어머니가 16살이었을 때, 그녀는 2층 창문에서 떨어져 심각한 머리 부상을 입었습니다.[17] 그녀는 나중에 "뇌전증에 의한 psych 병"이라는 진단을 받았습니다. 어린 시절부터 보우는 발작이 일어나는 동안 어머니를 돌보는 방법과 정신병적이고 적대적인 에피소드를 다루는 방법을 배웠습니다. 그녀는 어머니가 "나에게 비열할 수도 있고, 종종 그랬다"고 말했지만, "그녀는 그럴 의도가 없었고, 그것은 그녀가 그것을 어쩔 수 없었기 때문이었다"고 말했습니다.[16] 그래도 보우는 어린 시절을 박탈감에 빠졌습니다. "제가 어렸을 때 어머니를 돌보았는데 어머니가 저를 돌보지 않았어요."[22] 사라는 점차 악화되었고, 그녀의 딸이 영화배우가 될 준비가 되어 있다는 것을 깨달았을 때, 보우의 어머니는 그녀에게 "죽는 것이 훨씬 나을 것"이라고 말했습니다. 1922년 2월 어느 날 밤, 보우는 어머니에 의해 목에 걸린 정육점 칼에 눈을 떴습니다. 클라라는 공격을 막아낼 수 있었고, 어머니를 방에 가뒀습니다. 아침에, 보우의 어머니는 그 에피소드에 대한 기억이 없었고, 나중에 로버트 보우에 의해 "사나티움"에 전념했습니다.[16]

클라라는 나중에 이 사건에 대해 말했습니다.

베이 리지 하이, 엽서 1920

눈이 내리고 있었다. 어머니와 저는 춥고 배가 고팠습니다. 우리는 며칠 동안 춥고 배가 고팠습니다. 우리는 서로의 품에 안기고 울면서 따뜻하게 지내려고 노력했습니다. 점점 더 심해졌습니다. 그래서 그날 밤 우리 어머니는 -- 하지만 그 일에 대해서는 말씀드릴 수 없습니다. 기억만 나면 못 살 것 같아요.[23]

보우의 전기 작가 데이비드 스텐에 따르면, 보우는 어머니가 제도화되어 있는 동안 16세에 아버지에게 강간을 당했다고 합니다.[24][25][26] 1923년 1월 5일, 사라는 43세의 나이로 뇌전증으로 세상을 떠났습니다. 친척들이 장례식을 위해 모였을 때, 보우는 너무 화가 나서 "미쳤다"고 했고, 그녀가 살아있는 동안 그녀를 사랑하지도, 돌보지도 않았다고 외치며 그녀와 함께하기 위해 무덤에 뛰어들려고 했습니다.[16]

보우는 P.S. 111, P.S. 9, P.S. 98을 다녔습니다.[27] ("P.S."는 뉴욕시의 "Public School"을 의미합니다.) 자라면서, 그녀는 다른 소녀들 사이에서 수줍음을 느꼈고, 그녀는 낡아빠진 옷과 "당근 상의" 머리 때문에 그녀를 놀렸습니다. 그녀는 자신의 어린 시절에 대해 "나는 옷을 가져본 적이 없습니다... 그리고 많은 시간 동안 먹을 것이 없었습니다. 우린 그냥 살았잖아요, 그게 다예요. 제가 옷을 너무 못 입어서 여자들이 저를 피했어요."[28]

1학년 때부터, 보우는 "저는 제 키의 어떤 소년도 핥을 수 있습니다. 저의 오른팔은 꽤 유명했습니다. 제 오른팔은 피칭을 많이 해서 발달이 됐는데요. 한번은 큰 소방차 뒤에 올라탔습니다. 그 점 때문에 갱단으로부터 많은 공을 받았습니다."[16] 친한 친구, 그녀의 건물에 살던 어린 소년이 불에 타 죽었는데, 그녀를 괴롭혔던 것입니다. 그녀는 그의 비명소리를 듣고 그를 도우러 달려갔고, 불을 막기 위해 카펫을 깔고 그를 걷어 올렸지만, 그는 그녀의 품에서 죽었습니다.[16] 1919년, 보우는 베이 리지 여자 고등학교에 입학했습니다. "저는 스웨터와 낡은 치마를 입었습니다... 소녀처럼 취급받고 싶지 않았습니다." 그녀의 어머니는 오랫동안 건강을 유지했고, 보우의 외모를 바꾸면서 그녀의 머리를 더 여성스럽게 잘랐습니다. 보우는 "항상 내 친구였던 한 소년이 있었습니다... 그는 나에게 키스했습니다... 아프지 않았습니다. 저는 화를 내지 않았습니다. 전 소름끼치고 상처를 받았어요... 다시는 말괄량이로 돌아갈 수 없다는 것을 알고 있었습니다."[16]

보우의 스포츠에 대한 관심과 그녀의 신체적 능력은 그녀가 육상 강사로서의 직업을 계획하도록 이끌었습니다. 그녀는 "신더 트랙"에서 5개의 메달을 땄고, 그녀의 사촌 호머 베이커가 그녀의 트레이너였다고 인정했습니다.c.c.[29] 보우스 부부와 베이커 부부는 1920년 33 프로스펙트 플레이스에 있는 아직 서 있는 집을 함께 사용했습니다.[21][30][31]

직업

"명성과 운세" 대회 양식
1921년 활

초년

1920년대 초 당시 인구의 절반인 약 5천만 명의 미국인이 매주 영화를 관람했습니다.[32] 보우가 여성으로 성장하면서, 그녀의 옛 패거리에서 "소년"으로서의 그녀의 위상은 "불가능"해졌습니다. 그녀는 여자 친구가 없었고, 학교는 "가슴 아픈" 일이었고, 그녀의 집은 "끔찍한" 일이었습니다. 그러나 은막에서 그녀는 위로를 찾았습니다. "내 생애 처음으로 나는 세상에 아름다움이 있다는 것을 알았습니다. 저는 처음으로 먼 땅, 고요하고 사랑스러운 집, 낭만, 고귀함, 화려함을 보았습니다." 그리고 더 나아가, "저는 항상 스크린의 배우들에 대해 퀴어한 느낌을 받았습니다... 제가 다르게 했을 줄 알았어요. 분석할 수는 없었지만 항상 느낄 수 있었습니다."[16] "나는 집에 가서 한 소녀 서커스가 되어 내가 본 모든 사람들의 부분을 차지하고 유리잔 앞에서 살고 있을 것입니다."[33] 16살에, 보우는 비록 그녀가 "정형적이고, 어색하고, 재미있는 얼굴을 한" 아이였을지라도, 영화 배우가 되고 싶어했다는 것을 "알고 있었다"고 말합니다.[16]

어머니의 뜻을 거스르고도 아버지의 후원으로 1921년 가을 브루스터 출판사의 연례 전국 연기 대회인 "Fame and Fortune"에 참가했습니다. 예년에는 다른 공모전 수상자들이 영화에서 작품을 구했습니다.[34][full citation needed] 대회의 마지막 화면 테스트에서 보우는 "아름다운 연기"를 한 이미 경험이 많은 여성과 대결했습니다. 한 세트 멤버는 나중에 보우가 그 장면을 했을 때, 그녀는 실제로 그녀의 캐릭터가 되었고 "그것을 살았다"고 말했습니다.[35] 1922년 1월호 영화 클래식에서 심사위원단인 하워드 챈들러 크리스티, 니사 맥메인, 해리슨 피셔는 다음과 같이 결론을 내렸습니다.

그녀는 16살 밖에 되지 않은 매우 어립니다. 하지만 그녀는 자신감, 투지, 야망으로 가득 차 있습니다. 그녀는 나이를 훨씬 뛰어넘는 정신력을 가지고 있습니다. 그녀는 정말 신의 불꽃을 가지고 있습니다. 그녀가 받은 다섯 가지 스크린 테스트는 매우 명확하게 보여주었고, 그녀의 감정적인 표현 범위는 테스트를 본 모든 경연 심사위원들의 훌륭한 열정을 자극했습니다. 그녀는 완벽하게 화면을 보여줍니다. 그녀의 개인적인 외모는 그녀가 의심할 여지 없이 소유하고 있는 두뇌의 도움 없이도 거의 그녀를 성공으로 이끌기에 충분합니다.

보우는 이브닝 가운과 은 트로피를 받았고, 출판사는 그녀가 "영화에서 역할을 얻을 수 있도록" 돕겠다고 약속했지만, 아무 일도 일어나지 않았습니다. 보우의 아버지는 그들이 무언가를 생각해 낼 때까지 브루스터의 사무실(브루클린에 위치)을 "사냥"하라고 그녀에게 말했습니다. "나를 제거하기 위해, 아니면 아마도 그들은 정말로 항상 나를 주려고 했고 단지 바빴을 것입니다"라고 보우는 그녀를 비욘드 더 레인보우에 캐스팅한 크리스티 카반느 감독에게 소개되었고 1921년 말 뉴욕시에서 제작되어 1922년 2월 19일에 개봉되었습니다.[36] 보우는 5개의 장면을 연출했고, 카반느에게 전화할 때 눈물을 만들어내는 능력으로 깊은 인상을 남겼지만, 최종 인쇄물에서 잘렸습니다.[16] "나는 속이 쓰릴 정도로 아팠다"고 회상하며 영화 사업에 대해 어머니가 옳았다고 생각했습니다.

배에 타고 바다로 내려가다(1922년)
Bow는 신문에서 선박을 위한 광고에서 언급했습니다 (1923)

1921년 10월에 《명성과 운세 대회》에서 우승했다는 통보를 받고 학교(3학년)를 중퇴한 보우는 평범한 사무직을 얻었지만 1922년부터 1923년까지의 영화 광고와 신문 편집 논평은 보우가 《비욘드 더 레인보우》에서 컷오프되지 않았음을 시사합니다.[37] 그녀의 이름은 보통 "브루스터 잡지 미인 대회 우승자"라는 꼬리표가 달린 다른 스타들 중 캐스팅 리스트에 올라있고, 때때로 심지어[citation needed] 사진도 있습니다.

초기 무성영화

아버지의 격려로 보우는 부품을 요청하는 스튜디오 에이전시를 계속 방문했습니다. "하지만 항상 무언가가 있었습니다. 저는 너무 어렸거나, 너무 적거나, 뚱뚱했습니다. 평소에 저는 너무 뚱뚱했습니다."[16] 결국, 엘머 클리프톤 감독은 그의 영화 "Down to the Sea in Ships"를 위한 말괄량이가 필요했고, Bow in Motion Picture Classic 잡지를 보고 그녀를 위해 보냈습니다. 그녀의 어린 외모를 극복하기 위한 시도로, 보우는 그녀의 머리를 올리고 그녀의 어머니로부터 "몰래" 받은 드레스를 입고 도착했습니다. Cliffton은 그녀가 너무 늙었다고 말했지만, 말을 더듬는 Bow가 그녀가 잡지에 나오는 소녀라고 믿게 만들면서 웃음을 터뜨렸습니다. Cliffton은 Bow를 데리고 가기로 결정했고 그녀에게 일주일에 35달러를 제안했습니다. 보우는 50달러를 버텼고 클리프톤은 동의했지만 그녀가 "그 부분에 맞을 것인지"에 대해서는 말할 수 없었습니다.[35] Bow는 나중에 Brewster의 하위 편집자 중 한 명이 Cliffton에게 기회를 달라고 종용했다는 것을 알게 되었습니다.[38]

선박의 바다로 내려가, 메사추세츠 뉴 베드포드에서 촬영되고 독립적인 "포경 영화 회사"가 제작한 "Down to the Sea in Ships"는 고래 사냥꾼 공동체에서의 삶, 사랑, 그리고 일을 기록했습니다. 제작은 잘 알려지지 않은 몇몇 배우들과 지역 인재들에게 의존했습니다. 1922년 9월 25일 뉴 베드포드의 올림피아 극장에서 초연되었고, 1923년 3월 4일에 일반적으로 배포되었습니다. 보우는 영화에서 10위로 평가되었지만, 다음을 통해 빛났습니다.

  • "미스 보우는 의심할 여지 없이 스크린 코미디언으로 명성을 얻을 것입니다."[39]
  • "영화계의 선두에 오른 클라라 보우... "Down To The Sea In Ships에서 엄청난 히트를 기록했습니다."[40]
  • "그녀의 미모, 두뇌, 개성 그리고 진정한 연기력으로 그녀가 스타덤을 누리기 전에는 별 볼일이 없을 것입니다. '배를 타고 바다로'를 꼭 봐야 합니다.[41]
  • "영화로 표현하자면, 그녀는 사진을 '도둑질'했습니다..."[42][full citation needed]
보우는 WAMPAS에[43] 의해 가장 중요한 "아기"로 선정되었습니다.
만화화됨: 그릿에서 '오키드 맥고니글' 역을 맡은 보우는 남자친구 '키드 하트'(글렌 헌터)를 정상 궤도에 올려놓는데 어려움을 겪습니다.[44]

1923년 12월 중순까지, 주로 Down to the Sea in Ships에서의 그녀의 장점 때문에, 보우는 1924 WAMPAS Baby Stars 중 가장 성공적인 스타로 선정되었습니다.[45] 'Down to the Sea in Ships'가 개봉되기 3개월 전, 보우는 '여성의 적들'(1923)에서 인정받지 못한 채 테이블 위에서 춤을 추었습니다.[46] 봄에 그녀는 The Dalling Years (1923)에 출연하여 그녀에게 화장법을 가르쳐준 여배우 Mary Carr와 친구가 되었습니다.[35] 여름에, 그녀는 청소년 범죄를 다루는 이야기인 그릿에서 "톰보이" 역할을 맡았고 F에 의해 쓰여졌습니다. 스콧 피츠제럴드. 보우는 그녀의 첫 번째 남자친구인 카메라맨 아서 제이콥슨을 만났고, 그녀는 감독 프랭크 터틀과 알게 되었고, 그녀는 다섯 편의 후속작에서 함께 일했습니다. 터틀은 다음을 기억했습니다.

그녀의 감정은 표면에 가까웠습니다. 그녀는 제가 그녀에게 울라고 하자마자 눈물의 수문을 열면서 요구에 따라 울 수 있었습니다. 그녀는 다이너마이트였고, 신경질적인 에너지와 활기로 가득 차 있었고, 모든 사람들을 기쁘게 하고 싶어하는 가엾게도 열심이었습니다.[35]

그릿은 1924년 1월 7일에 출시되었습니다. 버라이어티 리뷰는 "클라라 보우는 사진이 사라진 지 한참 후에도 눈에 맴돌고 있다"고 말했습니다.[47] 뉴욕 아스토리아에 있는 피라미드 스튜디오에서 그릿을 촬영하는 동안, 보우는 독립 할리우드 스튜디오 선호 픽처스의 잭 바흐만에 의해 다가갔습니다. 그는 그녀에게 3개월간의 시험과 요금, 그리고 일주일에 50달러를 지불하도록 계약하고 싶었습니다. 그는 "해를 끼칠 수 없다"고 말했습니다.[16] "왜 저는 뉴욕에 머물면서 영화를 만들 수 없습니까?" 보우는 아버지에게 물었지만 걱정하지 말라고 했습니다.[48] 1923년 7월 21일, 그녀는 뉴욕 모닝 텔레그래프에서 그녀를 인터뷰했던 루엘라 파슨스와 친구가 되었습니다. 1931년 보우가 타블로이드 신문의 조사를 받게 되자 파슨스는 보우에 대한 그녀의 첫 의견을 고수했습니다.[35]

그녀는 한 번도 시늉을 할 수단을 만난 적이 없는 것처럼 상쾌하게 영향을 받지 않습니다. 그녀는 세상의 어떤 비밀도 가지고 있지 않고, 모든 사람들을 신뢰합니다... 그녀는 너무 좋아서 믿을 수가 없어요... (저는) 화면이 화면을 오염시킨다고 믿는 개혁가들이 이 아이를 만날 수 있기를 바랄 뿐입니다. 하지만, 다시 생각해보니 안전하지 않을 수도 있더군요: 클라라는 위험한 눈을 사용한답니다.

인터뷰를 통해 보우는 이미 메이타임에 캐스팅되었고, 찹수이 레스토랑을 좋아했다는 사실도 드러났습니다.[49]

기본 설정 사진

2009년[50] 뉴질랜드에서 부분 사본이 발견되기 전까지 분실 영화로 분류되었던 메이타임(1923)의 에델 섀넌을 위로하는 보우의 프레임

1923년 7월 22일, 보우는 뉴욕과 그녀의 아버지, 그리고 그녀의 남자친구를 뒤로 하고 할리우드로 떠났습니다.[35] 여행과 그녀의 이후 남부 캘리포니아 체류를 위한 보호자로서 스튜디오는 작가/대리인 맥신 알튼을 임명했고, 보우는 나중에 거짓말쟁이로 낙인찍었습니다. 7월 말, 보우는 단순한 고등학교 교복을 입고 스튜디오 실장 B.P. 슐버그의 사무실에 들어갔는데, 그녀는 "신더 트랙에서 여러 개의 금메달을 땄습니다."[51][full citation needed] 그녀는 검사를 받았고 8월 초의 보도 자료에 따르면 보우가 선호하는 영화사의 "영구 주식"의 회원이 되었다고 합니다.[52] Bow는 Preferred Pictures와 계약을 맺었고, 다른 스튜디오들과도 협력하고 있습니다.[53] Alton과 Bow는 Hollywood Boulevard 근처 The Hillview에 있는 아파트를 빌렸습니다.[35] 프레퍼런스 픽처스는 유명한 플레이어스-래스키의 홍보 담당자로 시작한 슐버그에 의해 운영되었지만 유나이티드 아티스츠의 결성을 둘러싼 권력 투쟁의 여파로 결국 패배한 쪽으로 가고 일자리를 잃었습니다. 그 결과 그는 1919년 27세의 나이로 Preferred를 설립했습니다.[54]

메이타임은 보우의 첫 할리우드 영화로, 인기 있는 오페라 메이타임을 각색한 작품으로, 그녀는 "앨리스 트레메인"을 에세이로 썼습니다. 영화가 완성되기 전, 슐버그는 보우가 스튜디오의 가장 큰 계절 평가인[clarify] 독이 든 낙원에서 주연을 맡았다고 발표했습니다.[51] 하지만 처음에 그녀는 10월에 촬영된 거트루드 애서튼의 1923년 베스트 셀러 블랙 옥센의 각색에 공동 주연을 맡았고 11월에 촬영된 페인팅 피플에서 콜린 무어와 공동 주연을 맡았습니다.[55] 프랭크 로이드 감독은 상류사회의 아첨꾼 자넷 올레소프 역에 캐스팅되었고, 50명이 넘는 여성들이 오디션을 봤고, 대부분은 이전의 스크린 경험이 있었습니다.[35] 보우는 "그러나 그는 자신이 원하는 것을 정확히 찾지 못했고 마침내 누군가가 그에게 나를 제안했습니다... 제가 그의 사무실에 들어섰을 때, 그의 얼굴에 큰 미소가 떠올랐고, 그는 단지 간지러워 보였습니다."[16] 로이드는 언론에 "보우는 이상적인 귀족의 아첨꾼, 장난꾸러기, 예쁘고, 공격적이고, 성미가 급하고, 깊은 감상적인 사람의 의인화입니다."라고 말했습니다.[56] 1924년 1월 4일 개봉했습니다.

검은 옥센(1923)의 "끔찍한" 플래싱 자넷 역으로, 가슴에 불타는 청춘을 안고; 케이트 레스터와 톰 리케츠와 함께.

"젊은 여배우 클라라 보우가 사칭한 이 플래퍼는 5개의 연설 타이틀을 가지고 있었는데, 모든 타이틀이 캐릭터와 장면의 분위기와 완전히 일치해서 영화계에서는 '딱딱하게 삶아진' 관객이라고 불리는 이들로부터 웃음을 자아냈습니다."[57] 로스앤젤레스 타임즈는 "이곳의 상을 받은 악당인 클라라 보우. 그녀는 재미있고 패기 넘치지만 결코 사진 속에 속하지 않았습니다."[58] 버라이어티는 "끔찍한 작은 플래퍼가 사랑스럽게 연주된다"고 말했습니다.[59]

콜린 무어(Colleen Moore)는 블랙 옥센(Black Oxen)보다 6주 전인 1923년 11월 12일에 발표된 대담한 소설 플라밍 유스(Flaming Youth)를 성공적으로 각색하여 데뷔했습니다. 두 영화 모두 퍼스트 내셔널 픽처스에서 제작되었으며, 블랙 옥센이 여전히 편집되고 있고 플라밍 유스가 아직 개봉되지 않은 동안, 보우는 페인티드 피플 (The Swamp Angel)에서 무어와 그녀의 어린 여동생으로 함께 출연할 것을 요청 받았습니다.[60] 무어는 야구를 하는 말괄량이에게 에세이를 썼고, 무어에 따르면 보우는 "나는 내 역할을 좋아하지 않는다. 나는 너의 역할을 하고 싶다."고 말했습니다.[61] 1주일에 1200달러를 버는 잘 알려진 스타 무어는 200달러를 벌었고, 감독이 보우의 클로즈업 촬영을 막는 것을 공격했습니다. 무어는 그 영화의 제작자와 결혼했고 보우의 항의는 헛수고였습니다. 그녀는 뉴욕에서 도착한 남자친구 제이콥슨에게 "그년을 잡을게요"라고 말했습니다. 보우는 부비동 문제가 있어서 그들을 바로 그날 저녁에 참석시키기로 결정했습니다. 이제 보우의 얼굴에 붕대가 감겨있는 상태에서 스튜디오는 그녀의 부분을 다시 캐스팅 할 수 밖에 없었습니다.[62]

1931년 클라라 보우는 아버지 로버트와 함께 클라라의 친구[63][64][65] 메리 로레인 투이(투이 로레인)와 결혼했습니다.

5월, 무어는 그녀의 남편이 제작한 퍼펙트 플래퍼(The Perfect Flapper)에서 그녀의 노력을 다시 시작했습니다. 그러나 좋은 평가에도 불구하고, 그녀는 갑자기 탈퇴했습니다. "더 이상 플래퍼는 없어요... 그들은 그들의 목적을 달성했습니다 ... 사람들은 탄산음료 팝 사랑에 지쳤습니다"라고 그녀는 한 달 전에 논평했던 로스앤젤레스 타임즈에 말했다.[66] "클라라 보우는 뛰어난 유형입니다. 그녀는 거의 즉시 최근의 모든 플래퍼 파트에 당선되었습니다."[67] 1933년 11월, 그녀의 경력의 이 시기를 되돌아보면서, 보우는 할리우드의 분위기를 프랑스 혁명에 관한 영화의 한 장면과 같다고 묘사했습니다. "여자들은 다른 남자들보다 두 배나 더 격렬하게 울리고 피치 포크를 흔들고 있습니다... 목을 베고 있는 여자들이 눈에 보이는 유일한 여자들입니다."[68]

1924년 새해에 보우는 소유욕이 강한 맥신 알톤을[citation needed] 물리치고 그녀의 아버지를 할리우드로 데려왔습니다. 보우는 그들의 재회를 기억했습니다: "나는 랩도, B.P. 슐버그도, 영화 경력도, 클라라 보우도, 그저 그의 품에 안겨 키스하고 키스했을 뿐이고, 우리 둘은 바보 같은 아이들처럼 울었어요. 오, 멋졌어요."[16] 보우는 "스미스 부인"(알톤이 사용한 가명)이 신뢰를 잘못 사용했다고 느꼈습니다. "그녀는 저를 계속 붙잡기를 원해서 저를 극복하지 못하고 있다고 생각하게 했고, 그녀의 영리한 관리만이 저를 계속 나아지게 했습니다."[16] 보우와 그녀의 아버지는 1714년 할리우드의 노스 킹슬리 드라이브로 이사를 왔고, 그 때 그는 또한 선호하는 회사에서 일했던 제이콥슨과 함께 이사했습니다. 슐버그가 이 계획을 알게 되었을 때, 그는 "그의 큰 스타"를 스캔들에 휘말리게 할 가능성이 있다고 제이콥슨을 해고했습니다. 보우가 "그녀는 그녀의 계약서를 찢어 그의 얼굴에 던졌고 그에게 그녀의 사생활을 운영할 수 없다고 말했습니다"라고 알게 되었을 때, 제이콥슨은 "[클라라는] 세상에서 가장 다정한 소녀였지만, 당신은 그녀를 건너지 않았고 그녀를 잘못하지 않았습니다"라고 결론을 내렸습니다.[69] 1924년 9월 7일, 로스앤젤레스 타임즈는 "위험한 작은 악마는 클라라이고, 뻔뻔하고, 매력적이지만, 오, 그녀가 어떻게 행동할 수 있는지!"라는 의미심장한 기사에서 그녀의 아버지는 "비즈니스 매니저"라는 제목을 달고, 제이콥슨은 그녀의 남동생이라고 언급했습니다.[70]

1924년 보잉 스타즈 오브 더 포토플레이

보우는 1924년에 8개의 개봉작에 등장했고, 같은 날 2개가 개봉되었습니다. 1924년 2월 29일에 개봉한 '독이 든 낙원'에서 보우는 첫 주연을 맡았습니다. "그녀가 등장하는 모든 새로운 그림과 함께 새로운 추천을 받는 영리한 작은 신인입니다."[71][full citation needed] 그 당시의 전형적인 인물인 그녀의 캐릭터는 "자기 방어, 준비 및 현대 플래퍼가 부여하는 모든 다른 장치에 능숙하다"며 겁 없이 악당을 물리칩니다.[72] 1924년 2월 29일에 개봉한 《쾌락의 딸들》에서 보우와 마리 프레보스트는 "플래퍼 드럭스로서 방해받지 않고 펄럭였습니다... 누군가 클라라 보우를 주연으로 해줬으면 좋겠어요. 저는 그녀의 '무한한 다양성'이 그녀가 아무리 많은 장면에 출연했더라도 우리를 지치지 않게 해줄 것이라고 확신합니다."[73] 유니버설에 임대되어 1924년 8월 20일에 개봉된 포고령 드라마/코미디 와인에서 처음으로 톱스타가 되었습니다. 이 사진은 상류층의 광범위한 주류 교통을 폭로하고 있으며, 보우는 야생의 "빨간 불 같은 엄마"(장난꾸러기, 취기 없는 플래퍼)[74]로 발전하는 순진한 소녀를 묘사하고 있습니다. 칼 샌드버그는 9월 29일에 "정보로 간주되지 않으면 좋은 엔터테인먼트에 균열이 가고 있습니다."라고 말하며 그것을 검토했습니다.[75] 1924년 9월 7일 로스앤젤레스 타임스의 알마 휘태커가 관측했습니다.

보우의 첫 주연작은 와인(1924)으로, 현재[76] 의회도서관에 의해 분실된 것으로 분류된 7릴의 특징입니다.

그녀는 터무니없는 유머 감각으로 절제된 성적 매력을 발산합니다... 그녀는 그녀의 금발을 사진 속에서 어두운 사진을 찍기 위해 헤닝을 합니다. 그녀의 사교적인 예의범절은 자연스럽고, 선량하고, 유쾌하게 격식을 차리지 않는... 그녀는 스크린 위에서나 밖에서도 연기할 수 있고, 선택된 남성에게 도전하는 것을 기쁘게 받아들입니다. 희망이 없는 표본일수록 더 좋습니다. 불행한 피해자가 겁에 질려 말문이 막힐 때, 그녀는 장난기 어린 기쁨으로 헐떡이며 또 다른 것을 시도합니다.

보우는 기억했습니다: "지금까지 저는 즐거운 시간을 보내려고 노력하는 의미에서 '광란의 질주'를 하고 있었던 것 같습니다... 아마도 이것은 좋은 일이었을 것입니다. 왜냐하면 저는 많은 흥분과 삶의 즐거움이 스크린에 나타났기 때문입니다."[16] 1925년, 보우는 14편의 작품에 출연했습니다: 6편은 그녀의 계약 소유주인 선호 영화사를 위한 것이었고, 8편은 "대출 외"로 출연했습니다. Motion Picture Classic 잡지는 6월에 "클라라 보우... 올해의 센세이션이 될 것 같은 심상치 않은 증상을 보여주고 있다"며 표지에 그녀를 실었다.[77]

저는 저 자신이나 제 일이나 다른 어떤 것에도 거의 만족하지 못해요... 제가 위대한 스타가 될 준비가 될 때쯤이면, 저는 너무 오랫동안 스크린에 있어서 모두가 저를 보는 것에 지칠 것입니다... (눈물이 그녀의 크고 동그란 눈을 가득 채우고 쓰러질 것이라고 위협했습니다.)[78]

두 장, 심지어 세 장의 사진을 한꺼번에 작업했습니다. 저는 모든 종류의 사진에서 모든 종류의 부품을 연주했습니다. 당시에는 매우 힘들었고 하루 18시간씩 다른 세트를 하고 나면 순전히 피로에 지쳐 눈물을 흘리곤 했는데 지금은 [1928년 초] 다행입니다.[16]

Preferred Pictures는 보우에게 주당 200달러에서 750달러의 급여를 지급하면서 보우를 "1주일에 1,500달러에서 2,000달러 사이의 금액"[79]으로 제작자들에게 대여했습니다. 스튜디오는 당시 다른 독립 스튜디오나 극장과 마찬가지로 인디펜던트를 차단하고 독점 스튜디오 시스템을 시행하기 위해 신뢰를 형성한 MPAA의 "빅 3"의 공격을 받았습니다.[80] 1925년 10월 21일 슐버그는 파산 신청을 했고, 부채는 820,774달러, 자산은 1,420달러였습니다.[81]

3일 후 슐버그가 아돌프 주코르와 함께 파라마운트 픽처스의 공동 프로듀서가 될 것이라고 발표되었으며, "클라라 보우가 개인 계약을 맺었기 때문에 이 자리에 뛰어들었습니다."[82]

파라마운트 픽처 CEO인 아돌프 주코르는 회고록에서 이렇게 썼습니다: "감독들의 모든 기술과 언론사 드럼의 호황은 스타를 만들지 못할 것입니다. 관객들만 할 수 있습니다. 우리는 청중들의 반응을 매우 주의 깊게 연구합니다."[83] 아델라 로저스 가 1950년, 그녀는 "만약 대중의 요구에 의해 스타가 만들어진다면, 그것은 클라라 보우였다"라고 썼습니다.[84] 그리고 루이스 브룩스 (1980년부터): "(보우는) 아무도 도움을 주지 않고 스타가 되었습니다.[85]

'성형의 시대'는 보우가 선호하는 영화들을 위한 마지막 노력이었고, 그때까지 그녀의 가장 큰 히트작이었습니다. 보우는 도널드 키스에 맞서는 착한 나쁜 여대생 신시아 데이 역으로 출연했습니다. 1925년 여름 포모나 칼리지에서 로케이션으로 촬영되어 12월 15일에 개봉되었지만 블록 예매로 인해 1926년 7월 21일까지 뉴욕에서 상영되지 않았습니다. 포토플레이는 "대학 분위기는 믿을 수 없고 클라라 보우는 우리가 생각하는 여대생이 아닙니다."라고 불쾌해 했습니다.[86] 그러나 극장 주인들은 "이 사진은 우리 극장에서 가장 큰 반향을 일으켰습니다..."라고 말하며 기뻐했습니다. 박스오피스에서 100%입니다."[87] 일부 비평가들은 보우가 새로운 영역을 정복했다고 느꼈으며, "[보우는] 그녀의 작품에 그녀의 빠르게 상승하는 스크린 인기 스타에게 더 큰 월계수를 더하는 기발한 감각을 보여줍니다."[88] 타임은 "클라라 보우의 재미있고 안일한 연기만이 불가능한 것의 한계에서 사진을 구출한다"고 칭찬하며 보우를 지목했습니다.[89]

보우는 첫 번째 약혼자가 된 공동 주연 배우 길버트 롤랜드와 데이트를 시작했습니다. 1925년 6월, 보우는 사람들 앞에서 손으로 그린 다리를 착용한 최초의 사람으로 인정받았고, 캘리포니아 해변에 많은 추종자들이 있다고 보도되었습니다.[90] 1920년대 내내, 보우는 대중적인 이미지 속에서 성 관습과 섹슈얼리티를 가지고 놀았습니다. 말괄량이 역할과 플래퍼 역할과 함께, 그녀는 복싱 영화에 출연했고, 복싱 선수로서 홍보 사진을 찍기 위해 포즈를 취했습니다. 전통적이고 남성적이거나 남성적인 특성을 활용함으로써 보우는 자신을 자신감 있고 현대적인 여성으로 표현했습니다.[91]

파라마운트 픽처스

1929년 11월,[92] 보우는 "내가 해야 할 일을 말해주면 내가 할 것이다."라고 그녀의 경력 초기부터 그녀는 즉각적인 지시에 의존했다고 설명했습니다.[93] 보우는 시와 음악을 좋아했지만 로저스 세인트에 따르면. 존스, 그녀의 주의 집중 시간은 그녀가 소설을 감상하는 것을 허락하지 않았습니다.[94] 보우의 초점은 이 장면이었고, 그녀의 창의성은 감독들이 그녀를 억누르기보다 그녀의 즉흥적인 행동을 취재하기 위해 추가 카메라를 요청하게 만들었습니다.[93]

보우가 할리우드를 떠난 지 몇 년 후, 빅터 플레밍 감독은 보우를 스트라디바리우스 바이올린에 비유했습니다: "그녀를 만져보라, 그리고 그녀는 천재적으로 반응했습니다."[84] 윌리엄 웰먼 감독은 덜 시적이었습니다: "영화 스타덤은 연기적인 능력이 아닙니다. 그것의 성격과 기질... 클라라 보우(날개) 감독을 한 적이 있습니다. 그녀는 화가 나고 미쳤지만, 정말 성격이 좋은 사람입니다!"[95] 그리고 1981년, 버드 슐버그(Budd Schulberg)는 보우(Bow)를 "연기를 할 수 없는" 아령상의 쉬운 수상자로 묘사하고, 보우를 그의 아버지 B. P. 슐버그(B. P. Schulberg)가 "레이시(Lassie)가 되도록 훈련시킨 강아지"에 비유했습니다.[96]

Dancing Mothers (1926)에서 "Kittens"로 분한 보우는 그녀의 어머니가 그녀의 라이벌이라는 것을 깨닫는 순간입니다. '제리' 역의 콘웨이 틸이 그 사이에 끼어 있습니다.
러프 하우스 로지(Rough House Rosie, 1927)에서 "로지 오라일리" 역의 활
윙스에서 "메리 프레스턴" 역으로 활을 쏘다 (1927)

보우는 1926년 8개의 개봉작에 등장했습니다: 에디 캔터와 함께 뮤지컬 키드 부츠의 영화 버전을 포함하여 파라마운트를 위한 5개와 1925년에 촬영된 3개의 대출. 1925년 말, 보우는 입세네크[97] 드라마 댄싱 마더즈에 출연하기 위해 뉴욕으로 돌아왔습니다. 앨리스 조이스(Alice Joyce)는 그녀의 춤추는 엄마로 출연했고, 콘웨이 티얼(Conway Tearle)은 "나쁜 소년" 노턴(Nonton)으로 출연했습니다. 이 사진은 1926년 3월 1일에 공개되었습니다.[98] 현지 평은 매우 긍정적이었습니다. "스크린의 완벽한 플래퍼로 알려진 클라라 보우는 어린 시절에 자신의 일을 하고, 그것을 잘합니다."[99] 그리고 "댄싱 마더즈에서의 그녀의 놀라운 연기는..." ".[100]루이즈 브룩스(Louise[100] Brooks)는 브라운로우의 책에서 그녀를 기억했습니다. "그녀는 미국에서 완전히 선정적이었습니다. 댄싱 마더즈에서... 그녀는 방금 전국을 휩쓸었습니다... 나는 그녀를 본 것을 알고 있습니다... 그리고 나는 ...멋있다고 생각했습니다."[85]

1926년 4월 12일, 보우는 파라마운트와 첫 계약을 맺었습니다: "매주 750달러의 급여로 1926년 6월 6일부터 12월 6일까지 6개월 동안 여배우로서 당신의 서비스를 유지하는 것."[101] 보우는 그녀의 파라마운트 계약에 도덕 조항을 두지 않기로 협상했습니다.[102] 빅터 플레밍의 코미디 삼각형 맨트랩 보우에서 손톱 관리사 앨버나 역을 맡아 위대한 북부의 조 이스터(어니스트 토렌스)와 알약을 터뜨리는 뉴욕 이혼 변호사 폭주 랄프 프레스콧(퍼시 마몬트)의 외로운 마음을 치료합니다. 보우는 "(앨버나는)... 책에서 나빴지만, 젠장!"이라고 말했습니다.—물론, 그들은 사진에서 그녀를 그렇게 만들 수 없었습니다. 그래서 바람둥이 역할을 했습니다."[103] 이 영화는 1926년 7월 24일 극찬을 받으며 개봉되었습니다.[104] 버라이어티는 "클라라 보우는 카메라 레인지로 걸어 들어가는 순간부터 사진을 가지고 걸어갑니다."[105]라고 말했고, 포토플레이는 독자들에게 "그녀가 스크린에 있을 때는 다른 것들은 중요하지 않습니다. 그녀가 비울 때도 마찬가지입니다."[106] 칼 샌드버그(Carl Sandburg)는 "클라라 보우 양에게서 본 것 중 가장 똑똑하고 빠른 작품"이라고 썼습니다.[107]

뉴먼 극장의 샘 카버는 릴 저널에서 "클라라 보우가 글로리아 스완슨의 자리를 대신하고 있다...인기있는 취향 영화 여배우에 대한 오랜 요구를 충족시키고 있습니다."[108]

1926년 8월 16일, 보우와 파라마운트의 계약은 5년 계약으로 갱신되었습니다: "그녀의 연봉은 주당 1700달러부터 시작하여 작년 한 해 동안 주당 4000달러로 매년 올라갈 것입니다."[79] 보우는 계약 만료 시점인 1931년에 영화 사업을 떠날 계획이라고 덧붙였습니다.[79] 1927년에 보우는 6개의 파라마운트 릴리스에 등장했습니다. 이혼의 아이들, 러프 하우스 로지, 윙스, 훌라 그리고 겟 유어 맨. 신데렐라를 바탕으로 한 이야기에서, 가난한 가게 소녀 베티 루 스펜스(Bow)는 그녀의 고용주 사이러스 월섬(안토니오 모레노)의 마음을 정복합니다. 개인의 자질--"그것"—그것을 실현할 수 있는 마법을 제공합니다. 그 영화는 보우에게 그녀의 별명인 "그것" 소녀를 지어주었습니다. 평은 못지않게 훌륭했습니다: 뉴욕타임스는 "(보우는) 발랄하고 베티 루처럼 수키(saucy)도 있는데, 이것이 아마도 그것의 성분 중 하나일 것"이라고 전했습니다.[109] 필름 데일리는 "클라라 보우는 진정한 기회를 얻게 되고 영광을 누리게 됩니다...그녀는 정말로 쇼의 전부입니다"[110]라고 말했고 버라이어티는 "이 클라라 보우 소녀에게서 벗어날 수 없습니다. 그녀는 확실히 '그것'이라는 확실한 것을 가지고 있습니다... 그리고 그녀는 그 영화를 가지고 도망칩니다."[111]라고 칼 샌드버그는 썼습니다. "그것은 똑똑하고, 재미있고, 진짜입니다. 클라라 보우의 완전한 크기의 별이 됩니다."[112] 도로시 파커는 "그것, 지옥; 그녀는 그것들을 가지고 있었습니다"라고 썼을 때 종종 보우를 언급했다고 합니다.[113] 사실 파커는 영화 'It'에서 보우나 보우의 캐릭터를 언급한 것이 아니라, 같은 이름의 소설에서 다른 캐릭터인 아바 클리블랜드를 언급한 것이었습니다.[114]

1927년, 보우는 파라마운트의 가장 큰 스타였기 때문에 그녀를 수용하기 위해 다시 쓴 전쟁 사진인 윙스(Wings)에 출연했지만, 그녀의 역할에 만족하지 않았습니다: "윙스는... 한 남자의 사진이고 나는 파이 위에 있는 생크림일 뿐이다.[115] 이 영화는 첫 번째 아카데미 작품상을 수상했습니다. 1928년, 보우는 4개의 파라마운트 발매물에 등장했습니다. 레드 헤어, 레이디스 오브 더 몹, 플리트 인, 쓰리 위크-엔드, 이 모든 것이 사라졌습니다. 아델라 로저스 가 보우와 함께 많은 사진을 찍은 유명한 시나리오 작가인 존스는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다.

[T]패턴도, 삶의 목적도 없는 것 같습니다. 그녀는 한 감정에서 다른 감정으로 변화하지만 아무것도 얻지 못하고 미래를 위해 아무것도 저장하지 않습니다. 그녀는 오늘을 위해서도 아닌 순간 속에서 온전히 현재를 살고 있습니다.[28] 클라라는 전적으로 부적합한 사람입니다. 그녀가 원하는 것을 얻을 수 있다면 말입니다. 그녀가 하고 싶은 일. 그녀는 큰 심장과 뛰어난 두뇌, 그리고 세상에 대한 가장 완전한 경멸을 가지고 있습니다. 그녀에게 시간은 존재하지 않아요, 그녀는 내일 그것이 멈출 것이라고 생각하는 것을 제외하고는요. 그녀는 대담하게 살기 때문에 정말 용기가 있습니다. 그녀가 틀렸다고 말할 수 있는 우리는 누구입니까?[94]

보헤미안의 생활 방식과 "무서운" 매너는 할리우드 엘리트들이 상류 사회에서 불편한 위치에 있음을 상기시켜주는 것으로 여겨졌습니다.[116] 보우 흄: "그들은 나에게 위엄을 갖추라고 소리칩니다. 하지만 위엄 있는 사람들은 어떤 사람들일까요? 저에게 모범이 되는 사람들? 그들은 속물입니다. 무서운 속물들... 저는 할리우드에서 호기심이 많습니다. 저는 제 자신이기 때문에 제가 너무 괴짜랍니다!"[117] MGM의 폴 베른 임원은 보우가 "스크린에서 가장 감정적인 여배우이며... 그녀는 감상적이고, 단순하고, 유치하고, 상냥하며, 열심히 삶는 태도는 방어 수단입니다"라고 말했습니다.[118]

사운드 필름

보우 인 콜 허 새비지(Bow in Call Her Savage), 1932

"토키"와 함께. Wild Party, Dangerous Curves, 그리고 The Saturday Night Kid, 모두 1929년에 개봉한, Bow는 최고의 박스 오피스 무승부와 헐리우드의 여왕으로서의 그녀의 위치를 지켰습니다.[119] 보우의 목소리의 질이나 브루클린 억양은 보우나 그녀의 팬들, 파라마운트에게 문제가 되지 않았습니다.[120][failed verification] 하지만, 찰리 채플린, 루이스 브룩스, 그리고 대부분의 다른 무성 영화 스타들처럼, 보우는 새로운 것을 받아들이지 않았습니다: "저는 토키를 싫어합니다... 그들은 뻣뻣하고 제한적입니다. 행동의 기회가 없기 때문에 귀여움을 많이 잃게 되고, 행동은 나에게 가장 중요한 것입니다."[121] 눈에 띄게 긴장한 보우는 더 와일드 파티에서 여러 번 재촬영을 해야 했습니다. 왜냐하면 그녀의 눈은 머리 위에 있는 마이크까지 계속해서 떠돌았기 때문입니다. "나는 진보를 거스를 수 없습니다... 저는 제가 할 수 있는 최선을 다해야 해요," 라고 그녀가 말했습니다.[121] 1929년 10월, 보우는 그녀가 "변화점"에 도달했다고 말하면서 그녀의 신경을 "올 샷"이라고 표현했고, 포토플레이는 그녀의 침대 옆에 늘어선 진정제 병들에 대한 보고를 인용했습니다.[117] "이제 그들은 나를 노래하게 합니다. 노래를 반만 부르고 반만 말하고 엉덩이와 눈 같은 것들을 합니다. 내 말이 무슨 뜻인지 알잖아, 모리스 체발리에처럼. 저는 집에서 노래를 불렀고 사람들은 '파이프 다운!'이라고 말하곤 했습니다. 당신은 끔찍해요!' 하지만 스튜디오에서는 제 목소리가 훌륭하다고 생각합니다."[121]

파라마운트 온 퍼레이드(Paramount on Parade), 트루 투 더 네이비(True to the Navy), 러브 어몽 더 백만장자(Love Of the Millionaires), 그리고 그녀의 결혼식 밤(Her Wedding Night)으로 보우는 1930년 조앤 크로포드(Joan Craford)에 이어 박스오피스 2위를 차지했습니다.[5] No Limit과 Kick In으로, 보우는 1931년에 박스 오피스에서 5위의 위치를 차지했지만, 유명세, 대중적인 스캔들, 그리고 과로의 압력은 보우의 연약한 감정적인 건강에 그들의 타격을 입혔습니다.

파라마운트 친화적인 관계자들에 의해 그녀의 비서 데이지 드보에게 재정적인 잘못을 저지른 혐의로 기소된 피해를 입은 법원 재판:[122][123] 로스앤젤레스 지방 검사 버론 피츠, 부 지방 검사 데이비드 클라크, 로스앤젤레스 상급 법원 판사 윌리엄 C. 도란이.[124][125][126][127]

1930년 인구 조사에 따르면 보우는 비서이자 미용사인 데이지 드보(후에 드보)와 함께 베드포드 드라이브 512번지에 "호스키퍼", "Physician", "빌더"라는 이름의 이웃들과 함께 25,000달러의 가치가 있는 집에서 살았습니다. 보우는 그녀가 23살, 즉 1906년에 태어났으며 1910년과 1920년의 인구 조사와 모순된다고 말했습니다.[13]

그녀가 중대한 붕괴에 가까워지자, 그녀의 매니저인 B.P. 슐버그는 그녀를 "위기의 클라라"라고 부르기 시작했습니다.[128] 4월, 보우는 요양원으로 옮겨졌고, 그녀의 요청에 따라 파라마운트는 그녀를 마지막 일에서 해방시켰습니다. City Streets (1931). 25살에 그녀의 경력은 본질적으로 끝났습니다.[28] B. P. 슐버그는 보우를 여자친구인 실비아 시드니로 교체하려 했지만 파라마운트는 경영에 뛰어들어 (MGM에) 가장 큰 스튜디오 자리를 잃고 슐버그를 해고했습니다. 데이비드 셀즈닉(David Selznick)은 다음과 같이 설명했습니다.

...[당시] 보우가 한창 나이였을 때, 우리는 그녀와 함께 이야기를 만들어 낼 수 있었고, 또 다른 여배우는 같은 사진과 같은 출연진으로 50만 달러를 벌었습니다.—셀즈닉[129]

Clara Bow's & Rex Bell's Nevada 목장의 소 브랜드
아르헨티나 잡지 (1934)

보우는 6월에[130] 그녀의 "사막 천국"인 네바다에 있는 렉스 벨의 목장으로 할리우드를 떠났고 12월에 당시 작은 마을인 라스베가스에서 그와 결혼했습니다.[131] 12월 17일 한 인터뷰에서 보우는 수면, 운동, 음식 [132]등 건강으로 돌아가는 길을 자세히 설명했고, 그 다음날 할리우드로 돌아갔습니다. "그것으로부터 벗어날 수 있을 만큼 충분한 돈을 벌기 위한 유일한 목적"이었습니다.[133] 곧 할리우드의 모든 스튜디오(파라마운트 제외)와 심지어 해외에서도 그녀의 서비스를 원했습니다.[134] 메리 픽포드(Mary Pickford)는 보우(Bow)가 "매우 훌륭한 여배우"라고 말했고, 그녀가 비밀(1933)에서 그녀의 여동생 역할을 하기를 원했고,[131] 하워드 휴즈(Howard Hughes)는 그녀에게 3장의 사진 거래를 제안했고, MGM은 그녀가 빨간 머리의 여자(1932)에서 주연하기를 원했습니다. 보우는 대본에 동의했지만, 어빙 탈버그가 그녀에게 장기 계약을 요구했기 때문에 결국 그 제안을 거절했습니다.[135] 1932년 4월 28일, 보우는 폭스 영화사와 콜 허 새비지(1932)와 후프-라(1933)의 두 작품 계약을 체결했습니다. 둘 다 성공적이었고, 버라이어티는 후자를 선호했습니다. 1934년 10월, 패밀리 서클 필름 가이드는 이 영화를 "상당히 좋은 오락물"로 평가하고 "이것은 미스 보우가 한 가장 용인할 수 있는 토키 연기입니다"라고 말했습니다. 그러나, 그들은 "Miss Bow는 가능한 한 자주 춤추는 두더지를 입고 있으며, 그녀의 춤추는 두더지는 2파운드가 젖지 않을 것입니다."라고 언급했습니다.[136] 보우는 후프-라(Hoop-La)에서 노출된 의상에 대해 "렉스(Rex)는 나를 자랑하는 것을 즐긴다고 비난했습니다. 그러다가 좀 아파졌어요. 그는 내가 요즘 약간의 돈을 쓸 수 있기 때문에 그것을 하고 있다는 것을 잘 알고 있었습니다. 누가 못하겠습니까?"[68]

해군에 충실 (1930)
보우는 파라마운트 온 퍼레이드(1930)에서 노래를 부릅니다.
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보우는 그녀의 경력을 되돌아보았습니다.

할리우드에서의 제 삶에는 많은 소란이 있었습니다. 많이 미안하지만 많이 미안하지는 않습니다. 저는 다른 사람을 다치게 한 적이 없습니다. 제가 화면에 저를 위한 자리를 마련했는데 부인이 되어서는 안 됩니다. 어린 여자에 대한 알콧의 생각.[68]

퇴직 및 말년

보우와 배우 렉스 벨(후에 네바다주 부지사)은 토니 벨담(1934년생, 개명은 렉스 앤서니 벨 주니어, 사망은 2011년)과 조지 벨담 주니어(1938년생)라는 두 아들을 두었습니다. 보우는 1933년에 연기에서 은퇴했습니다. 1937년 9월, 그녀와 벨은 로스앤젤레스 할리우드 블러바드 근처 1637 N Vine Street에 'It' Cafe in the Hollywood Plaza Hotel을 열었습니다. 1943년에 문을 닫았습니다.[137] 그녀의 마지막 대중 공연은 비록 잠깐이었지만 1947년 라디오 프로그램 진실 혹은 결과에서 나왔습니다. 보우는 쇼의 "Mrs"에서 미스터리한 목소리를 맡았습니다. 쉬쉬" 콘테스트.

건강문제

플래퍼가 웃고 춤출 때마다, 그 밑에는 비극의 감정이 있고, 그녀는 불행하고 환멸을 느끼는데, 그것이 사람들이 감지하는 것입니다.

— Clara Bow[138]

보우는 결국 정신 질환의 증상을 보이기 시작했습니다. 그녀는 사회적으로 위축되었고, 남편과 교제하는 것을 거부했지만, 남편이 집에서 혼자 있게 하는 것도 거부했습니다.[139] 1944년, 벨이 미국 하원의원에 출마하는 동안, 보우는 자살을 시도했습니다.[140] 보우가 공적인 삶보다 죽음을 더 선호한다고 진술한 메모가 발견되었습니다.[141]

1949년, 그녀는 만성 불면증과 미만성 복통으로 치료를 받기 위해 생활 연구소에 들어갔습니다. 쇼크 치료를 시도했고 수많은 심리 검사를 시행했습니다. 보우의 IQ는 "밝은 정상"으로 측정된 반면, 다른 사람들은 그녀가 이성을 찾을 수 없고, 판단력이 부족하며 부적절하거나 심지어 기괴한 행동을 보였다고 주장했습니다. 그녀의 고통은 망상으로 간주되었고 그녀는 조현병 진단을 받았습니다.[142] 그러나 그녀는 청각과 시각적 환각을 경험하지 못했습니다. 분석가들은 그녀의 불면증뿐만 아니라 병의 시작을 1922년 "부추칼 에피소드"와 연관시켰지만, 보우는 심리적인 설명을 거부하고 연구소를 떠났습니다.[143][144] 그녀는 가족에게 돌아오지 않았습니다. 그 기관을 떠난 후, 보우는 죽을 때까지 거의 떠나지 않았던 방갈로에서 혼자 살았습니다.[139]

죽음.

글렌데일 포리스트 론 메모리얼 파크에 있는 보우의 지하실. 이 마커는 보우가 1905년에 태어났음에도 불구하고 1907년으로 잘못 인용하고 있습니다.

보우는 컬버 시티에서 간호사인 에스타야 스미스의 지속적인 보살핌 아래 말년을 보냈고, 사망 당시 약 50만 달러의 가치가 있는 사유지에서 살았습니다.[143] 1965년, 그녀는 60세의 나이로 심장마비로 사망했고, 그녀의 부검은 동맥경화증 때문이었습니다. 그녀는 캘리포니아 글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크 묘지에 있는 유산 보호소인 프리덤 묘에 안장되었습니다.[145] 그녀의 팔베어는 해리 리치먼, 리처드 알렌, 잭 오키, 맥시 로젠블룸, 잭 뎀프시, 버디 로저스였습니다.[2]

유산

1999년 영화 역사가 레너드 몰틴은 "그레타 가르보, 릴리안 기시, 이 모든 위대한 이름들, 위대한 여배우들을 생각한다면, 클라라 보우는 박스오피스 달러 면에서 더 인기가 있었고, 관객들을 꾸준히 극장으로 불러들인다는 면에서 그녀는 바로 정상에 있었습니다."라고 말했습니다.[146] 1999년 미국 영화 연구소는 보우를 최종 결정된 "100년"에서 제외시켰습니다.비록 그녀는 후보 명단에 이름을 올렸지만,[147] 100개의 별 목록에 올랐습니다.[148]

영화 역사가 케빈 브라운로우는 1968년 무성 영화에 관한 그의 책인 퍼레이드에서 보우를 언급하지 않았습니다. 책의 전체 장을 받은 루이스 브룩스는 브라운로우에게 "당신은 브룩스처럼 오래된 것을 위해 클라라 보우를 무시합니다. 클라라는 결코 뛰어넘을 수 없는 세 장의 사진을 만들었습니다. 춤추는 엄마들, 맨트랩, 그리고 그것."[149] 브라운로우는 영화 제작자 토마스 해밀턴과의 대화에서 보우에 대한 챕터를 포함시킬 계획이었지만 그녀가 사망하기 전에 은둔한 스타와의 인터뷰를 확보할 수 없었고, 모든 챕터가 직접적인 설명을 기반으로 했기 때문에 간접적인 일화를 기반으로 한 챕터를 포함시키는 것은 일관성이 없었을 것이라고 설명했습니다.[citation needed] 브라운로우는 자신의 텔레비전 다큐멘터리 할리우드에서 보우에 대한 전체 부분을 포함시킴으로써 이러한 누락을 보완했습니다. 그가 브룩스와 인터뷰한 미국 무성 영화의 기념 (1980).[citation needed]

수상 및 영예

필모그래피

본문: Clara Bow 필모그래피

대중문화에서

  • 맥스 플라이셔(Max Fleischer)의 만화 캐릭터 베티 부프(Betty Boop)는 보우(Bow)의 등장과 연예인 헬렌 케인(Helen Kane)의 목소리를 본떠서 만들었습니다.[151]
  • 보우의 헝클어진 빨간 머리 덩어리는 그녀의 가장 유명한 특징 중 하나였습니다. 그 새로운 스타의 팬들이 그녀가 머리에 헤나를 넣은 것을 알았을 때, 그 염색약의 판매량은 3배가 되었습니다.[152]
  • 1931년 Thee I Sing의 George Gershwin 뮤지컬에서 Bow의 친필 사인 사진이 미인 대회의 위로상으로 제공됩니다.[153]
  • 그녀의 일생 동안, 보우는 그녀의 성생활과 관련된 유언비어의 대상이었습니다; 그것들 중 많은 것들은 사실이 아니었습니다. The Coast Reporter라는 타블로이드판 신문은 1931년에 그녀에 대한 추잡한 주장을 실었는데, 그녀가 전시주의, 근친상간, 레즈비언주의, 베스티티즘, 마약 중독, 알코올 중독, 그리고 성병에 걸렸다고 비난했습니다. 그 후 타블로이드 신문의 발행인은 보우에게 협박을 시도했고, 25,000달러에 기사 인쇄를 중단하겠다고 제안했고, 이로 인해 보우는 연방 요원들에 의해 체포되었고, 이후 8년 징역형을 선고받았습니다.[154]
  • 2011년 영화 '더 아티스트'의 주인공 페피 밀러는 주로 클라라 보우에서 영감을 받았으며, 이 역할을 연기하면서 여배우 베레니스 베조(Bérenice Bejo)는 보우의 많은 스크린 매너리즘을 불러일으켰습니다.[138]
  • 보우는 비디오 게임 The Colonel's Bequest와 The Daguate of Amon Ra에서 플레이어 캐릭터 Laura Bow의 이름에 영감을 주었습니다.[155]
  • 2016년 7월 5일, 버라이어티는 실버블렛 엔터테인먼트와 MJW 미디어가 데이비드 스텐의 전기인 Clara Bow: Running' Wild를 기반으로 한 영화를 제작하고 있다고 발표했습니다.[156]
  • 보우는 그의 1985년 앨범 Around the World in a Day에 수록된 Prince 노래 "Condition of the Heart"에서 언급됩니다.
  • "Clara Bow"는 얼터너티브 록 밴드 50 Foot Wave의 데뷔 앨범 50 Foot Wave에 수록된 곡의 제목이기도 합니다.[157][158]
  • 브로드웨이 뮤지컬 보니와 클라이드의 "Picture Show"라는 노래는 영화배우를 언급하기 위해 "It Girl"인 "Clara Bow"를 언급합니다.[159]
  • 테일러 스위프트의 2024년 정규 앨범 The Tored Poets Department의 클로징 트랙 제목은 "Clara Bow"입니다.[160]

허구적 묘사

참고자료 및 참고자료

설명각주

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