골든 차일드

골든차일드는 마이클 리치가 감독한 1986년 미국 다크 판타지 코미디 영화다. 이 영화에는 에디 머피가 챈들러 자렐 역으로 출연하는데, 그는 자신이 "선택받은 사람"이고 "황금 어린이"를 구할 운명이라고 한다.

머피가 처음으로 R등급을 받지 못한 이 영화는 파라마운트 픽처스가^[5] 제작, 배급했으며 미국 박스 오피스에서 총 798만7,937달러를 받았다.^[1][6]

플롯

티베트의 한 외딴 사원에서는 신비한 힘을 가진 소년인 황금아동이 역의 배지를 받고, 영원한 동반자가 되고 친숙해지는 죽은 동방의 장미꽃을 되살려 신전의 승려들에게 자신의 힘을 과시한다. 신비의 인물인 사르도 누스파는 부하들을 시켜 사원 안으로 침입시켜 수도사들을 학살하고 소년을 납치한다.

젊은 여성인 키낭은 LA TV쇼에서 사회복지사 챈들러 자렐이 체릴 모슬리라는 실종된 소녀에 대해 이야기하는 것을 보고 있다. 기는 그를 찾아내어 골든 차일드의 유괴와 그가 차일드를 구할 "초신자"라는 사실을 알려준다. 챈들러는 새 한 마리가 자신을 따라오기 시작하고, 차일드의 아스트랄 투영법을 본 후에도 이것을 심각하게 받아들이지 않는다. 다음날, 체릴 모슬리는 티벳 낙서로 얼룩진 버려진 집과 피에 젖은 오트밀이 가득한 냄비 근처에서 죽은 채 발견된다. 기는 챈들러에게 이 집이 차일드의 수용소였음을 밝히고 신비주의 전문가인 닥터 홍과 칼라(스크린 뒤에 숨어 있는 반은 용, 반은 여인)를 소개한다.

챈들러와 기는 오토바이 갱단, 체릴이 합류한 옐로 드래곤즈, 그리고 체릴이 피 때문에 '팔아진' 중국 식당 주인 토미 통을 추적하여 아이를 지상의 해악에 취약하게 만드는 방법. 그러나 통은 잠재적인 배신자로 누스파에게 살해당한다. 그리고 나서 Numspa는 그의 주인, 보이지 않는 강력한 악마와 교감한다. 그는 그에게 아이를 죽이는 방법을 알려준다. 여전히 이 사건을 너무 심각하게 받아들이지 않고, 챈들러는 Numspa에 의해 통제된 꿈으로 이끌려 그곳에서 팔에 화상 자국을 받는다. Numspa는 소년과 교환하여 아잔티 단검(아이를 죽일 수 있는 신비로운 무기)을 제시한다. 챈들러는 마침내 돕기로 동의했고 그와 기는 함께 밤을 보냈다.

챈들러와 기는 티베트를 여행하는데, 챈들러는 오래된 부적장수에게 사기를 당했고, 후에 그 단검이 숨겨져 있는 신전의 대사제로 밝혀졌다. 그 칼을 얻기 위해서 챈들러는 한 방울도 흘리지 않고 물컵을 들고 있는 동안 바닥이 없는 동굴에서 장애물 코스를 통과해야 한다. 운과 재치로 챈들러는 칼날을 되찾고 심지어 관습을 지나 미국으로 들여오기까지 한다.

그날 밤, Numspa와 그의 심복들이 Chandler와 Key를 공격했다. 아잔티 단검은 악당들에게 길을 잃었고, 기는 챈들러를 향한 석궁 볼트를 들고, 챈들러에 대한 사랑을 고백하던 중 그의 품에 안겨 죽는다. 홍 박사와 칼라는 그에게 희망을 준다: 태양이 키에게 비추는 한, 그 아이는 그녀를 구할 수 있을 것이다. Chandler는 Child의 친숙한 도움으로 Numspa의 은신처를 찾아내고 Child에 의해 선으로 개종된 Numspa의 부하 중 한 명인 Til의 도움으로 단검을 회수하고 소년을 풀어준다. 챈들러가 Numspa와 대결할 때, 그는 날개 달린 악마로 자신을 드러낸다. 챈들러와 차일드는 탈출했지만 창고 안에 갇혔을 뿐이었다. 챈들러는 창고가 무너질 때 단검을 잃어버리고, 누스파는 떨어지는 석공 밑에 묻혔다.

챈들러와 차일드는 키가 보관되어 있는 닥터 홍의 가게로 향한다. 두 사람이 키의 몸에 다가갈 때, 심각한 부상을 입었지만 베르세르크 누스파가 챈들러를 공격하지만, 챈들러를 판 부적이 그를 보호한 다음, 챈들러의 손에서 단검을 날려버린다. 차일드는 그의 마법을 이용해 그 단검을 챈들러의 손에 다시 집어넣고, 챈들러는 심장을 통해 누스파를 찌르며 그를 파괴한다. 그리고 나서 그 아이는 마지막 햇빛과 그의 능력을 이용해서 키를 죽음에서 되살린다. 세 사람은 나중에 차일드의 티베트 귀환을 논의하면서 산책을 한다.

캐스트

남성 십일장 캐릭터인 '황금자녀'를 연기한 배우 J. L. Reate는 사실 여성이다. 그녀의 정식 이름은 자스민 로렌 리테이고, 촬영이 시작되었을 때 그녀는 7살이었다. 이것은 그녀가 연기에서 은퇴한 이후 그녀의 유일한 연극 공연이었다.^[7]

생산

저스트 오브 더 가이즈(Just One of the Guys)가 유일한 작가였던 전문 사진작가 데니스 펠드먼은 '티벳의 장미(The Rose of Tibet)'라는 대본을 썼는데, 이 대본을 '초자연적인 요소가 가미된 레이몬드 챈들러 영화'^[8]로 기획했다. 그것은 할리우드의 관심을 끌었고 입찰전쟁 후에 파라마운트 픽처스가 대본을 33만 달러에 구입했다.^[9] 펠드먼은 코미디보다는 탐정소설로 의도하고 멜 깁슨을 주인공으로 생각했다.^[10] 존 카펜터는 이 영화를 감독할 기회를 제공받았지만 그는 커트 러셀이 주연한 리틀 차이나의 빅 트러블(1986년)에서 일하는 것을 선호했다.^[10]

음악

점수

앨런 실베스트리(Back to the Future)는 원래 영화 점수를 제공하기로 되어 있었지만 이 프로젝트를 거절했다. 그 후 파라마운트는 아프리카 아웃에서 수상 경력이 있는 스코어를 막 벗어났던 존 배리에게 시선을 돌렸다. 하지만, 제작 후기 동안, 배리 또한 프로듀서들과의 차이점과 테스트 스크리닝 피드백이 작곡가에게 상당한 어려움을 주었을 때 이 프로젝트를 그만두었다.^[2][3] 시험관객들의 반응은 배리의 악보를 미셸 콜롬비아의 새로운 음악으로 대체하는 프로듀서들을 이끌었다. 미셸 콜럼비아는 배리의 작품과는 대조적으로, 대부분 "싱크팝"이었다(전반적으로 짧은 관현악 구절이 몇 개 있었지만). 배리의 음악적 신호 중 일부는 영화의 마지막 컷에 남아 있으며, 캐피톨 레코드가 발행한 첫 번째 사운드트랙 발매에 수록된 한 트랙인 "Wisdom of the Eages"가 수록되었다.

2011년 라라랜드레코드는 신인 작곡가 랜디 에델만이 부른 배리 작곡 전용 곡 외에 배리의 대부분 미사용 악보(디스크 원)와 콜롬비아의 최종 연극 악보(디스크 2)를 모두 담은 한정판 3CD 사운드트랙 세트를 출시했다. 1986년 캐피톨의 첫 사운드트랙에 발표되었던 곡들도 촬영장에 수록되었다.

, 사운드트랙

이 영화에는 콜롬비아의 악보와 함께 다음과 같은 음악들이 등장한다.

• 앤 윌슨 - "The Best Man in the World"(존 배리 작곡, 앤 윌슨, 낸시 윌슨, 수 에니스 작사)
• Ratt - "Body Talk"(Stephen Pearcy, Warren DeMartini 및 Juan Crowcier가 작곡함)
• "시대의 섬" (존 배리 작곡 및 지휘)
• "(사랑을 찾으라) The Selected One" (Marlon Jackson 공연)
• "Selected One"(미셸 콜롬비아 작곡, 로비 뷰캐넌 공연)
• 리츠에 퍼팅(Puttin on the Ritz) (어빙 베를린 작곡)
• "Another Day's Life"(데이비드 휘틀리 작곡)

리셉션

박스오피스

1986년 12월 개봉한 골든차일드는 흥행에 성공했다.^[11] 이 영화는 미국에서만 79,817,937^[6] 달러를 벌어들여 올해 8번째로 큰 영화가 되었다. 1989년 머피는 "내 사진은 돈을 돌려준다"고 말했다. "예를 들어, 내가 어떻게 느끼든 간에, "황금빛 아이"는 똥덩어리였다. 이 영화는 1억 달러 이상을 벌어들였다. 그래 내가 엿같다고 할 수 있는 사람이 누구지?"^[12] 골든 차일드의 뒤를 이어 머피는 그의 많은 영화들의 집필에 참여하게 되었다.

상업적 성공에도 불구하고, 이 영화는 미국 박스 오피스에서 미화 234,760,478달러를 따랐던 머피의 이전 영화인 비벌리 힐즈 캅(1984)과 비교했을 때 파라마운트의 기대를 충족시키지 못했다.^[13]

임계반응

로튼 토마토에 대해 이 영화는 23편의 리뷰를 바탕으로 22%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 4.2/10의 시청률을 기록하고 있다.^[14] 메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 평론가 12명의 평론을 바탕으로 100점 만점에 37점을 받아 '대체로 불리한 평론'^[15]을 나타내고 있다. 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 "B" 등급을 부여했다.^[16]

'시카고 선타임즈'의 로저 에버트는 "황금아이는 우리가 기다리던 에디 머피 영화가 아닐지 몰라도 될 것"이라고 말했다. '비버리힐즈 캅'보다 더 재미있고, 더 확실하고, 머피에게 더 맞춤화된 작품이며, 그의 코믹한 성격의 한 단면, 즉 본질적인 단맛을 별로 인정받지 못했다고 생각한다. 머피의 희극은 상처와 공격성에 바탕을 둔 것이 아니라 다른 등장인물들을 바로 꿰뚫어 보는 데서 오는 애정과 이해에 바탕을 둔 것이다."^[17] 그의 영화 가이드에서 레너드 말틴은 "그것은 흥행에 성공했지만, 실제로 그것을 좋아하는 사람을 만난 적이 있는가?"^[18]라고 말했고, 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "웃음이 없는 코미디"^[5]라고 말했다.

작가 데니스 펠드먼은 이 영화에 실망했고 그들이 대본을 좀더 진지하게 받아들였어야 한다고 생각했고, 대신에 모두가 에디 머피 코미디를 만들기를 원했다. 그리고 마이클 리치 감독에 대해 "감독이 했어야 할 일은 아니었고, 감독 역시 그렇게 잘 하지도 않았다"^[8]고 비판했다.

찰스 댄스(악당 사르도 누스파 역)는 이렇게 말했다.

"나는 에디 머피가 나를 웃게 만들기 때문에 에디 머피와 함께 영화를 하고 싶다고 생각했다. 그 캐릭터는 악당이었지만 내가 아는 한 그는 코믹한 악당이었고, 나는 그런 영화를 해본 적이 없었다. 배우로서 어떤 경험에서도 물러서서는 안 될 것 같아서 '좋아, 이걸 해보자'고 생각했다. 그리고 나는 그것을 했고, 나는 그것이 계속해서 반복해서 상영된다는 것을 알고 있고, 그런 종류의 많은 헌신적인 사람들은 이 영화가 그들이 가장 좋아하는 영화라고 말한다. 즐거웠어요. 즐거웠다고 말했다.^[19]

참조

외부 링크

• IMDb의 골든차일드
• 올무비에서 만난 황금 어린이