폴라 네그리
Pola Negri폴라 네그리 | |
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![]() 1931년 네그리 | |
태어난 | 바바라 아폴로니아 샬루펙 1897년 1월 3일 |
죽은 | 1987년 8월 1일 | (만 90세)
휴게소 | 칼바리 묘지 (로스앤젤레스), 캘리포니아, 미국. 34°01'42 ″N 118°10' ″W/34.02833°N 118.17667°W |
국적. | 폴란드의 |
직업들 |
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활동년수 | 1914–1964 |
배우자 |
폴라 네그리(Pola Negri, 1897년 1월 3일 ~ 1987년 8월 1일)는 폴란드의 배우, 가수, 연극 배우, 영화배우, ˈ ə ˈ ɛɡ리, ˈ ͡(Barbara Apolonia Chalupec), 본명은 바바라 아폴론니아 샬루펙(Barbara Polonia Chalupec), 본명은 ɔˈ ɔɲ xa ɛ ʊ(Pola Negri).그녀는 할리우드와 유럽 영화의 침묵과 황금기 동안 비극적인 역할과 팜므파탈 역할로 세계적인 명성을 얻었습니다.그녀는 섹스 심벌로도 인정받았습니다.[9]
폴란드 의회 왕국에서 자란 네그리의 어린 시절은 몇 가지 개인적인 어려움으로 특징지어집니다: 그녀의 아버지가 시베리아로 보내진 후, 그녀는 가난한 홀어머니에 의해 길러졌고, 십대 때 결핵을 앓았습니다.네그리는 회복했고 폴란드 바르샤바에서 발레와 연기를 공부하여 그곳에서 유명한 무대 여배우가 되었습니다.1917년, 그녀는 독일로 이주하여 베를린에 기반을 둔 UFA 스튜디오에서 무성 영화에 출연하기 시작했습니다.파라마운트 영화사에서 그녀의 영화 연기는 파라마운트 영화사의 할리우드 임원들의 관심을 끌었고, 그 임원은 그녀에게 영화 계약을 제안했습니다.
네그리는 1922년 파라마운트와 계약을 맺으며 할리우드에서 계약한 최초의 유럽 여배우가 되었습니다.그녀는 1920년대의 대부분을 미국에서 파라마운트를 위해 수많은 영화에 출연하며 일하며 보냈고, 미국 무성 영화에서 가장 인기 있는 여배우 중 한 명으로 자리매김했습니다.1930년대, 사운드 필름의 출현 동안, 네그리는 유럽으로 돌아왔고, 그곳에서 그녀는 Pathé Films와 UFA를 위해 여러 영화에 출연했고, 또한 레코딩 아티스트로서의 경력을 시작했습니다.그녀는 1940년 이후 단 두 편의 영화만 만들었고, 그녀의 마지막 영화는 월트 디즈니의 The Moon-Spinners (1964)였습니다.
네그리는 말년을 공적인 영역 밖에서 보냈습니다.그녀는 1951년에 귀화한 미국 시민이 되었고, 여생을 텍사스의 샌 안토니오에서 보냈습니다.1987년, 90세의 나이로, 그녀는 치료를 거부한 뇌종양의 이차적 폐렴으로 사망했습니다.
젊은 시절
1897년 1월 3일 폴란드 의회의 폴란드 립노에서 폴란드인 어머니 엘레오노라 키에우체프스카(Eleonora Kiełzewska, 1954년 8월 24일 사망)의 외동딸로 태어났으며, 1897년 1월 3일 폴란드 의회의 폴란드 립노(현재의 폴란드 립노)에서 태어났다.네그리에 따르면, 그녀의 어머니는 가난한 폴란드 귀족 출신으로,[10] 그녀의 가족은 나폴레옹 보나파르트의 지원으로 재산을 잃었습니다.[11]네그리의 아버지 쥐라즈 찰루펙(Juraj Chalupec, 폴란드어로 Jerzy Chałupec 또는 Cha diedupiec, 1920년 사망)은 네슬루샤 출신의 루마니아계 양철공이었습니다.그녀의 아버지가 혁명 활동으로 러시아 당국에 체포되어 시베리아로 압송된 후, 그녀와 그녀의 어머니는 그녀의 어머니가 요리사로 일하며 그들을 지원하며 [14]가난하게 살았던 바르샤바로 이주했습니다.[15]
샬루펙은 평생 가톨릭 신자였던 어머니에 의해 가톨릭 신자로 자랐습니다.[16]젊은 시절, 샬루펙은 바르샤바의 임페리얼 발레 아카데미에 받아들여졌습니다.[17]그녀의 첫 번째 춤 공연은 차이콥스키의 백조의 호수에서 열린 cygnes des petits cygnes에서였습니다. 그녀는 생레옹 발레 코펠리아에서 단독 역할로 일했습니다.하지만, 결핵으로 인해 그녀는 춤을 멈출 수 밖에 없었습니다. 그녀는 회복하기 위해 자코판에 있는 요양소로 보내졌습니다.[15]3개월간의 요양 기간 동안, 그녀는 이탈리아의 소설가이자 시인인 아다 네그리의 이름을 따 폴라 네그리라는 가명을 사용했습니다;[18] "폴라"는 그녀 자신의 이름인 아폴로니아(때로는 아폴로니아)의 줄임말이었습니다.[19]
직업
폴란드의 연극 영화
폴라 네그리는 매우 성질적이지만, 그녀는 엄격한 통제를 받고 있습니다. 그녀는 노마 탈마지와 안나 Q와 같은 다른 뛰어난 여배우들처럼. 닐슨, 잘못되면 눈물로 의지해요 제가 평가하는 이 세 명의 여성들은 오늘날 스크린에서 최고입니다. 그들을 지도하는 것은 기쁨입니다: 그들은 인상에 매우 민감합니다. 하지만 그들 중 누군가가 그녀가 그 부분과 이질적이라고 생각하는 방식으로 인물을 묘사하도록 요구한다면, 그녀는 계속할 수 없을 것입니다."—Herbert Brenon 감독 (1880-1958) 1926년 2월,[20] Motion Picture Magazine
네그리는 요양원에서 돌아온 후 바르샤바 제국 극예술 아카데미에서 오디션을 성공적으로 봤습니다.아카데미에서의 정규 교육과 함께, 그녀는 폴란드의 유명한 연극 배우이자 교수인 Honorata Leszczy ń스카와 함께 야외에서 개인 수업을 받았습니다.1912년 10월 2일 바르샤바 소극장에서 연극 데뷔를 했습니다.
그녀는 1913년 바르샤바에서 게르하르트 하우프트만의 하네레로 무대에 데뷔했고 이듬해 그녀의 첫 번째 영화인 니볼니카 즈미슈워프에 출연했습니다.그녀는 아카데미에서 공부를 마치는 동안 그곳에서 계속 공연을 했고 1914년에 졸업했습니다.그녀의 졸업 공연은 입센의 와일드 덕에서 헤드윅 역을 맡았는데, 이로 인해 바르샤바의 유명한 극장들에 합류하겠다는 제안이 들어왔습니다.[21]
제1차 세계대전이 끝날 무렵, 네그리는 인기 있는 무대 배우로 자리매김했습니다.그녀는 수무룬의 대극장뿐만 아니라 소극장(알렉산더 프레드로의 ś루비 파니 ń스키), 색슨 가든의 여름 극장에도 출연했습니다.그녀는 1914년 Slave to her Senses (Niewolnica zmysłwów)로 영화계에 데뷔했습니다.그녀는 Bestia (Beast, 미국에서 개봉한 폴란드 댄서), Room No.13 (Pokojnr 13), His Last Gesture (Jego ostatniczin), Students (Studenci), 그리고 The Wife (ż나)를 포함하여, 바르샤바 영화 산업이 만든 다양한 영화에 출연했습니다.
에른스트 루비치와 독일 무성영화 경력

폴란드에서 네그리의 인기는 1917년 독일 베를린으로 건너가 막스 라인하르트의 수무룬 연극의 독일 부활 공연에 춤추는 소녀로 출연할 기회를 제공했습니다.이 작품에서 그녀는 당시 독일 영화 스튜디오 UFA에서 코미디를 제작하고 있던 [23]에른스트 루비치를 만났습니다.네그리는 처음 새턴 필름스와 계약을 맺었고, 그들과 함께 하 ß 에를뤼트의 웬다스 헤르츠를 포함하여 여섯 편의 영화를 만들었습니다.그 후, 그녀는 UFA의 명단에 서명했습니다; 그녀가 UFA와 함께 만든 영화들 중 일부는 매니아 (1918), 더 옐로우 티켓 (1918), 그리고 콤테세 도디 (1919)를 포함합니다.[24]
1918년, 루비치는 UFA를 설득하여 네그리를 주인공으로 하는 대규모 영화를 만들게 했습니다.그 결과는 Die Augender Mumie Ma (The Eyes of the Mummy Ma, 1918)로, 대중적인 성공을 거두었고, 각각 이전 영화보다 규모가 더 큰 일련의 Lubitsch/Negri 공동 작업으로 이어졌습니다.그 다음은 카르멘(1918, 1921년 미국에서 집시 블러드로 재발행)이었고, 뒤베리 부인(1919, 열정으로 미국에서 개봉)이 그 뒤를 이었습니다.[25]마담 뒤베리는 국제적으로 큰 성공을 거두었고, 독일 영화에 대한 미국의 금수 조치를 철회했으며, 국제 영화 시장에서 할리우드의 지배력을 잠시 위협하는 요구를 시작했습니다.[26]네그리와 루비치는 그 후 독일 영화 세 편을 함께 만들었는데, 수무룬(일명 원 아라비안 나이트, 1920), 베르그카제(일명 더 마운틴 캣 또는 와일드캣, 1921), 화염(1922)이었고, UFA는 벤데타(1919)와 사포(1921)를 포함한 다른 감독들과 함께 영화를 만들기 위해 네그리를 고용했습니다.많은 것들이 미국의 유통업자들에 의해 구매되었고 미국에서 전시되었습니다.[27]

할리우드는 루비치와 네그리의 서비스 조달을 시작으로 독일의 주요 인재들을 사들이는 방식으로 이 새로운 위협에 대응했습니다.루비치는 할리우드에 온 최초의 감독으로, 메리 픽포드는 그녀의 의상 영화 로지타(1923)에서 그의 공로를 요구했습니다.파라마운트 픽쳐스의 거물 제시 라스키는 1919년 베를린에서 마담 뒤바리의 초연을 보았고 파라마운트는 1921년 네그리를 할리우드로 초대했습니다.그녀는 파라마운트와 주당 3,000달러의 계약을 체결하고 1922년 9월 12일 수많은 홍보활동을 벌이며 뉴욕에 도착했습니다.[28]이것은 네그리를 헐리우드로 수입된 최초의 콘티넨탈 스타로 만들었고,[29] 빌마 반키, 그레타 가르보, 그리고 말린 디트리히를 포함한 많은 유럽 스타들에게 수입된 선례를 만들었습니다.클리블랜드 월간지인 핫도그는 1922년 2월 파라마운트 자체 홍보 광고에서 네그리의 진짜 이름은 폴라 슈워츠이며, 그녀는 유대인이라고 주장했는데,[30] 이는 전혀 사실이 아니었습니다.[31]
파라마운트 기간

네그리는 결국 그 시대의 가장 인기 있는 할리우드 여배우 중 한 명이 되었고,[32] 백악관을 본떠 만든 로스앤젤레스의 저택에서 살게 되었습니다.할리우드에 있는 동안, 그녀는 빨간 페인트 칠된 발톱, 털 부츠, 그리고 터번을 포함하여 오늘날에도 여전히 패션의 주요 요소인 몇몇 여성 패션 트렌드를 시작했습니다.[33]네그리는 할리우드 초상화 사진작가 유진 로버트 리치(Eugene Robert Richee)의 자주 촬영 대상이었고, 이 시기에 여러 장의 사진이 찍혔습니다.[34][35]
네그리의 파라마운트의 첫 두 영화는 1915년의 파라마운트 영화를 리메이크한 조지 피츠모리스가 감독한 벨라 도나(1923)와 치트(1923)였습니다.그녀의 첫 스펙터클 영화는 빅터 휴고 소설 돈 세자르 데 바잔을 바탕으로 한 Herbert Brenon 감독의 The Spanish Dancer (1923)였습니다.초기 각본은 루돌프 발렌티노가 파라마운트를 떠나 네그리를 위해 재작업되기 전에 그를 위한 차량으로 계획되었습니다.루비치가 메리 픽포드와 함께 만든 영화 로지타는 같은 해에 개봉되었고 우연히 돈 세자르 데 바잔을 기반으로 했습니다.파라마운트 픽쳐스와 그것들을 만든 사람들이라는 책에 따르면, "평론가들은 그 둘을 비교하며 즐거운 하루를 보냈습니다.픽포드 영화는 더 세련됐다는 게 일반적인 의견이었지만, 네그리 영화는 더 재미있었습니다."[36]
처음에 파라마운트는 네그리를 글로리아 스완슨과 마찬가지로 신비로운 유럽 팜므파탈과 옷마로 사용했고 두 여배우 사이에 계속되는 불화를 일으켰는데, 배우 찰리 채플린은 그의 자서전에서 이것을 "잘 차려진 질투와 다툼의 혼합"이라고 회상했습니다.[37]네그리는 파라마운트가 자신의 경력과 이미지를 잘못 다루고 있다는 것을 우려하여 그녀의 전 감독인 에른스트 루비치가 비평가들의 극찬을 받은 '금단의 낙원'(1924)에서 그녀를 감독하도록 주선했습니다.두 사람이 어떤 영화에서나 함께 작업한 것은 이번이 마지막이었습니다.1925년이 되자, 네그리의 대륙적인 풍부함은 미국 관객들의 일부로 줄어들기 시작했고, 이 상황은 몰 세인트루이스에서 패러디되었습니다. 네그리가 주연을 맡았던 클레어 감독의 코미디 세계의 여자 (1925).[citation needed]

1926년, 네그리는 거짓말과 선과 개구쟁이의 왕관에 출연했는데, 이 영화의 전자는 포토플레이 잡지에서 그것을 "불가능한 폴라 네그리 차량"으로 간주하는 부정적인 평가를 받았습니다.다른 할 일이 없다면 이것을 보고 폴라와 함께 고통받으세요."[38] 파라마운트는 이듬해 영화 마우리츠 스틸러가 감독하고 에리히 포머가 제작한 호텔 임페리얼(1927)[39]과 같은 국제적인 농민 역할에 네그리를 캐스팅하는 것으로 전환했습니다.비록 호텔 임페리얼이 박스 오피스에서 선전했다고 전해졌지만, 롤랜드 5세가 감독한 그녀의 다음 영화 철조망 (1927). 리와 많은 후속 영화들은 보도에 따르면 루돌프 발렌티노의 장례식에서의 그녀의 행동에 대한 부정적인 홍보(그녀는 몇 번 기절하고 과장되게 울기도[40] 했다)와 그녀의 조지아 왕자 Serge Mdivani와의 복귀 결혼에 대한 부정적인 홍보 때문에 그렇지 않았지만,[41] 그녀의 영화들은 국제적으로 계속 잘 되었습니다.네그리는 "외국인이 미국에 오는 것은 어렵습니다.저는 하지 말아야 할 것을 너무 많이 들었습니다.슬라브족인 저는 특히 어려웠습니다.미국인들에게는 제 감정이 과장된 것처럼 보였습니다.저는 앵글로색슨족의 자제력과 재치가 없는 것을 어쩔 수 없습니다."[41]
1928년 네그리는 일주일에 1만 달러를 벌고 있었고,[28] 롤랜드 V가 감독했습니다.리는 노먼 케리와 함께 파라마운트 픽처스 모스크바에서 온 여자를 위한 마지막 영화를 만들기 전에 또 다른 세 편의 영화 (The Secret Hour, Three Sinners, and Loves of A 여배우)에서 주연을 맡았습니다.네그리는 자서전에서 파라마운트와의 재계약을 하지 않기로 결정했고, 영화계에서 은퇴하고 자신이 소유하고 있던 비그니 근처의 샤토 드 루일 세랭코트에서 아내로 살기로 결정했다고 주장했습니다.[42][21]같은 해, 예술과 영화에 대한 성찰을 담은 그녀의 짧은 책, 알빈 미셸이 편집한 La Vie et Le Reve au Cinéma (영어:Life and Dreams of the Cinema)lit.가 출판되었습니다.[43]1929년까지 그녀는 5백만 달러를 벌었다고 합니다.[28]
이후 영화; UFA 복귀

네그리의 1928년 첫 은퇴는 수명이 짧은 것으로 드러났습니다.네그리는 임신을 유산했고, 나중에 남편이 투기 사업에 돈을 걸고 도박을 하고 있다는 것을 알게 되었고, 이것은 그들의 관계를 악화시켰습니다.그녀는 독립 제작사가 고몬트-브리티시가 배급할 영국 영화 제작을 제안했을 때 다시 연기를 시작했습니다.처음에 이 영화는 조지 버나드 쇼의 시저와 클레오파트라의 영화 버전이 될 예정이었고, 쇼는 이 영화에 맞게 극을 바꾸겠다고 제안했습니다.[44]판권이 너무 비싸다는 것이 밝혀지자, 이 회사는 원작을 결정하고 독일의 캄머스피 영화 감독 폴 치너를 감독으로 고용했습니다.그 결과로 만들어진 영화, 잃어버린 영혼들의 길 (그가 경멸했던 여인으로도 알려짐)[citation needed]은 1929년에 개봉되었습니다; 그것은 네그리의 마지막 무성 영화였습니다.
네그리는 1931년 할리우드로 돌아와 그녀의 첫 번째 말하는 영화인 "여자의 명령" (1932)을 촬영하기 시작했습니다.영화 자체는 평이 좋지 않았지만, 영화의 중심이 되는 노래 "낙원"을 네그리가 연주한 것은 악보 형식에서 상당한 히트가 되었습니다.이 곡은 마이너 스탠더드가 되었고 러스 컬럼보, 루이스 프리마, 킬리 스미스 등 많은 다른 연주자들이 커버했습니다.네그리는 노래를 홍보하기 위해 성공적인 보드빌 투어에 나섰습니다.그리고 나서 그녀는 뉴욕의 슈베르트 극장에서 초연된 순회 극장 작품 '프레스버그로의 여행'의 주연으로 고용되었습니다.하지만, 그녀는 펜실베이니아주 피츠버그의 프로덕션 정류장에서 마지막 막을 내린 후 담낭염으로 쓰러져 투어를 마칠 수 없었습니다.[45][46]네그리는 나폴레옹 3세에 관한 역사적인 의상 영화인 파나티즘(Fanatism, 1934)에 출연하기 위해 프랑스로 돌아갔습니다.이 영화는 토니 르케인과 가스통 라벨의 감독팀이 감독을 맡았고 파테가 개봉했습니다.그것은 그녀의 유일한 프랑스 영화였습니다.[citation needed]
이후 배우 겸 감독인 윌리 포르스트는 영화 마주르카(1935)에 네그리를 독일로 데려왔습니다.이 영화는 독일 제국 영화 협회에 의해 "예술적으로 가치 있는" 영화로 여겨졌습니다.마주르카는 독일과 해외에서 많은 인기를 얻었고 아돌프 히틀러가 가장 좋아하는 영화 중 하나가 되었는데, 그 사실은 독일 영화 산업의 효율성에 대한 그녀의 감탄과 함께 1937년에 네그리가 히틀러와 외도했다는 소문을 낳았습니다.네그리는 소문을 퍼뜨렸던 프랑스 잡지, 푸어 보스를 명예훼손으로 고소했고 승소했습니다.마주르카는 케이 프랜시스가 주연한 '고백'(1937)으로 미국에서 리메이크(총살당할 뻔)[citation needed]됐습니다.

마주르카의 성공 이후, 네그리의 전 스튜디오인 현재 조셉 괴벨스가 통제하는 UFA는 네그리와 새로운 계약을 맺었습니다.네그리는 UFA에서 일하는 동안 프랑스에서 살았고, 회사와 함께 5편의 영화를 만들었습니다.모스크바–상하이(1936), 마담 보바리(Madame Bovari), 탱고 노투르노(Tango Notturno)(1937), Die from me Lüge('비밀의 거짓말', 1938), Die Nacht der Entscheidung('결정의 밤', 1938).
나치가 프랑스를 점령한 후, 네그리는 미국으로 도망쳤습니다.비행하는 동안, 그녀는 포르투갈에서 며칠을 보냈습니다.그녀는 1940년 6월 28일부터 6월 30일까지 아틀란티코 호텔의 몬테 에스토릴에 머물렀습니다.[47]다음날 그녀는 에스토릴의 호텔 팔라시오로 이사했습니다.그녀는 포르투갈 리스본에서 뉴욕으로 항해했고, 처음에는 보석을 팔아 생활했습니다.그녀는 1943년 코미디 하이 디들 디들에서 기질적인 오페라 가수 게냐 스메타나로 조연으로 고용되었습니다.이 영화의 성공 이후, 네그리는 하이 디들 디들에서의 그녀의 역할을 근본적으로 재탕한 수많은 역할들을 제안받았지만, 그녀는 파생적인 역할을 거절했습니다.1944년, 네그리는 에이전트 Miles Ingalls에게 전국 보드빌 투어를 예약하게 했습니다.[48]그녀의 자서전에 따르면, 그녀는 1945년 보스턴 디너 클럽에서 "낙원"을 중심으로 한 레퍼토리에 출연하기도 했고,[21] 엔터테인먼트 사업에서 완전히 은퇴했습니다.
은퇴 및 최종출전
1948년, 감독 빌리 와일더는 매 머리, 매 웨스트, 그레타 가보, 노마 시어러, 메리 픽포드가 배역을 거절한 후 영화 선셋 대로(1950)에서 노마 데스몬드로 출연하기 위해 네그리에게 다가갔습니다.네그리는 각본이 준비되지 않았고, 당시 조 길리스 캐릭터를 연기할 예정이었던 몽고메리 클리프트가 캐릭터에 적합한 선택이 아니라고 느꼈기 때문에 배역을 거절했다고 합니다.길리스의 역할은 결국 윌리엄 홀든에게 돌아갔고, 글로리아 스완슨은 노마 데스몬드의 역할을 수락했습니다.[49]
네그리는 헤일리 밀스와 일라이 월래치가 주연한 월트 디즈니 영화 문-스피너스(1964)에 출연하기 위해 은퇴를 했습니다.네그리가 괴팍한 보석 수집가 마담 하비브 역으로 영화에 출연한 것은 2주 동안 런던에서 촬영되었습니다.그녀가 문-스피너즈를 촬영하는 동안 그녀는 강철 체인 목줄을 매고 영화에도 등장했던 혈기 왕성한 치타와 함께 그녀의 호텔에 나타나 센세이션을 일으켰습니다.[50]같은 해, 그녀는 그녀의 영화 작품으로 독일 영화계로부터 명예상을 받았고, 1968년 샌 안토니오에서 헤미스 필름 상을 받았습니다.[51]1970년에 그녀는 더블데이에서 출간한 자서전 별의 회고록을 출간했습니다.그녀는 1970년 4월 30일 현대미술관에서 그녀를 기리는 상영행사를 위해 모습을 드러냈는데, 그 행사에서 그녀의 영화 "세상의 여자" (1925)와 그녀의 영화들 중 일부를 선보였습니다.[52]네그리는 1972년 샌안토니오 위트 박물관에서 열린 카르멘 상영회의 주빈이었습니다.[53]1975년, 빈센트 미넬리 감독은 네그리에게 '시간의 문제'에서 '콘테사 산지아니' 역으로 출연하기 위해 접근했지만, 네그리는 건강 악화를 이유로 받아들이지 않았습니다.1978년, 빌리 와일더가 페도라를 감독했고, 비록 네그리가 이 영화에 출연하지는 않지만, 타이틀 캐릭터는 주로 그녀를 기반으로 한 것으로 전해집니다.[49]그녀가 생전에 마지막으로 세간의 이목을 끈 것은 1980년 라이프 잡지에 등장했던 무성 영화 스타들에 대한 "Where Are They Now?" 특집이었습니다.[49]
개인생활
네그리의 첫 번째 결혼은 에우제니우시 드 ą브스키 백작과의 결혼이었고, 단명한 것으로 밝혀졌습니다.1919년 11월 5일에는 ą브스키와 결혼하여 ą브스카샤우펙 백작 부인이 되었습니다.오랜 이별 끝에 1922년 네그리와 드 ą프스키의 조합은 해산되었습니다.
그녀가 미국에서 일을 시작한 후, 그녀는 일련의 유명인들의 연애 사건들로 헤드라인과 가십 칼럼들을 장식했는데, 가장 주목할 만한 것은 영화 스타 찰리 채플린, 로드 라 록크, 그리고 루돌프 발렌티노였습니다.네그리는 독일에 있는 동안 채플린을 만났고, 플라토닉한 관계로 시작된 일은 잘 알려진 불륜과 결혼 추측이 되었고, "코미디의 왕과 결혼하는 비극의 여왕"이라는 헤드라인을 받았습니다.[55]관계는 나빠졌고, 네그리는 1924년 영화 '금지된 낙원'에서 주연으로 출연한 배우 로드 라 록크와 한동안 교제하게 되었습니다.네그리는 마리온 데이비스와 윌리엄 랜돌프 허스트가 산 시메온 사유지에서 연 코스튬 파티에서 루돌프 발렌티노를 만났으며 1926년 사망할 때까지 발렌티노의 연인이었던 것으로 알려졌습니다.그녀는 1926년 8월 24일 뉴욕 장례식에서 언론의 큰 반향을 일으켰고, 배우 벤 리옹은 발렌티노의 관 위에 "P-O-L-A"라고 쓰여진 큰 꽃꽂이를 준비했습니다.[56]언론은 그녀의 행동을 홍보용 행위라고 일축했습니다.네그리는 발렌티노가 죽을 당시와 남은 인생을 자신의 사랑이라고 주장했습니다.[57]
1929년 월스트리트 크래시 직전 뉴욕 타임즈는 네그리의 개인적 가치를 5백만 달러로 추정했습니다.[58]


네그리는 곧 조지아인 자칭 "왕자" 세르주 음디바니와 다시 결혼했습니다.이 행동은 루돌프 발렌티노의 죽음 이후 너무나도 빨리 일어났기 때문에 미국의 여론을 그녀에게 불리하게 만들었습니다.네그리와 음디바니는 1927년 5월 14일(발렌티노가 사망한 지 9개월도 지나지 않아) 결혼식을 올렸습니다; 그녀가 임신을 한 직후, 항상 아이를 갖고 싶었던 네그리는 그녀의 건강을 더 잘 돌보기 시작했고, 심지어 가정주부와 엄마가 되기 위해 영화계에서 은퇴하는 것까지 고려했습니다.하지만, 그녀는 유산을 했다고 합니다.[43]1931년 4월 2일, 음디바니와 이혼하면서 아이를 잃은 것을 슬퍼했습니다.[43][59]
1932년 4월 뉴욕 앰배서더 호텔에 거주하는 동안, 네그리는 러스 컬럼보와 함께 조지 제셀의 버라이어티 레뷰에서 슈베르트 극장에서 공연을 하였고, 컬럼보와 잠시 인연을 맺었습니다.그녀의 영화 A Woman Commands가 할리우드에서 개봉한 후, Columbo는 네그리의 대표곡인 "낙원"을 그의 오케스트라와 함께 공연했고 그녀에게 그 노래를 헌정했습니다.Columbo는 또한 그 해에 가사를 약간 바꾼 78rpm 싱글로 이 곡을 녹음하여 발표했고, 이 싱글은 전국의 관객들에게 큰 반향을 일으켰습니다.[60]
네그리가 1940년대 초에 미국으로 돌아왔을 때, 그녀는 1930년대에 그녀가 처음 만났던 석유 상속녀, 전 라디오 스타,[58] 보드빌 여배우인 마가렛 웨스트와 가까운 친구가 되었습니다.두 사람은 당시 88세였던 네그리의 어머니와 함께 로스앤젤레스의 해변가 집을 함께 쓰고, 나중에는 벨 에어에서 함께 지내며 동거인이 되었습니다.[61]말년에도 독실한 가톨릭 신자로 남아있던 네그리는 어머니와 서방님과 함께 가톨릭 자선 단체를 위한 기금을 모으는 데 시간을 보냈습니다.[61]1951년 1월 12일, 네그리는 미국의 귀화 시민이 되었습니다.[49]1954년 네그리의 어머니가 췌장암으로 사망한 후, 1957년 네그리와 웨스트는 로스앤젤레스에서 텍사스주 샌안토니오 멩거 호텔의 스위트룸으로 이사했고, 이후 텍사스주 올모스 파크의 큰 집으로 이사했습니다.[62][51]네그리는 웨스트가 1963년 심부전으로 사망할 때까지 웨스트와 함께 살았습니다.[63]네그리는 웨스트와 함께 살던 집에서 나와 샌안토니오 브로드웨이 7707번지에 위치한 타운하우스로 이사를 갔고, 그곳에서 대중의 눈을 피해 남은 여생을 보냈습니다.
루돌프 발렌티노 전기 작가인 에밀리 레이더와 같은 일부 학자들은 네그리가 양성애자였고 1948년부터[58] 1963년까지 함께 살았던 그녀와 웨스트는 로맨틱한 파트너였다고 주장했습니다.[64]Negri의 전기 작가 Sergio Delgado는 2016년 저서 Pola Negri에서 다음과 같이 언급하면서 이에 대해 이의를 제기합니다. 고요한 할리우드의 유혹 네그리가 양성애자였다는 '강력한 일화적 증거'가 있다는 것.[65]
죽음.
폴라 네그리는 1987년 8월 1일 90세의 나이로 텍사스주 샌안토니오에 있는 노스이스트 침례 병원에서 사망했습니다.[28]그녀의 죽음은 그녀가 일주일 전에 병원으로 급히 이송되었던 폐렴에 의해 야기되었지만, 그녀는 또한 2년 동안 치료를 거부했던 뇌종양을 앓고 있었습니다.[28]샌안토니오에 있는 포터 로링 장례식장에서 그녀가 깨어났을 때, 그녀의 몸은 그에 걸맞게 황금 터번이 달린 노란색 황금 쉬폰 드레스를 입고 시야에 놓였습니다.그녀의 죽음은 그녀의 고향 신문인 샌 안토니오 라이트와 [66][67]샌 안토니오 익스프레스 뉴스와 워싱턴 포스트,[68] 로스 앤젤레스 타임즈,[69] 뉴욕 타임즈,[50] UPI,[70] 그리고 버라이어티와 같은 출판물에서 광범위한 보도를 받았습니다.[28]
네그리는 1954년 췌장암으로 사망한 어머니 엘레오노라 옆에 있는 동 로스앤젤레스의 칼바리 묘지에 안장되었습니다.[71]네그리에게는 자녀나 형제가 없었기 때문에, 그녀는 자신의 재산 대부분을 세인트루이스에 남겼습니다. 텍사스에 있는 메리 대학에는 기념품들과 그녀의 영화에 대한 희귀한 인쇄물들이 포함되어 있습니다.세인트 메리스 대학도 그녀의 이름으로 장학금을 마련했습니다.[6]게다가, 그녀의 재산의 상당 부분은 세라픽 수도회의 폴란드 수녀들에게 주어졌습니다.
유산

네그리는 할리우드 블러바드 6933번지에서 영화에 대한 공헌으로 할리우드 명예의 거리에 이름을 올렸습니다.그녀는 할리우드 역사상 11번째로 그녀의 손과 발자국을 그라우먼의 중국 극장 앞에 배치한 스타였습니다.[72]그녀는 워트 ź에 있는 폴란드의 명예의 전당에 별을 받았고 폴란드 우체국은 1996년에 그녀를 기리는 우표를 발행했습니다.로스앤젤레스의 폴란드 영화제는 뛰어난 영화 예술가에게 주어지는 폴라 네그리 상으로 그녀를 기억했고, 립노의 폴라 네그리 박물관은 뛰어난 예술가 업적으로 폴리타 상을 줍니다.[citation needed]
네그리는 테다 바라와 매 머레이와 함께 시카고 국제 영화제의 로고를 형성하기 위해 눈을 결합한 여배우들입니다. 이 로고는 합성된 눈을 한 조각의 필름에 반복되는 프레임으로 설정된 선명하고 흑백으로 감싼 것입니다.페스티벌 설립자이자 예술감독인 마이클 쿠차(Michael Kutza)가 만들었습니다.[73]
네그리(신용을 받지 못한 댄서/여배우가 연기한)는 TV 영화 영 인디애나 존스와 할리우드 폴리에 카메오로 출연합니다.영화에서 인디아나 존스와 클레어 리버만은 할리우드 파티에 참석하고, 그곳에서 네그리가 발렌티노와 함께 춤을 추는 것을 목격합니다.
2006년, 네그리의 삶에 관한 장편 다큐멘터리인 폴라 네그리: 인생은 꿈이다 in Cinema에서 7번째 연례 폴란드 영화제에서 초연되었습니다.이 영화는 네그리의 전기 작가인 마리우즈 코토프스키가 감독했으며 [74]헤일리 밀스와 네그리의 마지막 영화인 문-스피너즈 (1964)에 출연한 일라이 월래치와의 심층 인터뷰를 포함하고 있습니다.폴라 네그리: 인생은 꿈이다 영화는 유럽과 미국의 네그리 회고전, 특히 뉴욕의 현대미술관과 파리의 시네마테크 프랑세즈에서 상영되었습니다.[75]
코토프스키는 폴라 네그리라는 제목의 폴란드어 네그리 전기를 썼습니다. Legenda Hollywood (영어 제목: Pola Negri: 2011년 2월 24일 폴란드에서 개봉된 할리우드 레전드(Hollywood Legend)와 [76]영어 전기 폴라 네그리(Pola Negri): 2014년 4월 8일 켄터키 대학 출판부에서 출판한 할리우드 최초의 팜므 파탈.[77]코토프스키는 초기 네그리 영화인 폴라 네그리, 아이코닉 컬렉션의 3장 DVD 모음집을 제작했습니다. The Early Years (2011).[77]
네그리의 흑백 초상화가 성 삼회 세라픽 수녀회의 작은 예배당에 걸려 있습니다.산 안토니오 베토벤 거리 138번지에 있는 ę스토호와의 성모 성지에서 폴란드의 후원자 옆에 있는 아시시 회중의 프란치스코.
얀 스티카의 아들인 타데우시 스타이카( 의 1924년 네그리 초상화는 샌안토니오 미술관의 영구 소장품 중 일부입니다.[81][82]
2018년 11월, 폴라 네그리의 기념비가 로스앤젤레스 브라이트 마운트 교회의 성모에 세워졌습니다.[83]
필모그래피
† | 유실되거나 추정되는 필름을 나타냅니다. |
의회에서 폴란드와 리젠시 왕국
연도 | 영화 | 감독. | 회사 | 메모들 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1914 | 니볼니차 즈미슈프 | 알렉산데르 헤르츠 | 스핑크스 컴퍼니 | 대체 제목:Der Sclave der Sinne, 영어: Sin의 노예 폴란드 최초의 장편 영화 | [84] |
1915 | ż나 | lit. 영어: 아내 | [84] | ||
차르낙시 ąż카 | lit. 영어:옐로우 패스 더 옐로우 티켓(The Yellow Ticket)의 초기 버전 | [25] | |||
1916 | 스투덴시 | lit. 영어: 학생 | [85] | ||
1917 | 베스티아 | lit. 영어: Beast; 대체 제목:폴란드 댄서 (미국 발매 제목), 배드 걸 | [84] | ||
타젬니카알레이 우자즈도프스키치 | lit. 영어: 우야즈도프스키 거리의 신비 타젬니체 바르샤바의 신비 시리즈의 일부 | [86] | |||
포코이 Nr. 13 | lit. 영문: 13호실 타젬니체 바르샤바의 신비 시리즈의 일부 | [86] | |||
아라벨라 | 참고: 영화의 대부분이 분실된 것으로 추정되지만 폴란드 영화 Oczym si ę nie mówi (1939)에서 사용된 것처럼 짧은 단편이 남아 있습니다. | [86] | |||
제고스타트니친 | lit. 영어:그의 마지막 제스쳐 | [88] |
독일에서 (침묵기)
연도 | 영화 | 감독. | 회사 | 메모들 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1917 | 니틀랑주 테우슈테미흐 다스 글뤽 | 커트 마툴 | 새턴 필름 AG | 네그리는 수녀와 카바레 무용수로서 이중 조연을 맡고 있습니다. | [89] |
취겔로스 블루트 | 알 수 없는 | [89] | |||
쿠세, 다이맨 스틸 팀 던켈른. | lit. 영어: 어둠 속에서 훔친 키스 | [89] | |||
10 아우겐의 죽음 | lit. 영어: 데드 아이즈 | [89] | |||
증오로 가슴이 타오를 때 | 커트 마툴 | 독일어: ß에를뤼트의 웬다스 헤르츠 이 영화는 프랑스 파리의 La Cinémathéque Française와 폴란드 워즈의 영화박물관에 전시되었습니다. | [90] | ||
1918 | 로젠, 스터먼트 블래터의 죽음 | 알 수 없는 | [89] | ||
매니아 | 외젠 일레스 | UFA | 세트 디자인 by 폴 레니 풀타이틀 : 매니아, Die Geschichteeer Zigaretenarbeiterin (매니아: 담배 피우는 소녀의 이야기) | [89] | |
마윈의 죽음 | 에른스트 루비치 | lit. 영어:엄마의 눈 공동 주연: 해리 리드케와 에밀 재닝스 첫 번째 네그리/루비치 콜라보레이션 | [91] | ||
데르겔베 샤인 | 빅토르 얀손 외젠 일레스 | 공동 주연: 해리 리드케와 빅터 잰슨 대체 제목:옐로우 티켓 | [89] | ||
카르멘 | 에른스트 루비치 | 공동 출연자:해리 리드케 대체 제목:집시 블러드 (미국 발매) | [89] | ||
1919 | 생명의 회전목마 | 게오르크 야코비 | 공동 출연자:해리 리드케 독일어: Das Karusell des Lebens; 대체 제목:마지막 지불(미국 릴리스) | [25] | |
벤데타 | 공동 주연: 에밀 재닝스와 해리 리드케 대체 제목: Blutrache (피의 복수) | [89] | |||
대머룽데토데스 | [90] | ||||
갈림길에 선 여자 | 크로이지겟시(Kreuzigetsie!lit.영어: 그들을 십자가에 못 박아요! 공동 주연: 해리 리드케와 빅터 잰슨 | [25] | |||
마담 뒤베리 | 에른스트 루비치 | 공동 주연: 에밀 재닝스와 해리 리드케 대체 제목: Passion (미국 발매) | [25] | ||
도디 백작 부인 | 게오르크 야코비 | 공동 주연: 해리 리드케와 빅터 잰슨 대체 제목: Komtesse Dolly | [25] | ||
1920 | 아르미아니 후작 | 알프레드 할름 | 독일어: Die Marchesa d'Armiani | [25] | |
수무룬 | 에른스트 루비치 | 공동 주연: 에른스트 루비치, 폴 베게너, 해리 리드케, 제니 하셀크비스트 대체 제목:아라비안 나이트 1회 (미국 발매) 네그리와 루비치가 같은 역할로 출연한 막스 라인하르트 극장 프로덕션을 리메이크한 영화로, 두 사람이 함께 스크린에 등장한 것은 이번이 유일하며 루비치가 배우로서 스크린에 등장한 것은 이번이 마지막입니다. | [25] | ||
음모 igue | 폴 루트비히 스타인 | 독일어: Das Martyrium 영어:마티리움 | [25] | ||
닫힌 사슬 chain | Diegeschlossene Kette; 대체 제목:음모 (미국 발매) | [25] | |||
붉은 공작새 | 독일어: Arme Violetta 영어: Poor Violetta, 필름이 2020년[92] 뉴욕의 지하실에서 재발견되었습니다. | ||||
1921 | 베르그카제 | 에른스트 루비치 | 공동 주연: 빅토르 얀손, 폴 하이데만 lit. 영어:마운틴 캣; 대체 제목:와일드캣 독일 표현주의 코미디와 표현주의 영화 장르 패러디 | [25] | |
사포 | 디미트리 부코베츠키 | 공동 주연: 알프레드 아벨과 요하네스 리만 대체 제목 : 매드 러브 (미국 발매) | [91] | ||
다이 플레임 | 에른스트 루비치 | 에른스트 루비치 필름 GmbH | lit. 영어:플레임 공동 주연: 알프레드 아벨과 헤르만 티미그 대체 제목:몽마르트르 (미국 발매) 에른스트 루비치 감독의 마지막 독일 영화 | [91] |
파라마운트 기간
연도 | 영화 | 감독. | 회사 | 메모들 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1923 | 벨라 도나 | 조지 피츠모리스 | 유명 선수들 – 라스키/파라마운트 | 콘웨이 타렐, 콘래드 나겔, 아돌프 멘주 폴린 프레데릭 주연의 1915년 영화 벨라 도나 리메이크 | [93] |
치트 cheat | 공동 주연: 잭 홀트와 샤를 드 로슈 패니 워드와 하야카와 세스에 주연의 1915년 영화 치트의 리메이크. | [93] | |||
헐리우드 hollywood | 제임스 크루즈 | 네그리는 이 영화에서 카메오 역할을 맡았는데, 이 영화는 그 시기의 많은 다른 할리우드 스타들의 게스트 출연을 특징으로 합니다. | [93] | ||
스페인 무용수 | 허버트 브레논 | 공동 출연자:안토니오 모레노, 월리스 비어리, 아돌프 멘주 | [93] | ||
1924 | 파리의 그림자 | 허버트 브레논 | 공동 주연: 샤를 드 로슈, 아돌프 멘주, 조지 오브라이언 | [93] | |
남자. | 디미트리 부코베츠키 | [93] | |||
먼지의 릴리 | 벤 리옹, 노아 비어리, 레이먼드 그리피스가 공동 주연을 맡았습니다. | [93] | |||
금단의 낙원 | 에른스트 루비치 | 공동 주연: 로드 라 록크, 아돌프 멘주, 폴린 스타크, 클라크 게이블 (단역). 미국의 유일한 러비치/네그리 콜라보레이션과 그들의 마지막 영화가 함께 합니다. | [93] | ||
1925 | 수에즈 동쪽 | 라울 월시 | 공동 주연: 에드먼드 로우와 노아 비어리 라울 월시 감독의 네그리 감독의 유일한 영화 | [93] | |
더 차머 mer | 시드니 올콧 | 공동 주연: 월리스 맥도널드와 체사레 그라비나 | [93] | ||
밤의 꽃 | 폴 베른 | 공동 주연: 워너 올랜드, 구스타프 폰 세이퍼티츠 | [93] | ||
세상의 여자 | 말콤 세인트클레어 | 공동 주연: 찰스 에밋 맥, 홈즈 허버트, 체스터 콩클린 | [93] | ||
1926 | 거짓말의 왕관 | 디미트리 부코베츠키 | [94] | ||
착하고 장난꾸러기 | 말콤 세인트클레어 | 공동 주연: 포드 스털링과 미스 듀폰 | [95] | ||
1927 | 호텔 임페리얼 | 모리츠 스틸러 | 공동 주연: 제임스 홀, 조지 지그만, 맥스 데이비슨 최고 티켓 판매 기록 경신 | [96] | |
철조망 | 롤랜드 대 리 모리츠 스틸러 | 파라마운트 | 공동 주연: 클라이브 브룩, 아이나르 핸슨, 구스타프 폰 세이퍼티츠 Mauritz Stiller가 이 영화를 시작했지만, Rowland V로 대체되었습니다.영화 초반 이. | [97] | |
재판중인 여자 | 모리츠 스틸러 | 참고: 대부분 소실되었지만, 남아있는 조각들은 현대 미술관이 소유하고 있습니다.[98] | [97] | ||
1928 | 시크릿 아워 hour | 롤랜드 대 리 | [97] | ||
죄인 셋 | 공동 주연: 워너 백스터, 폴 루카스, 올가 바클라노바 | [97] | |||
여배우의 사랑 | 닐스 애스터와 폴 루카스 사운드트랙이 있는 무성 영화 | [97] | |||
모스크바에서 온 여자 | 루트비히 버거 | 노먼 케리, 폴 루카스, 오토 마티센 공동 주연 대체 제목: Rachel 사운드트랙이 있는 무성 영화 | [97] |
국제(음기)
연도 | 영화 | 감독. | 회사 | 나라 | 메모들 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|---|
1929 | 그가 경멸했던 여자 | 폴 치너 | Charles Whittaker Productions UK(Warners UK 배포) | 영국 | 공동 출연자:한스 레만 워릭 구 대체 제목:잃어버린 영혼의 길, 버려진 아이들의 거리 사운드 트랙이 있는 무성 영화.네그리의 마지막 무성 영화. | [99] |
1932 | 여자의 명령 | 폴 L. 스타인 | RKO | 미국 | 공동 주연: 바질 래스본, 롤랜드 영, H.B. 워너 대체 제목: 마리아 드라가 네그리의 첫 번째 사운드 필름에는 "Paradise", "I Wanna Be Kissed", "Promise You Will Remember Me"라는 곡들이 포함되어 있습니다. "Paradise"는 주요 히트곡이었고 수년 동안 표준이 되었습니다. 러스 콜롬보와 루이 프리마가 커버했고, 텔레비전 쇼인 Adventures in Paradise에 출연했고, 그 당시부터 다른 영화들의 사운드트랙 음악으로 사용되었습니다. | [100] |
1934 | 광신도 | 토니 레케인, 개스톤 라벨 | 파테 | 프랑스. | 네그리의 유일한 프랑스 영화; 그녀가 3곡을 부르는 것을 특징으로 합니다. | [101] |
1935 | 마주르카 | 윌리 포스트 | 씨네알리안츠 토비스클랑필름 | 독일. | 공동 출연자:잉게보르그 테크, 폴 하르트만, 알브레히트 쇤할스 "Je sensen moi", "Mazurka", "Nurine Stunde" 등의 곡이 수록되어 있습니다.1937년 워너브라더스가 케이 프란시스 주연의 '고백'으로 리메이크하고 오스트리아 감독 조 메이가 연출했습니다. | [102] |
1936 | 모스크바-상하이 | 폴 베게너 | UFA | 공동 출연자:구스타프 디슬 독일어: Moskau-Shanghai; 대체 제목:폰 모스카우나흐 상하이, 더 웨그나흐 상하이, 베게눙 인 상하이, 지셴 모스카우운드 상하이 "나는 헤르츠에서 하임웨..."라는 노래가 특징입니다. | [103] | |
1937 | 마담 보바리 | 게르하르트 람프레히트 | 미국에서 상영되는 네그리의 유일한 독일 사운드 영화 | [103] | ||
탱고 노트르노 | 프리츠 키르히호프 | 공동 주연: 알브레히트 쇤할스 'Ichhaban Dich Gedacht'와 'Kommt das Gluck nichtheut'라는 곡이 등장합니까?단콤테스모겐 | [104] | |||
1938 | 시크릿 라이 | 넌지오 말라소마 | 독일어: Die from me Lüge 공동 출연자:헤르만 브라운 | [104] | ||
결정의 밤 | 넌지오 말라소마 | 독일어: Die Nacht der Entscheidung 공동 출연자:이반 페트로비치 "Siehst Du die Sterneam Himmel"과 "Zeig' der Weltnicht Dein Herz"라는 곡들이 특징입니다. | [103] |
마지막 영화들 (미국)
연도 | 영화 | 감독. | 회사 | 메모들 | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1943 | 안녕 디들 디들 | 앤드루 L. 스톤 | Andrew L. Stone Productions (유나이티드 아티스트 배급) | 공동 출연자:아돌프 멘주, 마사 스콧, 빌리 버크, 데니스 오키프, 준 하모브 | [105] |
1964 | 문 스피너즈 | 제임스 닐슨 | 월트 디즈니 프로덕션 | 공동 출연자:헤일리 밀스, 일라이 월래치 | [103] |
디스코그래피
네그리는 총 10개의 78rpm 싱글을 발표했습니다.1931년, 그녀는 런던에서 기타와 코러스를 동반한 7개의 집시 포크송을 녹음했는데, 그 중 6개는 빅터의 주인의 목소리 각인에 있는 3개의 레코드의 사이드로 발매되었습니다.그녀는 1933년 파리에서 "Mes Nuitsson Mortes"를 거꾸로 하여 "Paradise"의 프랑스어 버전을 녹음했습니다.(영어 버전으로 악보가 발매되었지만, 녹음된 버전은 1932년 영화 "어우먼 커멘드"에만 등장했고, 음반으로는 발매되지 않았습니다.)1935년부터 1938년까지 잘라낸 네그리의 나머지 음반들은 그녀의 독일 사운드 필름에서 불렀던 노래들을 중심으로 만들어졌습니다.[106][107]
행렬 번호. | 1번. | 라벨. | 노래 제목 | 녹음 시간 및 장소 | 메모들 |
---|---|---|---|---|---|
OB-641 | HMV EK-114 | 주인의 목소리 | 브샤스토스키 (그리움의 시간) | 1931년 3월 12일 런던, 스몰 퀸스 홀 | 보리스 골로프카(Boris Golovka) 외 2명의 기타 반주, 합창. |
OB-642 | HMV EK-114 | 주인의 목소리 | Chtonam Gore?(왜 미안합니까?) | 저도. | 저도. |
OB-643 | (해제되지 않음) | 주인의 목소리 | 예스초라즈 (다시한번) | 저도. | 저도. |
OB-647 | HMV B-3820 | 주인의 목소리 | Ochy Tchornye (다크아이즈) | 1931년 3월 13일 런던, 스몰 퀸스 홀 | 저도. |
OB-648 | HMVEK-115 | 주인의 목소리 | 왜 사랑에 빠졌나요? | 저도. | 저도. |
OB-649 | HMV B-3820 | 주인의 목소리 | 아듀 (이별, 나의 집시 캠프) | 저도. | 저도. |
OB-650 | HMVEK-115 | 주인의 목소리 | Dweigitary (두 개의 기타, 일명 "집시, 노래해!") | 저도. | 같은; 보리스 골로프카가 폴라 네그리에게 바침 |
P76523 | AP 989 | 울트라폰 | 메스 누츠송 모르테스 | 1933년 7월 파리 | |
P76524 | AP 989 | 울트라폰 | 파라디스 | 1933년 7월 파리 | "파라다이스"의 프랑스어 버전; AP 989 싱글의 A면 |
PBE 10937-3 | 0–4723 | 오데옹 | 마주르카 (Ich Spür' In Mir...) | 베를린, 1935년 4월 8일 | 영화 마주르카의 노래 (1935); 오케스트라 편곡: 피터 크로이더 |
PBE 10938-3 | 0–4723 | 오데옹 | 누린 스턴드 | 베를린, 1935년 4월 8일 | 영화 마주르카의 노래 (1935); 오케스트라 편곡: 피터 크로이더 |
128338 | R2271 | 팔로폰 | 그 한 시간의 열정을 위하여 | 1936년 초 베를린 | '뉴린 스턴드'의 영어 버전.마주르카 영화의 원작. |
128337 | R2271 | 팔로폰 | 가까이 있어주기 | 1936년 초 베를린 | Ich Spür' In Mir의 영어 버전.마주르카 영화의 원작. |
PB 11241 | 0–4736 | 오데옹 | 베르기스데인센슈트 | 1936년 3월 17일 베를린 | W. Schmidt-Boelcke가 편곡한 오케스트라. |
PB 11242 | 0–4736 | 오데옹 | 웬디 손힌터덴 대첸 베르싱크트 | 1936년 3월 17일 베를린 | W. Schmidt-Boelcke가 편곡한 오케스트라. |
PB E11432-2 | 0–4742 | 오데옹 | 나의 헤르자트 하임웨... | 베를린, 1936년 9월 2일 | 영화 Moskau-Shanghai (1936)의 노래.한스 오토 보그만이 편곡한 오케스트라 |
PB E11433 | 0–4742 | 오데옹 | Herz verschwenden은 이크모흐테어의 nurmeanes Herz verschwenden입니다. | 베를린, 1936년 9월 2일 | 한스 오토 보그만이 편곡한 오케스트라 |
PB 11891 | 0–4765 | 오데옹 | 이차반 디게다흐트 | 1937년 12월 15일 베를린 | 영화 탱고 노트르노의 노래 (1937)한스 오토 보그만이 편곡한 오케스트라 |
PB 11892 | 0–4765 | 오데옹 | 콤트 다스 글뤽 니슈테트?단콤테스 모르겐 | 1937년 12월 15일 베를린 | 영화 탱고 노트르노의 노래 (1937)한스 오토 보그만이 편곡한 오케스트라 |
PB 12171 | 0 288233 | 오데옹 | 자이거 웰트니트 데인 헤르츠 | 1938년 12월 30일 베를린 | 영화 "Nacht der Entscheidung"의 노래 (1938).로타르 브룬이 편곡한 오케스트라. |
PB 12172 | 0 288233 | 오데옹 | 지스트 뒤디 슈테른 | 1938년 12월 30일 베를린 | 영화 "Nacht der Entscheidung"의 노래 (1938).로타르 브룬이 편곡한 오케스트라. |
참고 항목
메모들
- ^ 폴라 네그리의 원래 성은 찰루페코르(Pola Negri)였으며, 폴란드 문자 규칙에 따르면 차우페크(Chawupec)였습니다.일부 자료는 폴라 네그리에 관한 공식 문서에는 존재하지 않는 폴론화된 형식인 Chawupiec를 사용합니다.[1][2][3][4][5][6]
- ^ 일부 자료들은 1896년 12월 31일을 네그리의 생년월일로 인용하지만, 4일간의 차이는 1897년 1월 3일을 자신의 생애 전기에 사용하는 전기 작가 마리우시 코토프스키에 따르면 러시아 제국의 율리우스력에서 폴란드의 그레고리안력으로 스타일이 바뀌었기 때문이라고 합니다.[7]네그리 자신은 미국 이민과 귀화 서류를 포함하여 서로 다른 서류에 두 날짜를 모두 사용했지만, 12월 31일 날짜를 사용하고 19세기의 마지막 날에 태어났다고 진술하는 것을 좋아했고, 그래서 사회보장을 포함한 몇몇 서류들은 그녀의 암호문과 마찬가지로 1899년 12월 31일을 인용하고 있습니다.네그리가 자신을 거의 3살 젊게 만들었다는 것을 나타내는 것입니다.[8]
참고문헌
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The exact spelling of her and her parents' names is complicated by the mandated use of Russian in government records in that part of [partitioned] Poland, when she was born. For instance, her father's last name is recorded as Халупец at the Lipno Office of Vital Records, which can be rendered in Polish as Chalupec, Chałupec, Chalupiec, or Chałupiec.
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외부 링크

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- 1978 폴라 네그리와의 인터뷰 폴라 네그리 감상 사이트 polanegri.com
- 미겔 코바루비아스의 국회도서관 폴라 네그리 캐리커처 (1923)
- 폴라 네그리 영화제 Polanegri.pl – 웹사이트 (폴란드어)
- 폴라 네그리, 무비카드, 엽서, 책, 사진, 잡지film.virtual-history.com
- Pola Negri 프로필, Culture.pl (폴란드어)