문예 운동 목록

List of literary movements

문학운동은 문학을 장르나 시대별 분열이 아닌 철학적, 주제적 또는 미적 특성이 유사한 범주로 나누는 방식이다. 다른 분류와 마찬가지로 문학 운동은 문학 작품을 비교하고 토론하는 언어를 제공한다. 이 용어들은 커리큘럼이나 문집에 도움이 된다.[1]

이러한 움직임의 일부(다다, 비트 등)는 회원들 스스로 정의한 반면, 다른 용어(예를 들어 형이상학적 시인)는 문제의 시기가 지난 후 수십 년 또는 수세기가 지난 후 모습을 드러냈다. 더 나아가 어떤 운동은 잘 정의되고 구별되는 반면, 표현주의와 같은 다른 운동은 모호하고 다른 정의와 중복된다. 이러한 차이 때문에 문예운동은 종종 학자들 사이에 논쟁거리가 된다.[1]

리스트

이것은 현대 문학 운동의 목록이다. 즉 르네상스 이후의 운동이다. 순서는 상당히 중복되기 때문에 대략적인 것이다.

움직임 설명 저명한 작가들
캐벌리어 시인들 17세기 영국 왕실주의 시인들, 주로 왕실 사랑에 관한 글을 쓰는데, '벤의 아들들'(벤존슨 이후)이라고 불린다. 리처드 러브레이스, 윌리엄 데이비넌트
형이상학 시인 종교에 대해 종종(항상 그렇지는 않지만) 확장된 자만심을 이용한 17세기 영국운동. 존 돈, 조지 허버트, 앤드류 마벨
애머토리 픽션 1660년에서 1730년 사이에 유행한 로맨틱 소설. 현대 소설 형식을 선행하고 몇몇 저명한 여성 작가들을[2] 배출한 것으로 유명하다. Eliza Haywood, Delarivier Manley, 아프라 베언
아우구스투스 고전적 이상과 풍자와 회의론에 주안점을 둔 18세기 문학 운동 알렉산더 포프, 조나단 스위프트
스텀 운드랑 드랑 낭만주의 운동의 선구자인 스터름 und 드랑은 프리드리히 막시밀리안 클링거의 희곡으로 이름이 붙여졌다. 스터름과 드랑 문학은 종종 계몽적 합리주의에 반하는 감정, 충동, 그리고 다른 동기들에 의해 추진되는 주인공을 특징으로 한다.[3][4] 요한 볼프강 폰 괴테, 프리드리히 실러
낭만주의 논리나 과학적인 사고보다는 감정과 상상력을 강조하는 19세기(1996년 ~ 1860년) 운동. 계몽주의 대응 메리 셸리, 빅토르 위고, 바이런 경, 카밀로 카스텔로 브랑코, 아담 미키에비치, 호세 드 알렌카
다크 로맨티시즘 초월주의에 대한 19세기 미국 운동 인간은 본래 죄스럽고 자기 파괴적이며 자연은 어둡고 신비로운 힘을 발견한다. 에드거 앨런 포, 나다니엘 호손, 허먼 멜빌, 에드윈 알링턴 로빈슨
미국 낭만주의 유럽 낭만주의와는 별개로, 미국의 형식은 다소 늦게 나타났고, 시보다는 소설에 더 기반을 두고 있었으며, 특히 미국 역사의 가장 어두운 측면에 (때로는 거의 숨이 막힐 정도로) 역사에 대한 인식을 통합했다. 워싱턴 어빙, 나다니엘 호손, 앰브로즈 비어체
고딕 소설 낭만적인 이상과 초자연적인 것에 대한 흥미와 폭력적인 것에 결합된 소설 앤 래드클리프, 브램 스토커, 하퍼 리, 에드거 앨런 포
시인 호수 자연과 숭고함에 대해 쓴 영국 호수 지역의 낭만적인 시인 그룹 William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Robert Southhey
라파엘리트 이전 19세기, 주로 영국 운동은 표면적으로는 화가 라파엘에 의한 혁신의 실패에 기반을 두고 있다. 많은 사람들은 화가들과 시인 둘 다였다. 단테 가브리엘 로세티, 크리스티나 로세티
초월주의 19세기 미국 운동: 자립과 관련된 시와 철학, 현대 기술로부터의 독립 랄프 월도 에머슨, 헨리 데이비드 소로
리얼리즘 스타일과 이미지를 단순화하고 빈곤과 일상적 관심사에 바탕을 둔 19세기 후반의 운동 구스타브 플로베르, 윌리엄 딘 하웰스, 스텐달, 호노레 데 발작, 레오 톨스토이, 표도르 도스토예프스키, 프랭크 노리스, 에사 데 케이로스, 마차도 데 아시스
자연주의 19세기 후반. 이 운동의 지지자들은 유전과 환경이 사람을 지배한다고 믿는다. 에밀 졸라, 스테판 크레인, 기 드 모파상, 테오도르 드레저, 알루이시오 아제베도
베리스모 베리스모는 통일 후 이탈리아에서 시작된 자연주의와 현실주의의 파생물이다. 베리스모 문학은 조반니 베르가의 '인간의 심장의 과학'[5]이라는 말에 심리에 기초한 상세한 인격발달을 사용한다. 조반니 베르가, 루이지 카푸아나, 마틸데 세라오, 그라치아 델레다
사회주의 리얼리즘 사회주의 현실주의는 공산주의 가치와 현실주의 서술에 초점을 맞춘 현실주의 예술의 일부분이다.[6] 소련에서 발전하여 1934년 요셉 스탈린에 의해 국가 정책으로 부과되었으나, 다른 사회주의 국가의 작가들과 비사회주의 국가의 공산당의 당원들도 이 운동에 참여하였다.[7] 막심 고리키, 니콜라이 오스트롭스키, 미하일 숄로호프, 루쉰, 고바야시 다키지, 마이크 골드
마법 리얼리즘 다른 현실적인 상황에서 마법적 요소가 나타나는 문학 운동. 20세기의 라틴아메리카 문학 붐과 가장 관련이 있다. 가브리엘 가르시아 마르케스, 옥타비오 파즈, 귄터 그라스, 훌리오 코르타자르, 사데그 헤다야트, 말레이 로이 처드후리
퇴폐 운동 19세기 중반 퇴폐는 도덕적 부패를 지칭하게 되었고, 로마 제국처럼 위대한 문명이 몰락한 원인으로 귀속되었다. 퇴폐 운동은 이 시기에 프랑스의 초기 낭만주의, 자연주의, 현실주의 운동 내에서 인식된 퇴폐에 대한 대응이었다.[8] 퇴폐적인 운동은 문학의 퇴폐를 극단으로 가져가고, 쾌락을 위해 자신을 타락시키는 인물들이 등장하며,[9] 은유와 상징, 언어를 진실을[10] 폭로하기보다는 난독화하는 도구로 사용하게 된다. 조리스 칼 후이스만스, 구스타프 플로베르, 찰스 보들레르, 오스카 와일드
상징성 주로 프랑스인의 지느러미 운동으로 상징성은 1886년 상징주의 선언에 의해 성문화되고, 시적 형태나 이미지보다는 사고의 구조에 초점을 맞춘다.[11] 에드거 앨런 포에서 제임스 메릴에 이르는 영어 시인에게 영향을 미친다. 스테판 말라메, 아서 랭보, 폴 발레리, 크루즈 에 수사
퓨처리즘 1909년 퓨처리즘 선언에 의해 성문화된 미래주의는 지적이고 고정된 구문이나 문체를 사용하지 않으며, 아이러니와 비유를 사용하며, 직관적으로 또는 영감으로부터[12] 쓰여진다. 필리포 토마소 마리네티, 미나 로이, 야로슬라프 세이퍼트
의식의 흐름 20세기 초의 소설들은 저작권이 없는 인용사상의 문학적 표현으로 구성되어 있다. 버지니아 울프, 제임스 조이스
모더니즘 원시주의, 형식적 혁신 또는 과학기술에 대한 반작용을 아우르는 20세기 초의 분산 운동 에즈라 파운드, T. S. 엘리엇, H.D., 제임스 조이스, 게르트루드 스타인, 페르난도 페소아, 크누트 햄순, 마리오 데 안드라데, 조앙 기마랑게스 로사
표현주의 더 큰 표현주의 운동의 일부인 문예·연극적 표현주의는 독일에서 비롯된 전위적 운동으로, 감정과 주관적 사고를[13] 묘사하기 위해 현실주의를 배척한다. 프란츠 카프카, 알프레드 도블린, 고트프리드 벤,[13] 하인리히 만, 오스카르 코코슈카
상상주의 주제보다는 서술에 바탕을 둔 시, 그리고 모토에 바탕을 둔 시, "자연적인 물체는 언제나 적절한 상징이다." 에즈라 파운드, 리차드 알딩턴
제1차 세계 대전 시인들 전쟁의 이상주의와 참상, 그리고 전쟁이 일어난 시기를 모두 기록한 영국 시인들. 지그프리드 사순, 루퍼트 브룩, 윌프레드 오웬
로스트 제너레이션 '잃어버린 세대'라는 용어는 전통적으로 거트루드 스타인에게 기인된 것으로, 그 후 어니스트 헤밍웨이에 의해 그의 소설 "태양은 또한 떠오른다"의 비문, 그리고 그의 회고록 "이동 가능한 축제"에 의해 대중화되었다. 제1차 세계대전이 종식된 시기부터 대공황 초기까지 파리 등 유럽 각지에 살았던 미국 문인 명사들의 집단을 일컫는다. F. 스콧 피츠제럴드, 어니스트 헤밍웨이, 에즈라 파운드, 월도 피어스, 존 도스 파소스
다다 그 지지자들에 의해 반 예술이라고 선전된 다다는 예술적 규범과 관습에 반하는 것에 초점을 맞췄다. 쿠르트 슈비터스, 수비말 미샤라
스트라이던트주의 멕시코의 예술적 전위 운동 그들은 현대 도시 생활과 사회 혁명을 격상시켰다. 마누엘 마플레스 아르체, 아르켈레스 벨라, 게르만 리스트 아르주비데
로스 동레스타네오스 1920년대 후반과 1930년대 초에 활동한 멕시코의 선구자 그룹; 1928년부터 1931년까지 그룹의 대변자이자 예술적 매개체 역할을 한 문학잡지를 발간했다. 사비에르 빌라우티아, 살바도르 노보
할렘 르네상스 아프리카계 미국인 시인, 소설가, 사상가들은 1920년대 뉴욕시의 할렘 근교에 기반을 둔 블루스와 민속학의 요소들을 종종 채용했다. 랭스턴 휴즈, 조라 닐 허스턴
진디워박 운동 진디워박 운동은 대공황기에 남호주 애들레이드에서 시작되었다. 호주 원주민 언어와 신화를 접목하고 호주 특유의 설정을[14][15] 통해 외부의 영향으로부터 호주 고유의 문화를 보존하고자 하였다. 렉스 잉가멜스, 자비에 허버트
초현실주의 원래 초현실주의 회화의 영향을 받은 프랑스 운동은 형식적인 기대에서 벗어나기 위해 놀라운 영상과 전환을 사용하고 의식보다는 무의식을 묘사한다. 장 콕토, 호세 마리아 히노호사 라사르트, 안드레 브레톤, 사데흐 헤다야트, 마리오 세자리니
남부 아그레망인 원래 밴더빌트 대학교에 기반을 둔 남미의 시인들로 구성된 단체로, 그는 많은 모더니즘적 발전을 운율적인 시와 서술에 호의적으로 부인하였다. 일부 남부 농업인들은 또한 뉴 비평가와 관련이 있었다. 존 크로우 랜섬, 로버트 펜 워런
포스트모더니즘 전후의 운동은 절대주의에 회의적이고 다양성, 아이러니, 말장난 등을 포용한다. 호르헤 루이스 보르헤스, 토마스 핀촌, 알래스카 그레이, 사미르 로슈드허리, 커트 보네거트
부조리주의 이 터무니없는 운동은 삶이 본질적으로 목적이 없다고 주장하며 진리와 가치에 의문을 제기하는 불합리주의 철학에서 파생된 것이다. 이와 같이 부조리한 문학이나 연극은 종종 어두운 유머, 풍자, 부조리를 포함한다.[16] 장폴 사르트르, 사무엘 베켓, 알버트 카뮈, 가오싱젠
블랙 마운틴 시인들 자명한 시인 집단으로, 원래 블랙 마운틴 칼리지에 기반을 두고 있는데, 그는 인간의 목소리의 리듬과 변곡에 호의적인 형식을 피했다. 찰스 올슨, 데니스 레버토프, 로버트 크리리
후식민지주의 유럽 국가들의 과거 식민지 출신 작가들의 다양하고 느슨하게 연결된 움직임으로, 그의 작품은 종종 정치적으로 이용되고 있다. 자메이카 킨케이드, V. S. 나이폴, 데릭 월콧, 살만 루시디, 잔니나 브라스키, 울 소잉카, 치누아 아체베
헝거털리스트 시인들 식민지 벵갈리 시의 반격으로 1961~65년 식민지 시대 후기 인도(Kolkata)의 문학운동 샤크티 챗토파디에이, 말레이 로이 츄드허리, 비노이 마금다르, 사미르 로이추드허리, 데비 로이, 산디판 챗토파디이, 수비말 바삭
프라칼파나 운동 이 진행중인 운동은 1969년 캘커타를 기반으로 벵골 문학에서 인도 작가들로 구성된 프라칼파나 그룹이 프라칼파나 소설, 사르방긴 시, 체타나비즘의 철학의 새로운 형식을 창조한 것에 의해 시작되었고, 이후 세계적으로 확산되었다. 바타차르자 찬단 딜립 굽타
비트 시인들 1950년대와 1960년대의 미국운동은 역문화와 젊은이의 소외를 우려했다. 잭 케루악, 앨런 긴즈버그, 윌리엄 S. 버로우스, 켄 케시, 그레고리 코르소
구어체 미국 도시 중심부의 비트 시, 할렘 르네상스, 시민권 운동에서 비롯된 소설, 시, 독백, 스토리텔링 등을 작가들이 연설의 음성을 이용해 발표하는 포스트모던 문학 운동이다.[17] 텍스트 기원은 서로 다르며, 처음에 인쇄용으로 쓰여진 후 독자를 위해 소리내어 읽었을 수 있다. 스팔딩 그레이, 로리 앤더슨, 헤드비히 고르스키, 페드로 피에트리, 피리 토마스, 지아니나 브라스키, 타알람 아세이
퍼포먼스 시 이것은 구어 단어의 지속적인 바이러스 성분이며 21세기에 가장 인기 있는 시의 형태 중 하나이다. 1980년대 텍사스주 오스틴에서 발원한 새로운 구전시로서, 말하는 목소리와 다른 연극적 요소를 사용하였다. 실무자들은 조용히 인쇄된 페이지를 위해 시를 쓰는 대신 말하는 목소리로 글을 쓴다. 1980년대 초 에덴밴드 동부와 함께 라디오 시 생방송을 시작한 미국의 헤드비히 고르스키가 대표적이다. 포스트 비트(post-beat)로 여겨지는 고르스키는 그녀와 밴드가 공연 예술과 무엇을 했는지 정의하고 구분하기 위해 퍼포먼스 시라는 용어를 만들었다. 시인들은 책 대신 오디오 녹음과 디지털 미디어를 사용하고 텔레비전과 브로드웨이에서 '슬램 시'와 '데프 시인들'을 양산한다. 보 시아, 헤드비히 고르스키, 밥 홀먼, 마크 스미스, 데이비드 앤틴, 타알람 에이시
고백시 종종 잔인하게 자신을 인간 나약함의 아름다움과 힘에 대한 미학의 일부로 드러내는 시. 로버트 로웰, 실비아 플래스, 알리샤 오스트리커
뉴욕 스쿨 1960년대 도시, 동성애자 또는 동성애자 친화적 좌익 시인, 작가, 화가 프랭크 오하라, 존 애쉬베리
울리포 20세기 중반의 시와 산문들은 추가적인 도전을 위해 겉보기에 임의적인 규칙을 바탕으로 한다. 레이먼드 퀴노, 월터 아비쉬, 조르주 페렉, 이탈로 칼비노
나선주의 르네 필옥테, 장클로드 피놀레, 프랑케티엔이 1960년대 후반에 창시한 문학 운동이다. Spiralism은 관계(색, 냄새, 소리, 신호, 단어) 및 역사적 연관성의 수준에서 삶을 정의한다. 르네 필로테, 장 클로드 피놀레, 프랑크테티엔
미스티 시인들 안개 낀 시인은 문화대혁명 당시 국가 예술적 제약에 저항한 중국 시인이었다. 그들은 은유와 은유적인 이미지를 이용했고 객관적인 사실을 피했다.[18] 베이다오, 구청, 슈팅, 양롄
뉴웨이브 공상과학 소설 뉴웨이브(New Wave)는 1960~70년대에 제작된 공상과학 소설의 운동으로 형태와 내용면에서 모두 고도의 실험, '문학' 또는 예술적 감수성, 하드 과학과는 반대로 '소프트'에 초점을 맞춘 것이 특징이다. 뉴웨이브 작가들은 종종 자신을 모더니즘 전통의 일부로 보기도 하고 때로는 펄프 공상과학 소설의 전통을 조롱하기도 하는데, 그들 중 일부는 이 전통을 건방지고, 청소년적이며, 저술한 것으로 여겼다.[19] 존 브루너, M. 존 해리슨, 노먼 스핀래드, 배링턴 J. 베일리, 토마스 M. 디스치
뉴 포멀리즘 전통적인 악센트의 시로 회귀하는 것을 표방하는 미국 시의 20세기 후반과 21세기 초의 운동 몰리 피콕, 브래드 라이타저, 티모시 스틸, 메리 조 살터
콘크리트시 콘크리트 시는 50년대 브라질에서 시작된 전위 운동으로, 시에 대한 일반적인 개념을 소멸시켜 'Verbivocovisual'이라는 새로운 언어를 만든 것이 특징이다. 아우구스토 데 캄포스, 해롤도 데시오 피냐타리

참조

  1. ^ a b Milne, Ira Mark (2009). Literary Movements for Students: Presenting Analysis, Context, and Criticism on Literary Movements (2 ed.). Detroit: Gale. pp. xi–xii. ISBN 978-1-4144-3719-4.
  2. ^ Backscheider, Paula R.; Richetti, John J. (1996-01-01). Popular Fiction by Women, 1660-1730: An Anthology. Clarendon Press. ISBN 9780198711360.
  3. ^ 라이드너, 앨런 C. 스텀 언드 드랑: 독일 도서관 14번지 뉴욕: 컨티넘 출판사, 1992
  4. ^ "Sturm und Drang". Merriam Webster's Encyclopedia of Literature. Springfield, MA: Merriam-Webster, Incorporated. 1995.
  5. ^ Giger, Andreas (August 2007). "Verismo: Origin, Corruption, and Redemption of an Operatic Term". Journal of the American Musicological Society. 60 (2): 271–315. doi:10.1525/jams.2007.60.2.271.
  6. ^ 코린, 파벨, "미술에 대한 생각" 문학 예술에 있어서의 사회주의 리얼리즘. 진보 출판사, 모스크바, 1971 페이지 95.
  7. ^ "1934: Writers' Congress". Seventeen Moments in Soviet History. Archived from the original on 8 December 2013. Retrieved 11 December 2013.
  8. ^ Desmarais, Jane (2013). Edited by Jane Ford, Kim Edwards Keates, Patricia Pulham. "Perfume Clouds: Olfaction, Memory, and Desire in Arthur Symon's London Nights (1895)". Economies of Desire at the Victorian Fin de Siècle: Libidinal Lives: 62–82.
  9. ^ Huneker, James (1909). Egoists, a Book of Supermen: Stendhal, Baudelaire, Flaubert, Anatole France, Huysmans, Barrès, Nietzsche, Blake, Ibsen, Stirner, and Ernest Hello. ISBN 0404105254 – via Kindle Edition.
  10. ^ "The Differences between Symbolism and Decadence". Oscar Wilde and the French Decadents. 2014-03-03. Retrieved 2017-01-23.
  11. ^ Conway Morris, Roderick The Eltible Symbolicist 운동 기사 – International Herald Tribune, 2007년 3월 17일.
  12. ^ Clough, Rosa Trillo (1942). Looking Back on Futurism. New York: Cocce Press. pp. 53–66. ISBN 9781258532314.
  13. ^ a b 리차드 머피, 아방가르드 이론: 모더니즘, 표현주의, 그리고 사후관리 문제. 케임브리지, 케임브리지 대학 출판부, 1999, 페이지 43.
  14. ^ "Jindyworobak movement". Encyclopedia Britannica. Retrieved 13 August 2018.
  15. ^ Smith, Ellen (1 May 2012). "Local Moderns : The Jindyworobak Movement and Australian Modernism". Australian Literary Studies. 27 (1): 1–17. doi:10.20314/als.927d4ae36b. ISSN 0004-9697.
  16. ^ Cornwell, Neil (2006), The Absurd in Literature, New York, NY: Manchester University Press, ISBN 978-0-7190-7409-7
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  18. ^ "A Brief Guide to Misty Poets". Poets.org. Archived from the original on 2010-04-12. Retrieved 2010-10-19.
  19. ^ 무어콕, 마이클 "감정으로 놀아라." 뉴 월드 129 (1963년 4월), 페이지 123-27.