로이 헨더슨(바리톤)

Roy Henderson (baritone)
young, clean-shaven white man, with full head of neat dark hair
헨더슨은 그의 경력의 시작이 가까워졌습니다.

로이 갤브레이스 헨더슨(Roy Galbraith Henderson, 1899년 7월 4일 ~ 2000년 3월 16일)은 영국의 바리톤 가수, 지휘자, 교사였습니다.

에딘버러에서 태어나 노팅엄에서 자란 헨더슨은 1차 세계대전 동안 공공장소에서 노래를 부르기 시작했고, 그의 군대 동료들을 즐겁게 했습니다.전쟁이 끝난 후, 그는 런던의 왕립 음악원에 등록했고, 그곳에서 많은 상을 받았습니다.전문적으로 그는 1925년 런던 콘서트에서 프레데릭 델리우스의 삶의 미사에서 어렵고 중요한 바리톤 부분을 짧은 예고로 대중에게 알려지게 되었습니다.그는 그 후 27년 동안 영국 작곡가들의 많은 작품 초연에 참여하며 성공적인 콘서트 경력을 유지했습니다.

헨더슨은 1928년과 1929년 코벤트 가든에서 두 시즌에 걸쳐 오페라에 출연했고, 1935년부터 1939년까지 매 시즌마다 그곳에서 노래를 부른 글라인드본 페스티벌의 창립 멤버였습니다.그는 또한 클래식과 새로운 노래들을 연주하며 리사이틀리스트로 잘 알려져 있었습니다.그는 특히 HMV의 Glyndebourne 녹음과 1938년 Ralph Vaughan Williams의 Serenade to Music 녹음으로 기억되지만, 주로 Decca 회사를 위해 많은 녹음을 했지만, 헨더슨과 다른 15명의 영국의 주요 가수들이 참여했습니다.그는 노래 외에도 주로 합창 음악을 하는 지휘자였고, 그 자격으로 녹음을 했습니다.

커리어를 시작할 때부터 헨더슨은 노래 선생님이 되는 것을 목표로 삼았습니다.그는 1920년대 후반부터 학생들을 가르쳤고, 1940년부터 RAM의 교수였습니다.1953년 그는 공공 공연에서 은퇴하고 전임 교수로 헌신했습니다.그의 많은 제자들 중 가장 잘 알려진 사람은 캐슬린 페리에였고, 제니퍼 비비안(소프라노), 콘스탄스 섀클록(메조소프라노), 노마 프록터(콘트랄토), 토마스 라운드(테너), 존 셜리-쿼크와 데릭 해먼드-스트라우드(바리톤) 등이 있었습니다.

초창기

헨더슨은 에든버러에서 알렉산더 로이 헨더슨 목사와 그의 아내 장 보이드의 셋째 아들로 태어났습니다.[1]알렉산더 헨더슨은 1895년에서 1902년 사이에 오거스틴 회중 교회의 목사였고, 노팅엄의 캐슬 게이트 회중 교회를 맡기 위해 영국으로 이주했습니다.[2]헨더슨은 노팅엄 고등학교에 다녔고, 그곳에서 고전 교육을 받았고 크리켓 팀의 주장이 되었습니다.[3]

제1차 세계 대전 동안 헨더슨은 예술가 소총대, 노팅엄셔, 더비셔 연대에서 복무했습니다.[4]그의 오두막에는 유명한 바리톤인 퍼시 헤밍과 찰스 모트가 있었는데, 후자는 특히 그에게 도움이 되었습니다.헨더슨은 군대들을 즐겁게 해주는 육군 콘서트 파티에 참가했고, 그는 청중들에게 그가 "퍼팅 잇"이라고 부르는 것의 요령을 배우기 시작했습니다.[5]그의 동료 키스 포크너(Keith Falkner)에 따르면, 헨더슨은 대중 앞에서 노래하는 법을 배웠으며, "심야 초병 근무 동안 유연하고 깨끗한 목소리가 되기 위한 연습"을 했다고 합니다.[6]민간인 생활로 돌아가기 전에 그는 유명한 베이스 바리톤인 로버트 래드포드의 오디션을 보았고, 그는 "그는 나에게 원료가 그곳에 있고, 나머지는 나 자신에게 달려있다고 말했습니다."[7]

exterior of red-brick institutional building
헨더슨이 1920년부터 1925년까지 공부하고 1940년부터 1974년까지 가르쳤던 런던 왕립음악원.

전쟁이 끝난 후 헨더슨은 영국 왕립음악원에서 공부하기 위해 매년 150파운드의 정부 보조금을 받았습니다.[6][7]그곳에서 그는 노래에 대한 베제만 금상, 음악가 경건한 회사의 메달, 그리고 한 해의 가장 뛰어난 학생에 대한 메달을 포함하여 13개의 상을 수상했습니다.[3][4][8]또한, 그는 영국 왕립 음악 대학의 주장을 맡은 램의 크리켓 팀을 이끌었는데,[3] 폴크너는 그의 반대 번호를 "크리켓(재주있는 스핀볼러)과 축구(집요한 골키퍼)를 하는 열정적인 스포츠맨"이라고 묘사했습니다.[6]헨더슨은 아직 학생일 때 1922년 8월에 BBC 설립 직전에 마르코니 컴퍼니에서 첫 방송을 했습니다.[9]

고학년 학생들은 부교수로 임명될 수 있었습니다 - 교직원들의 조교 - 그리고 그 자격으로 복무하는 동안 헨더슨은 1923년에 그가 50세가 되면 가수에서 은퇴하고 교직에 전념하기로 결정했습니다.[3]1920년대가 끝나기 전에 그는 가수 생활과 함께 "음성 제작과 노래 해석"에 대한 개인 레슨을 하고 있었습니다.[10]

1926년 3월 27일, 헨더슨은 램의 동료 학생인 베르타 콜린 스미스(Bertha Colin Smyth, 1901-1985)와 결혼했습니다.그들에게는 아들과 두 딸이 있었습니다.[4]

가수경력

콘서트

1925년 4월, 헨더슨은 왕립 필하모닉 협회를 위한 퀸즈 홀에서 열린 델리우스의 '삶의 미사'[11]에서 바리톤 부분을 부르기 위해 짧은 예고에 참여함으로써 대중에게 알려지게 되었습니다.런던의 한 신문은 다음 날 다음과 같이 보도했습니다.

솔리스트는 미리암 리켓 여사, 아스트라 데스몬드 여사, 월터 위드돕 씨, 로이 헨더슨 씨로 가장 중요한 바리톤 파트를 맡았습니다.중요한 콘서트에 처음 출연한 이 젊은 스코틀랜드 가수의 성공은 압권이었습니다.그는 자신이 잘 쓰는 목소리뿐만 아니라 뛰어난 지능을 가진 가수입니다.그의 해석은 음악적으로 뛰어날 뿐만 아니라, 텍스트의 이해하기 힘든 정신을 보여주었습니다.짧은 시간에 그 역을 맡은 헨더슨 씨, 게다가 마음으로 노래를 불렀습니다.… 그는 겨우 24살이니 멀리 가야 합니다.[12][n 1]
two middle aged white men, one (left) with neat moustache and small imperial beard, balding, the other clean shaven with a full head of dark hair
델리안 동료 토마스 비챔 경과 해밀턴 하티 경

추억의 노래는 헨더슨의 평생의 취미였습니다.그는 노래를 부르면서 악보를 봐야 하는 것이 짜증나는 일이라고 생각했습니다.[11]1925년 삶의 미사에서 성공한 후 그는 그 때부터 1946년까지 총 13번의 영국 공연에서 그 작품을 불렀습니다.[13]6개는 헨더슨이 존경했던 토마스 비첨 경이 지휘했습니다. 비록 본능적으로 해밀턴 하티 경과 더 친밀한 관계를 맺었습니다. "저는 하티와 함께 제가 무엇에 대응하든, 그가 무엇에 대응하든 간에 일종의 공동 노력이 있다는 것을 느꼈습니다."[14]1932년 하티와 함께 생명의 미사를 집전한 후 델리우스는 헨더슨에게 그것이 그가 들은 것 중 최고의 공연이었다고 편지를 썼습니다.작곡가는 그에게 "차라투스트라의 독보적인 통역사에게"라고 쓰여진 서명된 사진을 보냈습니다.[6]그는 그의 Sea Drift에서 헨더슨을 솔로로 요청했고, 1933년에 헨더슨은 헨리 우드 경 아래 열린 산책로 콘서트에서 델리우스의 아이딜 초연에서 노래를 불렀습니다.헨더슨은 Beecham과 함께 1934년 리즈 페스티벌에서 Delius의 Songs of Sunset과 An Arabesque를 공연했습니다.[4]

헨더슨이 첫 번째 공연에서 독주자로 나섰던 영국 작곡가들의 다른 작품들로는 말콤 사전트(1929)의 지휘 하에 있는 블리스의 오케스트라와 목소리를 위한 세레나데,[15] 다이슨의 작곡가 지휘 하에 있는 캔터베리 순례자들(1931),[16] 본 윌리엄스의 튜더 초상화(1935), 도나 노비스 파셈(1936) 등이 있습니다.[4]앤스 녹턴 (1935)[17]그는 음악에 대한 세레나데(1938)를 위해 선택된 16명의 솔리스트 중 한 명이었습니다. 이 곡은 본 윌리엄스가 우드의 지휘자로서의 골든 주빌리에 대한 찬사로 작곡한 것입니다.[18]작곡가는 각 솔로들의 목소리를 염두에 두고 곡을 썼고, 다른 가수들과 마찬가지로 헨더슨도 각 솔로들의 이니셜을 대사와 나란히 인쇄한 악보에 기념하고 있습니다. 헨더슨의 경우 "Nor is not moved with sounds of sweet sounds"입니다.[19]

헨더슨의 콘서트 레퍼토리는 넓고 다양했습니다.그는 엘가의 합창 작품들과 밀접하게 연관되어 있었고, 1933년 '제론티우스의 꿈'에서 작곡가의 지휘 아래 노래를 불렀습니다.[20]Alan Blyt는 The Times지의 논평을 인용해, "엘가의 사도들", "Grove의 음악과 음악인 사전"에서 헨더슨이 크게 존경을 받았다고 전했습니다.

솔로 가수 중 가장 눈에 띄는 가수는 로이 헨더슨 씨였는데, 그는 손에 악보 없이 음악 전체를 부르는 능력으로 예수님의 말씀을 온화하고 확고한 신념으로 전달했습니다.그는 자연 그대로의 분위기를 숨쉬었습니다.[13]

더 타임스는 헨더슨의 멘델스존 엘리야 연주를 "극적인 웅변에서 잊을 수 없다"고 평가하고 바흐의 마태오 수난곡에서 예수님의 고귀함을 찬양했습니다.[3]

오페라

헨더슨의 전문적인 오페라 경력은 1928년에 시작되었습니다.그는 1925년과 1926년 스칼라 극장의 RAM 학생 프로덕션에서 Ford in Falstaff를 연기하여 강한 찬사를 받았고,[21] Ford와 Falstaff의 파트를 모두 부르며 오페라의 한 장면의 보컬리온으로 좋은 평가를 받았습니다.[22]그의 오페라 프로 데뷔는 1928년 코벤트 가든 국제 시즌이었습니다.[4]그는 다스 라인골드에서 도너를, 마이스터싱어 폰 뉘른베르크에서 코트너를 불렀습니다.[23]다음 코벤트 가든 시즌에 그는 다스 라인골드에 다시 출연했고 각각 브루노 월터와 로버트 헤거가 지휘하는 로엔그린의 헤럴드를 불렀습니다.[24]또한 1929년 존 바비롤리가 지휘한 그는 영국 국립 오페라단의 팔스태프에서 그의 램 팔스태프인 아서 피어의 상대역인 포드 역을 맡았습니다.[25]

extensive lawn with country house behind, and couples in evening dress
Glyndebourne (2006년 사진)

1929년 이후 헨더슨은 코벤트 가든에 더 이상 모습을 드러내지 않았습니다.1931년 그는 작곡가에 의해 지휘된 마누엘 드 팔라의 오페라 마스터 베드로 인형극의 콘서트 공연에서 바리톤 독주자였습니다.[26]그는 글린드본 축제와 밀접한 관계를 맺었습니다.1934년에 그는 레노제 디 피가로의 알마비바 백작을 축제 첫 시즌의 개막일 밤에 불렀고 1934년과 1935년에 12번의 추가 공연에서 노래를 불렀습니다.그 후 1939년 제2차 세계대전이 발발할 때까지 그는 매년 글린데본에 모습을 드러냈습니다.그곳에서 그의 다른 역할들은 Die Zauberflöte (16회 공연, 1936-1937)의 Papageno, Cos ì 판 투테 (19회 공연, 1936-1939)의 Gullielmo, 그리고 Don Giovanni (36회 공연, 1936-1939)의 Masetto였습니다.이들 중 그가 가장 좋아하는 역할은 파파게노와 굴리엘모였습니다. "제가 특별히 좋아하지 않았던 백작이 아닙니다.화가 나고 질투가 나는 부분이고 코미디 쪽에 훨씬 더 치우쳐 있습니다."[28]지휘자는 하티와 함께 헨더슨이 가장 좋아하는 지휘자였던 프리츠 부쉬였습니다.[29]1940년에 Glyndebourne 회사는 The Beggar's Opera의 프로덕션으로 투어에 들어갔는데, 그 곳에서 Henderson은 피치움을 연기했고, Michael Redgrave로부터 Macheath 역할을 물려받을 예정이었지만, 프랑스의 몰락과 됭케르크로부터의 피난은 투어를 취소할 수 밖에 없었습니다.[4]

노래 리사이틀

헨더슨은 가수 생활 내내 노래 리사이틀을 했습니다.아직 학생일 때 그는 1920년 초 고향인 노팅엄에서 노래를 불렀습니다.[30]반주자 제럴드 무어(Gerald Moore)는 헨더슨의 "조용하고 눈에 거슬리지 않는 태도는 그가 부르는 모든 노래를 생명력 있게 만드는 탐구심과 상상력을 숨겼다"고 썼습니다.

연단에서 그는 개성이 넘쳤습니다.그는 자신이 노래를 어떻게 할 것인지를 너무나 정확히 알고 있었기 때문에, 일단 마음이 정해지면, 그는 그 노래를 신선함이나 재미를 빼앗지 않고 천 번도 똑같은 색깔, 기분, 리듬으로 대할 것입니다.그에게는 갑작스러운 영감이나 충동적인 충동이 아닙니다. 모든 것이 세심하고 체계적으로 계획되었고, 모든 각도에서 고려되었으며, 그의 일부가 될 때까지 흡수되었고, 마침내 완성된 그림으로 제시되었습니다.[31]

무어는 "우리의 즐거운 작업은 따로 떨어져 있지만, 나는 더 활기찬 유머와 더 예리한 재미 감각을 가진 동료를 알지 못합니다"[31]고 덧붙였습니다.음악 평론가 앨런 블라이스는 헨더슨에 대해 "비록 그의 목소리는 본질적으로 매우 아름답지는 않았지만, 그는 그것을 지성과 매력으로 사용했습니다"[13]라고 썼습니다.

지휘자와 선생님

young white woman with dark hair, hatted and smiling widely
헨더슨의 가장 유명한 제자인 캐슬린 페리에.

가수로서의 그의 경력과 함께 헨더슨은 타임즈가 "재능 있고 매우 존경 받는 합창 지휘자로서의 [3]부업"이라고 묘사한 것을 발전시켰습니다. 그는 1932년부터 1939년까지 허더즈필드 글리와 마드리갈 협회의 지휘자였고, 전쟁 사이 동안 특히 잘 알려진 합창단이었던 노팅엄 하모니 협회를 훈련시켰습니다.1936년 노팅엄 오리아나 합창단을 창단하고 1952년까지 지휘했습니다.1942년부터 1953년까지 본머스 시립 합창단을 지휘했습니다.[3][4]

헨더슨은 오랫동안 계획했던 대로 가르치는 일에 전념하기 위해 1952년 3월 공공 공연에서 은퇴했습니다.그 때까지 그는 RAM에서 12년 동안 교수로 있었고 1974년까지 그 자격을 계속했습니다.학원에서 은퇴한 후 그는 몇 년 동안 개인적으로 계속 가르쳤습니다.[3]램과 다른 곳에서 그의 제자로는 소프라노스 제니퍼 비비안, 레이 우드랜드, 폴린 틴슬리와 마리 헤이워드, 메조소프라노스 콘스탄스 섀클록과 길리안 나이트, 콘트라토스 캐슬린 페리어와 노마 프록터, 테너 토마스 라운드, 바리톤 존 셜리-쿼크와 데릭 해먼드-스트라우드, 베이스 허비 앨런 등이 있었습니다.[4][13][5]페리에의 이른 죽음 이후, 헨더슨은 1954년 네빌 카르두스가 편집한 추모 책에서 그녀의 선생님이자 친구가 되는 것에 대한 한 장을 기고했습니다.[3]

레코딩

헨더슨은 음향 녹음 시절부터 음반을 만들기 시작했고, 노년에는 "혼을 울리며 노래한 마지막 사람들 중 한 명"이라는 것이 그를 기쁘게 했습니다.그의 초기 음반들 중 일부는 그의 100주년을 기념하여 발매된 1999년 CD 세트에 포함되었습니다.[4]

데카

헨더슨은 1929년 초기부터 데카 레코드 회사와 오랜 관계를 맺었습니다.가수로서 그는 다음과 같은 Decca 음반을 만들었습니다.

연도 작곡가 제목 와 함께
1929 델리우스 바다 표류기 뉴 잉글리시 심포니 오케스트라와 합창단, 줄리안 클리포드
1929 차이콥스키 "돈 후안의 세레나데" Op. 38/1과 "숲으로" Op. 47/5 레슬리 헤워드 (피아노)
1930 푸치니 "아! 밈 ì!" 프랭크 티터턴(테너), 오케스트라, 레슬리 휴워드
베르디 라포르자 델 데스티노: "솔렌 인 퀘스트'오라" 프랭크 티터턴(테너), 오케스트라, 레슬리 휴워드
1935 퍼셀 디도와 아이네이아스 낸시 에반스 (디도), 메리 햄린 (벨린다), 메리 재러드 (마법사), 보이드 닐 현악 오케스트라, 클라렌스 레이볼드
1941 버터워스 슈롭셔 청년 제럴드 무어 (피아노)
1941 워록 6곡 제럴드 무어 (피아노)
1943 아일랜드 "바다의 열기"와 "병사" 아이버 뉴튼 (피아노)
1943 스탠퍼드 "요정 러프" Op. 77/2 아이버 뉴튼 (피아노)
1943 스탠퍼드 피브로치 Op. 157/1 아이버 뉴튼 (피아노)
1944 데일 "이리와, 죽음아" Op. 9/2 에릭 그리튼 (피아노), 맥스 길버트 (비올라)
1944 퍼셀 "잠시동안 음악" 에릭 그리튼 (피아노)
1944 본 윌리엄스 조용한 정오 에릭 그리튼 (피아노)
1944 스탠퍼드 "부드러운 하루" Op. 140/3 에릭 그리튼 (피아노)
1944 소머벨 "Maud" – 노래 사이클 에릭 그리튼 (피아노)
1945 보이스 "엄마의 노래를 화성에" 에릭 그리튼 (피아노)
1945 본 윌리엄스 "그의 류트를 든 오르페우스" 에릭 그리튼 (피아노)
1945 슈베르트 "실비아가 누구죠?" 에릭 그리튼 (피아노)
1945 코르넬리우스 모노톤 Op. 3/3 에릭 그리튼 (피아노)
1946 멘델스존 엘리야: "아브라함의 주 하나님"과 "충분합니다" 찰스 그로브스 지휘 오케스트라
출처 : Decca.[32]

지휘자로서 헨더슨은 데카를 위해 세 세트를 만들었습니다.

연도 작곡가 제목 와 함께
1943 브람스 Vier Gesänge Op. 17 노팅엄 오리아나 합창단, 그웬돌렌 메이슨(하프), 데니스 브레인, 노먼 델 마(호른)
1943 홀스트 리그 베다 – "물의 찬가 노팅엄 오리아나 합창단
1946 페르골레시 스타바트 재료 F단조 캐슬린 페리어, 노팅엄 오리아나 합창단, 보이드 닐 현악 오케스트라
출처 : Decca.[32]

기타녹음

헨더슨은 EMI와 다른 레이블들을 위해 스튜디오 음반을 만들었고, 라이브 콘서트와 방송에서 그가 노래하는 음반과 음반은 다음을 포함하여 발행되었습니다.

연도 작곡가 제목 와 함께
1934 델리우스 선셋의 노래 Olga Haley (contralto), 런던 셀렉트 합창단, 런던 필하모닉, Thomas Beecham 경
1934 델리우스 아라베스크 런던 셀렉트 합창단, 런던 필하모닉, 토마스 비첨 경
1935 모차르트 레노제 디 피가로 Glyndebourne Festival의 솔리스트, 코러스 및 오케스트라, Fritz
1935 모차르트 코스 ì 팬터트 Glyndebourne Festival의 솔리스트, 코러스 및 오케스트라, Fritz
1936 모차르트 돈 조반니 Glyndebourne Festival의 솔리스트, 코러스 및 오케스트라, Fritz
1936 본 윌리엄스 도나 노비스페이스 작곡가 BBC 심포니
1938 본 윌리엄스 세레나데 투 뮤직 BBC 심포니 헨리 우드 경
1951 본 윌리엄스 세레나데 투 뮤직 작곡가 리버풀 필하모닉
출처 : 낙소스 음악 도서관.[33]

지난 몇 년

말년까지 헨더슨은 런던 벨사이즈 파크에 있는 그의 집에서 계속 가르쳤습니다.그는 은퇴하면서 많은 BBC 라디오 프로그램에 회상과 논평을 기고했는데, 그 중에는 1989년에 그와 다른 두 명의[n 2] 살아남은 솔로 가수들이 반세기 전에 음악에 세레나데의 기원과 초연에 대해 논의했던 프로그램도 포함되어 있습니다.1991년 그와 폴크너가 리처드 베이커와 오랜 경력에 대해 대화를 나눴던 또 다른 사건도 있었습니다.[34]그의 100번째 생일을 축하하기 위해 그의 음반 모음집이 컴팩트 디스크로 발행되었는데, 그 중 가장 이른 것은 1925년으로 거슬러 올라갑니다.[4]

헨더슨은 2000년 3월 16일 런던 남동부 브롬리에 있는 아이버 뉴튼 하우스에 있는 음악가 자선 기금 요양원에서 100세의 나이로 사망했습니다.그의 유족으로는 아들과 딸 한 명이 있었는데, 그의 아내와 딸 한 명이 먼저 세상을 떠났습니다.[4]

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ 그는 나중의 인터뷰에서 지적했듯이 사실 24살이 아니라 25살이었습니다.[11]
  2. ^ 다른 두명은 에바 터너 부인과 재러드 메리였습니다.[34]

참고문헌

  1. ^ 1901년 스코틀랜드와 1911년 잉글랜드 인구조사, Ancestry.uk 경유. (구독 필요)
  2. ^ "A. R. 헨더슨 박사 사망", 스코트맨, 1950년 2월 22일, p. 4.
  3. ^ a b c d e f g h i "로이 헨더슨", 더 타임즈, 2000년 3월 17일 27페이지
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Steine J. B. "Henderson, Roy Galbraith", 옥스퍼드 사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 2006. (구독 또는 영국 공공 도서관 회원 자격 필요)
  5. ^ a b Delius Society Journal, 2000년 가을, pp. 82-84
  6. ^ a b c d 포크너, 키스 경."로이 헨더슨: 바리톤과 한 세기의 음악에 걸쳐 살아온 노래 선생님", 가디언지, 2000년 3월 17일
  7. ^ a b "가수의 명성 도약", 데일리 뉴스, 1925년 4월 4일 7페이지
  8. ^ Royal Academy of Musical Times 1924년 8월 1일 p. 740
  9. ^ "포크스톤 병원으로의 전염 Fete and Fair", BBC 게놈2022년 10월 2일 검색됨
  10. ^ "로이 헨더슨, 바리톤", 헨든과 핀칠리 타임즈, 1929년 9월 13일, p. 6
  11. ^ a b c 로이드, 페이지 3
  12. ^ "젊은 바리톤의 발견", 데일리 뉴스, 1925년 4월 3일 p. 7
  13. ^ a b c d 블라이스, 앨런.Henderson, Roy (Galbraith), Grove Music Online, Oxford University Press, 2004
  14. ^ 로이드, 6쪽
  15. ^ 엘킨, 83쪽
  16. ^ "다이슨 박사의 신작", 햄프셔 광고주, 1931년 3월 21일 p. 7
  17. ^ Huss Fabian, "E.J. Moeran", The Musical Times, 2011 가을, p. 37
  18. ^ 케네디 (1964), 페이지 561
  19. ^ 본 윌리엄스, 페이지 28
  20. ^ 로이드, 8쪽
  21. ^ "Royal Academy of Musical Times, 1925년 8월 1일", 737-738쪽; 그리고 "RAM Opera Week", The Stage, 1926년 7월 22일 13쪽
  22. ^ "Gramophone Notes", The Daily News, 1926년 1월 23일 p. 4
  23. ^ "다가오는 오페라 시즌", The Illustrated London News, 1928년 4월 28일 p. 766; 그리고 "Fame in a Night", The Daily News, 1928년 5월 12일 p. 5
  24. ^ "오페라", "타임즈", 1929년 4월 22일, p. 12; 그리고 "반지와 로엔그린", 진실, 1929년 5월 1일, p. 811.
  25. ^ 케네디(1971), 57-59쪽
  26. ^ 콜린스, 크리스 "폴라 인 브리튼", 뮤지컬 타임즈, 서머, 2003, p. 42
  27. ^ "로이 헨더슨", 글린드본 페스티벌 아카이브.2022년 10월 4일 검색됨
  28. ^ 로이드, 10쪽
  29. ^ 로이드, 7쪽
  30. ^ "노팅엄 리사이틀", 노팅엄 저널, 1920년 9월 17일 p. 3
  31. ^ a b 무어, 페이지 108-109
  32. ^ a b 스튜어트, 필립.데카 클래식 1929-2009.2022년 9월 25일 회수.
  33. ^ 낙소스 음악 도서관.2022년 10월 5일 검색(구독 필요)
  34. ^ a b "로이 헨더슨", BBG 게놈.2022년 10월 5일 검색됨

원천

책들

  • Elkin, Robert (1944). Queen's Hall, 1893–1941. London: Rider. OCLC 636583612.
  • Kennedy, Michael (1964). The Works of Ralph Vaughan Williams. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315453-7.
  • Kennedy, Michael (1971). Barbirolli, Conductor Laureate: The Authorised Biography. London: MacGibbon and Key. ISBN 978-0-261-63336-0.
  • Moore, Gerald (1966) [1962]. Am I Too Loud?. London: Penguin. ISBN 978-0-14-002480-7.
  • Vaughan Williams, Ralph (1961) [1938]. Serenade to Music. London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-339356-1.

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