마법사

The Sorcerer
이 기사는 19세기 오페라에 관한 것이다.기타 용도는 마법사를 참조하십시오.
극장 포스터, 1884년

The Sorser는 W. S. Gilbert의 대본과 Arthur Sullivan의 음악이 있는 2막짜리 코믹 오페라이다.그것은 영국 듀오의 세 번째 오페라 공동 작업이었다.마법사의 줄거리는 길버트가 1876년 그래픽 잡지에 쓴 크리스마스 이야기인 사랑의 엘릭시르에 바탕을 두고 있다.젊은 남자 알렉시스는 모든 계급과 사회적 차별을 평등하게 한다는 생각에 사로잡혀 있다.그는 자신의 신념을 알리기 위해 J. W. Wells & Co.의 주인인 패밀리 소서러스를 불러 사랑의 묘약을 빚는다.이것은 마을 사람들이 처음 보는 사람과 사랑에 빠지게 하고, 그 결과 코믹하게 짝이 맞지 않는 커플이 된다.결국 웰스는 주문을 풀기 위해 자신의 목숨을 희생해야 한다.

이 오페라는 1877년 11월 17일 런던의 오페라 코미크에서 초연되어 178회 공연을 했다.당시 기준으로 볼 때 그것은 성공으로 여겨졌고 협력자들이 그들의 다음 오페라인 H.M.S. Pinafore를 쓰도록 격려했다.마법사는 1884년 부활을 위해 개정되었고, 그 버전은 오늘날 보통 공연된다.The Sorser는 작가와 작곡가가 제작과 배역 선정을 거의 완전히 통제한 최초의 사보이 오페라였다.선택된 배우들 중 몇 명은 이후 대부분의 길버트와 설리번 오페라에서 주역을 만들어냈다.코믹 듀엣, 패터송, 대위법 더블코러스, 테너와 소프라노 러브듀엣, 소프라노 쇼피스 등 이후 공동작업에 등장할 주요 캐릭터 유형과 전형적인 곡들을 모두 사용한 첫 오페라였다.

'소서러'의 약간의 성공은 길버트와 설리반의 이후 공동작업으로 인한 엄청난 인기로 인해 가려졌고, 오페라는 여전히 그 팀의 덜 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다.이 작품의 풍자는 빅토리아 시대의 계급적 차이와 현대 관객들에게 덜 친숙한 오페라적 관습에 관한 것이다.그럼에도 불구하고, 이 오페라는 길버트와 설리번 협업을 발전시키는데 중요했고 여전히 정기적으로 공연되고 있다.

배경

1871년, W.S. 길버트와 아서 설리번은 가이티 극장의 휴가철을 위한 화려한 작품인 Thespis를 썼지만, 더 이상의 [1]협업을 이끌어내지 못했다.3년 후인 1875년, 탤런트 에이전트이자 프로듀서인 리처드 도일리 카르트는 로열티 극장을 관리하고 있었고, 그는 자크 오펜바흐의 라 페리콜의 [2]애프터피스로 연주될 짧은 오페라가 필요했다.카르트는 길버트와 설리번을 다시 불러들여 "Trial by Jury"라는 단막 작품을 썼는데, 이것은 깜짝 [3][4]히트를 쳤다.이 [5]작품은 당시 런던 뮤지컬 무대를 주름잡았던 프랑스 오페레타들의 야비한 풍자극과 각색과는 대조적으로 재치 있고, 가락이 잘 맞으며, 매우 "영어적"이었다.쥬리에 의한 재판은 라 [6]페리콜보다 훨씬 더 인기가 있다는 것이 증명되었고, 예상치 못한 히트가 되었고, 광범위한 투어를[7] 하고 부활과 월드 [8]투어를 즐겼다.

1878년 프로그램 표지

'Trial by Jury'의 성공 이후, 몇몇 프로듀서가 길버트와 설리번의 재결합을 시도했지만, 어려움이 생겼다.1875년 칼 로사를 위한 공동작업 계획은 길버트가 다른 [9][10]프로젝트들로 너무 바빴기 때문에 무산되었고, 리차드 도일리 카르트가 시도한 1875년 크리스마스 Thespis의 부활은 재정가들이 손을 [9][11]뗐을 때 실패했다.길버트와 설리번은 둘 다 가벼운 [12]오페라를 계속 썼지만 각자의 경력을 이어갔다.마침내, 1877년에 카르테는 4명의 금융가들로 구성된 신디케이트를 조직했고, 전편을 [13]제작할 수 있는 코미디 오페라 컴퍼니를 설립했습니다.1877년 7월, 길버트와 설리번은 2막짜리 [14]오페라를 제작하는 계약을 맺었다.길버트는 지난해 The Graphic, "An Elixir of Love"[15][16]에서 썼던 자신의 단편소설을 확장하여 오페라에서 흔히 볼 수 있듯이 모두가 잘못된 [17]파트너와 사랑에 빠지게 하는 마법의 사랑의 묘약에 대한 줄거리를 만들었다.

이제 그들의 작업에 전념하는 회사의 지원을 받는 길버트, 설리번, 카트는 그들의 초기 작품에서 그랬던 것처럼, 작품이 제작되는 극장과 계약된 배우들을 사용하는 대신 그들 자신의 배역을 선택할 수 있었다.그들은 재능 있는 배우들을 골랐는데, 그들 대부분은 잘 알려진 스타들이 아니었기 때문에 높은 출연료를 받지 못했고, 그들은 그들이 그들만의 스타일에 맞출 수 있다고 느꼈다.그리고 나서,[18] 그들은 그들의 작품을 이러한 연주자들의 특별한 능력에 맞추었다.까르테는 하워드 폴 부인에게 새 오페라에서 상가쥬르 부인 역을 맡아달라고 부탁했다.하워드 폴 부부는 수년간 카르테의 에이전시에 의해 예약되어 있는 작은 투어 회사를 운영해왔으나, 최근에 [19]헤어졌다.그녀는 그녀의 24살 제자인 러틀랜드 배링턴의 캐스팅에 그 배역을 수락하는 조건으로 했다.전에 W.S. 길버트, 어린 배우지만, 길버트,는 그의 배우들이 간절한 그들의 sometimes-absurd 선을 요구한다면, 배역이 선택:"그는 침착한, 고체 돼지, 그리고 그것은 내가 원하는 게 설명했다 코믹 오페라로 자신의 적합성에 대해 의문을 제기할 때 배링턴 떨어졌다."[20]배링 턴 박사 데일리, 교구 목사, whic의 역할이 주어졌다.h는 런던 [21]무대에서 그의 첫 주연 역할이었다.

파틀렛 부인의 역할로 그들은 길버트와 함께 일한 적이 있는 여배우 해리엣 에버라드를 선택했다.카르테의 소속사는 앨리스 메이(앨린), 줄리아 워릭(콘스탄스), 리처드 템플(마드케 [22]경) 등 가수들을 추가로 섭외했다.마침내 1877년 11월 초, 주인공 존 웰링턴 웰스의 마지막 역할은 코미디언 조지 그로스미스에 의해 채워졌다.그로스미스는 설리번과 길버트 둘 다 그를 봤던[23] Trial by Jury 자선 공연에 출연했고(실제로 길버트는 [24]그로스미스가 심사위원을 맡았던 그런 공연 중 하나를 감독했다), 길버트는 일러스트레이션 [25]갤러리의 톰 로버트슨 소사이어티에서의 그의 공연에 대해 호의적으로 평했다.설리번을 위해 노래를 부른 후, 길버트를 만나자마자, 그로스미스는 "목소리가 좋은 멋진 남자"가 그 역할을 맡으면 안 되는지 큰 소리로 생각했다.길버트는 "아니, 그건 우리가 원하지 [24][26]않는 것일 뿐이야."라고 대답했다.

그 당시에 길버트나 설리번 둘 중 하나가 작업하고 있던 유일한 작품은 그 마법사가 아니었다.길버트는 1877년 10월 3일 개봉된 "농담 코미디"인 인게이지드를 완성하고 있었다.그는 또한 에드워드 소튼을 위해 쓴 작품인 "Ne'er-do-Weel"의 문제점들을 정리하고 있었다.한편, 설리번은 헨리 8세에게 부수적인 음악을 쓰고 있었다; 8월 28일 초연 후에야 그는 마법사 [27]작업을 시작했다.오프닝은 원래 1877년 11월 1일로 예정되어 있었지만, 첫 리허설은 10월 27일에 열렸고, J. W. 웰스의 부분은 그 [25]시간에만 채워졌다.마법사는 [28]마침내 1877년 11월 17일 오페라 코미크에서 초연되었다.

역할

마법사에서 하워드 폴 부인과 함께 하는 리처드 템플(1877)
비고: 1877년 작품에서 콘스탄스는 소프라노 줄리아 워윅이 연기했다.메조소프라노 제시 [29]본드를 위해 1884년에 역할의 일부가 축소되었다.

개요

제1막

플로블레이 마을 사람들은 지역 남작의 아들인 알렉시스 포인트덱스트르와 푸른 피를 가진 알린 상가쥬르의 약혼을 축하할 준비를 하고 있다.Constance Partlet이라는 이름의 젊은 마을 처녀만이 행복한 분위기에 동참하기를 꺼려하는 것 같다.그리고 우리는 그녀가 어머니에게 그녀가 지역 목사 Daly 박사를 몰래 사랑하고 있다고 말함으로써 알게 된다("그가 여기 있을 때, 나는 기쁨으로 한숨을 내쉰다."; 성직자 자신이 사랑에 있어서 운이 없었다고 즉시 이야기한다("공기는 수치로 가득 차 있다."하지만 파틀렛 부인의 최고의 중매 시도에도 불구하고, 중년의 달리 박사는 콘스탄스 같은 젊은 소녀가 그에게 관심을 가질 것이라고는 상상도 할 수 없는 것 같다.

주문신

알렉시스와 알린이 도착하자('마음과 목소리로'), 곧 그의 홀아비인 마르마두케 경과 홀어머니 상가쥬르 부인은 서로에 대한 오랜 감정을 숨기고 있다는 것이 밝혀진다('환영 기쁨과 슬픔의 작별').결혼식이 거행되고 알렉시스는 약혼녀와 단둘이 남겨져 모든 계급과 계급이 단결되어야 한다는 자신의 원칙을 실천하기 위한 계획을 밝힌다.그는 런던의 존경받는 마법사 회사의 대표자를 플로레리로 초대했다.Aline은 진짜 마법사를 고용하는 것에 대해 불안감을 가지고 있다.그럼에도 불구하고, 알렉시스는 웰스에게 마을 전체에 영향을 미칠 만큼 충분한 사랑의 묘약을 준비하라고 지시한다. 다만, 그것은 결혼한 사람들에게 영향을 미치지 않는다.

웰스는 주문에서 스프라이트, 악마, 임팩트, 악마, 유령 그리고 다른 무서운 마법의 존재들의 도움을 받아 물약을 섞는다.마을은 결혼식 잔치를 위해 모이고("이제 우리가 누르는 연회에"), 물약은 찻주전자에 추가됩니다.알렉시스, 알린, 웰스를 제외한 모든 마을 사람들은 그것을 마시고 약간의 환각("오, 놀라운 환상")을 경험한 후 의식을 잃는다.

제2막

1884년 프로그램으로부터의 제2막 개국

그날 밤 자정에 마을 사람들은 잠에서 깨어난 뒤 물약의 영향으로 처음 본 이성(왜, 오이)과 사랑에 빠진다.예를 들어 콘스탄스는 약혼을 한 고대 공증인을 사랑한다(친애하는 여러분, 제 운명을 불쌍히 여겨주세요.하지만 알렉시스는 결과에 만족하고, 이제 자신과 알린이 그들의 사랑을 봉인하기 위해 물약을 마셔야 한다고 주장한다.Aline은 그의 신뢰 부족에 상처를 입고 거절하며 그를 화나게 한다.그러나 알렉시스는 그의 상류층 아버지가 하류층 파틀렛 부인에게 빠졌다는 사실에 정신이 팔려있다.

한편 웰스는 그의 마법이 초래한 결과에 대해 후회하고 있으며, 무서운 샹가쥬르 부인이 그를 애정의 대상으로 삼았을 때('오, 나는 내 주문으로 많은 악행을 저질렀다') 더욱 후회하고 있다.Aline은 알렉시스의 설득에 굴복하기로 결심하고 알렉시스에게 말하지 않고 물약을 마신다.잠에서 깨어난 그녀는 무심코 닥터 데일리를 먼저 만나 그와 사랑에 빠진다.알렉시스는 웰스에게 주문의 효과가 어떻게 반전될 수 있는지에 대해 필사적으로 호소한다.이것은 알렉시스나 웰스 중 한 명이 자신의 삶을 Ahrimanes에게 양보해야 한다는 것을 보여준다.런던과 웰스에서 온 아웃사이더에게 저항하는 플로블레이 시민들은 체념한 듯 작별을 고하고 불길에 휩싸여 지하세계에 삼켜진다.마법이 깨지고, 마을 사람들은 그들의 진정한 감정에 따라 짝을 지어, 또 다른 잔치로 축하한다.

뮤지컬 넘버

  • Overture ("With heart and voice", "When he was here", "Dear friends, my lotes" 및 "John Wellington Wells" 포함)

제1막

Henry Lyton(J. W. Wells), Elsie Griffin(Aline), Derek Oldham(Alexis), 1920년
W. S. 길버트 삽화, 1890년
  • 1. '예종 울리기' (이중합창)
  • 2. "콘스턴스, 내 딸아, 왜 이런 이상한 우울증이 있니?" (파틀렛과 콘스턴스 부인)
  • 2a. "그가 여기 있을 때" (계속)
  • 3. "공기는 애미네이션 번호로 충전된다"(Dr Daly)
  • 3a. "사랑과 내가 잘 알던 때" (Dr Daly)
  • 4. "마드케 경, 나의 소중한 젊은 친구 알렉시스" (마드케 경, 달리 박사, 알렉시스)
  • 4a. (춤)
  • 5. '마음과 목소리로' (소녀합창)
  • 6. 친절한 나의 친구들 (앨린)
  • 6a. "행복한 젊은 마음" (앨린)
  • 7. "내 아이야, 나도 축하해." (상가쥬르 부인)
  • 8. 마음으로, 목소리로 (남자의 합창)
  • 9. 웰컴 조이! (상가쥬레와 마마두케 경)
  • 10. "모든 준비 완료" (Aline, Alexis, Notary, Chorus)
  • 10a '마음과 목소리로' (더블 코러스)
  • 11. 사랑은 많은 종류의 음식을 먹는다.(알렉시스)
  • 12. 제 이름은 존 웰링턴 웰스입니다.(웰스 씨)
  • 13. '땅과 공기의 스프라이트'(앨린, 알렉시스, 웰스, 코러스)
  • 14. 제1막 피날레 (앙상블)
    • "이제 만찬을 위해"
    • 더 티컵 브린디시 ('먹고 마시고 게이가 되어라') (마마두케 경, 달리 박사와 코러스)
    • "오 사랑, 진정한 사랑" (앨린과 알렉시스)
    • "오, 경이로운 환상"
    • 티컵 브린디시 리플레이스– 1877 버전만

제2막

  • 15. "사랑하는 경박함에 행복합니다" (합창) – 1877년 버전만
  • 15. "12살"과 "왜, 오이는 어디 있어?" (Aline, Alexis, Wells, Chorus)– 1884년 버전
  • 16. "친애하는 여러분, 제 운명을 불쌍히 여겨주세요" (콘스턴스, 공증인, 알레인, 알렉시스, 코러스)
  • 17. "당신의 자랑스러운 사랑이 당신에게 있다" (알렉시스)
  • 18. 결정되어 기쁘다(앨린, 파트렛, 알렉시스, 달리, 마르마두케 경)
  • 19. "오, 나는 내 주문에 많은 악행을 저질렀다." (상가쥬르 부인과 웰스 씨)
  • 20 "알렉시스!의심하지 마, 사랑하는 사람" (앨린)
  • 21. "오, 내 목소리는 슬프고 낮다." (Dr Daly)
  • 22. "오, 기쁜 선물이야!오, 미친 기쁨" (앨린, 알렉시스, 닥터 댈리, 코러스)
  • 23. "슬픈 놀라움에 대비하라" (알렉시스)
  • 24. 2막 피날레: "아니면 죽어야 한다" ("지금 우리가 누르는 연회"의 반복으로 이어짐) (앙상블)

프로덕션

1877년 프로그램부터

1877년 11월 17일 오페라 코미크에서 초연된 마법사는 설리반의 조수 알프레드 셀리에가 작곡한 커튼라이저 도라의 꿈(Dora'[28]s Dream)에 이어 길버트와 설리번의 친구 아서 세실이 작사했다.공연 시작 전날 막바지 컷과 변경으로 바쁜 설리번은 서곡을 쓸 틈도 없이 헨리 8세에게 부수적인 음악 중 "그레이스풀 댄스" 음악과 "오 경이로운 일루전"의 몇 소절의 음악을 서곡으로 사용했다.1884년 부활을 위해 서곡은 설리반의 조수 해밀턴 [28]클라크에 의해 작곡되었다.길버트의 꼼꼼한 출연자 리허설은 평론가들로부터 호평을 받았고 개막식 관객들은 [30]열광했다.그 마법사는 178회의 공연을 [31]통해 수익을 올렸다.여행사 또한 1878년 [32]3월에 오페라를 연주하기 시작했다.도일리 카르트는 1880년대 [33]초에도 이 작품을 계속 둘러보았다.1879년부터 [34][35]브로드웨이와 미국의 다른 곳에서 허가받지 않은 작품들이 공연되었다.원래 런던 세트는 W. Beverly의 작품이었고 의상은 C의 작품이었다. 빌헬름[36]

마법사는 1884년에 부활했는데, 길버트와 설리반의 장편 오페라 중 처음으로 부활했다.1898년 두 번째 런던 부흥은 미카도를 제외한 다른 사보이 오페라보다 빨리 이루어졌다.도이 카르테 오페라단은 보통 이 오페라의 동반작으로 쥬리에 의한 재판을 연주했다.미국에서, 마법사는 1879년 [37]보스턴의 가이티 극장에서 아다 리치몬드 코미디 오페라단에 의해 초연되었다.호주에서는 1886년 5월 22일 J. C.가 제작한 멜버른의 Theatre Royal에서 처음으로 정식 제작이 시작되었다. 프랭크 손튼, 넬리 스튜어트, 앨리스 바넷이 주연한 윌리엄슨은 알프레드 셀리어에 [38]의해 지휘되었지만,[39] 1879년에는 허가받지 않은 제작이 등장했습니다.

하지만, 20세기 초에, 마법사는 영국에서 점점 인기를 잃었습니다.아래에서 논의한 바와 같이, 그것은 오래된 연극적 전통을 바탕으로 현대 관객이 H.M.S.[40] Pinafore를 시작으로 더 유명한 G&S 작품에서 탐구하는 것보다 덜 접근한 사회적, 오페라적 관습을 풍자한다.영국 오페라 독점권을 갖고 있던 도이 카르테 오페라단은 1901년 '소서러'를 상연했고, 주요 레퍼토리 극단은 1916년까지 이 작품을 다시 상연하지 않았고, 이후 1919년 20여 년 만에 런던 무대에 올랐다.그 극단은 1920년대와 1930년대 초에만 간헐적으로 오페라를 연주했다.1938년과 1939년에는 극단의 런던 시즌에만 공연되었고 극소수의 공연에만 공연되었다.1941-42년 겨울 동안, 마법사와 세 개의 다른 오페라의 풍경과 의상은 적의 [41]전투로 파괴되었다.그 오페라는 [42]1971년까지 영국에서 전문적으로 부활하지 못했다.비록 미국 회사들은 종종 트라이얼에서 [43]곤돌리어까지 11개의 오페라를 정기적으로 순환 운영했지만, 많은 사람들이 지난 30년 동안 길버트와 설리번 오페라 레퍼토리에서 그것을 삭제했기 때문에 아마추어 영국 회사들도 선례를 따랐다.

1919년 부활을 위한 H. M. Brock 포스터

하지만 영국 밖에서는 J.C.에 의해 정기적으로 오스트랄라시아에서 오페라가 공연되었다. 윌리엄슨 오페라 [44]컴퍼니, 그리고 그것은 1915년 브로드웨이에서 DeWolf [45]Hopper와 함께 부활했다.그것은 1950년대부터 미국의 American Savoyards에 의해 그리고 [46][47]그 이후 미국의 다른 전문 회사들에 의해 연주되었다.1970년 이후, 더 소서러는 1975년 100주년 시즌까지 도이 카르테 레퍼토리에 포함되었다가 몇 년 동안 하락하다가 1982년에 폐막하기 전에 회사의 마지막 몇 시즌 동안 복원되었다.1970년 부활 이후 오페라를 폐기한 아마추어 극단들이 원형으로 복원해 지금도 프로와 [48]아마추어 모두 정기 공연을 하고 있다.

다음 표는 길버트와 설리반의 생전에 만들어진 마법사의 주요 런던 작품들을 요약한 것입니다.

극장 개시일 마감일 변태들 세부 사항
오페라[49] 코믹스 1877년 11월 17일 1878년 5월 24일 178 배심원에 의한 재판은 1878년 3월 23일부터 법안에 추가되었다.
사보이[50] 극장 1884년 10월 11일 1885년 3월 12일 150 개정판, 쥬리에 의한 재판과 함께 재생됨
사보이[51] 극장 1898년 9월 22일 1898년 12월 31일 102 쥬리에 의한 재판으로 플레이

접수처

1877 반응

초기 리뷰는 대체로 [30]호의적이었다.타임즈에 따르면, 마법사는 "진정한 성공을 거두었고, 게다가 모든 면에서 성공을 거둘 만했다"[52]고 한다.The Are는 대본과 음악 모두를 칭찬했다: "문장과 시적 부분 모두에서, 대본은 환상적이고 재치 있는 대화를 쓰는데 있어 놀라운 능력을 보여준다; 그리고 항상 선율이 높고, 밝고, 반짝이며, 종종 매우 높은 수준의 탁월함에 도달하는 설리번 씨의 음악의 활발한 흐름은 거의 [53]비위를 맞추지 못할 수 없다.로이드 위클리 신문은 이 작품을 "매우 재미있는 작품"이라고 평했고, 레이놀즈 신문은 "지금까지 무대에 올려진 것 중 최고의 오락물 [54]중 하나"[55]라고 평했다.그들의 이전 오페라인 Trial by Jury와 마찬가지로 길버트의 말과 설리반의 음악의 통합이 강조되었다.타임스는 "음악은 즉흥적이며, 마치 그들의 자연스러운 부수물인 것처럼 항상 극적인 상황에서 튀어나오는 것처럼 보인다"[52]고 평했다.뮤지컬 타임즈, and[56]그 펠멜가 가젯은 이날 오페라 몇가지 매우 행복하게 설계된 조각이 준다고 주장하면서 자신을(필요는 없고 아닌지 모르겠다)은 말할 수가 없다 작곡가이자 오페라의 대본 작가"종류가 풍부한."사이의 조합 그"그는 단어들을 썼다 모든 구성은 작가들의 마음 속에서 자랐기 때문인 것 같"생각에 잠겼다. mer원래의 기본 아이디어의 소유자는 시의 작곡자 또는 악보 저자의 것이다.[57]

반대 목소리는 피가로였는데, 피가로는 마법사에서 "일주일에 [58]몇 파운드로 고용된 어떤 연극 지휘자"가 쓰지 않을 수 없는 것은 없다고 주장했다.그것은 또한 설리번이 희극 오페라에 재능을 낭비하고 있다고 비판했다; 그러한 비판은 그의 남은 [59]경력 내내 그를 따라다닐 것이다.월간 뮤지컬 레코드는 "진지하고, 성실하고, 진지한 성직자가 무대 위의 희화화를 비웃는 주제가 되어서는 안 된다"[60]고 말하며 성직자의 코믹한 묘사에 반대했고, 루이스 캐롤은 1888년 에세이에서 다음과 같이 썼다.

길버트씨는 "인내심"과 같은 희극에서 우리에게 순수하고 건강한 재미를 준 것에 대해 깊은 감사를 표하고 있으며, 주교와 성직자들을 경멸하게 만드는 데 열풍이 불고 있는 것 같다.하지만 성실함, 근면함, 의무에 대한 삶의 헌신 같은 것은 다른 직업에 뒤처져 있을까?그 멋진 노래 "The fale young curate"는 매력적인 음악과 함께 내게는 그야말로 고통스럽다.나는 그가 밤에 집에 갈 때 창백하고 낮의 일에 지쳐 있는 그를 보는 것 같다. 아마도 그는 죽어가는 사람을 목숨을 걸고 위로해 온 시끄러운 다락방의 유해한 분위기에 싫증이 났을 것이다.독자여, 당신의 유머 감각은 그를 [61]비웃을 만큼 예민한가?

1898년 부활에서 J. W. 웰스 역의 월터 패스모어

오프닝 밤 동안 네 개의 숫자가 입력되었다: 알라인의 아리아 "오, 행복한 젊은 하트," "내 이름은 존 웰링턴 웰스," 2막 5중주 "결정되어 기쁩니다," 그리고 마마두케 경과 아가쥬의 듀엣곡 "환영합니다".[62]옵저버지는 이 듀엣을 "건설의 걸작"이라고 불렀다.남작은 가보트의 반주에 맞춰 노래를 부르다가 갑자기 그 부인에 대한 그의 존경심을 표현하며 빠른 반음절 구절을 터뜨린다.그녀는 그를 본받았고, 한 명은 느린 악장을 부르고 다른 한 명은 프리스토 악장을 번갈아 불렀다."[63]5중주곡을 '오페라의 보석'이라고 부르는 이유는 5중주곡이 유쾌하고 우아하게 쓰여져 훌륭하게 조화를 이루고 멜로디가 5월의 [64]이슬처럼 신선하기 때문이다.펀치는 오페라에서 [65]"오중주곡과 미뉴에 스텝이 있는 구식 듀엣이 최고의 두 곡"이라고 주장했다.

부활 및 추후 평가

그 작곡가가 살아 있는 동안 두 번의 부활은 모두 성공적이었다.타임스는 1884년 부활을 "분명히 올바른 [66]방향으로의 한 걸음"이라고 불렀고 1898년 이 신문은 "소법사는 [67]그 인기를 소진하는 것과는 거리가 멀다"고 주장했다.1886년 호주 작품에 대한 리뷰는 이 오페라를 "길버트와 설리번 작곡에서 중간 순위"에 올려놓았다.아서 설리번 경의 펜에서 나온 어떤 것과도 어깨를 나란히 하는 선율이 풍부한 오케스트레이션은 그의 후기 오페라에 비해 얇고 그 멜로디는 음악적인 관점에서 거의 동등한 수준의 작품인 피나포레와 같은 인기를 끈 적이 없다.대본은 반짝반짝하고 자극적이며, 악마의 지배자와 가족의 저주의 판매자로 가장한 영국의 하인을 등장시키는 생각은 이 현대 무대에서 형성된 어떤 개념만큼이나 행복한 개념이다."[68]

나중에 오페라에 대한 평가는 종종 오페라의 장점과 단점 모두를 언급했다.오드리 윌리엄슨은 1982년 저서에서 "소서러의 미덕은 결점에도 불구하고...레퍼토리에서 [69]그것의 위치를 정당화한다."1996년, 이안 브래들리는 길버트와 설리번 리브레티의 주석판을 소개하면서 "그것이 점차 사라지면 분명 매우 안타까울 것입니다.마법사에는 W.S. 길버트의 가장 잘 그려진 두 인물, 영혼의 달리 박사와 화려하지만 궁극적으로는 비극적인 존 웰링턴 웰스의 모습이 담겨 있다.아서 설리번 경의 음악은 즐겁고 듣는 모든 사람에게 마법의 주문을 걸 수 있습니다.실제로 옆집 [70]이웃과 사랑에 빠지지는 않더라도 말이죠.뉴욕타임스는 2012년 이 이야기가 "특별히 오래되지 않았다"고 논평했다.순위에 대한 언급은 공감할 수 없을 정도로 오래되었다; 교활한 암시들로 가득 차 있고, 일반 청중의 음악적 지식에 대한 그것의 가정은 비현실적이다.그러한 단서가 없다면, 남아 있는 것은 피나포어, 해적, 미카도처럼 이국적이지도 않고 재미있지도 않다.그래도 마법사는 훌륭한 악보, 금주곡으로 바뀐 베르디안식 술자리, 대중문화의 변방에 도달한 코러스 하나 등 풍부한 매력을 담고 있다.[71]하지만, 1913년 최초의 길버트 학자 중 한 명인 아이작 골드버그는 그것을 "길버트의 작품 중 가장 약한 작품"[72]이라고 불렀다.

분석.

텍스트와 음악

Daly 박사는 무대 위에서 편모를 타고 동행한다.

오페라의 풍자는 후기 사보이 오페라 리브레토에 [73]등장할 광범위한 정치적 풍자보다는 구식 관습, 전원 오페라 관례, "교구의 인기, 귀족적 자애의 포즈, 노동자의 취기"에 초점을 맞추고 있다.예를 들어 알렉시스, 마르마두케 경, 달리 박사 사이에서 낭송되는 마르마두케 경은 19세기 초 [74]귀족과 관련된 지나친 공손함에 대한 촌극이고, 주문 장면은 웨버의 프리슈츠에서 [75]비슷한 장면을 패러디한 것이다.Daly 박사는 편모로 그의 2막 노래를 반주한다.[76]길버트는 차 조럼을 넣은 무알코올 브린디시를 선보임으로써 빅토리아 시대의 금주 운동을 풍자한다; 이것은 또한 브린디시 [77]장면을 많이 포함하고 있는 이탈리아 오페라의 풍자이기도 하다.이탈리아 오페라의 또 다른 볼레스크는 알프레도가 베르디의 라 트라비아타에서 [58]비올레타를 비난한 것과 비슷한 "슬픈 놀라움에 대비하라"이다.길버트의 이런 주제들에 대한 풍자는 오페라에 나오는 그의 풍자의 대부분과 마찬가지로 부드러운 유머로 무뎌졌다.길버트 학자인 앤드류 크로더가 설명하듯이, 길버트는 그의 비판과 코믹 엔터테인먼트를 결합하는 것이 특징이며, 이것은 그들을 더 즐겁게 만든다. 동시에 그들의 진실을 강조합니다: "농담에 웃음으로써 당신은 그것의 [78]전제를 받아들인다는 것을 보여준다."연극평론가 앨러다이스 니콜은 축복이 저주보다 덜 인기가 있다는 J. W. 웰스의 연설을 헨리 [79]필딩의 1736년 Historical Register for the Year에 실린 헨의 풍자적인 경매 연설에 비유했다.

마법사에 나오는 캐릭터들은 그들의 특징을 나타내는 성을 가지고 있다.Pointdextre는 문장학적 용어인 덱스터 포인트를 뜻하는 프랑스어이고, Sangazure는 프랑스어로 귀족 피를 뜻합니다.파틀렛은 [80]암탉을 의미한다.두 캐릭터는 "모차르트 같은 미뉴에"와 빠른 불타오르는 패턴의 대조를 이루는 "웰컴, 기쁨, 슬픔에 작별!"을 듀엣으로 부른다.오페라를 특징짓는 다른 뮤지컬 곡들은 2막의 5중주곡인 "나는 결정되어 기쁘다"는 "설리번이 멘델스존식으로 쓴 것 중 가장 예쁜 것 중 하나"이다.웰스와 산가쥬르 부인 사이에 이어지는 듀엣곡에는 묘한 음침한 안단테와 그에 못지 않게 코믹한 타렌텔로 같은 알레그로가 등장한다.[73]마법사는 제작에 기술적인 문제가 있습니다.그것은 많은 현대 극장들이 [81]가지고 있지 않은 트랩을 필요로 하는 유일한 사보이 오페라이며, [82]주문 장면에서 번쩍이는 불꽃놀이 효과를 필요로 한다.

"환영합니다, 기쁨, 슬픔과 작별하세요!"

길버트의 이야기인 사랑의 엘릭시르 외에도, 비평가들은 오페라에서 몇 가지 아이디어를 이전의 출처로 추적했다.19세기 [83]오페라에서 사랑의 인중이라는 개념이 널리 퍼졌고, 처음 보는 사람과 사랑에 빠지게 하는 인중이 셰익스피어의 '한여름 밤의 꿈'[84]에서 발견된다.마법사를 존경할 만한 상인으로 묘사한다는 생각은 1863년 E. L. 블랜차드의 벌레스크에 나오는 존경받는 수도사 할레킨과 수도사 베이컨에 견줄만하며, 그는 "검은 미술의 라이센스 딜러"[85]로 묘사됩니다.'보헤미안 소녀'[84]의 부르레스크인 길버트의 '메리 징가라'(1868년)에 알코올 대신 차를 탄 '음주 합창'이 등장했다."내 이름은 존 웰링턴 웰스"에서 길버트는 그의 Bab Ballads 중 하나인 The [86]Student의 라임을 재사용했다.

일부 평론가들은 이 오페라의 상대적으로 낮은[87] 인기는 빅토리아 시대 계급의 구별에 의존하는 풍자 때문이라고 주장해왔다. 빅토리아 시대에는 자명한 [40]반면, 왜 남작이 귀족과 결혼하지 못하는지는 현대 관객들에게 분명하지 않을 수 있다.또한, 이 작품의 유머는 많은 경우에 일부 관객들에게는 생소한 오페라적 관습의 패러디에 의존한다.1913년 E. J. 덴트는 마법사에 대해 다음과 같이 썼다: "모차르트의 영어 강좌는 다가오는 대중들에게 설리번에게 정말로 지적인 감상을 가르치기 위한 가장 좋은 사전 단계인 것 같다."[88]길버트의 학자인 앤드류 크로더는 마법사와 H.M.S. 피나포어 둘 다 모든 계급의 사랑을 풍자하고 있지만, 초기 오페라는 사랑을 더 공격하여 그러한 생각이 인기를 [89]끌었던 관객들을 불쾌하게 한다고 주장한다.길버트는 "갤러리의 정육점 소년"과 "노점에서의 요식"의 양쪽 모두의 요구에 부합해야 하기 때문에 "지역사회의 모든 계층이 앉을 수 있는 한 접시의 식사를 제공하기로 약속한 다과 계약자" 중 한 명과 비슷하다고 인정했습니다; 크로더는 그가 그렇게 성공하지 못했다고 주장합니다.이것은 다음 [90]작품과 마찬가지로 마법사에서 볼 수 있다.

후기 사보이 오페라의 패턴

J. W. 웰스 역의 그로스미스, 그의 많은 "패터 역할" 중 첫 번째.W. S. 길버트 그림

그 오페라는 미래의 길버트와 설리번 작품의 몇 가지 중요한 패턴을 확립한다.첫째, 그들의 후기 오페라에 등장하게 될 몇 가지 반복적인 캐릭터 유형이 포함된다: 자전적인 패터송을 가진 코믹 바리톤 캐릭터 (J. W.[91] 웰스)와 젊은 연인으로서의 테너와 소프라노 (알렉시스와 알리네)이다.이러한 유형은 이탈리아 코믹 오페라나 코미디아 델라르테에서 [92]유래할 수 있다.후기 사보이 오페라에서도 베이스바리톤(마마두케 경)과 콘트랄토(상가쥬르 부인)의 배역이 반복된다.사보이 오페라에서 "사랑과 내가 잘 알던 때"라는 목사의 노래는 "행복과 슬픔, 받아들여지고 웃는 체념"[93]이라는 일련의 명상적인 "호라티안" 가사의 첫 번째 노래 중 하나이다.이것은 사보이 오페라의 등장인물들이 주변 [94]장면의 어리석음과 대조적으로 멈춰서 삶을 고려하는 자기성찰적인 장면을 허락할 것이다.

길버트와 설리번 오페라의 특징이자 마법사에서 광범위하게 사용됨으로써 확인된 한 가지 주목할 만한 혁신은 코러스를 액션의 필수적인 부분으로 사용하는 것입니다.대부분의 초기 오페라, 버레스크, 코미디에서 코러스는 플롯에 거의 영향을 미치지 않았고 주로 "소음 또는 장식"[95] 역할을 했다.그러나 사보이 오페라에서 합창은 필수적이며, 액션에 참여하고 종종 [95]그 자체로 중요한 캐릭터로 작용한다.마법사는 또한 초기 협연에서 소개된 패턴을 확인하고, 근위병의 염면을 제외한 다른 사보이 오페라에서도 합창곡으로 시작해서 솔로곡과 [96]합창곡으로 구성된 비교적 짧은 피날레로 끝나게 된다.설리번은 나중에 그의 전기 작가에게 "길버트가 이 문제를 다루기 전까지는 합창은 더미의 관심사였고, 사실상 무대장치에서 [97]그 일부에 지나지 않았다"고 말했다.그의 멘토인 T. W. Robertson의 예를 따른 또 다른 길버트 혁신은 의상과 세트가 가능한 [98]한 사실적으로 만들어졌다는 것이다.이런 [99]세세한 부분까지 신경을 쓰는 것은 모든 오페라에서 반복될 것이다.이것은 자연주의가 여전히 비교적 새로운 개념이었고 대부분의 작가들이 그들의 연극과 리브레티가 어떻게 무대에 [100]올려지는지에 거의 영향을 미치지 않았던 빅토리아 시대의 드라마에서의 표준 절차와는 거리가 멀었다.

The Sorser는 또한 오페라에서 전형적으로 될 수 있는 몇 가지 음악적 기법들을 포함하고 있었다.가장 중요한 것 중 하나는 희극 바리톤의 경쾌하게 오케스트레이션된 빠른 불타오르는 노래인데, 이것은 길버트와 설리번 오페라의 가장 구별되고 인기 있는 특징 중 하나가 될 것이다.세비야의 이발사의 "라르고 알 팩토툼"과 같은 이탈리아 오페라의 전례에 따라, 이 숫자들은 종종 코믹하거나 풍자적인 가사와 전달 속도에 있어서 기교를 나란히 합니다."내 이름은 존 웰링턴 웰스"에서, 마법사의 타이틀 캐릭터는 자신을 아이러니한 종류의 상인이라고 소개하며, "마술과 [101]주문의 딜러"입니다.또 다른 전형적인 술리바니아 음악 기법은 한 곡의 느리고 빠른 곡과 시간에 맞춰 설정된 테너 아리아의 대위법이다.설리번은 사보이 오페라에서 너무 자주 이런 행동을 해서 코미디언 안나 러셀은 그녀의 코미디 루틴인 "길버트와 설리번 오페라 쓰는 법"[102]에서 "테너는... 전통에 따라 아리아를 [103]제시간에 불러야 한다"고 외쳤다.또 다른 반복적인 음악 기법은 동일한 행을 구별하기 위해 한 음절을 강조하는 것이었다.예를 들어, 교구목사의 제1막 노래에서는 다음 텍스트를 사용하여 두 개의 연에서 각각 같은 멜로디가 불려집니다.

닥터 달리 역의 러틀랜드 배링턴
제1절: 오염되지 않은 세속적인 생각으로 성스러운 청년
제2절: 창백해 보였나요?그러자 교구의 절반이 떨었다.

두 번째 음절 진동은 독특한 [104]특성을 부여하기 위해 선택적으로 높은 음을 가진다.

The Sorser의 몇 가지 아이디어는 후기 사보이 오페라에서 재사용되었다.알리네의 [105]컷 발라드인 "Have believe in me"의 많은 이미지들이 이올란테의 "None will part us"에 있다.또 다른 예는 귀족에 대한 풍자입니다: 마법사 아가씨가 트로이의 헬렌의 직계 후손인 반면, 미카도 길버트는 이 아이디어를 개발했고, 푸우는 "원시적인 원자구"[106]로 그의 조상을 추적할 수 있습니다.

수정 및 자르기 재료

초기 절단 및 변경

길버트는 처음에 Aline과 Lady Sangazure의 듀엣곡 "오, 왜 슬퍼하세요, 어머니?"를 작곡한 후, Sangazure의 발라드 "예전에는 이 눈이 밝았습니다."를 작곡했다.비록 발라드가 리브레토의 [107]첫 번째 출판 버전에 포함되었지만, 이 숫자들은 개봉하기 전에 잘려나갔다.알렉시스의 2막 발라드("Thou hast the power")는 후렴구가 일반적인 시간에서 왈츠 시간으로 변경되었다.오프닝 밤에 공연했지만 원래 보컬 악보에는 포함되지 않았다.이용 가능한 증거에 따르면 발라드는 오페라에서 삭제되었지만, 나중에 원래 [108]공연 중에 복원되었다.이 곡은 Aline의 발라드 "Have believe in me"의 대체곡으로 라이선스 카피에는 있었지만 첫날 밤 전에 삭제되었고 출판된 [105]libretto 버전에는 없었다.일부 텍스트는 Iolanthe의 [109]"None will be part us"에서 재사용되었습니다.콘스탄스의 제1막 아리아 2절인 "When his is here"도 [110]원작에서 잘렸다.

제1막 피날레는 "Oh marvelous lusion" 코러스 이후 브린디시의 재등장을 생략하기 위해 원작에서 단축되었고 콘스탄스의 제2막 노래는 아래쪽으로 [111]옮겨졌다.원래, 2막의 마지막 장면에서, J. W. 웰스가 Ahrimanes([112]폴 부인이 연기할)를 소환한 두 번째 주문이 있었는데, 그는 주문을 풀기 위해 자신과 알렉시스 중 한 명이 목숨을 끊어야 한다고 그에게 말했다.이 장면은 첫 번째 [113]작품에서 다시 쓴 형태의 낭독이 있었지만 잘려나갔다.

1884년 부활

본드, 콘스탄스로서 Daly 박사의 소나무, 1884

그 오페라는 1884년 부활을 위해 대대적으로 수정되었다.설리반의 보조인 해밀턴 클라크가 설리반의 부수적인 음악에서 나온 우아한 춤을 헨리 [28]8세로 대체하기 위해 서곡을 편곡했다.공연 사이의 시간은 30분에서 12시간으로 변경되었고, 2막 오프닝은 다시 [114]쓰여졌다.2막은 원래 짝이 맞지 않는 커플들의 선발대회인 "Happy are in our lovely"라는 톡톡 튀는 합창으로 시작했다.개정안은 알렉시스, 알린, 존 웰링턴 웰스가 잠든 [115]마을 사람들 사이에서 노래할 수 있도록 신비로운 3인조 음악을 밤으로 설정했다.그리고 나서 마을 사람들은 웨스트 컨트리 억양으로 촌스러운 합창을 하며 깨어나 [116]짝짓기를 한다.

그러나 이러한 개정들은 매우 신중하게 행해지지 않았다.1막 피날레는 여전히 "그들의 심장이 30분 안에 녹을 것이다 / 그러면 물약의 [117]힘을 느낄 수 있을 것이다."라고 말한다.비슷하게, Aline은 2막에서 물약을 마시고 정신을 잃지만,[118] 개정판처럼 12시간 동안 잠든 것이 아니라, Daly 박사와 사랑에 빠지기 위해 즉시 깨어난다.

역사적 캐스팅

다음 표는 1982년 폐업할 때까지 주요 오리지널 프로덕션과 도이리 카르테 오페라 컴퍼니의 다양한 시간 순회 레퍼토리의 출연진을[119] 보여줍니다.

1878년 워릭이 앨린 역할을 맡은 후 워릭과 벤덤은
역할. 오페라 코미크, 1877년[49]
 1884년[50] 사보이 극장
 1898년[51] 사보이 극장
마르마두케 경 리처드 템플 리처드 템플 존스 휴슨
알렉시스 조지 벤덤 더워드 렐리 로버트 에벳
달리 박사 러틀랜드 배링턴 러틀랜드 배링턴 헨리 리튼
공증인 프레드 클리프턴 윌리엄 러그 레너드 러셀
J. W. 웰스 조지 그로스미스 조지 그로스미스 월터 패스모어
레이디 상가쥬르 하워드 폴 부인 로지나 브란드람 로지나 브란드람
알린 앨리스 메이[120] 레오노라 브라함 루스 빈센트
파틀렛 부인 해리엣 에버라드 아다 도레 에델 맥알파인
콘스탄스 줄리아 워릭[121] 제시 본드 에미 오웬
최고령 거주자 프랭크 손턴1 — —
역할. 도일리 카르테
투르[122] 1919		 도일리 카르테
투어[123] 1930		 도일리 카르테
1939년[124] 투어		 도일리 카르테
투어[125] 1971		 도일리 카르테
1982년[126] 투어
마르마두케 경 프레드릭 홉스 대럴 팬코트 대럴 팬코트 존 아일든 클라이브 하레
알렉시스 데릭 올덤 찰스 굴딩 존 딘 랄프 메이슨 메스턴 리드
달리 박사 레오 셰필드 레슬리 랜드스 레슬리 랜드스 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드
공증인 조지 싱클레어 조지프 그리핀 리처드 워커 존 브로드 브루스 그레이엄
J. W. 웰스 헨리 리튼 헨리 리튼 마틴 그린 존 리드 제임스 콘로이워드
레이디 상가쥬르 베르타 루이스 베르타 루이스 에블린 가디너 린지 홀랜드 패트리샤 레너드
알린 엘시 그리핀 위니프레드 로슨 마제리 애벗 줄리아 고스 파멜라 필드
파틀렛 부인 안나 베텔 안나 베텔 안나 베텔 페기 앤 존스 베티 로이드 존스
콘스탄스 캐서린 퍼거슨 마조리 에어 마조리 에어 린다 앤 허치슨 로레인 대니얼스

1이 역할은 개정된 리브레토를 사용한 리바이벌에서는 인정되지 않는다.

녹음

마법사는 다른 길버트나 설리번 오페라만큼 자주 녹음되지 않았고, 녹음도 일반적으로 좋은 평가를 받지 못했다.1966년 도이 카르테 오페라단의 녹음은 이 오페라를 녹음하기 위한 그들의 노력 중 최고의 것으로 여겨진다.

1982년 브렌트 워커 비디오는 그 시리즈의 최고 중 하나로 간주되며 추천된다.[127]국제 길버트와 설리번 [128]페스티벌에 의해 더 최근의 프로페셔널한 작품들이 비디오로 녹화되었다.

선택한 녹음
마법사와 다른 사보이 오페라에 나오는 인물들을 보여주는 벽지
  • 1933 D'Oyly Carte, 선택만– 컨덕터:이시도르[129] 고드프리
  • 1953년 도일리 카르테 – 런던 신교향악단; 지휘자:이시도르[130] 고드프리
  • 1966 도일리 카르테 – 로열 필하모닉 오케스트라; 지휘자:이시도르[131] 고드프리
  • 1982년 브렌트 워커 프로덕션– 앰브로시안 오페라 코러스, 런던 심포니 오케스트라, 지휘자:Alexander Faris; 무대감독:Stephen Pimlott (비디오)[132]

문화적 영향

주요 기사:길버트와 설리반의 문화적 영향

그 마법사는 대중문화에 발을 들여놓았다.아이작 아시모프는 오페라에 대한 오마주로서 [133]단편소설 "최신 마법사"를 썼다.샬롯 맥레오드의 1985년 추리소설 '평범한 노인'은 이 [134]오페라의 아마추어 작품과 관련이 있다.톰 홀트의 일곱 권의 소설 시리즈는 "J. W. 웰스 & Co"에 입사한 젊은 마법사들에 관한 것이다.The Portable Door (2003년), In Your Dreams (2004년), Earth, Air, Fire, Custard (2005년), 여기서 일하는 데 악할 필요는 없지만 도움이 된다 (2006년),더 나은 쥐덫(2008년), 마법의 흔적(2009년)과 인생, 자유, 소시지의 추구(2011년)[135]가 있다.P. G. Wodehouse의 "Meet Mr. Mulliner"[136]에서 타이틀 영웅은 Daly 박사의 발라드 중 한 부분을 부르며 그의 조카를 "80년대에 너무나 흔했던 것 같거나 길버트가 마법사를 썼던 것 같은 젊은 성직자"라고 묘사한다.패밀리가이 에피소드 "애국자 게임"과 같은 인기 TV 시리즈에서도 언급되고 있는데,[137] 이 드라마에서는 캐릭터가 2막의 "만약 나와 결혼해준다면"을 부르고 있다.

메모들

  1. ^ Ainger, 페이지 94
  2. ^ 아인저, 페이지 108
  3. ^ Ainger, 페이지 109
  4. ^ 스테드먼, 128-29페이지
  5. ^ 스테드먼, 페이지 129-30
  6. ^ 1875년 3월 29일자 타임스는 Ainger에서 인용되고 논의되었다.p.109
  7. ^ 아인저, 페이지 111; 117–18
  8. ^ 겐즐, 89-90페이지
  9. ^ a b 스테드먼, 페이지 132
  10. ^ Ainger, 페이지 112
  11. ^ Ainger, 113-14페이지
  12. ^ Ainger, 110페이지
  13. ^ 아인저, 130페이지
  14. ^ Ainger, 페이지 131
  15. ^ Ainger, 페이지 132
  16. ^ 짧은 이야기에서, 영약은 마을 사람들이 빅토리아 시대의 복잡한 구애 규칙에 직면하여 그들의 진실한 감정을 표현하고 가정의 행복을 성취하는데 어려움을 극복하도록 돕는 데 사용된다.
  17. ^ 마법의 물약의 장치는 그의 초기 작품들 중 일부에서도 발견될 수 있다: 밥 발라드 '커닝 우먼'과 그의 첫 번째 빅토리아 시대의 벌레스크인 덜카마라 그리고 포거티의 요정과 마운테뱅크스와 같은 이후의 작품들.브래들리(1996), 페이지 43 참조
  18. ^ 제이콥스, 111페이지; 에인저, 133-34페이지
  19. ^ 폴 부인은 1877년경 남편(하워드 폴, 1830–1905)이 배우 겸 댄서인 레티 린드와 바람을 피웠기 때문에 남편(하워드 폴, 1830–1905)을 떠났다.하지만, 그녀는 종종 유머러스하게 유명한 테너 심스 리브스를 흉내내며 이 이름으로 공연을 계속했다."Barringon", 페이지 21 참조
  20. ^ 에어, 페이지 48
  21. ^ 스톤, 데이비드. D'Ooyly Carte 웹사이트(G&S 아카이브)의 Who Was Who Who에 있는 Rutland Barrington은 2008년 3월 9일에 접속했습니다.
  22. ^ Ainger, 페이지 134
  23. ^ 2008년 3월 9일 접속된 '도이 카르트의 추억' 웹사이트의 Grossmith 프로파일
  24. ^ a b Ainger, 페이지 138
  25. ^ a b Ainger, 페이지 136
  26. ^ 에어, 137페이지
  27. ^ 아인저, 134-35페이지
  28. ^ a b c d Ainger, 140페이지 140
  29. ^ 1877년과 1884년[dead link] 점수를 조사하면 키가 낮아진 것을 알 수 있습니다.1976년부터 1982년까지 도이리 카르테 오페라단의 부연출자 데이비드 맥키는 BBC 라디오 2에서 길버트 & 설리번 오페라 완결의 1989년 시리즈를 위해 14차례의 중간 강연을 쓰고 발표했다.1989년 10월 1일 방송된 '소서러'에서 그는 본드를 수용하기 위해 키를 낮췄다고 말했다.
  30. ^ a b Ainger, 페이지 141
  31. ^ 아인저, 147-48페이지
  32. ^ Ainger, 페이지 152투어 컴퍼니에서 로지나 브란드람은 레이디 상가쥬어를 연기했고 J. H. 라일은 웰스였다.
  33. ^ 이끼야, 사이먼'길버트&설리번'2010년 8월 26일 액세스한 The Sorser의 극장 프로그램 및 C20th.com 아카이브에서의 자세한 전시 내용
  34. ^ IBDB 데이터베이스의 마법사, 2010년 8월 26일 액세스
  35. ^ 칸토르, 해롤드"길버트와 설리번: 런던에서 미국으로.2010년 8월 26일 로체스터 대학 전시.
  36. ^ Rollins and Witts, 부록, 페이지 VII
  37. ^ 1879년 3월 13일 프로그램
  38. ^ Moratti, Mel "19세기의 몰락"과 마법사의 리뷰를 참조하십시오.1886년 5월 24일 멜버른 시대와 1886년 5월 24일 아거스.
  39. ^ 호주(The Melbourn Argus, 1879년 7월 29일)와 뉴질랜드(New Zealand Herald, 1879년 5월 26일)의 초기 작품 리뷰를 참조하십시오.
  40. ^ a b 크로더, 98페이지
  41. ^ 롤린스와 비트, 페이지 165
  42. ^ 브래들리(2005), 페이지 40.이 새로운 작품은 마이클 헤일랜드가 연출했으며 오스버트 랭커스터의 새로운 의상과 세트 디자인을 가지고 있다.참조: 부활하는 마법사, 타임즈, 1971년 3월 5일자, 페이지 10
  43. ^ 예를 들어,사보이 컴퍼니와 블루힐 극단, Ltd.는 20세기 내내 그리고 현재에 걸쳐 연극 프로그램을 진행하고 있습니다.
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외부 링크

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