찰스 산틀리

Charles Santley
Photograph of Charles Santley, [ca. 1859–1870]. Carte de Visite Collection, Boston Public Library.
찰스 산틀리, [ca. 1859–1870]보스턴 공공 도서관의 Carte de Visite Collection.
오버의 오페라 프라 디아볼로의 찰스 산틀리.

찰스 산틀리 경(Charles Santley, 1834년 2월 28일 ~ 1922년 9월 22일)은 영국의 오페라 [Note 1] 오라토리오 가수로, 빅토리아 시대의 가장 유명한 영국 바리톤이자 남성 콘서트 가수가 되었다.그의 이름은 '역사가 기록한 가장 길고, 가장 두드러지며, 가장 다재다능한 보컬 경력'[1]이다.

산틀리는 영국과 북아메리카의 많은 주요 오페라 및 오라토리오 공연에 출연하여 수많은 낭송회도 열었다.1857년 이탈리아에서 성악을 공부한 후 이탈리아에 데뷔한 그는 가끔 해외여행을 떠나 남은 생애 동안 영국에 기반을 두고 살기로 결심했다.그의 무대 경력의 하이라이트 중 하나는 1870년 그가 런던에 있는 The Flying Dutchman이라는 Theatre Royal Lane에서 공연되는 첫 바그너 오페라의 배역을 이끌었을 때 일어났다.산틀리는 수익성이 좋은 콘서트 서킷에 집중하기 위해 1870년대에 오페라에서 은퇴했다.

산틀리는 또한 성악기법과 두 세트의 회고록을 썼다.

조기훈련

밀라노에서 산틀리의 노래 선생님인 가에타노 나바

산틀리는 영국 북부 리버풀의 여행자 책꽂이,[2] 오르간 연주자, 음악 선생님인 윌리엄 산틀리의 장남이었다.[3]그에게는 남매와 두 명의 자매가 있었는데, 그 중 한 명은 캐서린이라는 이름을 가진 배우 겸 감독 케이트 산틀리와 혼동해서는 안 된다.[4]그는 리버풀 인스티튜트 고등학교에서 교육을 받았고, 소년 시절 지역 유니타리아 교회의 합창단에서 알토를 불렀다.[5]그의 목소리는 열네 살도 되기 전에 끊기기 시작했다.(노래 테너를[6] 고집했던) 아버지로부터 음악 수업을 받은 데 이어, 15번째 생일날 리버풀 필하모닉 소사이어티 제2기 테너 입학시험에 합격했고, 같은 해 필하모닉 홀 개관식 콘서트에 참가했다.[5]열일곱 살에서 열여덟 살이 되어서야 아버지의 훈령에 반항하여 베이스 클렙에 떨어졌고, 베이스 클렙으로 발음을 받았다.[7]산틀리는 공급업의 견습생이었다.그러나 그는 페스티벌 합창 협회와 소시에타 아르모니카에 바이올리니스트로 입대했고, 합창단원으로 아버지와 누나와 함께 제니 린드가 솔로로 활동한 리버풀 콜리지아테 협회에서 하이든의 <창작> 공연에서 노래를 불렀다.곧이어 그는 루들란 성의 에르스테드포드에서 테너 심스 리브스가 솔리스트를 지휘하는 헨델메시아를 위해 손으로 뽑은 합창단에 들어갔고, 리버풀 페스티벌에서 율리우스 베네딕트 휘하의 엘리야로시니스테바트 마테를 합창했다.그는 그곳에서 Pauline Viardot, Luigi Lablache 그리고 Mario의 소리를 들었다.세인트루이스에서 여동생의 반주자로 활동하면서.Anne's Catholic Church, Edge Hill, Liverpool, he sang 'Et incarnatus est' from Haydn's Second Mass, reading from the same score as Julius Stockhausen, as a trial, and obtained a place as bass soloist, modelling himself upon the style of the Austrian bass Josef Staudigl (1807–1861), and of the German bass Karl Formes (1815–1889) (whom he heard as S런던의 아라스트로(arastro).[2][8]

1855년 산틀리는 심스 리브스의 조언을 받아 밀라노람퍼티를 방문하기 위해 이탈리아로 유학을 갔다.그러나 그는 평생의 친구가 된 가에타노 나바 밑에서 공부하는 것을 선택했다.나바는 그에게 로시니의 라 세네렌톨라, 알제리의 리탈리아나, 이탈리아의 일 투르코, 메르카단테의 오페라에서 버포 역할을 가르치며 바리톤으로서의 음향 성악 기법의 기초를 닦았다.그는 또한 그에게 이탈리아어 연설을 가르쳤다.산틀리는 벨리니자이라로시니세미라마이드코린트 포위전에서 듀엣을 공부했다.그는 마라니 가족의 콘서트와 대화에서 단골손님이었다.극장에서 그는 안토니오 지우글리니, 셰기, 마리니, 엔리코 델레 세디의 말을 듣고 마리아 스투아르다에서 라 스칼라, 밀라노, 카르카노 극장에 다니는 리스토리를 보았다.1857년 1월 1일 파비아에서 라 트라비아타의 그렌빌 박사와 에르나니의 돈 실바로 무대에 데뷔했다.다른 소규모 계약들도 뒤따랐다. 그러나 여름의 엷은 시간이 지난 후, 헨리 포터길 촐리가 방문하여 영국으로 돌아가라고 촉구했다.[2]

오라토리오, 1857–1872년

1857년 산틀리는 런던으로 돌아왔고, 하이든 창조에서 아담 역을 맡은 존 헐라의 첫 출연(11월 16일)을 했다: 그가 신경에 걸려 듀엣 앤티크에서 고장난 것은 관련이 있지만, 관객들은 그를 향해 박수를 터뜨리며 그를 계속 응원했다.[9]그의 말을 들은 마누엘 가르시아는 산틀리가 정중하게 받아들인 훈련을 제공했다.크리스탈 팰리스 등에서 초리의 안내로 몇 번의 콘서트가 있었고, 초리 파티에서 1년 후 아내가 된 게르트루드 켐블을 만났다.그녀를 통해 그는 헨리 그레빌의 살롱에 소개되었고, 그의 음악 파티에서 마리오, 줄리아 그리시, 이탈로 가르도니, 치로 핀수티 등과 함께 했다.[2]

마이클 코스타와의 오디션을 거쳐 찰스 할레(Charles Hallé) 휘하의 맨체스터에서 멘델스존세인트 폴(St. Paul)에서 노래를 불렀고, 1858년 3월 맨델스존의 엘리야(리버풀 엑서터 홀에서)를 처음 불렀는데, 이 중 50년 넘게 통역을[10] 이끌어왔다.처음부터 심스 리브스와 클라라 노벨로, 그리고 마리오와 그리시로부터 확고한 격려를 받았으며, 그와 함께 여러 차례 노래를 불렀다.1858년 가을의 리즈 페스티벌의 개막식에서 그는 로시니스타바트 마테르에서 (윌러비 와이즈와 함께) 스타 연주자였다.1859년 가을, 그는 브래드포드 페스티벌에서 첫 운영 시즌을 시작하기 직전에 세인트 , 유다 마카바에우스, 메시아의 곡을 부르고 있었다.[2]

1861년 그는 버밍엄 3년마다 열리는 음악 축제에 첫 출연하여 엘리야를 불렀다.[2][11]이듬해 7월 세인트제임스 홀 피카딜리에서 열린 필하모닉 소사이어티 50주년 주빌리 콘서트에 출연해 험멜마틸드 오브 미즈, 하이든의 더 시즌즈에서 온 성급한 남편 조이와 함께 노래를 불렀다.그 때 그는 윌리엄 스턴데일 베넷의 지휘 아래 피아니스트 루시 앤더슨(그녀의 마지막 공개석상), 테레세 티에텐스, 첼리스트 알프레도 피아티와 함께 단상(별도의 연주)을 나누었다.베넷은 새로운 오케스트라를 고효율의 수준으로 막 훈련시켰고, 많은 청중들 앞에서 센세이션을 일으켰다.[12]1862년 산틀리는 크리스탈 팰리스에서 열린 헨델 축제에 모습을 드러냈다.[11]

1863년 우스터노리치 축제에 처음 모습을 드러냈다: 우스터에서는 샤흐너의 신작 바빌론에서 이스라엘이 돌아온 것을 노래했고, 노리치에서는 율리우스 베네딕트리차드 코우르 드 라이온을 소개하여 대성공을 거두었다.1864년 4월 그는 헨델의 메시아에서, 그리고 잡다한 음악회에서 셰익스피어 백주년 축제를 위해 스트랫포드-업온-아본에서 노래를 불렀다.헤어포드 페스티벌에서 그는 로시니의 Stabat Matter와 베네딕트의 Richard의 영어 버전인 The Creation의 2부를 불렀다.1864년 버밍엄 축제에서는 마이클 코스타의 신작 '나아만'이 주어졌는데, 그곳에서 (엘리사로서) 심스 리브스와 어린 아델리나 패티(그 후 오라토리오에 첫 출연)를 반대편으로 불렀다.[13]산틀리는 또한 메시아아서 설리번케닐워스마스크에도 출연했다.[2]

1865년 가을, 글로스터 페스티벌에 데뷔하여 성 바울의 제1부 엘리야, 메시아의 일부, 멘델스존의 제1부 월퍼기스의 밤 등을 노래하였다.1866년 우스터 축제에 갔다가 다시 코스타의 나아만이 주어지는 노리치(Norwich)에서 왕세자비와 프린세스 오브 웨일스, 베네딕트의 새로운 칸타타 상트(Cantata St)가 참석한 가운데 있었다. 세실리아(리브레토 초를리)가 소개되었다.1867년 Hereford에서 산틀리의 주요 행사는 오토 골드슈미트의 오라토리오 루스에서 유명한 소프라노 제니 린드와 함께 처음으로 노래를 부르고 있었다.그곳에서, 그리고 버밍엄 축제에서 윌로비 와이스는 대부분의 신성한 베이스나 바리톤 역할을 맡았다.산틀리는 메시아, 고우노드 미사, 베네딕토 성당의 베이스 아리아스를 불렀다. 세실리아J. F. 바넷의 '고대 메리너'[2]

1867년 버밍엄 축제로 돌아온 그는 작곡가 윌리엄 스턴데일 베넷의 '사마리아의 여인' 초연에서 솔리스트로 활동했다.

1868년 6월 헨델 축제에서 그는 메시아 솔로곡을 불렀고, 선발일에는 라 레스프레지온의 '오 voi dell'erebo'와 아시스·갈라테아의 '체리보다 더 러디어'를 불렀다.그는 또한 시그너 폴리와 함께 '주님은 전쟁의 남자다'를 불렀다.그는 헤리포드에서 닥터 웨슬리의 국가인 황야를 불렀고, 닥터 웨슬리 아래에서 엘리야루이사 핀을 불렀다.1869년 크리스탈 팰리스에서 로시니 축제가 열렸는데, 약 3,000명의 합창과 오케스트라가 그 곳에서 스테바트 마테르에서 노래를 불렀고, 코린트 포위전에서 나온 '배너의 축복'의 장면에 등장했다.5월 중순에는 로시니의 쁘띠 메세 솔레넬레(Petite Messe Solennelle)의 영국 첫 공연에서 극적인 소프라노 테레세 티에텐스, 피에트로 몽키니, 메조소프라노 소피아 스칼치와 함께 노래를 불렀다.그 해 우스터와 노리치 축제에서도 공연되었다.우스터에서는 리브스, 산틀리, 트레벨리, 티에텐스가 작곡가의 지휘 아래 설리번 감독의 <The Gultal Son>의 첫 공연을 펼쳤다.노리치에는 휴고 피에슨의 오라토리오 히스기야도 있었다.[2]

런던 산틀리 필하모닉 소사이어티의 1868-69 시즌이 끝날 무렵, 티에텐스와 닐슨은 다음 시즌에 협회가 영구적으로 런던으로 이전하기 전 처음으로 세인트 제임스 홀에서 열린 마지막 초호화 콘서트에 참가했다.이 세 명의 가수들은 1871년 첫 발표회에서 소사이어티 금상을 받은 10명의 수상자들 중 한 명이었다.[14]

1870년 초, 극장에서의 출발이 가까워지자 산틀리는 런던 콘서트와 엑서터 홀에서 노래를 불렀다.그리고 조지 우드의 관리하에 6주간의 지방 순회 콘서트를 열었다.순회공연에는 클라리스 시니코, 바이올리니스트 아우구스트 빌헬름, 피아니스트 아라벨라 고다드(에른스트 파우어(Ernst Pauer)가 참여했다.산틀리의 콘서트는 1871년부터 72년까지 이어진 미국 및 캐나다 투어에서 높은 찬사를 받았다.「토 안테아」, 「셀라러 시몬」, 「아테네의 처녀」 등의 노래에서는, 가까이할 수 없는 것으로 여겨졌고, 그의 오라토리오 노래도 예술 형식의 가장 훌륭한 전통을 영구화했다는 찬사를 받았다.[11]1872년 런던 세인트 제임스 홀에서 폴린 리타와 함께 공동 리사이틀에 참가했다.[15]

오페라 커리어 1857–1876

초년.

영국으로 돌아온 후 첫 해에 산틀리는 영향력 있는 비평가 H.F.가 주최한 파티에서 조르지오 론코니, 조반니 벨레티와 함께 버포 듀엣(예: 리치의 치아라 로제른베르크의 '체'란티파티파 보스트라 피구라 피구라)을 자주 부르곤 했다.촐리1859년 코벤트 가든에서 마이어베어의 오페라 디노라의 호엘로 데뷔하였다.[11][16]같은 시즌 영국 일 트로바토르(디 루나), 카스티유장미, 사탄엘라, 라 손남불라, 월리스 루라인의 라인버그 역에서 윌리엄 해리슨, 루이자 피네와 함께 노래했다.월래스는 그의 높은 등수에 맞게 후자의 역할(원래 베이스의 경우)을 필사했고, 그를 위해 분명히 마지막 행동에서 등장인물의 역할을 구성했다.[17]디노라는 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자보다 먼저 왕실 지휘공연을 받기도 했다.그는 또한 찰스 할레를 위해 심스 리브스캐서린 헤이즈와 함께 맨체스터에서 글룩이피게니 타우리데의 공연에도 들어갈 수 있었다.런던 파크 레인의 로드 워드 저택에서 이런 일이 두 번 반복됐다.[2]

산틀리는 1860-61 시즌에 영국 여왕 극장에서 열린 마플레슨 오페라에 출연했다.메이플슨은 심스 리브스와 무대감독 헬렌 렘멘스-셰링턴이 이끄는 출연진을 샤를 할레의 지휘 아래 선보이는 새로운 오페라 조지 알렉산더 맥파렌로빈 후드를 제작했다.같은 시즌에 산틀리는 프래 디아볼로, 라라인 토파제, 보헤미안 걸(엠 파레파 포함), 일 트로바토레, 월리스의 앰버 마녀 등을 불렀고, 이후 드러리 레인으로 이적했다.[18]1861년 줄리아 그리시와 함께 베르디맥베스에서 노래를 부르기로 발표되었으나 승진은 무산되었다.[2]

1861~62년 시즌 동안 산틀리는 코벤트 가든으로 돌아와 하워드 글러버루이 블라스(돈 살루스트, 해리슨 루이 블라스)를 시작으로 로빈 후드의 재방송, 그리고 마침내 발프의 푸리탄의 딸로 막을 올렸다.그는 또한 율리우스 베네딕트킬러니 백합에서 '대니맨' 역할을 창조했는데, 이 역할은 5, 6주 동안 밤마다 공연되었다.이 바쁜 시즌에 지친 산틀리는 이탈리아 오페라에 관심을 돌리기로 결심했고, 마이클 코스타의 편지로 무장한 채 파리의 로시니를 방문했다.이 회의 실망스럽지만, 그는 코벤트 가든, Graziani의에 위치에서 3박 영국 소프라노 FannyGordosa, 콘스탄스 Nantier-Didiée, 이탈리아의 극적인 테너 엔리코 Tamberlik과 프라에 미스터 Gye의:[19] 돕는 것이 디 루나의 위원장 trovatore의 역할 노래를 부르면서 코벤트 가든에서 1862년의 이탈리아인에 데뷔했다. 입증했다.nco-이탈리아의 베이스 바리톤 조셉 타글리아피코.산틀리의 공연은 코벤트 가든 관객들에게 열광적인 호응을 받았다.[2]

메이플슨의 이탈리아 오페라

찰스 샌틀리, 1863년

마플레손은 산틀리를 자신의 이탈리아 오페라 회사로 되찾았고, 1862-63시즌에 마제니스에서 일 트로바토레(디 루나 역), 피가로(알마비바 역), 레스 후게노츠(데 네버 역)에서 공연했다.그러나 그는 영국 오페라를 위해 코벤트 가든으로 돌아왔고 킬라니릴리, 디노라, 발프의 난테스아르무러에 출연했다.산틀리는 이탈리아 오페라로의 이전 결정을 변호하면서 1859-60년 이후 동시 콘서트 약속을 이행하는 것 외에 시즌당 약 110회의 오페라 공연을 선보였다고 언급했다.[2]

마플레손의 이탈리아 오페라를 통해 그는 테레세 티에텐스, 마리에타 알보니, 안토니오 주글리니, 젤리아 트레벨리 등 19세기 가장 유명한 가수들 중 일부에 합류했다.1862-63 시즌이 끝나자 산틀리는 파리를 방문하여 Mme Carvalho가 1863년 런던에서 매플레슨이 획득한 고우노드파우스트에서 공연하는 것을 보았다.새 시즌(일 트로바토르와 함께 총살)에는 칼발호와 산틀리가 함께 출연해 시라의 니콜로 데 라피 초연에 산틀리가 타이틀롤을 탄생시켰다.는 또한 라 트라비아타에서 장로 게르몬트를 연기했다.[2]

영국 파우스트의 첫 공연이 그 뒤를 이었다.은 헨리 포터길 촐리에 의해 문제가 있는 영어 번역본으로 주어졌는데, 그럼에도 불구하고 20세기까지 표준 번역본으로 남아 있었다.산틀리는 발렌타인으로 출연했다.다른 출연진으로는 티에텐스(마르구아테), 트레벨리(시벨), 안토니오 기우글리니(파우스트), 에두아르 가시에(메피스토) 등이 출연했다.1863년 7월 이 회사는 리브스, 티에텐스, 알보니, 알레산드로 베티니와 함께 베버오베론을 공연했다.산틀리는 스크래스민으로 출연했다.우스터와 노리치 축제가 끝난 가을, 산틀리는 더블린을 시작으로 하는 메이플슨 회사의 연례 투어에 합류했다.심스 리브스는 에드가르도, 휴온, 파우스트(티에텐스와 트레벨리를 파트너로 한)의 역할을 수행하기 위해 이 회사에 합류했다.[2]

산틀리의 발렌타인을 들은 구노드는 그를 위해 아리아 이븐 가장 용감한 마음을 초리의 영어 원문에 명시적으로 작곡했다(지금 아이러니컬하게도 프랑스어 번역에서는 아반트 드퀴터로 더 잘 알려져 있거나 이탈리아어로 디오 주머니쥐로 더 잘 알려져 있다). 이것은 봄 세션이 시작되면서 1864년 1월 런던에서 소개되었다.이 작품에도 리브스, 레멘스-세링턴, 살바토레 마르체시(후자는 메피스토) 등이 출연했다.그러나 후반에 산틀리는 '혐오스러운 붉은 의상'을 입고 메피스토 역을 맡았다.파우스트는 이후 티에텐스, 가르도니, 트레벨리, 시뇨르 준카와 함께 제작되었고, 산틀리는 그의 자리를 재개했다.같은 시즌 니콜라이다이 루스티겐 웨이버 폰 윈저(Die Lustigen Weiber von Windsor)의 영국 초연과 고우노드의 미레유(Giuglini, Tietjens와 함께)에 출연했다.그도 마사에서는 플런켓으로, 루크레지아 보르지아에서는 공작으로, 피델리오에서는 장관으로 나타났다.[2]

전환 중인 회사

1864년(세부) 버킹엄 궁전 리사이틀 프로그램에서는 찰스 산틀리가 저명한 회사에서 데르 프레이슈츠와 돈 조반니의 장면을 공연하는 장면이 나온다.

축제 시즌이 끝난 후 산틀리는 가을 동안(이탈로 가르도니를 선두 테너로 하여) 메이플슨의 회사에서 투어를 했으며 파우스트, 오베론, 미릴레에 출연했으며, 1864년 11월에 바르셀로나로 출발하여 리수에서 3개월의 시즌이 예약되었다.그의 디 루나는 따뜻한 환대를 받았고, 그는 그의 첫 번째 리골레토, 그리고트라비아타를 따라갔다.루시아에서는 엔리코, 르 프로페테에서는 오버탈, 마체라에서는 운발로에서도 레나토 역을 맡았다.그는 같은 날 더블린에서 열리는 메이플슨의 봄 여행에 참가하기 위해 영국에 다시 도착했는데, 루크레지아 보르지아의 낙후된 생산을 구하려는 티에텐스의 주장에 발 벗고 들어갔다.이 투어 동안 그는 또한 Ernani에서 Carlo Quinto를 처음으로 공연했고 어린 시절의 야망을 충족시키는 리버풀의 Royal 극장에서 노래를 불렀다.[2]

1865년 봄, 기우글리니는 회사를 떠났고, 크로아티아 디 일마무르스카가[20] 합류하여 루치아람메르무어에 출연하였다.산틀리는 모차르트의 매직 플루트에서 파파게노, 체루비니메데에서 크레온테, 베토벤의 피델리오에서 피사로의 세 가지 새로운 역할을 맡았다.9월에는 맨체스터에서 돈 조반니(마리오와 함께)를 처음으로 연기하는 짧은 투어 시즌이 있었다.10월에는 런던의 더 프레이슈츠에서 캐스파도 불렀다.그 후 산틀리는 밀라노의 라 스칼라에서 일 트로바토레가 데 루나(모든 출연진들 중 그 혼자만[21] 관객들의 야유를 받지 않았다), 니콜라이의 일 템플라리오(Brian the Templar)로 데뷔 무대를 꾸민 한 시즌에 출연했다.1866년 3월 런던으로 돌아온 산틀리는 봄 시즌에 티에텐스, 가르도니, 가시에와 함께 이피게니타우리데에서 등장했다.디노라(데 무르스카와 가르도니와 함께)와 에르나니(티에텐스와 타스카, 가시에와 함께)에서도 노래를 불렀다.가을 동안, 그는 영국 여왕폐하의 돈 조반니에서 레포렐로 역을 맡았다.[2]

1867년은 스웨덴의 크리스틴 닐슨의 약혼을 가져왔고, 산틀리는 그녀와 함께트라비아타아이 롬바르디에 출연했다.돈 조반니, 디노라, 피델리오, 오베론, 메데이아, 데르 프레이슈츠, 레 위그노츠와 함께 라 포르자데스티노도 주어졌다.알레산드로 베티니와 함께 레스 위그노츠에서 가을 투어를 한 후 파우스트와 함께 11월 세션이 열렸고, 이어트라비아타마사, 산틀리가 안토니오 역을 처음 부른 린다카무닉스가 이어졌다.클라라 루이즈 켈로그를 제를리나로, 산틀리를 르포렐로 역을 맡은 돈 조반니는 그 시즌의 마지막 오페라 공연으로 판명되었다: 산틀리는 그 소식이 전해졌을 때, 브라이튼에서 연주회에 출연하는 동안, 여왕의 극장이 불타버렸다는 것을 알게 되었다.산틀리는 그 극장에서 들을 수 있는 마지막 음을 불렀다.[2]

화재후

그 회사는 드루리 레인에서 1868년 3월부터 새로운 시즌을 시작했다.그 속에서 산틀리는 라가즈자 라드라에서 켈로그, 트레벨리, 베티니, 폴리와 함께 페르난도를 불렀고, 켈로그와 함께 리골레토에서 타이틀롤을 맡았으며, 쟁쟁한 테너 가에타노 프라스치니와 함께 했다.또한 드루리 레인에서 생산되는 시즌에는 레 위그노츠, 르 노즈 피가로, 라 피글리아레기멘토, 파우스트(닐손은 마르그리트 역)도 있었다.닐슨의 자선 콘서트에서 산틀리는 I Due Foscari의 마지막 장면을 연기했고, 그의 도게는 론코니와 호의적으로 비교되었다.[2]

7월에 산틀리는 크리스탈 팰리스의 르 노즈에서 나타났다.런던 가을 시즌은 코벤트 가든에서 열렸으며, 산틀리의 옛 영웅 칼 포메스가 투어 출연진에 합류했다.미국의 소프라노 미니 하우크도 (라 손남불라에서) 출연했다.이어진 투어 동안 산틀리는 리즈에서 찰스 디브딘의 '더 워터맨'에서 톰 터그를 처음으로 불렀다.다음 시즌에는 리즈에서 두 번, 셰필드브래드포드에서 각각 한 번 더 불렀다.The Waterman 'The jolly young waterman'과 '그러면 안녕, 내 다듬어진 체격의 wherry'의 방송사는 산틀리가 노래하여 갈채를 받았다.[2]

여왕 폐하는 계속 폐쇄되었고, 1869년 마플레슨은 왕립 이탈리아 오페라단과 합병되었다.합병된 회사와 함께 산틀리는 반지니,[22] 스칼치, 몽키니, 폴리와 함께 리골레토에서, 노르마피델리오에서, 린다디 무르스카와 함께 린다카무닉스, 일 트로바토레에서 공연을 했다.라가즈자 라드라는 산틀리가 트레벨리, 베티니, 패티 맞은편에서 등장하는 장면도 연출됐다.산틀리는 닐슨과 함께 그의 오필리아로, 암브로이즈 토마스햄릿 런던 시사회에서 배역을 이끌었다.그는 '브린디시'와는 별개로 이탈리아어로 부른 역할을 즐겼다.그는 또한 패티 맞은편 디노라에서 호엘 역을 맡았고, 그녀와 르톨레 노르드에서의 계획된 파트너쉽은 일어나지 않았지만, 패티의 이익을 위해 리골레토를 함께 공연했다.산틀리의 햄릿은 가을에 되풀이되었는데, 닐손 대신 데 무르스카가, 유령으로는 칼 포메스가 있었다.[2]

1870년 초에 그 회사는 스코틀랜드의 오퍼레이터 투어를 했고, 그 기간 동안 산틀리는 돈 조반니를 불렀다.조지 우드가 관리하는 다음 이탈리아 시즌인 드루리 레인에서 산틀리는 더 플라잉 더치맨(이탈리아어로 올란데스 다나토), 디 무르스카 맞은편, 시그너 폴리와 함께 달란드를 불렀다.이것은 런던에서 바그너 오페라의 첫 번째 발표였다.그것은 1870년 7월에 열렸다.그러나 다른 몇몇 약속된 작품들은 발생하지 않았다(맥베스, 셰루비니의 레즈덕스 주르네, 로시니의 탠크레디) 또는 그 안에서 바리톤 역할을 다른 예술가에게 주었다.(예를 들어 토마스 미뇽의 로타리오에는 산틀리가 아니라 프랑스의 바리톤 장바티스트 파우레에게 배속되었다.[2]

영어 서정극장 찾기 시도

산틀리는 이 합작회사와의 또 다른 시즌을 받아들이기보다는, 이 극장의 음악 감독이자 지휘자인 마이어 루츠와 함께 일하면서 가이테 극장에 새로운 잉글리시 오페라 사업을 설립하기로 결정했다.1870년 가을, 그는 Hérold's Zampa와 함께 Gaiety에서 9주간의 성공적인 주행을 시작했다.는 돈 조반니를 부르기를 거부했지만, 는 프라 디아볼로를 무대에 올렸고, 크리스마스 주연으로 The Waterman을 공연했다.프라 디아볼로의 공연은 1871년 2월까지 계속되었고, 로르칭차르 운트 짐머만(Peter the Shipwright)은 부활절을 위해 무대에 올랐다.이 제작은 성공적이었지만 산틀리는 가이티의 매니저인 존 홀링헤드가 오베르 르 체발 브론즈를 후속작으로 제작하도록 설득할 수 없었다.영어 서정극장의 오랜 숙원사업이 결코 성사될 수 없다는 것을 느낀 그는 아예 무대에서 등을 돌리기로 했다.대신, 1872년에서 1873년, 그는 미국과 캐나다에서 콘서트 투어를 시작했다.[2]

칼 로사의 회사와 함께

찰스 산틀리 (1875년 자동차)

콘서트 투어 자체가 재정적인 성공은 아니었다.따라서 산틀리는 1872년 3월 뉴욕에서 이탈리아 시즌에 합류하기로 칼 로사와 계약을 맺었지만 영국 시즌에 먼저 합류해 볼티모어, 필라델피아, 뉴어크 등지에서 잠파프라 디아볼로를 연기했다.그는 필라델피아 파우스트에서 발렌틴 역을 맡았다.In the Italian season, from mid-March to the end of April, he was with Mme Parepa-Rosa, Adelaide Phillips and the tenor Theodore Wachtel (1823–1893), and with Karl Formes, who sang Marcel in Les Huguenots with Santley (Saint-Bris), at the Academy of Music in New York under Adolph Neuendorff.[23]산틀리는 또한 그의 친구이자 우상인 조르지오 론코니와 함께 그 시즌에 한 번 노래를 불렀다는 것이 특히 자랑스러웠다. 그는 산틀리의 돈 조반니에서 레포렐로였다.이 회사는 또한트로바토르, 리골레토, 루크레지아 보르지아, 마사, 굴리엘모 텔을 연주했다.집과 영수증은 엄청났고, 그들은 1872년 5월 초에 매우 기쁘게 영국으로 항해했다.[2]

1873년 칼 로사는 드루리 레인의 계획된 영어 로엔그린에 산틀리가 텔라문트로 출연하도록 초대했다.산틀리는 받아들였지만, 프로젝트는 Meme Parrepa-Rosa의 때아닌 죽음으로 실패했다. (로헨그린은 1875년까지 런던에서 들리지 않았다.)[24]탄호이저에서 울프램을 연주하고 싶은 산틀리의 바람도 실현되지 않았다.그는 바그너 오케스트라의 유명세를 싫어했고 오케스트라 연주자들이 오페라 무대 아래 구덩이로 좌천되는 것을 본 혁신을 후회했다.[2]

그러나 1875년 칼 로사는 런던 프린세스 극장에서 한 시즌 동안 그를 무대로 유혹했는데, 그 곳에서 그는 르노제피가로, 트로바토르, 로첼레 포위전(미셀), 셰루비니의 물 운반선(미켈레), 하브르 마트의 포터(미켈레톤)에서 활약했다.피가로에서는 알마비바 역에 캐스팅되었으나, 시그와 함께 노래를 부르면서 피가로 역에 전출되었다.캄포벨로[25](알마비바), 아이언슬리 쿡(바톨로), 찰스 리올(바실리오), 오스타바 토리아니(콘테사), 로즈 허시(수잔나), 조세핀 요크(체루비노), 아이언슬리 쿡 부인(마르첼리나) 등이 있다.이것은 웨일즈의 왕자와 공주를 위한 특별 공연을 받았다.가을에는 지방 순회공연이 있었다.[2]

1876년 가을 리슘 극장에서 칼 로사와 함께 산틀리는 이번에도 영어로 오스타바 토리아니를 센타로 하여 플라잉 더치맨을 부활시켰다.런던 시즌과 그 뒤를 이은 지방 투어 사이에는 50번 공연을 했다.방문한 도시 중에는 에든버러(4회 공연)와 글래스고(2회 공연)가 있었다.[26]같은 시즌에 그들은 니콜로의 조콘드라는 그에게 새로운 작품을 맡겼고, 그는 다시 잠파하브레의 포터 역할을 맡았다.마지막 작품은 특히 F의 파울린(Pauline of F)을 위해 쓴 (Claude Melnotte) 역이 있는 신작 오페라였다. H. 코웬: 그 일은 성공적이지 못했다.투어는 그들을 더블린, 셰필드, 핸리, 버밍햄으로 데려갔다.드루리 레인의 스캔들 학교에서의 해리 경의 두 번의 출연과 1911년 코벤트 가든에서의 마지막 작별상봉은 그의 무대 경력에서 끝이 났다.[27][2]

만년

산틀리의 아내 게르트루드(오른쪽), 딸 에디스(센트레), 친구 캐리 예이츠는 헨리 스콧 투크가 1880년에 그렸다.

산틀리는 월요일 인기 콘서트에서 연주회를 열었고, 요아힘 현악 사중주단과 엠므 클라라 슈만과 함께 출연했다.[28]그는 영국에서 음악회와 오라토리오 작업에 정착했다.그는 1880년에 로마 가톨릭교로 개종했고, 1887년 교황 레오 13세가 그를 성 그레고리 대왕의 기사단장으로 만들었다.그는 두 번 결혼했는데, 먼저(1858년) 게르트루드 켐블(Charles Kemble의 손녀)과 결혼 전에 소프라노 가수로 프로 경력을 쌓았다.그들의 딸 에디스도 콘서트 가수가 되었다.게르트루드는 1882년에 죽었다.그 부부는 다섯 명의 자녀를 두었다.[29]산틀리의 두 번째 부인은 엘리자베스 메리 로즈-인네스였다.[2]

유럽 여행이 여러 해 동안 휴일 일상이었던 산틀리는 1889-1890년 호주와 뉴질랜드에서, 1891년 미국과 캐나다, 1893년 남아프리카공화국을 거쳐 1903년에 다시 여행을 했다.그는 버밍엄 축제에서 30년 동안의 끊임없는 출연 끝에 1891년 마지막으로 노래를 불렀다.조지 버나드 쇼는 산틀리를 1894년 헨델 축제의 영웅으로 묘사하면서 특히 그의 명예와 팔나스보스코에 대해 언급했다.'샌틀리의 선발날 분단 노래'는 인간적으로 말하면 완벽했다.그것은 그의 목소리의 중간을 C에서 C로 철저히 시험했고, 그 옥타브는 시험장에 표시된 대로 나왔으며, 고운 표면에 긁힌 자국도 없었고, 어디든 끊어진 부분이나 약한 고리가 없었다. 반면에 성대는 흠잡을 데 없이 가볍고 꾸준하며, 꽃다운 실행은 시계처럼 정확했다.'이 두 아리아에서는 낮은 G에서 위쪽 E 플랫까지 그의 나침반 전체가 전시되었고, 나스 보스코에서는 상위 E 자연과 F가 '만일 있었다면 어떤 흠집도 숨길 수 없을 정도로' 전시되었다.[30]

1902년 배니티 페어위한 스파이에게 캐리커처를 받은 산틀리

1894년 1월, 그는 채펠의 발라드 콘서트의 첫 번째 공연에서 클라라 버트, 에드워드 로이드, 앙투아네트 스털링과 다른 가수들과 함께 있었는데, 그 때 그들은 세인트 제임스 홀에서 퀸 홀로 옮겨졌다.[31]1894년부터 산틀리는 점점 더 많은 시간을 교직에 바쳤다: 1903년에서 1907년 사이에 그는 메시아, 창조, 엘리야를 통해 꼼꼼하게 그를 데리고 호주의 바리톤 피터 도슨을 훈련시켰다.[32]실제로 1904년 그는 도슨을 웨스트 컨트리 투어에 데려와 엠마 알바니가 이끄는 플리머스에서 시작하여 윌리엄 그린(테노르), 줄리아 라보글리, 요하네스 울프, 아델라 베르네, 테오도르 플린트와 함께 했다.[33]

1907년 1월 그는 맨체스터 타운 홀에서 엘리야를 불렀고, 1858년부터 매년 그곳에서 메시아엘리야를 불렀다.[34]그는 1907년 5월 1일 로열 앨버트 홀에서 열린 성대한 자선 콘서트에서 많은 음악가 친구들과 함께 가수 경력의 주년을 기념했다.그해 12월 브리스톨에서 노래를 부른 뒤 기사 작위를 받았으며(이 영예를 받은 최초의 가수) 이틀 뒤 한리에서 엘리야를 불렀다.[34]그 후 몇 달 동안 그는 리버풀에서 짧은 연주회를 열었고, 에든버러에서 엘리야를 불렀다.[34]그는 1911년 찰스 디브딘의 <워터맨>에서 톰 터그 역으로 코벤트 가든에 작별을 고했다.[27]1915년 런던 마요레스 부인의 요청에 따라 벨기에 난민들을 위한 맨션 하우스 콘서트에서 노래를 불렀는데, 그때 그의 목소리의 정확한 억양과 고운 자질과 활기가 여전히 뚜렷했다.

보컬 캐릭터

음색의 '허영적인' 아름다움 외에도 산틀리의 기교와 음악가 정신은 헨델이나 모차르트의 노래에 그를 명인으로 만들었고, 그곳에서 리듬과 룰레이드의 신선하고 정확한 관리가 자발성과 활력, 이상적인 표현법의 효과를 만들어냈다.[35][36]그의 앙상블의 노래도 피가로나[37] 피델리오에서도 주목받았다.[38]헨리 J. 우드는 그의 나침반이 베이스 E-플랫부터 바리톤 탑 G까지 다양하며, 예외적으로 전체적으로 고른 것을 관찰했다.'가장 큰 공연장의 가장 외진 구석까지, 그리고 그의 최고 F는 은빛 트럼펫이었다.'[39]그의 명료함과 긴장으로부터의 자유는 그가 60년 이상 지속된 경력 내내 놀랄 만큼 신선하게 계속 노래할 수 있게 해주었는데, 아마도 부분적으로는 그가 오페라 무대에 너무 오래 머물러 목소리를 과소평가하지 않았기 때문일 것이다.[40]

그를 일 트로바토레에서 디 루나로 처음 무대에서 본 조지 버나드 쇼는 산틀리의 극적 파워가 '실용되지 않고, 관객과의 관계에서 좋은 후렴치한 태연함'에 빠지기 쉽다고 여겼는데, 이는 큰 인기를 끌었지만, 모든 극적인 환상을 파괴시켰다.그는 언제나 산틀리였고, 그에 대한 허튼소리는 전혀 없는 착한 사람이었으며, 훌륭한 가수였다....그 태연함은 정말 불안했다....'[41] 그는 파우스트에서 발렌틴을 연기했는데, '미완의, 우박처럼 잘 어울리는' 것이었다.이후 밴더데켄 등으로서 '그의 극적인 악력이 훨씬 확실했다; 현재 [1892년], 60세가 임박한 지금, 그는 그 어느 때보다도 철저한 예술가'라고 할 수 있다.[42]

녹음

찰스 샌틀리는 주로 발라드 곡으로 몇 곡을 녹음했다.그의 초기 시리즈는 1903년 그라모폰 컴퍼니([43]His Master's Voice.비록 그 목소리는 나이 때문에 이전의 찬란한 공명이 많이 부족하지만, 그것은 확고하고 꾸준하다.그의 가장 유명한 기록은 가르시아 자신을 만족시키기에 적합한 포타멘토('나르시세토'라는 단어에 주로 '나르시세토'라는 단어로 되어 있음)를 채용하면서 놀라울 정도로 생생하고 생동감 넘치는 그의 연출을 보존하고 있다.[44]그는 그의 헨델 공연의 어떤 기념품도 디스크로 남기지 않았다.그의 1903년 음반은 다음과 같다.

  • 2-2862 첼러더 사이먼 (해튼) (10인치)
  • 2-2863 브레이의 대리(10인치)
  • 052000 Ehi capitano/Non piu andrai(피가로 – 모차르트)(12인치)[45]
  • 2-2864 To Anthea (Hatton) (10인치)
  • 015 Thou't pass this, my brother (Sulliban) (12")

몇 년 후 그는 컬럼비아 레이블의 발라드 타이틀을 한 그룹 삭제했다.Hatton's 'To Anthea' and 'Simon the Cellarer' are characteristic of Santley's earlier ballad repertoire, and are repeated in the Columbia series, which also includes Ethelbert Nevin's 'My Rosary', C.V. Stanford's 'Father O'Flynn,' Sullivan's 'Thou'rt passing hence, my brother,' and other titles.[46]

책들

산틀리의 출판물은 다음과 같다.

  • 바리톤 목소리를 위한 지시 방법, G. Nava(런던, c 1872년)의 "Metodo pratico di cocalizzione, per le voci de basso e baritono" 번역본
  • 학생과 가수 찰스 산틀리의 추억 (Macmillan, London 1893년)
  • 노래하는 마스터 (1900)
  • 노래와 성악의 기술 (1908)
  • 내 삶의 추억 (Isaac Pitman, 1909년 런던)

추억의 책들 중에서, 학생과 가수는 1870년 경까지 그의 경력을 다루고 있으며, 내 삶의 추억은 후기의 자료를 포함하고 있다.

구성

  • A 평면의 질량
  • 아베 마리아, 베르셰스 오케스트라

산틀리는 랠프 베터튼이라는 가명으로도 여러 곡을 작곡했다.[47]

메모들

  1. ^ 이탈리아 동사 허세를 부리기 위해서.화려하고 과시적인 스타일 또는 기술적인 기술이 필요한 음악의 한 구절

참조

  1. ^ 아서 이글필드-헐, 현대 음악과 음악가 사전 (Dent, London 1924), 435.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac C. Santley, 학생가수: 찰스 산틀리 제3판 (Edward Arnold, 1892년 런던)의 추억, 페이지 6.
  3. ^ 이글필드-헐 1924: 로젠탈 & 워랙, 간결한 옥스퍼드 오페라 사전.
  4. ^ 1851년 이후 인구조사에서 리버풀의 웨스트 더비, 하드윅 가 20번지에 대한 수익률이 나왔다(National Archives HO 107.2192
  5. ^ a b 2004년 옥스퍼드 대학 출판부의 옥스퍼드 국립 전기 사전, "산틀리, 찰스 경(1834–1922)", 옥스퍼드 대학 출판부, 옥스퍼드 사전은 2011년 4월 28일에 접속했다(가입 필요).
  6. ^ C. Santley, 'The Art if Singing'(1908) 페이지 16.
  7. ^ C. Santley, '노래하는 기술'(1908) 페이지 16.
  8. ^ 로젠탈 & 워랙 1974.
  9. ^ H.J. Wood, My Life of Music (런던:Victor Gollancz Ltd, 1946년판), 페이지 17.
  10. ^ 윌리엄 루트비히의 엘리야에 대한 개념은 일부 사람들에 의해 고상한 것으로 여겨졌다. 17페이지헨리 우드, My Life of Music을 보라.
  11. ^ a b c d Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Santley, Sir Charles" . Encyclopædia Britannica. Vol. 24 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 194.
  12. ^ R. 엘킨, 로얄 필하모닉 (Ryder, London 1946), 페이지 62.
  13. ^ S. 리브스, 심즈 리브스의 삶, 직접 쓴 것(Simpkin, Marshall, London 1888) 페이지 217-218.
  14. ^ R. 엘킨, 로얄 필하모닉 (Rider, London 1946), 65-71.
  15. ^ 데일리 뉴스, 1872년 5월 22일 페이지 3
  16. ^ C. Santley, '노래와 성악의 기술'(Macmillan and Co., London 1908), 페이지 15-17.
  17. ^ 산틀리, '노래하는 기술'(1908), 페이지 17-18.
  18. ^ 산틀리 1892, 171–72: J. H. 메이플슨, 더 메이플슨 회고록 (벨포드, 클라크 & 코, 시카고 & 1888), I, 28세.
  19. ^ 산틀리, '노래하는 기술'(1908), 페이지 18.
  20. ^ 로제탈과 워랙의 'di' 무르스카와 1892년 산틀리의 'de' 무르스카는 1888년 마플레손의 'de' 무르스카.
  21. ^ 삽화 런던 뉴스, 1866년 3월 3일, 페이지 215.
  22. ^ 오페라 코미크에서 노래한 믈레의 어머니 반 잔트 부인.
  23. ^ 1897년 12월 5일자 뉴욕타임스 '아돌프 뉴엔도르프 사망'
  24. ^ 로젠탈과 워랙 1974.
  25. ^ 시뇨르 캄포벨로는 바리톤인 헨리 맥클린 마틴의 예명이었다.그로브스의 사전 1890년에 따르면, 1874년에 그는 소프라노 클라리스 시니코, 네 마리니와 결혼했고, 후에 엠마 시니코-캄포벨로라고 알려졌다.
  26. ^ Design, Site Buddha Web. "Charles Santley - Opera Scotland".
  27. ^ a b 이글필드-헐 1924년, 435년.
  28. ^ 이글필드-헐 1924.
  29. ^ "Kemble Genealogy Page".
  30. ^ G. B. Shaw, Music in London 1890-94 (Constable, London 1932), III, 254-257.
  31. ^ R. 엘킨, 퀸즈 홀 1893-1944 (Rider, London 1944), 91.
  32. ^ P. 도슨, 50년 송(Hutchinson, 1951년 런던), 17-20년.
  33. ^ 도슨 1951년, 25-26.
  34. ^ a b c 산틀리 1909
  35. ^ 허먼 클라인, 1870-1900년 런던의 30년 음악 (Century Co, New York 1903), 466년.
  36. ^ 클라인 1903, 페이지 466: M. Scott, The Record of Singing I (Duckworth, London 1977), 페이지 52-53은 HanslickJohn McCormack의 말을 인용했다.
  37. ^ 클라인 1903년, 49년, &n.
  38. ^ M.J.C. 호드가르트와 R 바우엘, 조이스의 대작사: 피네건스의 오페라 웨이크 (Illinois University Press 1997, ISBN 0-252-06557-3) 페이지 25.
  39. ^ H. J. Wood, My Life of Music (Gollancz, London 1946 (Cheap Edition)), 페이지 91.
  40. ^ G. 데이비드슨, 오페라 전기 (Werner Laurie, 1955년 런던), 267.
  41. ^ G. B. Shaw, Music in London, 1890-94(Constable, London 1932), II, 195.
  42. ^ 쇼 1932, II, 196
  43. ^ 베넷 1955,: 베넷 1967.
  44. ^ M에서 재현하고 논의한다.Scott, The Record of Singing, Vol.나(Duckworth, 1977년 런던).
  45. ^ 베넷의 이 제목은 1967년.
  46. ^ 스콧 1977, 52-53.
  47. ^ "AIM25 collection description".

참고 문헌 목록

  • J.R. Bennett, Voice of the Pasts – Catalogue of Voice of Voices of Voice of Voice of Voice of the Gramorphone Company 등 (c1955)
  • J.R. Bennett, Voice of the Past – Vol 2. The Gramophone Company 등의 이탈리아 카탈로그에서 녹음한 카탈로그(Oakwood Press (1957년, 1967년)
  • G. 데이비드슨, 오페라 전기 (Werner Laurie, 1955년 런던), 264-267.
  • J.H. 메이플슨, 메이플슨 회고록 (시카고 & 뉴욕 1888)
  • S.reeves, Sims Reves, His Life and Remembrations by Simpkin Marshall & Co, 1888년 런던).
  • H. 로젠탈과 J. 워랙, 간결한 옥스퍼드 오페라 사전 (Corrected Edition, 1974년 옥스포드)
  • M. Scott, The Record of Sing to 1914 (Duckworth 1977)
  • G.B. Shaw, 1932년, 버나드 쇼의 1890-94년 런던 음악, 3권(Constable & Co, London)
  • 허버트 톰슨, 허버트"Sir Charles Santley 1834-1922", The Musical Times, Vol. 63, No. 957 (1922년 11월 1일), 페이지 784–92

외부 링크