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스코틀랜드 예술

Scottish art
이안 해밀턴 핀레이의 리틀 스파르타에서 사용된 조각과 조경의 일부
다음 시리즈의 일부
스코틀랜드의 문화
Flag of Scotland.svg
역사
사람
언어들
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신화와 민속
요리.
축제
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예술
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음악 및 공연 예술
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기념물
기호

스코틀랜드 예술은 선사시대부터 지금의 스코틀랜드, 또는 스코틀랜드 주제에 대해 만들어진 시각 예술의 몸이다.그것은 유럽 미술 내에서 독특한 전통을 형성하고 있지만, 영국과의 정치적 연합은 영국 미술에 있어서 부분적인 서브섬을 주도해 왔다.

지금의 스코틀랜드에서 가장 초기 예술은 신석기 시대의 조각된 돌덩이를 높게 장식한 것이다.청동기 시대부터 사물의 첫 번째 표현, 컵과 링 마크를 포함한 조각의 예가 있다.무늬가 있는 물건과 금 작품에 대한 스코틀랜드의 더 광범위한 예는 철기 시대를 발견한다.정교하게 조각된 픽티쉬 돌과 인상적인 금속 세공품이 중세 초 스코틀랜드에서 등장했다.영국과 아일랜드에 걸친 공통적인 스타일의 인슐라 예술의 발전은 정교한 보석과 켈스 서적과 같은 조명의 원고들에 영향을 미쳤다.오직 고립된 예들만이 중세 말기의 토착 예술작품과 플랑드르 출신의 예술가들에 의해 창조되거나 강한 영향을 받은 작품들에서 살아남는다.르네상스의 영향은 15세기부터 석각과 그림에서 볼 수 있다.16세기에 왕관은 왕족에 대한 초상화 기록을 남긴 플레미쉬 궁정 화가들을 고용하기 시작했다.종교개혁은 예술에 대한 주요 후원처를 없애고 대중적 전시 수준을 제한했지만 세속적인 국내 형태, 특히 지붕과 벽을 정교하게 그리는 데 도움을 주었을 것이다.비록 1603년 왕관 연합의 결과로 법정의 상실이 또 다른 주요 후원처를 없앴지만, 17세기는 조지 제임슨과 존 마이클 라이트 같은 인물들과 함께 이름이 현존하는 최초의 중요한 원주민 예술가들이 출현했다.[citation needed]

18세기에 스코틀랜드는 알란 람세이, 개빈 해밀턴, 형제 존과 알렉산더 런시먼, 제이콥 모어, 데이비드 앨런과 같은 신고전주의의 영향을 받아 국제적으로 중요한 예술가를 배출하기 시작했다.세기말에 이르러 낭만주의는 예술적 연출에 영향을 미치기 시작했고, 헨리 래번과 같은 예술가들의 초상화에서 볼 수 있다.알렉산더 나스미스를 비롯한 인물들이 정리한 하이랜드에 초점을 맞춘 스코틀랜드 풍경화의 전통에도 기여했다.스코틀랜드 왕립 미술원은 1826년에 창설되었으며, 이 시대의 주요 초상화 화가로는 앤드루 게드스와 데이비드 윌키 등이 있다.윌리엄 다이스는 영국의 미술 교육에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 떠올랐다.켈트 부흥의 시작은 19세기 후반에 볼 수 있으며, 미술계는 글래스고 소년과 포의 작품으로 지배되어 켈트 부흥, 아트 앤 크래프트, 아트 누보 등의 조합으로 국제적인 명성을 얻은 찰스 레니 매킨토시를 이끌었다.20세기 초는 스코틀랜드의 컬러리스트와 에든버러 학교가 지배했다.모더니즘은 이 기간 동안 인기를 누렸는데, 윌리엄 존스톤은 스코틀랜드 르네상스의 개념을 발전시키는데 도움을 주었다.전후에는 존 벨러니, 알렉산더 모팻 등 주요 예술가들이 한 가닥의 '스코티시 리얼리즘'을 추구했다.모팻의 영향력은 20세기 후반의 "새로운 글래스고 보이즈"의 작품에서 볼 수 있다.21세기에 스코틀랜드는 더글러스 고든과 수잔 필립스 같은 성공적이고 영향력 있는 예술가들을 계속해서 배출해 왔다.[citation needed]

스코틀랜드에는 에든버러의 국립 스코틀랜드 갤러리, 국립 스코틀랜드 박물관, 그리고 글래스고의 버렐 컬렉션과 켈빙로브 미술관, 박물관 등 중요한 미술품들이 소장되어 있다.중요한 예술학교로는 에든버러 예술대학과 글래스고 미술대학이 있다.스코틀랜드에서 예술을 책임지는 주요 기금 기구는 크리에이티브 스코틀랜드다.지원도 지방의회와 독립재단이 맡는다.[citation needed]

역사

선사시대 미술

주요 기사:스코틀랜드의 선사시대 미술
참고 항목:선사시대 스코틀랜드
2011년에 전시된 토러스 포니 캡과 뿔

스코틀랜드에서 살아남을 수 있는 가장 오래된 예로는 신석기 시대 말기의 조각된 석공, 즉 페트로스피어가 있다.그것들은 425개 이상의 알려진 예를 가진 독특한 스코틀랜드 현상이다.대부분은 현대적인 애버딘셔에서 [1]왔으나 소수의 예는 이오나, 스카이, 해리스, 유이스트, 루이스, 아란, 호익, 위그타운셔, 그리고 오크니에서 알려졌으며, 이 중 5건은 스카라브라에 신석기 마을에서 발견되었다.[2]이 물건들은 많은 기능들이 제안되어 왔으며, 가장 중요한 것은 그것들이 명성 있고 강력한 소유물이었음을 나타낸다.[1]그들의 생산은 철기시대까지 계속되었을지도 모른다.[3]

청동기 시대부터 록 예술의 광범위한 예가 있다.여기에는 컵과 반지 자국, 돌에 조각된 중앙 우울증, 반지로 둘러싸인 상태, 때로는 완성되지 않은 상태 등이 포함된다.이것들은 대서양 유럽의 다른 곳에서도 흔하며 스코틀랜드 전역의 자연 암석과 고립된 돌에서 발견되었다.가장 정교한 표식은 스코틀랜드 서부, 특히 킬마틴 지역에 있다.킬마틴의 리크루인 케언에서 도끼와 보트를 그리고 웨미스 동굴에 쪼아 넣은 보트를 표현한 것은 스코틀랜드에서 생존하는 실제 물체의 가장 오래된 것으로 알려져 있다.라나크셔와 킨카르딘에 있는 묘목의 덮개석에서도 조각된 나선형들이 발견되었다.[4]

철기시대까지 스코틀랜드는 더 넓은 라테네 문화에 의해 침투되어 있었다.[5]토르스 포니캡과 뿔은 아마도 스코틀랜드에서 온 비교적 적은 수의 라텐 장식품 중 가장 인상적인 것으로, 아일랜드 및 남부 영국과의 연계를 나타낸다.[6]2009년에 발견된 스털링 토크는 기원전 300년과 기원전 100년의 서로 다른 스타일의 4개의 금 토크로 구성된 그룹이다. 스코틀랜드와 아일랜드에서 흔히 발견되는 스타일을 보여준다. 그러나 나머지 2개는 현재 프랑스 남부 지역과 그리스 로마 세계의 작품성을 나타낸다.[7]

중세

주요 기사:중세 스코틀랜드의 예술
참고 항목:중세 스코틀랜드

중세 초기에는 현재의 스코틀랜드에 4개의 뚜렷한 언어와 정치적 집단이 존재했고, 그 집단은 각각 뚜렷한 물질 문화를 만들어냈다.동쪽에는 픽트족이 있었는데, 그들의 왕국은 결국 포스 강에서 셰틀랜드까지 뻗어 있었다.서쪽에는 아일랜드와 밀접한 관계를 맺고 있는 달 리아타의 게일어(고이델어)를 사용하는 사람들이 있었는데, 거기서 스코틀랜드라는 이름을 가지고 왔다.남쪽에는 로마에 영향을 받은 '구북'의 왕국 국민의 영국인(브리스톤어) 후손들이 있었는데, 그 중 가장 강력하고 오래 살아남은 왕국은 스트라스클라이드 왕국이었다.마침내, 영국인 또는 "앵글스"가 있었고, 게르만족의 침략자들은 영국 남부의 많은 지역을 지배했고, 베르니시아 왕국(노섬브리아의 북부에 위치한)을 소유했으며, 이 왕국은 현재 남동쪽에 있는 스코틀랜드의 국경지대로 도달했다.[8]

캐드볼 스톤 힐튼의 복제품

남부 스코틀랜드의 브라이토닉 언어 왕국에서는 아르테팩트 조각만이 살아남는다.[9]그림 예술은 특히 북쪽과 동쪽의 조각된 그림 석재들의 광범위한 생존에서 볼 수 있다.이것들은 던로빈(Sutherland)과 애버렘노(Aberlemno)에서처럼 다양한 반복적인 이미지와 패턴을 보여준다.[10]픽티쉬 은의 잔존품들이 몇 가지 있는데, 특히 화이트클레오치 체인을 포함한 많은 거대한 목덜미들, 그리고 노리 법칙의 케언에서 나온 독특한 은판들도 있다.[11]달 리아타 왕국의 아일랜드-스코트 예술은 식별하기가 훨씬 더 어렵지만, 헌터스턴 브로치와 같은 아이템들이 포함될 수도 있는데, 이 아이템들은 모뉴머스크 리히터리와 같은 다른 아이템들과 함께 달 리아타가 인슐라 양식이 발달한 문화 사이의 갈림길 중 하나였음을 암시한다.[12]앵글로색슨 미술의 초기 예로는 이교도의 매장이나 8세기 초 노섬브리아에서 제작된 것으로 생각되는 복잡하게 조각된 고래 뼈 프랑크 카스켓과 같은 예외적인 물품으로 이교도와 고전, 기독교의 모티브를 결합한 금속 공예품, 특히 팔찌, 장신구, 보석 등이 있다.[13]7세기에 현재의 스코틀랜드에 대한 기독교의 개종 이후, 노섬브리아의 예술 스타일은 아일랜드와 스코틀랜드의 예술 스타일과 상호작용하여 역사학자들이 절연체 또는 동면체-색슨으로 식별한 일반적인 스타일의 일부가 되었다.[14]

섬광예술은 픽트화가 전환되고 픽트 문화가 스코틀랜드와 앵글의 문화 동화되면서 영국과 아일랜드에서 발전한 공통양식에 붙여진 명칭으로,[15] 대륙 유럽에서 영향력이 높아져 로마네스크와 고딕 양식의 발전에 기여하게 되었다.[16]그것은 정교한 불완전한 고리 모양의 브로치의 준보석의 stones,[17]의 새겨진 높은 십자가가 가장 빈번히 Highlands와 제도에서 발견에 광범위하고 활용한다면지만 country[18]를 가로질러 한일 중은 begun,습니다 서, 같은 고도로 장식된 삽화 원고 특히 분산된 볼 수 있다. 또는 wholLy는 스코틀랜드의 단열예술의 핵심 장소인 Iona에서 만들어졌다.그 양식의 가장 훌륭한 시대는 8세기 후반 바이킹의 습격으로 인해 수도회관과 귀족 생활의 붕괴로 막을 내렸다.[19]후에 정교한 금속 작업이 성 니니안 섬 보물 같은 매장된 목장에서 살아남았고 바이킹 시기의 몇 가지 발견도 있었다.[20]

중세 고대에, 스코틀랜드는 12세기 후반에 로마네스크를 채택했고, 13세기부터 고딕 양식이 지배적이 된 후 그 양식의 요소들을 보존하고 부활시켰다.[21]중후기 스코틀랜드 최고의 작품들 중 상당수는 자연에서 종교적이거나 금속과 목공예로 실현되었으며, 시간과 종교개혁의 영향에서 살아남지 못했다.[22]그러나, 조각의 예는 데스크포드와 킨켈의[23] 성찬집과 로슬린 채플의 7대 죄악의 조각품 등 정교하게 꾸며진 교회 인테리어의 증거들을 포함하여 교회 건축의 일부로서 현존하고 있다.[24]13세기부터, 더글라스 마을에는 정교한 더글라스 무덤과 같은 기념비적인 유물들이 비교적 많이 있다.[25]원주민의 장인정신은 부테 마저나 사베르나케 혼과 같은 물품에서 볼 수 있으며, 13세기 중반 이후부터 살아남은 많은 수의 고급 바다표범에서 더욱 광범위하게 볼 수 있다.[22]시각적 삽화는 헌터의 조명에서 볼 수 있으며,[26] 구트리에 있는 15세기 둠 그림 같은 때때로 생존하는 모습을 볼 수 있다.[27]영국에서와 마찬가지로 왕정에도 복제와 복제에 사용되는 왕족 초상화의 모형화가 있었을지 모르지만, 살아남는 토착 왕족 초상화의 버전은 일반적으로 대륙 표준에 의해 조잡하다.[28]

유럽 르네상스

주요 기사:근대 초기의 예술
참고 항목:스코틀랜드의 르네상스와 스코틀랜드의 르네상스는 천장을 그렸다.
제임스 5세의 스털링 헤드 중 하나

15세기부터, 많은 작품들이 스코틀랜드에서 대륙으로부터 수입된 예술가들에 의해 제작되었고, 특히 네덜란드에서는 일반적으로 북 르네상스의 회화의 중심지로 여겨졌다.[28]이러한 연결의 산물에는 윌리엄 엘핀스토네의 훌륭한 초상화,[22] 던켈드에 가져온 세인트 캐서린과 세인트 존의 모습, 그리고 제임스 3세의 의뢰로 에딘버러 트리니티 칼리지 교회를 위한 휴고 판 데 고스의 제단편과 스코틀랜드의 제임스 4세의 플랑드르 마스터가 명명된 작품이 포함되어 있다.[28]또한 정교한 헌신적인 책의 늦은 15일, 일찍 16세기에서 기도 책 로버트 블랙애더, 비숍 글래스고에 1484년과 1492[22]하고 있고 시간의 플라망어 삽화 책, 아는 사이에 의뢰해 포함한 비교적 많은 수, 주로 저지대와 프랑스에 있어서의 스코틀랜드인의 단골 고객이 생산되고 있다.법에s 스코틀랜드의 제임스 4세, 제임스 4세가 마가렛 튜더에게 주고 D가 기술한 시간.H. Caldwell은 "아마도 스코틀랜드용으로 의뢰된 가장 훌륭한 중세 원고일 것이다."[29]기록들은 또한 스코틀랜드 왕궁들이 홀리루드에서 제임스 4세를 위해 설치된 일리아드와 오디세이의 장면을 묘사한 것과 같은 부유한 태피스트리에 의해 장식되었다는 것을 보여준다.[30]살아남은 돌과 나무 조각, 벽화, 태피스트리는 16세기 왕실 예술의 풍부함을 암시한다.스털링 성에서는 제임스 5세 때부터 왕궁에 돌 조각이 독일 문양에서 따온 것으로,[31] 스털링 헤드로 알려진 킹스 프레즌스 챔버에서 살아남은 조각된 참나무 초상화 원형처럼 현대적, 성경적, 고전적 인물들이 포함된다.[32]제임스 5세는 카르버 앤드루 맨시운 등 프랑스 장인을 고용했다.[33]

리폼

주요 기사:초기 근대 스코틀랜드의 예술과 스코틀랜드의 초상화
참고 항목:스코틀랜드 종교개혁

16세기 동안 스코틀랜드는 개신교 개혁을 거치면서 칼뱅주의자인 스코틀랜드국립교회(kirk)를 주로 만들었는데, 이 교회는 전망에 있어서 장로교가 강했다.[34]스코틀랜드의 종교 예술은 중세 스테인드 글라스, 종교 조각, 회화의 거의 전적인 손실과 함께 프로테스탄트의 우상화 현상의 결과로 많은 희생을 치렀다.[35]스코틀랜드 종교개혁의 본질은 대중적 전시 문화의 창조를 제한하고 예술이 사적인 그리고 가정적인 구속에 중점을 두고 보다 엄격한 형태의 표현으로 표현되었다는 의미를 제한하면서 더 넓은 효과를 가져왔을 것이다.[36]

조지 제임슨의 자화상 (1642)

교회 후원자의 손실은 세속적인 후원자에게로 눈을 돌린 원주민 장인과 예술가들에게 위기를 초래했다.그 결과 스코틀랜드 르네상스의 번창은 천장과 벽을 칠한 것이다. 버지스, 나그네, 영주들의 개인 주택은 종종 매우 정교하고 화려한 무늬와 장면을 얻는데, 그 중 백 가지 이상의 예가 살아남는다.여기에는 1581년 마크 커를 위해 실시된 프레스턴그라운드의 천장, 뉴배틀의 표창장, 1621년 던펠라인의 백작 알렉산더 시튼을 위해 그려진 핑키 하우스의 긴 갤러리가 포함된다.이것들은 이름 없는 스코틀랜드 예술가들이 대륙적인 패턴 서적을 사용하여 수행했는데, 이것은 종종 인간주의적인 도덕적, 철학적 상징성을 통합하게 만들었고, 선령, 경건함, 고전적 신화, 우화를 요구하는 요소들이 포함되어 있었다.[35]스코틀랜드 왕실 초상화의 전통은 아마도 16세기 상당 기간 동안 겪었던 소수민족과 섭정에 의해 붕괴되었지만, 종교개혁 이후 번성하기 시작했다.볼웰 백작(1556년)과 시튼 5대 백작 조지(1570년대) 등 중요한 인물들의 익명의 초상화가 있었다.[37]제임스 6세는 1580년대 초 아놀드 브론코스트와 1584년부터 1602년까지 두 명의 플랑드르 예술가를 고용했는데, 이들은 우리에게 궁정에서 국왕과 주요 인물에 대한 시각적 기록을 남겼다.[35]1590년 덴마크의 안네는 뤼네부르크에서 보석상 제이콥 크로거 (d. 1594)를 데려왔다.[38]

1603년 왕관 연합은 제임스 6세와 그의 법정이 런던으로 이주함에 따라 스코틀랜드의 주요 예술 후원처를 없앴다.그 결과는 귀족과 지방의 보금자리가 후원의 주요 원천이 되면서 "왕관으로부터 성으로"의 이동으로 보여져 왔다.[39]최초의 중요한 토착 예술가는 애버딘(1589/90-1644)의 조지 제임슨으로, 찰스 1세 시대의 가장 성공적인 초상화가 중 한 사람이 되어 바로크 미술가 존 마이클 라이트(1617–1694)를 훈련시켰다.[35]왕실 미술의 중요성이 커지고 있는 것은 1702년 조지 오길비를 위해 만들어진 게시물에서 확인할 수 있다.그 임무에는 "우리의 집과 궁전을 장식하기 위해 우리의 [군주] 사람이나 우리의 후계자 또는 다른 왕실의 그림을 그리는 것"이 포함되었다.그러나 1723년부터 1823년까지 사무실은 아베크롬비 가문의 구성원들이 가지고 있는 사인큐어였으며, 반드시 예술적 재능과 연결될 필요는 없었다.[40]

18세기

주요 기사:18세기의 스코틀랜드 미술과 스코틀랜드의 풍경화
알렉산더 룬시만, 게르마누스의 재를 가진 아그리피나 (1773년)

개화기

참고 항목:스코틀랜드 계몽주의

18세기 초의 많은 화가들은 대부분 장인으로 남아 있었는데, 노리에 가문의 일원인 제임스(1684–1757)와 그의 아들들이 귀족의 집을 이탈리아와 네덜란드의 풍경화의 목초지였던 스코틀랜드 풍경화로 그렸다.[41]The painters Allan Ramsay (1713–1784), Gavin Hamilton (1723–1798), the brothers John (1744–1768/9) and Alexander Runciman (1736–1785), Jacob More (1740–1793) and David Allan (1744–1796), mostly began in the tradition of the Nories, but were artists of European significance, spending considerable portions of their careers outside Scotland, and were신고전주의 형태에 의해 영향을 받는 정도가 다양하다.이탈리아는 1730-1780년 동안 50명 이상의 스코틀랜드 예술가와 건축가들이 그곳을 여행한 것으로 알려져 있어 특히 영향력이 컸다.[42]

람세이는 에든버러에서 활동하기 전에 스웨덴, 런던, 이탈리아에서 공부했다. 그곳에서 그는 스코틀랜드 귀족들의 대표적인 초상화가로 자리매김했다.이탈리아를 두 번째 방문한 후 그는 1757년 런던으로 이주했고 1761년부터 조지 3세까지 화가로서 일약 평범한 화가로 활동했다.그는 이제 왕이 종종 대사들과 식민지 총독들에게 선물하는 왕실 초상화에 초점을 맞췄다.그의 작품은 조슈아 레이놀즈의 웅장한 모습을 기대한 것으로 보여 왔지만, 그의 초기 초상화들, 특히 여성에 대한 많은 것들은 덜 형식적이고 좀더 친밀한 연구들이다.[43]개빈 해밀턴은 글래스고 대학과 로마에서 공부했으며, 런던에 잠시 머물면서 주로 영국 귀족들의 초상화를 그렸다가 여생을 로마로 돌아왔다.그는 호머 일리아드의 장면 묘사는 물론 초기 고고학자, 항쿼리학자 등의 역할을 하는 등 역사·신화적 테마의 선구적인 신클래식 화가로 떠올랐다.[44]

앨런 램지의 둘째 부인 마거릿 린제이의 친밀한 초상화 (1758)

존과 알렉산더 런시먼은 둘 다 신화적, 역사적 주제의 화가로서 명성을 얻었다.그들은 1768/9년에 존이 죽은 이탈리아로 여행을 갔다.알렉산더는 풍경화와 초상화 화가로서의 명성을 얻기 위해 집으로 돌아왔다.에칭으로 배포된 그의 가장 널리 알려진 작품은 신화적인 것이었다.[45]더러는 그의 친구 램지와 마찬가지로 노리스와 함께 훈련을 받은 경험이 1773년부터 이탈리아로 이주하여 주로 풍경화가로 알려져 있다.[41]앨런은 1764년부터 1777년까지 로마를 여행했고, 그곳에서 해밀턴과 함께 공부했다.그는 영국으로 이주하기 전에 역사적이고 신화적인 장면을 연출했고, 그곳에서 초상화를 추구했다.그 후 1780년 에든버러로 돌아와 1786년 예술원 원장 겸 사범이 되었다.여기서 그는 스코틀랜드 생활에서 온 테마의 삽화로 그의 가장 유명한 작품을 제작하여 "스코틀랜드 호가스"라는 칭호를 얻었다.[46]

낭만주의

참고 항목: 스코틀랜드의 낭만주의 및 스코틀랜드의 장르 예술

스코틀랜드가 제임스 맥퍼슨의 오스시안 사이클 출판을 통해 낭만주의 운동의 기원에 큰 역할을 했는데, 이 사이클은 고전 에픽에 상당하는 켈트족으로 선언되었다.1762년에 쓰여진 핑갈은 많은 유럽 언어로 속도감 있게 번역되었고, 자연미에 대한 깊은 감상과 고대 전설에 대한 취급의 우울한 부드러움은 유럽, 특히 독일 문학에서 헤르데르와 괴테에게 영향을 끼치면서 어떤 작품보다도 낭만주의 운동을 불러일으켰다.[47]오스시안은 스코틀랜드 예술가들의 공통 주제가 되었고, 작품들은 그 중에서도 알렉산더 런시만과 데이비드 앨런이 맡았다.[45][46]이 시기에는 하이랜드와 산악 지형에 대한 태도가 전반적으로 변화하여, 그들을 뒤나 주변 사람들이 점령한 적대적이고 텅 빈 지역으로 보는 것에서, 현재는 극적으로 묘사되어 있는 거친 원시인들이 점령한 미적으로 보기 좋은 자연의 모범으로 해석했다.[48]이탈리아로 출발하기 전에 제작된 제이콥 모어의 작품 「클라이드의 몰락」(1771–73)은 미술사학자 던컨 맥밀런에 의해 폭포를 「천연 국가 기념물의 일종」으로 취급하는 것으로 묘사되어 왔으며, 스코틀랜드 풍경에 낭만적인 감성을 계발하는 초기 작품으로 여겨져 왔다.[48]알렉산더 런시먼은 아마도 18세기 말에 등장한 좀더 낭만적인 스타일로 스코틀랜드의 풍경을 수채화로 그린 최초의 예술가였을 것이다.[49]

알렉산더 나스미스의 고지대 로치 풍경

낭만주의의 영향은 헨리 래번(1756–1823), 알렉산더 나스미스(1758–1840), 존 녹스(1778–1845)를 포함한 18세기 후반과 19세기 초의 예술가들의 작품에서도 볼 수 있다.라에번은 1786년 에든버러에서 태어나 이탈리아 여행을 마치고 스코틀랜드로 돌아온 이 시기의 가장 중요한 예술가였다.그는 귀족주의를 넘어 변호사, 의사, 교수, 작가, 목사까지 스코틀랜드 생활에서 지도적인 인물들의 친밀한 초상화로 가장 유명하며,[50] 레이놀즈의 전통에 낭만주의의 요소를 더했다.[51]그는 1822년에 기사가 되었고, 1823년에 왕의 화가와 절름발이가 되어 미술 제작과 관련된 직위에 복귀하였다.[50]나스미스는 이탈리아를 방문해 런던에서 일했지만, 대부분의 경력을 위해 모국인 에든버러로 돌아왔다.그는 낭만주의 시인 로버트 번즈의 초상화를 비롯해 다양한 형태로 작품을 제작했는데, 이 작품은 극적인 스코틀랜드 배경을 배경으로 그를 묘사하고 있지만 주로 풍경화로 기억되고 있으며 옥스퍼드 미술사전에 "스코틀랜드 풍경 전통의 시조"[52]로 묘사되어 있다.녹스의 작품은 풍경이라는 주제를 이어가며 스콧의[53] 낭만주의 작품들과 직접 연결되었으며, 그는 또한 글래스고의 도시 경관을 묘사하는 데 큰 관심을 가진 최초의 예술가 중 한 명이기도 했다.[54]

19세기

주요 기사:19세기 스코틀랜드 예술

페인팅

더딩스턴 로치의 로버트 워커 스케이팅 목사, 전통적으로 헨리 래번(1756–1823)의 덕택이다.

가장 성공한 초상화 화가로는 앤드류 게데스(1783–1844)와 데이비드 윌키(1785–1841)가 꼽혔으며, 윌키는 1823년 라에번의 뒤를 이어 왕립 림너(Royal Limner)로 이름을 올렸다.게데스는 1831년 런던으로 이주하기 전까지 풍경화뿐만 아니라 윌키와 스콧을 포함한 스코틀랜드 피사체의 초상화도 제작했다.[55]윌키는 주로 런던에서 일했으며, 1822년 워털루 디스패치를 읽는 첼시 펜션스(The Chelsea Pensioners)가 <워털루 디스패치>를 읽고, 1823년 스코틀랜드 왕실 방문을 기념하는 하이랜드 드레스를 입은 왕 조지 4세를 아첨하는 그림으로 스코틀랜드와 영국인의 삶을 그린 일화로 가장 유명했다.킬트. 유럽을 여행한 후 그는 르네상스와 바로크 그림의 영향을 더 많이 받았다.[56]데이비드 로버츠 (1796–1864)는 이집트와 근동에 대한 상세한 석판 인쇄물 시리즈로 유명해졌다. 그는 1840년대에 이집트와 근동의 긴 여행에서 그가 그린 스케치로부터 1840년대에 제작한 것이다.[57]

고지대 풍경화의 전통은 호라시오 맥컬로치(1806–1867), 조지프 파콰르손(1846–1935), 윌리엄 맥태거트(1835–1910) 등의 인물에 의해 계속되었다.[58]맥컬로치의 글렌 코, 로몬드, 트로사흐스 등 장소 이미지는 스코틀랜드의 인기 이미지를 규정하는 데 도움이 되는 파랑방 파노라마가 됐다.이는 빅토리아 여왕이 발모랄을 왕실의 휴양지로 채택함으로써 스코틀랜드에 대한 애정을 선언함으로써 도움을 받았다.이 시기에 터너를 비롯한 영국 예술가들이 대거 하이랜드로 몰려와 그림을 그리는 스코틀랜드의 '그랜드 투어'가 발달했다.[59]1870년대부터 파르쿠하르손은 스코틀랜드의 풍경을 해석하고, 눈경관과 양으로 전문화하며, 생활로부터 조건을 포착하기 위해 이동식 열선내장 스튜디오를 사용하는 데 주요한 인물이었다.[58]같은 시기에 맥태거트는 스코틀랜드의 대표적인 풍경화가로 떠올랐다.그는 존 컨스터블과 비교되었고 폭풍우 치는 바다와 움직이는 구름을 자주 묘사하는 자유로운 붓놀림으로 "스코티쉬 인상주의자"로 묘사되었다.[60]19세기 후반 해안화의 유행은 피페의 피텐베임과 크레일,[61] 국경의 콕번스파스, 포스강의[62] 스털링 근처의 캄버스케네스, 덤프리와 갤러웨이의 커크커드브라이트 등과 같은 곳에 예술가 식민지를 건설하게 되었다.[63]

조각

주요 기사: 스코틀랜드의 조각
존 스틸(1832년)의 알렉산더와 부케팔루스

세기 초, 스코틀랜드의 조각 수수료는 종종 영국 예술가들에게 주어졌다.토마스 캠벨(c. 1790년–1858년)과 로렌스 맥도날드(1799년–1878)는 스코틀랜드에서 일했지만, 그들의 경력의 상당 부분을 런던과 로마에서 일했다.[64]스코틀랜드에서 그들의 경력을 추구한 첫 번째 스코틀랜드의 조각가는 존 스틸(1804–1891)이었다.대중의 관심을 크게 받은 그의 첫 번째 작품은 그의 알렉산더와 부체피더스(1832년)이다.그의 월터 스콧 동상 디자인은 1832년 에든버러에 있는 작가 기념비에 통합되었다.그것은 스코틀랜드 문화와 스코틀랜드와 영국 역사의 주요 인물들을 중심으로 한 국립 조각 학교의 시작을 알렸다.스코틀랜드 조각의 전통은 패트릭 파크(1811–1855), 알렉산더 핸디사이드 리치(1804–1870), 윌리엄 칼더 마셜(1813–1894)과 같은 예술가들이 주도했다.이는 윌리엄 브로디(1815–1881), 아멜리아 힐(1820–1904), 스틸의 견습생 데이비드 왓슨 스티븐슨(1842–1904) 등 차세대 조각가들에게서 결실을 맺었다.스티븐슨은 윌리엄 월리스의 동상을 월리스 기념탑 외관과 안에 있는 영웅들의 갤러리에 있는 흉상들 중 많은 것을 기증했다.공공조형물은 1896년 번즈의 서거 기념일에 의해 장려되었다.스티븐슨은 레이스에서 시인의 동상을 제작했다.힐은 덤프리를 위해 하나를 생산했다.존 스틸은 뉴욕의 센트럴 파크를 위한 동상을 제작했는데, 이 동상은 던디, 런던, 두네딘을 위해 만들어졌다.번즈와 스콧의 동상은 스코틀랜드 거주 지역, 특히 북아메리카와 호주에서 제작되었다.[65]

초기사진

주요 기사:스코틀랜드 사진
힐 앤 애덤슨이 쓴 'His Faitter's Briks'

19세기 초 스코틀랜드의 과학자 제임스 서기 맥스웰과 데이비드 브루스터는 사진술의 발달에 중요한 역할을 했다.선구적인 사진작가로는 화학자 로버트 애덤슨(1821–1848)과 예술가 데이비드 옥타비우스 힐(1821–1848)이 있었는데, 힐 앤 애덤슨은 1843년 에든버러 록 하우스에 스코틀랜드 최초의 사진 스튜디오를 만들었다.4년 동안 약 3,000개의 칼로타입 이미지들을 생산한 그들의 생산은 사진술의 최초이자 가장 훌륭한 예술적 사용의 일부라고 여겨진다.다른 개척자들로는 초상화와 풍경을 찍은 토마스 아난(1829–1887)과 글래스고 빈민가의 사진들이 이 매체를 사회 기록으로 사용한 최초의 사람들이다.[66]그의 아들 제임스 크레이그 아난(1864–1946)은 미국의 사진 선구자 알프레드 스티글리츠(1864–1946)와 함께 미국에서 힐 앤 애덤슨의 작품을 대중화했다.둘 다 보다 안정적인 포토그래브 과정을 개척했다.[67]다른 중요한 인물들로는 최초의 건축 사진작가 중 한 명인 토마스 키스(1827–1895)[68]와 즉석 사진을[66] 개척한 조지 워싱턴 윌슨(1823–1893)과 여성 사진의 전통에서 최초로 포즈를 취한 클레멘티나 하워든(1822–1865)이 있다.[69]

라파엘 이전의 영향

참고 항목: 라파엘리트 이전 형제단

데이비드 스콧(1806–1849)의 가장 야심찬 역사적 작품은 스코틀랜드 전쟁: 스피어와 영국 전쟁: 활(1843년) 3인방 윌리엄 월러스 경이었다.그는 또한 콜리지의 고대 마리너, 부냔의 순례자의 진보, 그리고 J. P. 니콜의 천국 건축 (1850) 버전에 대한 에칭도 제작했다.이 이른 죽음 때문에 그는 라파엘 이전 형제들에게 주로 그의 형 윌리엄 벨 스콧(1811–1890)을 통해 알려지고 존경받았으며, 그는 창립 멤버 D. G. 로세티의 절친한 친구가 되었다.런던에 본부를 둔 프리 라파엘 사람들은 라파엘에 이어 마네티스트 그림의 형식주의를 거부했다.벨 스콧은 라파엘 전 수집가 제임스 레아타트의 후원을 받았다.그의 가장 유명한 작품인 철과 석탄은 빅토리아 시대의 가장 인기 있는 이미지 중 하나였으며 현대 세계를 묘사하려는 라파엘 이전의 야망을 충족시킨 몇 안 되는 작품 중 하나였다.[70]

William Dyce Pegwell Bay, Kent – 1858년 10월 5일 (1858–60?)

라파엘 이전과 가장 연관성이 있는 스코틀랜드 미술의 인물은 애버딘 태생의 윌리엄 다이스(1806–64)이다.Dyce는 런던의 어린 라파엘 이전 사람들과 친구가 되었고 그들의 작품을 John Ruskin에게 소개했다.[71]그의 <슬픔의 사나이>와 <황야의 다윗>(둘 다 1860년)은 라파엘 이전의 세세한 부분에는 주의력을 담고 있지만, 모든 사물에 있어서 라파엘 이전의 진리 계율에 대항하여 성서적 주제들을 뚜렷이 스코틀랜드의 풍경 속에 넣는다.그의 페그웰 만: 1858년 10월 5일의 추억은 "라파엘리트 이전의 전형적인 풍경"[72]으로 묘사되어 왔다.다이스는 에든버러에 있는 디자인 스쿨의 책임자가 되었고, 그 후 런던으로 초대되어 새로 설립된 정부 디자인 스쿨을 이끌게 되었고, 후에 왕립 예술대학이 되었고, 그곳에서 그의 아이디어는 훈련 시스템의 기초를 이루었고 그는 국가적인 예술 조직에 깊이 관여하게 되었다.[73]조지프 노엘 패튼(1821~1901)은 런던의 왕립 아카데미에서 공부했는데, 그곳에서 존 에버렛 밀레스의 친구가 되었고, 이후 그를 따라 프리 라파엘리트주의로 들어가 <블루디 트라이스트>(1855년)와 같은 디테일과 멜로드라마를 강조하는 그림을 제작했다.[74]밀리아스의 영향을 받은 작품으로는 제임스 아처(1823–1904)가 있으며, 그의 작품으로는 서머타임, 글로스터셔(1860),[74] 그리고 1861년부터 라 모르트 드 아더와 랜슬롯 경, 기니비어 여왕을 포함한 아서 연재를 시작했다.[75]

예술과 공예와 켈트족의 부흥

참고 항목:예술공예운동과 켈트족의 부흥

스코틀랜드에서 예술과 공예 운동의 시작은 제임스 발란틴(1808–77)이 개척한 1850년대의 스테인드 글라스 부흥에 있었다.그의 주요 작품으로는 던펠라인 수도원의 서쪽 큰 창과 세인트루이스의 계획이 포함되어 있다. 에든버러 자일스 대성당글래스고에서는 발란틴과 함께 공부한 적이 있는 다니엘 코티어(1838–91)에 의해 개척되었고, 윌리엄 모리스, 포드 매독스 브라운, 존 러스킨의 직접적인 영향을 받았다.그의 주요 작품으로는 페이즐리 사원의 그리스도의 세례(C. 1880)가 있다.그의 추종자 중에는 스티븐 아담과 그의 동명의 아들이 포함되어 있었다.[76]글래스고 태생의 디자이너 겸 이론가 크리스토퍼 드레서(1834–1904)는 최초의 가장 중요한 독립 디자이너 중 한 사람이었으며, 미학 운동의 중추적인 인물이자 연합된 영일 운동에 크게 공헌했다.[77]

크리스토퍼 드레서(1887년)의 직물 패턴

1885년 에든버러 사회 연합이 결성된 것은 예술과 공예와 미학 운동에 많은 중요한 인물들이 참여하면서 켈트족의 부흥을 촉진하려는 시도의 일부가 되었으며, 고대 신화와 역사를 끌어들여 현대적인 관용어로 예술을 제작하였다.[78]주요 인물은 철학자, 사회학자, 마을 설계자 겸 작가인 패트릭 게데스(1854–1932)와 건축가 겸 디자이너 로버트 로리머(1864–1929), 스테인드 글라스 예술가 더글라스 스트라찬(1875–1950)이었다.게데스는 1890년대 에든버러 캐슬힐에 있는 램지 가든에 예술가들을 위한 비공식 연립주택 단과대학을 설립했다.[79]

이 운동에 관여한 인물 중에는 연합으로부터 병든 아동을 위한 병원 장례식장에 벽화를 그리도록 의뢰받은 안나 트라퀘어(1852~1936), 에든버러(1885–86, 1896–98)가 있었으며 금속, 조명, 일러스트, 자수, 책 제본에도 종사했다.가장 중요한 지수는 던디 태생의 존 던컨(1866~1945)으로, 이탈리아 르네상스 예술과 프랑스 상징주의에도 영향을 받았다.그의 가장 영향력 있는 작품으로는 켈트족의 주제인 트리스탄과 이졸트(1912), 성 브라이드(1913)를 그린 그의 그림이 있다.다른 던디 심볼리스트로는 스튜어트 카마이클(1879–1901)과 조지 더치 데이비슨(1869–1950)이 있다.[79]던컨은 게데스의 잡지 《에버그린》에 크게 기고했다.다른 주요 기여자들로는 일본에서 영향을 받은 로버트 번즈(1860–1941)와 E. A. Hornel (1864–1933)과 Duncan의 학생 Helen Hay (1895–1953)이다.[80]

글래스고 학교

주요기사: 글래스고 학교
잠자는 공주, 프랜시스 맥도날드(1909)의 작품

19세기 후반 스코틀랜드 미술의 발전은 글래스고 학교와 연관되어 있는데, 이 용어는 도시를 중심으로 한 많은 느슨한 집단을 일컫는 말이다.약 1880년부터 활동한 첫 번째이자 가장 큰 그룹은 글래스고 보이즈로 제임스 거스리(1859–1930), 조셉 크래홀(1861–1913), 조지 헨리(1858–1943)와 E. A. 월튼(1860–1922)이 있다.[81]그들은 특히 왕립 아카데미로 대표되는 초기 예술가들의 상업주의와 감상주의에 반대하는 반응을 보였는데, 프랑스 회화의 영향을 많이 받고 인상주의와 현실주의의 요소를 접목시켰으며, 스코틀랜드 예술을 회춘시켜 글래스고를 주요한 문화 중심지로 만들었다.[82]A slightly later grouping, active from about 1890 and known as "The Four" or the "Spook School", was composed of acclaimed architect Charles Rennie Mackintosh (1868–1928), his wife the painter and glass artist Margaret MacDonald (1865–1933), her sister the artist Frances (1873–1921), and her husband, the artist and teacher Herbert MacNair (1868–1955). 그들은 켈트족 부흥운동, 예술공예운동, 자포니즘 등 독특한 영향을 혼합하여 만들어 냈는데, 이는 유럽 대륙의 현대 미술계 전반에 걸쳐 호평을 받고 아르누보 양식을 규정하는 데 도움을 주었다.[83]

20세기 초

주요 기사:현대 스코틀랜드의 예술
프란시스 캐델, 물의 꽃병 (1922년)

스코틀랜드의 컬러리스트

주요 기사:스코틀랜드의 컬러리스트

다음으로 등장한 중요한 예술가 그룹은 1920년대 스코틀랜드의 컬러리스트였다.이후 서로 알고 지내며 함께 전시했지만 응집력을 형성하지 못한 네 명의 작가에게 붙여진 이름이다.모두 1900년과 1914년[84] 사이에 프랑스에서 시간을 보냈고, 특히 모네, 마티스, 세잔과 같은 파리의 예술가들이 스코틀랜드의 회화 전통과 결합한 기법들을 눈여겨보았다.[85]그들은 존 던컨 퍼거슨(1874–1961), 프랜시스 캐델(1883–1937), 새뮤얼 페플로(1871–1935), 레슬리 헌터(1877–1931)였다.[86]그들은 스코틀랜드 최초의 현대 예술가로 묘사되어 왔고 후기 인상주의가 스코틀랜드에 도달한 주요한 메커니즘이었다.[84]

에든버러 스쿨

주요 기사:에든버러 스쿨

에든버러와 연계된 예술가들은 대부분 제1차 세계대전 중이나 직후 에든버러 예술대학에서 공부한 사람들이었다.[87]그들은 프랑스 화가들과 성인들의 영향을 받았다. Ives School과[88] 그들의 예술은 생생하고 종종 비자연주의적인 색채와 형태 위의 과감한 기법의 사용으로 특징지어졌다.[87]회원들은 아담 브루스 톰슨(1885–1976)는 그의 기름과 물 빛나는 풍경 그림을, 고원과 Edinburgh,[89]윌리엄 Cozier(1893–1930), whos 특히 많이 알려져 있는 풍경을 삶을 윌리엄 길리스(1898–1973), 양쪽 풍경과 상상력 넘치는 과목들에 대한 연구를 존 맥스웰(1905–62)을 포함했다.나는 eAndscapes 빛 색깔로 창조하시던 퍼스, 이스트 로디언 주와 햄프셔, 윌리엄 MacTaggart(1903–81), 물감으로 그린 풍경화 이스트 로디언 주, 프랑스, Norway[87]과 앤 레드 패스(1895–1965), 가장 일상적인 대상. 그녀를 2차원적인 묘사로 알려진 그의 풍경으로 유명한 윌리엄 가이슬러식(1894–1963)[90][91][92][93]수채화 화가.ts.[94]

모더니즘과 스코틀랜드 르네상스

참고 항목:모더니즘과 스코틀랜드 르네상스
스탠리 퍼시터레가타 (1913년)

패트릭 게드스는 기술 발전이 예술과 유사할 필요가 있다고 주장하면서 스코틀랜드 르네상스라는 말을 만들었다.이러한 사상은 과학과 예술의 시너지, 예술에 모더니즘을 도입하고 독특한 민족 예술의 창조를 주장하는 시인 휴 맥 디아미드가 주도한 신세대들이 차지했다.이러한 사상은 전쟁 사이에 J. D를 비롯한 인물들에 의해 예술로 표현되었다.퍼거슨, 스탠리 피서터(1887–1976), 윌리엄 맥캔서(1894–1970), 윌리엄 존스톤(1897–1981)이 그것이다.[71]퍼거슨은 모더니즘 창조에 한몫 했다고 주장할 수 있는 몇 안 되는 영국 예술가 중 한 명이었다.기계 이미지에 대한 그의 관심은 '손상된 파괴자'(1918년)와 같은 그림에서 볼 수 있다.[95]필시터는 프린스 가의 비(1913)와 레가타(1913)에서 볼 수 있듯이 켈트족의 부흥, 후기 인상주의, 퓨처리즘의 영향을 받았다.[96][97]맥커스의 초기 작품은 과감한 후기 인상주의 양식이었으나, 제1차 세계 대전 이후 《엘리베이터 위의 여자》(1925), 《엔지니어 부부》(1925)에서 볼 수 있듯이 점점 추상적이고 격투주의의 영향을 받게 되었다.[98]존스톤은 입체파, 초현실주의와 새로운 미국 예술을 공부했다.그는 풍경, 시, 켈트 미술의 측면을 이용하려고 시도하면서 추상화를 향해 나아갔다.그의 가장 중요한 작품인 A Point in Time (1929–38)은 미술사학자 던컨 맥밀런에 의해 "세기의 가장 중요한 스코틀랜드 그림 중 하나"로 묘사되었다.[96][99][100]

모더니즘에 강한 영향을 받은 다른 예술가들로는 제임스 매킨토시 패트릭(1907–98)과 에드워드 베어드(1904–49)가 있다.[96]둘 다 글래스고에서 훈련을 받았으나, 그들 직업의 대부분을 각자의 고향인 던디와 몽트로즈에서 보냈다.둘 다 초현실주의와 브뤼겔의 작품에 영향을 받았으며, 맥킨토시 패트릭의 트라케어 하우스(1938년)에서 볼 수 있듯이, 그리고 더 노골적으로 베어드의 <금성의 탄생>(1934년)에서 볼 수 있듯이, 경관에 초점을 맞췄다.매킨토시 패트릭은 그림 그리기에 성공하기 전에 처음으로 등장으로 명성을 얻었다.전쟁 기간 동안 이 분야의 주요 인물로는 윌리엄 윌슨(1905–72)과 이안 플레밍(1906–94)이 있었다.[101]

뉴 스코틀랜드 그룹

주요 기사:뉴 스코틀랜드 그룹
J. D. 퍼거슨, 피플 앤 돛(1910)

스코틀랜드 컬러리스트 중 가장 오래 살아남은 멤버 J. D.퍼거슨은 제2차 세계대전이 발발하기 직전인 1939년 프랑스에서 스코틀랜드로 돌아와 글래스고 미술가 집단의 주역이 되었다.퍼거슨 그룹의 멤버들은 1940년 설립된 글래스고 아트 클럽에 반대하여 뉴 아트 클럽을 결성했다.1942년에 그들은 퍼거슨을 초대 회장으로 하여 그들 자신의 전시회인 뉴 스코틀랜드 그룹의 첫 번째 전시회를 열었다.[102]

이 그룹은 단일한 스타일은 없었지만, 좌익 성향을 공유했으며, 현대 대륙 예술의 경향에 강한 영향을 받은 예술가들을 포함시켰다.관련 화가로는 표현주의의 영향을 받은 도널드 베인(1904–79)이 포함됐다.윌리엄 크로스비(1915~99년)는 초현실주의의 영향을 강하게 받았다.마리 드 밴지(1918–90)는 표현주의와 표현주의 이후의 특이성에 영향을 받았다.이자벨 바비앙스카(Isabel Babianska, 1920년 출생)는 표현주의자인 차움 사우딘의 영향을 받았다.표현주의는 반 고흐를 연상시키는 선명한 색과 붓놀림이 포함된 밀리 프루드(1900–88)의 작품에도 영향을 미친 것으로 볼 수 있다.프루드의 도시 장면에는 1940년에서 1943년[103] 사이에 글래스고에 거주했던 폴란드 난민 요제프 헤르만(1911–2000)과 1941년부터 1943년까지 커커드브라이트에 있었던 얀켈 아들러(1895–1949)의 영향을 받은 사회적 논평과 현실주의의 요소가 담겨 있다.[104]허먼의 영향을 받은 것도 남편과 아내 톰 맥도날드(1914–85)와 베트 로우(1924년 출생)가 있었는데, 그는 화가 윌리엄 시니어(1927년 출생)와 함께 클라이드 그룹을 결성하여 정치 미술의 진흥을 목적으로 하였다.그들의 작품에는 맥도널드 운송창고(1944–45), 베트 로우의 블로윈 제철소 (c. 1946)와 같은 산업 및 도시 경관이 포함되어 있었다.[103]

현대 미술

주요 기사:현대 스코틀랜드의 예술

전후 아티스트

참고 항목:현대 미술
에두아르도 파올로찌의 1995년 조각 뉴턴, 윌리엄 블레이크의 1795년 인쇄 뉴턴을 원작으로 한 작품

주목할 만한 전후 아티스트로는 컬러리스트의 영향을 받은 로빈 필립슨(1916~92년)을 비롯해 팝아트, 신로맨틱스 등이 있다.[105]로버트 맥브리드(1913~66), 로버트 콜쿼운(1914~64), 조안 고멜리(1921~63)는 모두 글래스고 미술대학의 졸업생이었다.맥브리드와 콜쿼운은 신로맨틱주의와 애들러의 큐비즘의 영향을 받았다.영국 태생인 고멜리는 글래스고로 이주하여 킨카르디네셔 해안의 풍경을 탐험하고 거리에 있는 글래스고 연옥과 아이들의 모습을 그려냈다.[106]풍경화의 전통을 이어가며 영향력이 큰 세인트 이브스 학교의 신세대 모더니즘 예술가들과 합류한 스코틀랜드 예술가들은 빌헬미나 반스 그라함(b. 1912–2004), 마거릿 멜리스(b. 1914–2009)이었다.[107]

1940년대 윌리엄 기어(1916~97년)와 스티븐 길버트(1910~2007년)가 그곳에서 아방가르드 코브라 그룹의 선형 추상화를 접하게 되면서 파리는 스코틀랜드 예술가들의 주요 목적지였다.그들의 작품은 색채가 짙고 실행이 난폭했다.[108]또한 파리를 방문한 사람은 재즈와 선불교의 영향을 받아 추상적 표현주의로 더 나아가게 된 [109]앨런 데이비(Alan Davie, 1920년 출생)[96]이다.이안 해밀턴 핀레이(1925~2006)의 작품은 조각, 인쇄, 문학(특히 구체적인 시)과 풍경 건축의 경계를 탐구했다.그의 가장 야심찬 작품인 리틀 스파르타의 정원은 1960년에 문을 열었다.[110]

스코틀랜드 리얼리즘과 글래스고우 새끼들

다비드 마하의 빅히드, 라나크셔, 철강산업에 대한 헌사

존 벨러니(1942~2013년)는 자신이 태어난 해안의 공동체를 주로 중시했고,[111] 알렉산더 모팻(1943년 출생)은 모두 '스코틀랜드 현실주의'라는 설명 아래 그룹화된 인물화에 주력했다.1980년대에 두각을 나타낸 모팻과 글래스고 미술대학과 관련된 예술가들은 때때로 "글래스고우 소년" 또는 "글래스고우 새끼들"[82]로 알려져 있으며 스티븐 캠벨(1953–2007), 피터 하우슨(1958년 출생), 켄 커리(60년 출생), 애드리안 위즈니에프스키(Adrian Wisziewski) 등이 포함되어 있다.그들의 비유 작품은 만화 같은 질을 가지고 있으며 사회적 해설을 강조한다.[112]캠벨과 위즈니에프스키의 포스트모던 그림은 역사에 대한 기발한 접근을 채택하고 있다.캠벨은 '단순함을 찾아서'(1989년)에서처럼 현실 세계의 무질서와 혼란에 직면한 1930년대 소설의 인물들을 연상시키는 인물들을 종종 고용한다.[113]커리는 1987년 인민궁전을 위한 일련의 그림에서 글래스고의 사회주의 역사에 바친 역사화를 되살렸다.커리는 또한 사라센 헤드(1988)의 연재 판화를 통해 역사 그림의 문제에 접근했다.[114]

현대 조각

조각가 에릭 실스키(1898–1974)와 휴 로리머(1907–93)가 모델링과 조각의 기존 전통에서 작업한 반면, 조각가 겸 예술가 에두아르도 파올로찌(1924–2005)는 팝 아트의 선구자였고, 다양한 경력에 있어서 판타지와 현대 세계 사이의 유대감을 연구하는 많은 작품들을 제작했다.[113][94]조지 윌리(1921~2012년)는 중공업의 쇠퇴와 식민주의의 본질에 대해 의문을 제기한 사건인 짚로기관차(1987년)를 비롯한 사회정치적 논평 작품을 제작했다.[115]새로운 정부 예술 기금 출처는 제이크 하비 (1948년 출생), 더그 코커 (1945년 출생), 아인슬리 율 (1941년 출생), 개빈 스코비 (1940년–2012년)를 포함한 모더니즘의 측면을 통합한 새로운 세대의 조각가들 사이에서 더 큰 실험을 장려했다.[113]이와는 대조적으로 샌디 스토다트(Sandy Stoddart, 1959년 출생)는 신고전주의 전통 내에서 점토에 "민족주의자"의 조형물을 주로 작업한다.그는 에든버러의 로열 마일 위에 있는 철학자인 데이비드 흄과 아담 스미스의 10피트(3.0m)의 청동상을 포함한 시민 기념물로 가장 잘 알려져 있다.[116]

사진 르네상스

주요 기사:스코틀랜드 사진
Sandy Smith와 Alex Gross(2008)에 의한 설치의 첫 번째 방. 자신의 성공에 의해 움직이는 물체

20세기 후반 스코틀랜드의 사진술은 1977년 에든버러에 스틸스 갤러리를 설립한 리처드 허(1945~85년), 감독이었던 머레이 존스턴(1949~90년) 등의 인물에 의해 고무되어 르네상스를 누렸다.[117]스코틀랜드의 중요한 실무자 중에는 1982년 글래스고 미술대학에 미술사진학과를 설립한 미국인 토머스 조슈아 쿠퍼(46년생)가 포함됐다.찬사를 받은 보다 최근의 주창자들로는 프라디프 말드 (1957년 출생), 모드 설터 (1960년–2008년 출생), 오웬 로건 (1963년 출생)[66] 등이 있다.

현대 미술가

1990년대 이후 상업적으로 가장 성공한 화가는 잭 베트리아노(1951년생)로, 그의 가장 유명한 그림인 "노래하는 집사"(1992)가 영국에서 가장 잘 팔리는 작품으로 자주 인용되는 작품이었다.하지만 그는 비평가들로부터 거의 찬사를 받지 못했다.[118]Contemporary 예술가들은 글래스고와 던디에서 나타나고 있는 설치의 리처드 라이트(1960년 태어난)art,[119]이 그의 복잡한 벽 그림으로 유명한에서 일하는 데이비드 마하(1960년 태어난)을 포함한다, 제임스 Lambie는 소리 시설에서 일한다 화려한 조각으로 된 installations[120]와 수잔 Philipsz(1965년 태어난)전문(1964년 태어난).[121]1990년대 초 글래스고에서 나와 나중에 '이라스카블'로 묘사된 단체로는 설비, 영화, 사진 등에서 활동하는 로데릭 부캐넌(1965년생), 비디오 아트 분야에서 활동하는 더글러스 고든(1966년생), 법의학에 주력한 크리스틴 볼랜드(1965)와 조각가 마틴 보이스(1967년생)[122] 등이 있다.보다 최근의 예술가 세대에서는 루시 매켄지(1977년생)의 그림이 성적으로 노골적인 경우가 많고,[123] 샌디 스미스(1983년생)[124]는 영상과 조경예술을 결합한 설치미술품을 제작했다.

미술관 및 미술관

1898년 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에 있는 윌리엄 홀 입구 홀 프리제
참고 항목:스코틀랜드의 미술관 및 미술관 목록

에든버러의 주요 미술관으로는 국가 및 국제 미술품을 소장하고 있는 스코틀랜드 국립 미술관이 있다.국립 스코틀랜드 박물관은 스코틀랜드 왕립 박물관과 국립 고대 유물 박물관의 합병으로 형성되었으며 장식 예술, 민족학, 고고학에서 나온 물품들이 포함되어 있다.스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에는 주요 국가 인물들의 초상화가 있다.스코틀랜드 국립 현대 미술관은 20세기 스코틀랜드와 국제 미술의 전국적인 컬렉션을 소장하고 있다.딘 갤러리에는 현대 미술관의 다다와 초현실 미술품이 소장되어 있다.[125]탤벗 라이스 갤러리에는 옛 명장들과 현대 스코틀랜드 작품들이 모두 소장되어 있으며 스틸스 갤러리는 스코틀랜드 사진작품을 전문으로 하는 주요 갤러리다.[126]글래스고 미술관에는 버렐 컬렉션(Burrell Collection)이 포함되어 있으며, 이 컬렉션에는 선박업계의 거인인 윌리엄 버렐 경이 남긴 광범위하고 다양한 예술품들이 소장되어 있다.켈빙로브 미술관과 박물관에는 글래스고우 미술관의 국제 미술품과 제품들이 소장되어 있다.헌터 박물관과 미술관에는 제임스 맥닐 휘슬러의 작품 60점과 맥킨토시의 작품들이 소장되어 있으며, 17세기 이후부터는 세계적인 명장들의 소장품도 소장되어 있다.[127]다른 주요 컬렉션으로는 영국과 국제 미술의[128] 주요 컬렉션을 소장하고 있는 애버딘 미술관과 현대 미술관 두 곳이 있는 던디 컨템포러리 아트 등이 있다.[129]

예술 학교와 대학

참고 항목:유럽의 § 스코틀랜드의 미술 학교 목록
찰스 레니 매킨토시(Charles Leennie Mackintosh)가 디자인한 글래스고 미술학교

스코틀랜드에는 18세기부터 예술학교가 있었는데, 그 중 많은 학교가 오늘날에도 여전히 다른 형태로 존재하고 있다.에든버러 예술대학은 1760년 시에 설립된 신탁관리 아카데미에서 발전하여 1907년에 설립되었다.오랜 독립된 역사를 거쳐 2011년 에든버러 대학교의 일부가 되었다.[130]글래스고 미술학교는 1845년에 설립된 도시의 디자인학교에서 성장했다.애버딘에 있는 그레이스 미술학교는 1885년에 설립되었다.조던스톤 예술 디자인 대학의 던컨은 1909년 던디에서 설립되었다.[131]1988년 옛 루터교회에서 설립된 라이스 예술학교와 같은 소규모 사립기관도 있다.[132]

조직

크리에이티브 스코틀랜드(Creative Scotland)는 스코틀랜드의 예술 발전을 위한 국가 기관이다.1994년 대영예술위원회의 개편에 따라 결성된 스코틀랜드 예술위원회를 대체하였으나 1967년 왕실 헌장 이후 자치단체로 존속하였다.[133][134]또한 1996년 지방정부 개편 이후 이 점이 더욱 제한적이었지만 일부 지방 당국과 사익도 예술을 지지해 왔다.[135]시각 예술을 장려하는 독립 예술 재단으로는 1826년에 설립되어 1837년에 왕립 헌장을 수여한 로열 스코틀랜드 아카데미가 있다.[136]

참고 항목

참조

메모들

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외부 링크