This is a good article. Click here for more information.

스코틀랜드의 풍경화

Landscape painting in Scotland
Painting of a lake with fading mountains in background and darker trees in foreground.
호라시오 맥컬로치, 로몬드, 1861년

스코틀랜드의 풍경화는 16세기부터 현재까지 스코틀랜드의 모든 형태의 풍경화를 포함한다.스코틀랜드 산수화의 초기 예는 16세기에 생겨난 스코틀랜드의 집 장식의 전통이다.스코틀랜드에서 만들어진 가장 초기 생존한 그림 풍경이라고 종종 말해지는 것은 플랑드르 미술가 알렉산더 키린크스찰스 1세를 위해 그린 그림이다.

18세기 제임스 노리와 그의 아들들이 집 장식으로 삼은 이탈리아와 네덜란드의 풍경화의 염소자리들클로드 로레인, 니콜라스 푸신과 같은 프랑스 예술가들의 영향을 가져왔다.노리스의 학생들은 클라우디안에서 영감을 받은 풍경을 연출한 제이콥 모어를 포함했다.이 시기에는 하이랜드와 산악 지형에 대한 태도가 변화하여 미적으로 보기 좋은 자연의 모범으로 해석되었다.수채화는 폴 샌드비알렉산더 런시먼에 의해 스코틀랜드에서 개척되었다.알렉산더 나스미스는 "스코틀랜드 풍경 전통의 창시자"[1]로 묘사되어, 이상적인 경관의 클라우디안 원리와 스코틀랜드 지형의 현실을 결합한 도시 풍경과 시골 풍경을 모두 연출했다.그의 제자들은 앤드류 윌슨, 수채화학자 윌리엄 윌리엄스, 더딩스턴의 존 톰슨, 그리고 아마도 나스미스, 존 녹스와 같은 19세기 초의 주요 풍경화가들을 포함했다.빅토리아 시대에는 '스코티시 인상파'로 묘사된 호라티오 맥컬로치, 조셉 파콰르슨, 윌리엄 맥타거트와 같은 인물들이 하이랜드 풍경화의 전통을 이어갔다.19세기 후반의 해안화 패션은 피텐베임과 크레일 같은 곳에 예술가 식민지를 건설하게 되었다.

20세기에 등장한 스코틀랜드 예술가들의 첫 번째 중요한 그룹은 1920년대 스코틀랜드의 컬러리스트였다.존 던컨 퍼거슨, 프랜시스 캐델, 새뮤얼 페플로, 레슬리 헌터 등이 그들인데, 이들은 형태 위에 색깔을 강조하였다.에든버러와 연계된 예술가들은 대부분 제1차 세계대전 중이나 직후 에든버러 예술대학에서 공부한 사람들이었다.그들은 프랑스 화가들과 성인들의 영향을 받았다. Ives School과 그들의 예술은 생생하고 종종 비자연주의적인 색채와 형태 위의 과감한 기법의 사용으로 특징지어졌다.회원으로는 윌리엄 길리스, 존 맥스웰, 윌리엄 크로지에, 윌리엄 맥태거트가르트 등이 있었다.윌리엄 존스톤은 스코틀랜드 르네상스와 가장 밀접하게 연관된 예술가들 중 한 명이었는데, 이것은 예술에 모더니즘을 도입하고 독특한 국가 예술을 창조하려는 시도였다.스탠리 퍼시터는 켈트족의 부흥, 후기 인상주의, 미래주의의 영향을 받았다.후에 그는 이 토박이 오르크니의 해안선의 주요 화가가 되었다.모더니즘의 영향을 강하게 받은 다른 예술가들로는 제임스 매킨토시 패트릭에드워드 베어드가 있었는데, 둘 다 초현실주의와 브루겔의 작품에 영향을 받았다.

전후 영국 태생인 조안 고플리킨카르디네셔 해안의 풍경을 탐험하고 거리에 있는 글래스고우 연안과 어린이들을 묘사했다.풍경화의 전통을 이어가며 영향력이 큰 세인트 이브스 학교의 신세대 모더니즘 예술가들과 합류한 스코틀랜드 예술가들은 빌헬미나 반스 그레이엄마가렛 멜리스였다.남편과 아내 톰 맥도날드와 윌리엄 시니어와의 베트 로우는 정치 예술 진흥과 산업 풍경 제작을 목적으로 클라이드 그룹을 결성했다.존 벨라니는 그의 출생지의 해안 공동체에 초점을 맞췄다.이 해안 테마는 엘리자베스 오길비, 조이스 W. 케언스, 이안 스티븐과 같은 예술가들에 의해서도 추진될 것이다.

18세기의 기원

Painting of a far view of a Victorian palace estate.
알렉산더 키린크스, 세톤 궁전과 포스 하구, c. 1639

스코틀랜드 산수화의 초기 예는 16세기 종교개혁 이후 생겨난 스코틀랜드의 버지스, 소굴, 영주들의 집 장식의 전통에 있는데, 이는 부분적으로 종교적 후원을 잃은 것에 대한 대응이다.[2]대부분은 전령, 고전 신화, 우화였지만, 많은 그림으로 그려진 풍경들이 있었다.[3]여기에는 제임스 스토커(163238)가 맡은 라그스의 몽고메리 가문 기념 예배당에 있는 스켈모리 통로(1638)의 사계절 풍경도 포함됐다.그것들은 동시대의 네덜란드 풍경화에 대한 인식을 나타낸다.[4]플랑드르 미술가 알렉산더 키린크스(1600~52)는 잉글랜드와 스코틀랜드에서 활동하며 주로 잉글랜드 북부와 스코틀랜드의 왕성(王城)을 중심으로 찰스 1세의 의뢰를 맡았다.여기에는 세튼 하우스(1636–37)를 그 풍경 속에 보여주는 것이 포함되었는데,[5] 이것은 종종 스코틀랜드에서 만들어진 가장 초기 생존의 그림 풍경이라고 한다.[6]풍경화가 있는 집 장식의 주제는 18세기에 건축가 윌리엄 아담(1689-1748)과 함께 일했던 제임스 노리(1684–1757)가 차지했다.노리는 그의 아들 제임스(1711–36)와 로버트(1766년)와 함께 귀족의 집을 이탈리아와 네덜란드의 풍경화의 염소자리페이시크로 칠해 스코틀랜드에 클로드 로레인, 니콜라스 푸신 같은 프랑스 예술가들의 영향을 가져왔다.[7]노리스는 또한 스코틀랜드 미술의 전문화와 미술 교육의 발전에 중요한 인물이었다.[8]

Painting of a waterfall with small human figures.
제이콥 모어, 클라이드의 폭포: 코라 린, c. 1771

아마도 노리스의 제자는 찰스 슈와르트(1762–90)로, 블레어 캐슬에서 아돌 공작의 퍼스셔 풍경 시리즈를 제작했는데, 그 중에는 블랙 린, 폴 온 더 브란 (1766년).[8]또한 노리스의 학생 중에는 1773년부터 이탈리아로 이주하여 주로 클라우디안 스타일의 고전적인 영감을 받은 풍경을 만든 풍경화가로 알려진 제이콥 모어가 있었다.[7]모어가 이탈리아로 출발하기 전 제작한 4점의 그림 '클라이드의 추락'(1771–73)은 미술사학자 던컨 맥밀런에 의해 폭포를 일종의 천연기념물로 취급하는 것으로 묘사되어 왔으며, 스코틀랜드 풍경에 낭만적인 감성을 기르는 초기 작품으로 여겨져 왔다.[9]이 시기에는 하이랜드와 산악 지형에 대한 태도의 변화가 나타났는데, 이 고원 지대와 산악 지형에 대한 태도가 전반적으로 변화하여, 그들을 뒤처지고 한계적인 사람들이 차지하고 있는 적대적이고 텅 빈 지역으로 보는 것에서, 현재는 극적으로 묘사되고 있는 거친 원시인들이 차지하고 있는 미학적으로 보기 좋은 자연의 모범으로 해석했다.[9]이 과정에서 큰 영향을 미친 것은 스코틀랜드 철학자 아르키발트 앨리슨본성과 맛의 원리(1790년)로, 그림에 적합하다고 여겨지는 풍경 형식을 넓히며, 그들의 역사적 의의와 화가에게 미치는 정서적 영향을 강조하였다.[10]

종종 "영국 수채화의 아버지"[11]로 여겨지는 폴 샌드비(1731–1809)는 1745년 자코비트의 반란에 이은 군사 조사의 일환으로 스코틀랜드를 방문하여 스코틀랜드 장면에 대한 많은 연구를 했다.[12]펜 윤곽이 없는 수채화로 직접 그림을 그리기 위해 색칠을 한 그가 전통 펜과 잉크 그림을 포기한 것은 강력한 낭만적 풍경을 만드는 길을 열었다.[13]알렉산더 런시먼 (1736–1785)은 아마도 18세기 말엽에 등장하던 좀 더 낭만적인 스타일로 스코틀랜드의 풍경을 수채화로 그린 최초의 예술가였을 것이다.[14]

Painting of a busy street with on going building construction on right side.
알렉산더 나스미스, 1825년 왕립 기관 건축 개시와 함께 프린스 스트리트

알렉산더 나스미스(1758–1840)는 런시먼 휘하의 에든버러에 있는 신탁관리 아카데미에서 훈련을 받았다.그는 모어와 만난 이탈리아를 방문하여 런던에서 일했지만, 대부분의 경력을 위해 고향 에든버러로 돌아왔다.그는 낭만주의 시인 로버트 번즈의 초상화를 비롯해 다양한 형태로 작품을 제작했는데, 이 작품은 극적인 스코틀랜드 배경을 배경으로 그를 묘사하고 있지만 주로 풍경화로 기억되고 있으며 옥스퍼드 미술사전에 "스코틀랜드 풍경 전통의 시조"[1]로 묘사되어 있다.그는 에든버러의 지질학적 맥락을 그린 캐턴 힐(1825년) 에든버러캐슬 헌틀리, 더 타이(1008년) 같은 시골 풍경과 같은 도시 풍경을 모두 연출했다.그의 작품들은 이상적인 경관의 클라우디안 원리와 스코틀랜드 지형의 현실을 결합시켰다.[15]

19세기

나스미스는 또한 에든버러에 있는 수탁자 아카데미의 매우 영향력 있는 교사였다.그의 제자들 중에는 19세기에 풍경의 전통을 이어받은 화가들이 있었다.그들은 1818년에 아카데미 마스터가 될 앤드류 윌슨(1780–1840), 수채화학자 휴 윌리엄 윌리엄스(1773–1829), 더딩스턴의 성직자 및 예술가 존 톰슨(1778–1840), 그리고 아마도 나스미스의 가장 직접적인 영향을 받을 예술가 존 녹스(1778–1845)를 포함했다.[16]윌리엄스의 가장 유명한 작품은 그리스 풍경을 해석한 것으로, 그 중 포세이돈 신전 케이프 수니움(1828)이 그 곳에서 찍은 스케치를 바탕으로 한 것이다.그의 절친한 친구 존 톰슨은 그의 가장 유명한 작품인 "Fast Castle from Below" (1824)에서처럼 스코틀랜드 풍경을 어둡고 드라마틱하게 보여주는 버전에 초점을 맞췄다.[17]녹스는 나스미스의 문체를 월터 스콧의 낭만주의 문학과 직접 연결시켰다.[18]록카트린에 관광객과 함께하는 녹스의 풍경(1820년)은 1810년 스콧의 시 <호수여인>이 출판된 후 트로사츠에서 성장한 관광 무역에 대한 논평이었다.[19]그는 또한 글래스고의 도시 경관을 묘사하는 데 큰 관심을 가진 최초의 예술가 중 한 명이었다.[20]경력의 막바지에 즈음하여 그는 벤 로몬드 정상에서 전망의 파노라마 작업을 하였는데, 이 작품은 세기의 후반기에 예술가들이 차지하게 될 구경거리로 하이랜드를 여는 데 한 몫을 했다.[19]

Painting of a sea shore in a rough weather.
윌리엄 맥태거트, 더 스톰, 1890

빅토리아 시대에는 호라시오 매컬로치(1806–67), 조지프 파콰르손(1846–1935), 윌리엄 맥타거트(1835–1910) 등의 인물들이 하이랜드 산수화의 전통을 이어갔다.[21]맥컬로치는 녹스의 학생이었다.[22]글렌 코, 로몬드, 트로사츠 등 그의 장소 이미지는 스코틀랜드의 인기 이미지를 규정하는 파랑방 파노라마가 됐다.이것은 여왕이 발모랄을 왕실의 휴양지로 채택함으로써 스코틀랜드에 대한 애정을 선언함으로써 도움을 받았다.[23]발모랄 주변의 야생동물은 영국 화가 에드윈 랜드세어(1802–73)가 글렌모나크(1851년)를 많이 베낀 작품에서 영원히 사라지지 않았다.[24]이 시기에 터너를 비롯한 영국 예술가들이 대거 하이랜드로 몰려와 그림을 그리는 스코틀랜드의 '그랜드 투어'가 발달했다.[23]1870년대부터 파르쿠하르손은 스코틀랜드의 풍경을 해석하고, 눈경관과 양으로 전문화하며, 생활로부터 조건을 포착하기 위해 이동식 열선내장 스튜디오를 사용하는 데 주요한 인물이었다.[21]같은 시기에 맥태거트는 스코틀랜드의 대표적인 풍경화가로 떠올랐다.는 존 컨스터블과 비교되었고 폭풍우 치는 바다와 움직이는 구름을 자주 묘사하는 자유로운 붓놀림으로 "스코티쉬 인상주의자"로 묘사되었다.[25]19세기 후반 해안화의 유행은 피페의 피텐베임크레일,[26] 국경의 콕번스파스, 포스강의[27] 스털링 근처의 캄버스케네스, 덤프리와 갤러웨이의 커크커드브라이트 등과 같은 곳에 예술가 식민지를 건설하게 되었다.[28]글래스고 보이즈는 1880년대에 등장하여 스코틀랜드 산수화의 감성을 많이 거부하고 인상주의의 요소를 도입하였다.주요 인물로는 W. Y. 맥그리거(1855–1923), 제임스 거트리(1859–1930), 존 래버리(1856–1941), 조지 헨리(1858–1943) 및 E. A. 월튼(1860–1922)이 있다.[29]

현재 20세기

Painting of a blue water body with mountains in background.
사무엘 페플로, 벤 모어는 1927년 이오나에서 목격되었다.

20세기에 등장한 스코틀랜드 예술가들의 첫 번째 중요한 그룹은 1920년대 스코틀랜드의 컬러리스트였다.이후 서로 알고 지내며 함께 전시했지만 응집력을 형성하지 못한 네 명의 작가에게 붙여진 이름이다.모두 1900년과 1914년[30] 사이에 프랑스에서 시간을 보냈고, 특히 모네, 마티스, 세잔과 같은 파리의 예술가들이 스코틀랜드의 회화 전통과 결합한 기법을 통해 영감을 찾았다.[31]그들은 존 던컨 퍼거슨(1874–1961), 프랜시스 캐델(1883–1937), 새뮤얼 페플로(1871–1935), 레슬리 헌터(1877–1931)였다.[32]그들은 스코틀랜드 최초의 현대 예술가로 묘사되어 왔고 후기 인상주의가 스코틀랜드에 도달한 주요한 메커니즘이었다.[30]1912년부터 카델은 그림을 그리기 위해 매년 이오나를 방문했고 1920년부터 페플로에 의해 그곳에 합류했다.그들은 서코스트 조명과 이오나 풍경, 특히 벤 모어의 경치를 이용하여 다수의 작품을 제작했는데, 이 두 작품 모두 여러 번 그렸다.예술과 공예 예술가인 존 던컨은 20세기 초에도 여전히 활동했으며, 카델과 페플로와 비슷한 스타일의 여러 풍경을 그렸다.[33]헌터는 활기찬 팔레트를 사용하여 로몬드의 발로치 주변 경관에 대한 주목할 만한 그림을 그렸다.[34]주요 건축가 찰스 레니 매킨토시(1868–1928)는 제1차 세계대전 이후 그림을 그리기 위해 건축물을 버리고, 특히 남부 프랑스에 많은 풍경을 만들었다.그는 퍼거슨과 인연을 맺게 되었는데, 퍼거슨과 전쟁 사이에 실험적인 풍경도 추구했는데, 이 풍경들 중 많은 것들이 크레이그코나시(1925년)처럼 하이랜드에 있는 그의 집 주변에 있었다.매킨토시와 퍼거슨의 작품은 만년에 하이랜드의 체계적인 그림을 추구했던 데이비드 캐머런(1865~1945)의 작품과 유사하다.[35]

에든버러와 연계된 예술가들은 대부분 제1차 세계대전 중이나 직후 에든버러 예술대학에서 공부한 사람들이었다.[36]그들은 프랑스 화가들과 성인들의 영향을 받았다. Ives School[37] 그들의 예술은 생생하고 종종 비자연주의적인 색채와 형태 위의 과감한 기법의 사용으로 특징지어졌다.[36]회원들 Ardnamurchan과 Morar를 중심으로 양 수채 물감과 때로는 1930년대에서 일했다 윌리엄 길리스(1898–1973), 그 풍경화 신화 속 themes,[38]윌리엄 Cozier(1893–1930)의 풍경 빛 색상과 윌리엄 MacTaggart(1903–81)이 창출되고 있는 ninet의 손자에게 영향을 받은 존 맥스웰(1905–62)을 포함했다.een이스트 로디언, 프랑스, 노르웨이의 풍경화로 유명한 세기의 예술가.[36]의 지구, 공기, 그리고 물의 축하 (1978)는 국경의 풍경을 추상적인 형태로 이용했다.[39]

Painting of far view of a town with various building seen.
윌리엄 크로지에, 1933년 솔즈베리 크래그스의 에든버러

윌리엄 존스톤(William Johnstone, 1897년–1981년)은 스코틀랜드 르네상스와 가장 밀접하게 연관된 예술가 중 한 사람으로, 예술에 모더니즘을 도입하고 독특한 국가 예술을 창조하려는 시도였다.그는 입체주의와 초현실주의를 공부했고 조각가 플로라 맥도날드 부인에 의해 새로운 미국 미술에 소개되었다.그는 풍경, 시, 켈트 미술의 측면을 이용하려고 시도하면서 추상화를 향해 나아갔다.그의 가장 중요한 작품인 A Point in Time (1929–38)은 미술사학자 던컨 맥밀런에 의해 "세기의 가장 중요한 스코틀랜드 그림 중 하나이며 그 시대 영국 화가들의 가장 주목할 만한 그림 중 하나"라고 묘사되어 왔다.[40][41][42]스탠리 퍼시터 (1887–1976)는 켈트족의 부흥, 후기 인상주의, 퓨처리즘의 영향을 받았다.후에 그는 이 토박이 오르크니의 해안선의 주요 화가가 되었다.[34][41]모더니즘에 강한 영향을 받은 다른 예술가들로는 제임스 매킨토시 패트릭(1907–98)과 에드워드 베어드(1904–49)가 있다.[41]둘 다 글래스고에서 훈련을 받았으나, 그들 직업의 대부분을 각자의 고향인 던디와 몽트로즈에서 보냈다.둘 다 초현실주의와 브뤼겔의 작품에 영향을 받았으며, 맥킨토시 패트릭의 트라케어 하우스(1938년)에서 볼 수 있듯이, 그리고 더 노골적으로 베어드의 <금성의 탄생>(1934년)에서 볼 수 있듯이, 경관에 초점을 맞췄다.[43]

전후 영국 태생인 조안 고플리(1921~63)는 글래스고로 이주해 글래스고 미술대학을 졸업한 뒤 킨카르디네셔 해안의 풍경을 탐험하고 거리에 있는 글래스고 연옥과 아이들의 모습을 그려냈다.[44]풍경화의 전통을 이어가며 영향력이 큰 세인트 이브스 학교의 신세대 모더니즘 예술가들과 합류한 스코틀랜드 예술가들은 빌헬미나 반스 그라함(1912–2004)과 마거릿 멜리스(1914–2009)이었다.[45]폴란드의 실학자 요제프 헤르만(1911–2000)은 1940년부터 1943년까지[46] 글래스고에 거주하면서 남편과 아내 톰 맥도날드(1914–1985)와 베트 로우(1924년 출생)에게 영향을 주었는데, 그는 화가 윌리엄 시니어(1927년 출생)와 함께 클라이드 그룹을 결성하여 정치 예술 진흥을 목적으로 하였다.그들의 작품에는 맥도널드 운송창고(1944–45), 베트 로우의 블로윈 제철소 (c. 1946)와 같은 산업 및 도시 경관이 포함되어 있었다.[46]존 벨라니(42년생)는 1960년대 스코틀랜드의 대표적인 지식인 중 한 명이었다.[47]조경은 제임스 모리슨(1932년생), 이안 맥켄지 스미스(1935년생), 던컨 샨크스(1937년생), 바바라 래(1943년생)[48] 등 작가들의 작품에서 스코틀랜드 회화의 주요 형태로 남아 있다.이 해안 테마는 엘리자베스 오길비 (1946년 출생), 조이스 W. 케언스 (1947년 출생), 이언 스티븐 (1955년 출생)[45]과 같은 예술가들이 추구할 것이다.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ a b I. 칠버스, 에드, 옥스퍼드 미술·예술가 사전(Oxford:옥스퍼드 대학교 출판부, 2009년 4월 4일) ISBN0-19-953294-X, 페이지 433.
  2. ^ J. E. A. 도슨, 스코틀랜드 리폼, 1488–1587 (에딘버러: 에든버러 대학 출판부, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, 페이지 290.
  3. ^ A. 토마스, 르네상스, T. M. 데빈과 J. 워먼드, 옥스포드 현대 스코틀랜드 역사 핸드북(Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2012), ISBN 0-19-162433-0, 페이지 198–9.
  4. ^ D. 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–90(주, 1990), ISBN 1-85158-251-7, 페이지 58–61.
  5. ^ 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–1990, 페이지 67.
  6. ^ J. 할로우레이와 L. 에링턴, The Discovery of Scotland: 2세기 회화를 통한 스코틀랜드 풍경 감상(Edinburg: National Gallery of Scotland, 1978), 페이지 1.
  7. ^ a b I. 바우디노, A. "그림에서 에스테틱과 영국 정체성 매핑"뮐러와 I. 카레만, 에드, 18세기 영국의 정체성 중재: 공개 협상, 문학 담론, 지형(Aldershot:애쉬게이트, 2011), ISBN 1-4094-2618-1, 페이지 153.
  8. ^ a b M. 맥도날드, 스코틀랜드 예술(런던:템즈강과 허드슨, 2000), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 52–3.
  9. ^ a b C. W. J. 위더스, 지리, 과학국가 정체성: 1520년 이후 스코틀랜드(캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 2001), ISBN 0-521-64202-7, 페이지 151-3.
  10. ^ 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–1990, 페이지 219.
  11. ^ M. Hargraves, Great British Watercolors: 예일 대영 예술 센터의 Paul Mellon Collection (Yale University Press, 2007), ISBN 0-300-11658-6, 페이지 17.
  12. ^ R. Hewitt, Map Of A Nation: 오더넌스 조사 전기(Granta Books, 2011), ISBN 1-84708-452-4.
  13. ^ A. Wilton, The Great Age of British Watercolours: 1750–1880(Prestel Verlag GmbH & Company KG, 1997), ISBN 3-7913-1879-9.
  14. ^ E. K. Waterhouse, Painting in British, 1530 ~ 1790 (뉴 헤이븐, CT: 예일 대학 출판부, 5부, 1994), ISBN 0-300-05833-0, 페이지 293).
  15. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술 78-81쪽
  16. ^ 맥도날드, 스코티시 아트 78-83쪽
  17. ^ 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–1990, 페이지 222–5.
  18. ^ R. J. 힐, 웨벌리 소설을 통해 스코틀랜드를 상상하다: 월터 스콧과 빅토리아 시대의 삽화 소설의 기원 (Aldershot:애쉬게이트, 2010), ISBN 1-4094-7617-0, 페이지 104.
  19. ^ a b 스코틀랜드 미술의 맥도널드 페이지 82-83.
  20. ^ D. 켐프, 영국의 즐거움과 보물: 통찰력 있는 여행자의 동반자(토론토:던던, 1992), ISBN 1-55002-159-1, 페이지 401.
  21. ^ a b F. M. Szasz, 북미 서부의 Scots, 1790–1917 (Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN 0-8061-3253-1, 페이지 136.
  22. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술 104쪽
  23. ^ a b R. Billcliffe, The Glasgow Boys (런던: Frances Lincoln, 2009), ISBN 0-711-2906-6, 페이지 27.
  24. ^ 맥도날드, 스코티시 아트 페이지 105.
  25. ^ 칠버스, 옥스퍼드 미술 예술 사전, 376페이지.
  26. ^ P. 하워드, 풍경화: 예술가들의 비전 (런던:테일러 & 프랜시스, 1991), ISBN 0-415-00775-5, 페이지 116.
  27. ^ N. Lubbren, 유럽의 농촌 예술인 식민지: 1870–1910 (맨체스터 대학 출판부, 2001), ISBN 0-7190-5867-8, 페이지 165.
  28. ^ P. 본, 커크커드브라이트 100년 예술가 식민지 (Atelier Books, 2003), ISBN 1-873830-13-0.
  29. ^ A. 그레이, 스코틀랜드의 역사: 현대. 5권(Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1989), ISBN 0-19-917063-0, 페이지 43.
  30. ^ a b 칠버스, 옥스퍼드 미술 예술 사전, 575페이지.
  31. ^ "The Scottish Colourists", Explore Art, retrieved 12 November 2012
  32. ^ "The Scottish Colourists", Visit Scotland.com, archived from the original on 29 April 2008, retrieved 7 May 2010
  33. ^ 맥도날드, 스코티시 아트 162쪽
  34. ^ a b 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 163–4페이지.
  35. ^ 맥도널드, 스코틀랜드 예술 178쪽
  36. ^ a b c 에든버러 박물관과 미술관 "에든버러 스쿨"은 2013년 4월 10일에 회수되었다.
  37. ^ D. 맥밀란, M에서 "문화: 현대 1914–"Lynch, Ed, Oxford Companion to Scottish History (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2011), ISBN 0-19-969305-6, 페이지 153–4.
  38. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술 182-3페이지.
  39. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술 184쪽
  40. ^ 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–1990, ISBN 0-500-20333-4, 페이지 351–2.
  41. ^ a b c M. Gardiner, Modern Scottish Culture (Edinburg: Edinburg: Edinburg: University Press, 2005), ISBN 0-7486-2027-3, 페이지 173.
  42. ^ D. 맥밀런 "리뷰: 평행의 화가: William Johnstone & William Gillies", 2012년 1월 19일, Scotsman.com은 2012년 5월 8일을 회수했다.
  43. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술 175-6페이지.
  44. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 191-2페이지.
  45. ^ a b 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 193페이지.
  46. ^ a b 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–1990, 페이지 370–1.
  47. ^ C. 리처드슨, 1960년 이후 스코틀랜드 예술: 역사적 성찰현대적 개요(알데사샷:애쉬게이트, 2011), ISBN 0-7546-6124-5, 페이지 58.
  48. ^ 맥밀런, 스코틀랜드 예술, 1460–1990, 페이지 400.

참고 문헌 목록

  • 바우디노, 나, A에 「미술과 그림 속의 영국 정체성 매핑」.뮐러와 I. 카레만, 에드, 18세기 영국의 정체성 중재: 공개 협상, 문학 담론, 지형(Aldershot:애쉬게이트, 2011), ISBN 1-4094-2618-1.
  • Billcliffe, R, The Glasgow Boys (런던: Frances Lincoln, 2009), ISBN 0-7112-2906-6.
  • 본, P, 커크커드브라이트 100년 예술가 식민지 (Atelier Books, 2003), ISBN 1-873830-13-0.
  • Chilvers, I, Ed, The Oxford Dictionary of Art and Artists (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2009년 4월 4일), ISBN 0-19-953294-X.
  • 도슨, J. E. A. 스코틀랜드 리폼, 1488–1587 (에딘버러: 에든버러 대학 출판부, 2007), ISBN 0-7486-1455-9.
  • 가디너, M, 모던 스코틀랜드 문화(에딘버러: Edinburg: Edinburg: Edinburg: University Press, 2005), ISBN 0-7486-2027-3.
  • 하그레이브스, 엠, 그레이트 브리티시 워터콜러: 예일 브리티시 아트 센터의 멜론 컬렉션(예일 대학 출판부, 2007), ISBN 0-300-11658-6.
  • 휴이트, R, 맵 오브 A 네이션: 오더넌스 조사 전기(Granta Books, 2011), ISBN 1-84708-452-4.
  • 힐, R. J. 웨벌리 소설을 통해 스코틀랜드의 모습을 그려냄: 월터 스콧과 빅토리아 시대의 삽화 소설의 기원 (Aldershot:Ashgate, 2010), ISBN 1-4094-7617-0.
  • Holloway, J, Errington, L, The Discovery of Scotland: Two Centurys of Painting (에딘버그: National Gallery of Scotland, 1978)
  • 하워드, P, 풍경화: 예술가들의 비전 (런던:테일러 & 프랜시스, 1991), ISBN 0-415-00775-5.
  • 켐프, D, 영국의 즐거움과 보물: 통찰력 있는 여행자의 동반자(토론토:던던, 1992), ISBN 1-55002-159-1.
  • 루브렌, N, 유럽 농촌 예술인 식민지: 1870–1910 (맨체스터 대학 출판부, 2001), ISBN 0-7190-5867-8.
  • 맥도널드, M, 스코틀랜드 아트(런던:테임즈와 허드슨, 2000), ISBN 0-500-20333-4.
  • 맥밀런, D, 스코틀랜드 아트 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 1-85158-251-7.
  • 맥밀런, D, "문화: 현대 1914–," M.Lynch, Ed, Oxford Companion to Scottish History (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2011), ISBN 0-19-969305-6.
  • 맥밀런, D. "리뷰: 평행의 화가:William Johnstone & William Gillies", 2012년 1월 19일, Scotsman.com은 2012년 5월 8일을 회수했다.
  • 리처드슨, C, 스코틀랜드 예술 1960년 이후: 역사적 성찰현대적 개요(알데사샷:애쉬게이트, 2011), ISBN 0-7546-6124-5.
  • Szasz, F. M., 북미 서부의 Scots, 1790–1917 (Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN 0-8061-3253-1.
  • 토머스, A, "르네상스" T. M. 데빈과 J. 워먼드의 "옥스퍼드 현대 스코틀랜드 역사 핸드북" (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2012), ISBN 0-19-162433-0.
  • Waterhouse, E. K, Painting in British, 1530 ~ 1790 (New Haven, CT: 예일 대학 출판, 5th Edn, 1994), ISBN 0-300-05833-0)
  • Wilton, A, The Great Age of British Watercolours: 1750–1880(Prestel Verlag GmbH & Company KG, 1997), ISBN 3-7913-1879-9.
  • 위더스, C. W. J. 지리, 과학국가 정체성: 1520년 이후 스코틀랜드(캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 2001), ISBN 0-521-64202-7.