휴고 판 데르 고스

휴고 판 데르 고스
반 데르 고스의 초상화
태어난	c. 1430/1440 아마 겐트
죽은	1482 (42 ~52세) 아우데르헴
국적.	플랑드르
주목할 만한 일	포르티나리 트리프티치 몽포르테 알타피스 인간의 몰락과 구원
움직임.	초기 네덜란드 회화, 북부 르네상스

휴고 반 데르 고스 (1430년/1440년경–1482년)는 15세기 후반의 가장 중요하고 독창적인 플랑드르 화가 중 한 명이었다.Van der Goes는 초상화뿐만 아니라 제단화의 중요한 화가였다.그는 기념비적인 스타일, 특정한 색상의 범위와 개인주의적인 초상화 방식을 통해 회화의 중요한 혁신을 도입했다.1483년부터 그의 걸작 포르티나리 트리프티치의 피렌체에서의 존재는 사실주의 발전과 이탈리아 르네상스 ^[1]예술에서의 색채 사용에 중요한 역할을 했다.

인생

Hugo van der Goes는 ^[1]1440년경에 겐트나 겐트 근처에서 태어났을 것이다.겐트 화가조합의 거장이 된 1467년 이전의 화가의 삶에 대해서는 정확히 알려진 것이 없다.길드의 후원자는 1464년부터 겐트의 거장 화가였던 요스 반 바센호브와 다넬 루샤르트였다.^[2]그는 겐트에서 마스터가 되기 전에 다른 곳에서 훈련을 받았을 것이다.일부 역사학자들은 디에릭 바우츠가 판 데르 고스의 거장이었을 가능성이 있다고 주장했지만 이에 ^[3]대한 독립적인 증거는 없다.

1468년, 예술가는 겐트 시로부터 도시의 위대한 면죄부의 허가와 관련하여 몇몇 작품들을 제작해 달라는 의뢰를 받았다.그 후 몇 년 동안 도시로부터 더 많은 의뢰를 받아 판 데 고스는 교황의 블레이즈와 같은 행사를 위한 장식을 만들어야 했다.1468년 그는 브루제 마을에서 대담한 찰스 1세와 요크의 마가렛의 결혼을 축하하기 위해 장식품을 만들고 있었다.위고 반 데르 고스는 1468년 10월 18일 그와 다른 겐트 화가 조합원들이 겐트에 있는 길드 집회에서 인근 투르나이 화가들을 초청하여 성 베드로를 축하했을 때 다시 기록되었다.루크가 함께 하는 날이야성 루크는 화가들의 수호성인이었다.

1469년 휴고 반 데 고스와 요스 반 바센호브는 알렉산더 베닝이 겐트 화가 조합에 거장으로 입성하는 것을 보증했다.알렉산더 베닝은 1480년에 휴고 반 데르 고스의 사촌인 카테리나 반 데르 고스와 결혼했다.예술가와 그의 작업장은 1469년 그리고 나중에 1472년에 Ghent에서 Charles the Bold's Joyous Entry를 위한 문장적인 장식을 제공하기 위해 Ghent 시의 위탁을 받았습니다.

1470년 요오스 반 바센호브가 겐트를 떠나 이탈리아로 건너가 우르비노 공작 페데리코 다 몬테펠트로의 궁정 화가가 되었을 때, 반 데 고스는 겐트의 주요 화가가 되었다.1467년 부르고뉴 궁정은 필립 더 굿의 장례식에서 사용된 블레이즈를 만든 것에 대해 판 데 고스에게 돈을 지불했다.그 화가는 반복적으로 겐트 화가의 길드의 집사로 선출되었고 1474년부터 1476년까지 집사를 지냈다.

휴고 반 데 고스가 마기 숭배(몽포르테 제단화라고도 알려진 베를린 게멜데갈레리)를 그리고 토마소 포르티나리에게 포르티나리 제단화(플로렌스 우피지)를 의뢰해 1483년에야 피렌체에 도착했다.

Van der Goes는 상당한 성공을 거두었고 부르고뉴 궁정, 교회 기관, 부유한 플랑드르 부르주아 계급과 부르고뉴 ^[1]네덜란드에 기반을 둔 이탈리아 사업가 협회로부터 중요한 위탁을 받았다.그가 1477년에 그의 경력의 정점에 이르렀을 때, 판 데 고스는 갑자기 겐트에 있는 그의 워크샵을 닫기로 결심하고 아우데르헴 근처의 루드 ^[4]클루스터(또는 루쿠스터) 수도원 공동체의 형제 컨버서(즉 평신도 형제)가 되었다.루드 클루스터는 현대 헌신 운동의 수도원 조직의 일부였고 윈데스하임 신도회에 속해 있었다.수도원에서 그는 특정한 특권을 누렸다.그는 도색 의뢰를 받고 와인을 마시도록 허락받았다.루드 클루스터의 동료 승려 가스파르 오브후이스가 1509년에서 1513년 사이에 라틴어로 쓴 연대기에 따르면, 반 데르 고스는 막시밀리안 ^[4]대공과 같은 저명한 인사들의 방문을 받았다.

그가 회랑에 있는 동안 그는 1482년 루벤 시의 변호사로부터 사망 당시 디에릭 바우츠가 미완성 상태로 남겨둔 루벤 시청의 작품들에 대한 가치를 매겨달라는 요청을 받았다.이 서비스에 대한 보상으로 반 데 고스는 시 당국으로부터 라인 와인 한 병을 받았습니다.히폴라이트 베르토즈를 위해 Bouts의 미완성 트라이픽트를 완성한 사람은 van der Goes였다고 믿어진다.그가 기고한 것은 트립티치를 산 부부의 초상화 왼쪽 판에 있는 그림이었다.1482년 수도원은 판 데 고스를 그의 이복형제 니콜레스와 ^[4]수도원의 또 다른 형제와 함께 쾰른으로 보냈다.이 여행의 돌아오는 길에 그 예술가는 극심한 우울증을 겪었고 자신이 ^[5]저주받았다고 선언했다.그는 자살을 시도했다.그의 동료들은 그를 브뤼셀로 다시 데려왔고 그 후 루드 클루스터로 ^[1]데려갔다.잠시 회복된 후, 그는 얼마 지나지 않아 루드 ^[4]클루스터에서 사망했다.

그의 예술적 성취에 대한 불안감이 그의 광기에 기여했을 것이라는 추측이 있다. 왜냐하면 '그는 자신이 그려야 할 예술 작품을 어떻게 완성할 것인가에 대한 생각에 깊이 고민하고 있었고, 그 당시엔 9년이면 충분치 않을 것이라고 말했다.'^[2]독일 의사 히에로니무스 먼저가 1495년부터 겐트 출신의 화가가 겐트 제단화와 동등한 시도로 우울증에 빠졌다는 보고는 휴고 판 데르 ^[6]고스를 언급할 수도 있다.

휴고 반 데 고스의 정신적 붕괴는 1863년에야 재발견되었는데, 벨기에 역사학자 알폰스 와우터스는 그가 새로 발견한 오후이스의 연대기에서 발견한 정보를 발표했다.라우터의 출판은 벨기에 낭만주의 화가 고 에밀 와이터(알폰스 와이터의 조카)가 1872년 자신의 그림 '휴고 반 데 고스의 초상'(1872년, 벨기에 왕립미술관)을 그리도록 영감을 주었다.이 그림은 광기시대 휴고 반 데르 고스를 그린 것으로 파리 살롱에서 대훈장을 받을 정도로 성공적이었다.1873년 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐는 아우터 반 고흐에게 보낸 편지에서 라우터의 그림을 언급했다.반 고흐는 두 번 더 자신의 외모를 바우터에 의해 재현된 반 데 고스의 외관에 비유하며 감정적으로 15세기 ^[7]화가와 동일시한다고 말했다.

일하다.

장군

그의 작품의 귀속은 미술사학자들에게는 어려운 일이었다.20세기 초중반에는 그의 손으로 여겨졌던 많은 작품들이 지금은 그의 작업실 구성원이나 추종자들에 의해 복제품으로 받아들여지고 있다.문서적 증거가 없는 상황에서, 귀속은 판 데르 ^[8]고스의 저자의 분명한 귀속성이 존재하는 그의 1470년 포르티나리 제단 작품(플로렌스 우피지)과의 비교에 근거하고 있다.

판데르고스의 작품 대부분은 원본이 없어졌다.이 작품들은 현재 원본을 잃어버린 이후에 만들어진 복제품들을 통해서만 살아남는다.많은 수의 복사본은 그가 높은 평가를 받았음을 증명하고 초기 플랑드르 미술에 대한 그의 중요한 영향에도 기여하였다.마르틴 숄가우어의 판 데르 고스의 작품 이후 판 데르 고스의 작품은 플랑드르 국경을 넘어 독일로 그의 영향력을 확산시켰다.저명한 브루주 화가 제라드 데이비드와 그의 작업장의 조수들은 겐트 ^[1]예술가로부터 영감을 얻었다.

Hugo van der Goes는 초상화뿐만 아니라 제단화의 중요한 화가였다.그의 주요 종교 작품으로는 포르티나리 트리프티치(플로렌스 우피치), 마기 숭배(몽포르테 제단화라고도 함), 양치기 숭배(베를린 게멜데갈레리리, 몰락과 구원)와 성모 순교(국역사박물관)가 있다.

1460년대에, 판 데 고스는 에딘버러에 있는 성 삼위일체 교회에 제단을 제공하기 위해 초대 교구장 에드워드 본킬로부터 의뢰를 받았습니다.이 교회는 스코틀랜드의 여왕인 Mary of Guelders에 ^[10]의해 세워졌다.트리니티 알타피스의 살아남은 네 개의 패널은 세인트루이스와 나란히 있는 스코틀랜드 왕 제임스 3세를 묘사하고 있다. 앤드류, 그의 아들, 미래의 제임스 4세, 그리고 그의 아내 덴마크의 마가렛.기증자인 Edward Bonkil도 특징입니다.^[11]

포르티나리 삼면체

반 데 고스의 가장 유명한 현존하는 작품은 포르티나리 트리프티치이다.트리프티치는 메디치은행 ^[12]브루게스 지점장인 토마소 포르티나리가 피렌체 산타 마리아 누오바 병원에 있는 산 이지디오 교회를 위해 의뢰한 제단 작품이다.

1483년, 판 데 고스에 의해 완성된 지 몇 년이 지난 후, 포르티나리 제단 조각은 피사에 도착했고, 그곳에서 운하를 통해 플로렌스의 포르타 산 프리아노로 운송되었다.그 제단화는 산타 마리아 누오바 병원의 교회에 걸려 있었다.

판 데 고스의 작품에서 양치기들의 생김새는 플로렌스에서 일하는 화가들에게 깊은 인상을 남겼다.도메니코 길란다이오는 사세티 ^[1]예배당에서 그의 에피파니를 위해 Portinari Triptich에서 영감을 얻었을 것이다.플로렌스에서 볼 수 있는 가장 큰 네덜란드 작품인 그것은 크게 칭찬받았다.조르지오 바사리는 1550년 그의 바이트에서 그것을 "안트베르펜의 후고" (Ugo d'Anversa, "안트베르펜의 후고")라고 언급하였다.이것은 Hugo van der Goes의 저자에 대한 유일한 문서이다.다른 모든 작품들은 제단 ^[12]조각과 문체적인 비교를 바탕으로 판 데 고스가 만든 것으로 여겨진다.

Hugo van der Goes의 죽음 이후, 이 세 장의 그림은 Andrea del Castagno와 도메니코 ^[5]베네치아노를 포함한 다른 사람들에게 잘못 귀속되었다.이 두 예술가는 제단화 주위에 프레스코화를 제작했지만, 그 디자인에 관여하지는 않았다.1824년, 카를 프리드리히 싱켈은 그것이 휴고 반 데르 고스의 작품이라고 밝혔다.나중에야 이 이론이 ^[5]일반적으로 받아들여졌다.

Portinari Triptich의 중앙 패널은 기독교 구세주 신의 탄생에 관한 중앙 기독교 신화를 묘사하고 있다: 예수의 탄생, 양치기 숭배, 그리고 양치기들에 대한 경축.제단화의 도상에 대한 많은 해석들이 제시되어 왔다.성찬에 대한 헌신과 그리스도의 열정을 강조한 글이다.성찬식은 예배복을 입은 천사를 통해 표현되며 밀 다발과 예수의 몸을 시각적으로 유사합니다.'열정'은 인물들의 침울한 표정과 전경에 눈에 띄는 꽃 정물화로 표현되는데, 여기에는 주홍백합, 흰색과 보라색 아이리스, 카네이션과 같은 꽃들이 포함된다.꽃을 담는 용기 중 하나는 알바렐로 타입입니다.알바렐리는 약제사의 연고와 건조약을 담기 위해 고안된 약용 항아리로 사용되었고, 따라서 사진에서 제단 조각이 전시될 병원 환경(즉, 산타 마리아 누오바 병원)을 참조했다.꽃 정물화의 일부 꽃들은 르네상스 시대에도 약용으로 사용되었으며, 따라서 병원 환경도 참고하였다.이러한 약력에 대한 언급은 또한 예수의 기적적인 탄생을 암시하는데, 기독교 문헌에 따르면, 그것은 통상적인 출산 고통 없이 일어났다.예수의 탄생 자체도 인간의 ^[13]몰락에서 비롯된 소위 원죄인 기독교의 죄로부터 인류를 구함으로써 치유력을 갖게 된다.

측면 패널에는 이 제단을 위탁 기증하고 기증한 포르티나리 기증자 가문의 남성(좌익)과 여성(우익)이 그려져 있다.오른쪽 날개에는 마지호, 왼쪽 날개에는 마리아와 요셉이 베들레헴으로 가는 여정 장면도 있다.

초상화

Hugo van der Goes는 15세기 유럽의 가장 중요한 초상화 화가 중 한 명으로 여겨진다.당시 초상화는 인본주의의 ^[14]발흥에 의해 길러진 개인에 대한 새로운 중요성 때문에 예술에서 중요성을 얻고 있었다.

Hugo van der Goes의 독립적인 초상화는 아직 남아있지 않다.이 장르에서의 그의 업적은 그의 경건한 디프티크와 트리프티크에 포함된 기증자 초상화에 의해서만 알려져 있다.예로는 디에릭 바우츠(1475년경 그로닝무세움, 브루제), 포르티나리 알라피스(14731478년 사이), 트리니티 제단피스(1473~1478년 사이, 스코틀랜드 국립미술관, 에든버러)와 같은 제단 조각이 있다.세례자 요한(월터스 미술관)과 ^[9][14]한 남자의 초상화.이 기도 작품들에 포함된 초상화들은 전형적으로 기도를 하고 있는 남녀를 묘사하고 있는데, 그들은 종종 ^[14]성모 마리아에 대한 어떤 환영을 경험하고 있는 것으로 보인다.

한 남자의 초상화 (1575년경, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕.이 작은 판넬은 원래의 직사각형 형태에서 현재의 타원형으로 잘려나갔다.그것은 단지 두 개의 패널로만 구성된 딥틱으로 알려진 작은 제단 조각의 오른쪽 날개를 형성했을 것이다.또는 기독교 장면을 묘사한 중앙 패널 오른쪽 패널에 시터 부인의 초상화를 그려 전체적으로 전통적인 세 폭의 그림을 형성했을 수도 있다.기독교 장면은 성모 마리아와 아이를 묘사한 것 같다.'만인의 초상화'에서는 시터의 단호한 태도와 강인한 성격을 이끌어내는 능력을 통해 초상화가로서의 기량을 보여주었다.그는 시터를 보는 사람보다 높은 레벨에 배치하고 외부에서 들어오는 빛을 받는 얼굴과 그 뒤의 어두운 벽 사이에 대비를 만들어 이러한 효과를 얻었다.

Van der Goes는 돌로 만들어진 것으로 보이는 얼굴 특징의 모델링을 더욱 강조하기 위해 키아로스쿠로 효과를 사용했다.이러한 특징과 나중에 복원자들에 의해 그려진 손과 배경의 모습은 학자들이 이전에 왜 이 남성 초상화를 이탈리아 화가 안토넬로 다 메시나의 것이라고 생각했는지 설명할 수 있다.얼굴의 어두운 색조, 턱의 그루터기, 거친 손 등이 기도로 어우러진 휴고 반데르 괴스의 접근법은 마치 앉아 있는 사람이 강한 헌신심에 사로잡힌 듯한 인상을 준다.

성 히폴리투스 제단 조각의 왼쪽 날개에 그려진 히폴리테 드 베르토호즈의 기증자 초상화와 트리니티 제단 조각의 오른쪽 날개에 그려진 에드워드 본킬의 머리는 판 데 ^[9]고스의 초상화 처리에서 비슷한 사실성을 보여준다.세례자 요한과 함께 기도하는 남자의 초상화(월터스 미술관)도 비슷한 특징을 보인다.공공장소에서 강한 감정의 표출이 눈살을 찌푸리게 되었을 때처럼, Hugo van der Goes는 그의 시터들의 정신 상태를 표현하기 위해 이 작품에서 가장 미묘한 표정들을 사용했다.'세례자 요한과 함께 기도하는 남자의 초상화'에서는 눈썹을 치켜올리고 ^[14]입가에 긴장된 근육을 미묘하게 표현하고 있다.

스타일리시한 전개

Van der Goes는 가장 독창적이고 혁신적인 초기 네덜란드 예술가 중 한 명으로 여겨진다.판데르고스의 많은 작품들이 살아남지 못했고, 남아있는 작품들 대부분이 정확한 연대를 알 수 없기 때문에 판데르고스의 양식적 전개를 확립하기는 어렵다.포르티나리 알타피스는 작가와 자신 있게 연결될 수 있는 유일한 작품입니다.

그럼에도 불구하고 미술사학자들은 반 에이크의 환상주의에 가까운 스타일로 시작된 세계적인 발전을 본다.이 초기 스타일은 몽포르테 알타피스와 포르티나리 중앙 패널에서 볼 수 있듯이 풍부한 색상과 단일 소실점 원근법으로 상세하게 묘사된 것이 특징이다.Van der Goes는 이 스타일을 Petrus Christus나 Dieric Bouts로부터 배웠을지도 모른다.

후기 작품들은 현실과 동떨어진 창조된 이미지로서 그림의 인위성을 강조하기 위해 점차 환상을 버렸다.이러한 효과는 제한된 범위의 색상을 사용하고 ^[2]공간뿐만 아니라 도형의 표현적인 왜곡을 통해 달성되었습니다.이 후기 스타일의 작품들의 예로는 성모의 죽음과 양치기 숭배 (1480년경, 베를린 게멜데갈레리)가 있다.이러한 후기 작품의 다른 특징으로는 공간 파괴, 주제와 직접 관련이 없는 정물 요소의 포기, 그림에서의 과장된 동요와 과잉 표현이 있다.초기 학자들은 그 진화를 예술가의 증가하는 정신적 불안정의 반영으로 보았다.이후 해석은 현대 헌신의 운동에 대한 예술가의 집착에 중요한 영향을 끼쳤다.이러한 해석들은 이후의 그림들을 이 운동의 아이디어를 시각적인 매체로 변환하려는 반 데 고스의 시도로 본다.특히 명상에 중점을 둔 이 운동은 예술가가 ^[15]환상을 버리는데 핵심적인 역할을 하는 것으로 보인다.

후기 목동 숭배의 조용한 색채는 환상주의에서 벗어난 양식적 진화의 해석을 뒷받침하는 것처럼 보였다.최근 복원은 새로운 시각적 증거를 제공했는데, 이는 그림이 음소거가 아닌 밝고 강한 ^[16]환상적이었음을 드러냈기 때문에 이전의 읽기와 배치된다.

모든 학자들이 판 데르 고스의 작품에 양식적 발전이 있었다는 것에 동의하는 것은 아니다.어떤 사람들은 그의 15년 경력의 발전이 두드러지기에는 너무 짧았다고 주장한다.다른 학자들은 판 데 고스를 같은 시기에, 심지어 하나의 구성 내에서 매우 다른 종류의 작품과 스타일을 창조할 수 있는 능력을 가진 예술가로 간주한다.그들은 판 데 고스가 그의 ^[2]목적에 맞는 기술을 사용하거나 폐기할 수 있는 유연성과 범위가 있었다고 주장한다.

도면

Hugo van der Goes는 많은 그림들을 남겼다.이 그림들 혹은 그림들은 추종자들에 의해 지금은 ^[12]잃어버린 그의 손으로 많은 수의 작품들을 만들어내기 위해 사용되었다.반 데 고스의 죽음 이후, 반 데 고스의 조카와 결혼한 책 일러스트레이터 알렉산더 베닝이 반 데 고스의 그림과 무늬를 가지고 있었을 것이다.알렉산더 베닝의 아들인 시몬 베닝은 반 데 고스의 작품이 겐트브뤼그 ^[1]일파에 의해 만들어진 삽화집에 나온 이후 이 그림들을 나중에 브루주에서 소개한 것으로 여겨진다.

옥스퍼드 크라이스트처치 픽처 갤러리에 보존된 제이콥과 레이첼의 그림은 반 데 고스가 그린 흔치 않은 현존하는 사인화로 여겨진다.스테인드글라스 ^[17]창문에 대한 예비 연구였을 수도 있습니다.

작동하다

메모들

외부 링크

외부 비디오
반 데르 고스의 왕 숭배 칸 아카데미 스마티스토리

• Wikimedia Commons에서 Hugo van der 관련 미디어 진행