거창한 매너
Grand manner |
그랜드 매너는 고전주의와 르네상스 시대의 예술에서 파생된 이상화된 미적 스타일을 말한다.18세기에, 영국의 예술가들과 감정가들은 이 용어를 고귀한 자질을 암시하기 위해 시각적 은유를 혼합한 그림들을 묘사하기 위해 사용했다.조슈아 레이놀즈는 1769년부터 1790년까지 왕립아카데미에서 열린 일련의 강의인 '예술에 관한 토론'을 통해 이 용어를 널리 알렸으며, 이 강의에서 화가들은 자연에 대한 신중한 모방보다는 일반화와 이상화를 통해 주제를 인식해야 한다고 주장했다.레이놀즈는 역사 회화에 대해 "위대한 스타일" 또는 "위대한 스타일"을 언급하면서 이 문구를 실제로 사용하지 않았습니다.
- 그 위대한 문체가 교수들에게 그들의 주제를 단순한 사실에만 국한되지 않고 시적인 방식으로 구상하고 표현하도록 강요하는 것은 라파엘의 만화에서 볼 수 있다.화가가 사도들을 대변한 모든 그림에서 그는 매우 고귀하게 그 그림들을 그렸다. 그는 그들에게 인간의 형상이 받을 수 있는 만큼의 위엄을 주었다. 그러나 우리는 성경에 그들이 그렇게 존경할 만한 외모가 없었다고 분명히 말한다. 그리고 특히 성 바오로에 대해서는, 우리는 그의 육체가 존재한다고 직접 말한다.심술궂었어요.알렉산더는 신분이 낮았다고 한다: 화가는 그를 대표해서는 안 된다.아게실라오스는 천하고 절름발이에 야비한 외모였다.이 결점들 중 어떤 것도 그가 영웅인 부분에는 나타나서는 안 된다.관례에 따라, 나는 이 부분을 미술사 그림의 한 부분이라고 부른다. 그것은 실제와 [1]같이 시적이라고 불러야 한다.
원래 역사화에서 가장 높은 장르로 여겨지는 대매너(Grand Manner)는 초상화에도 적용되었고, 그 후 인물의 고귀함과 엘리트적 지위를 전달하는 환경에서 시터가 실물 크기나 전신을 묘사하였다.일반적인 은유로는 고전 건축의 도입, 교양과 세련미를 나타내는 것, 그리고 목가적 배경을 포함했는데, 이것은 엄청난 부와 재산을 소유함으로써 더럽혀지지 않는 꾸밈없는 성실함의 덕성을 암시했다.
로마 조각과 이탈리아 르네상스 그림이 그 장르에 제스처를 제공했다면, 레이놀즈, 토마스 게인즈버러, 폼페오 바토니에 의해 실천된 도시풍 초상화 스타일을 예시하게 된 것은 피터 폴 루벤스와 앤서니 반 다이크의 궁정 초상화였다, 그리고 19세기와 20세기에 조 토마스 로렌스 경에 의해.n 가수 Sargent와 Augustus John.19세기 후반, 그랜드 매너의 미사여구는 신참 부자들뿐만 아니라 야심찬 중산층 시터들에 의해서도 채택되었다.전형적으로 전작에서 특히 과시적인 표현일 때, 이것은 또한 으스대는 [2]초상화라고도 불린다.
「 」를 참조해 주세요.
- 웅장한 문체, 수사학의 동등한 개념
