모드 설터

Maud Sulter
모드 설터
Maud Sulter died 2008.png
자화상(자른 것)
태어난1960년 9월 19일
글래스고, 스코틀랜드
죽은2008년 2월 27일 (2008-02-27) (47세)
덤프리스 (스코틀랜드)
국적.스코틀랜드어
직종.현대 미술가, 사진가, 작가, 큐레이터
주목할 만한 일
흑인 여성으로서 (1985년)
아이들.3[1] Ama, Efia 및 Alexander

모드 설터(Maud Sulter, 1960년 9월 19일 ~ 2008년 [1]2월 27일)는 스코틀랜드의 현대 미술가, 사진작가, 작가, 교육자, 페미니스트,[2] 문화사학자,[3] 가나 문화유산의 큐레이터이다.그녀는 작가와 시인으로 경력을 시작했고 얼마 지나지 않아 시각 예술가가 되었다.1985년 말까지 그녀는 3개의 전시회에서 그녀의 작품을 선보였고 그녀의 첫 시집은 [4]출판되었다.Sulter는 다른 Black 페미니스트 학자들과 활동가들과 협력하여 유럽의 흑인들의 삶을 포착한 것으로 알려져 있다.그녀는 아프리카계 미국인 조각가 에드모니아 [5]루이스의 챔피언이었고, 아이티 태생의 프랑스 가수 잔 뒤발에게 매료되었다.

초기 생활과 교육

1960년 9월 19일 스코틀랜드 글래스고에서 스코틀랜드인 어머니와 가나인 [6]아버지 사이에서 태어난 모드 설터는 [7]더비 대학에서 사진학[1] 석사 학위를 취득했습니다.그녀의 외할아버지는 아마추어 [1]사진작가였다.그녀는 1992-94년 맨체스터 메트로폴리탄 대학의 미술 수석 강사로 재직했습니다.[8]

성관계

'설터의 호출과 응답'에서 그녀는 당시 레즈비언으로 알려진 런던에서 가장 [2]훌륭하고 급진적인 예술가들에 대한 주제를 제기했습니다.Sulter이 lesbian-identifying 여성들 일반적으로 무언의 가셔:"나는 거기와 필요성에 위험 머리를 대치하겠다고 결심한 것 시간이 걸렸다 가진 위험성에 대해 다시 욕망의 일보 직전에서, 제가 욕망 진정으로 자신을 아는 것은 위험을 감지했다이라고 말했다.내 작품의"[2]Sulter 그녀의 시의 적었다:"The 중앙 몸은 분명하게.남녀를 위한 [9]시를 사랑하라"고 말했다.

직업

미술, 사진, 시

전시 사진 '증언:세 명의 흑인 여성 사진작가: 카메라워크 런던의 브렌다 아가드, 잉그리드 폴라드, 모드 설터.

설터는 1985년 런던 ICA에서 루바이나 히미드가 큐레이터를 맡은 The Thin Black Line 전시회에 참가했다.[10] 이번 전시는 블랙과 아시아 여성 작가들의 작품을 전시해 영국 미술계에서 블랙과 아시아 미술의 인지도를 다시 한 번 부각시켰다.Sulter와 Himid는 프로젝트에서 긴밀히 협력하며 그들의 작품을 큐레이션하고 전시했습니다.모드 설터는 사진, 필름, 설치, 콜라주와 포토네이지, 사운드와 퍼포먼스를 망라했습니다.그녀의 작품은 전형적으로 역사적이고 신화적인 주제들을 언급했다.그녀의 사진은 1987년 빅토리아 앨버트 박물관, 1996년 요하네스버그 비엔날레, 2003년 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리를 포함한 영국 전역과 국제적으로 전시되었다.그녀는 1990년 British Telecom New Contemporaries Award와 1990년 Tate [11]Riverpool에서 열린 Momart Fellowship 등 다수의 상과 거주지를 받았습니다.

미술사에 대한 글을 쓰고 많은 전시회를 [12]주관할 뿐만 아니라, 설터는 시인이자 극작가였다.그녀의 출판 작품에는 시집 As a Blackwoman(1985; 같은 제목의 그녀의 시는 전년도 아프리카 카리브 교육 자원인 ACER로부터 베라 벨상을 수상했다);[6] Zabat: 가계도의 시학(1989년)과 세크메트: 10년 정도의 시(2005년)이다.그녀의 연극인 "Service to Empire (2002)"는 전 가나 국가 원수 제리 롤링스의 [1]배경에서 영감을 얻었다.모드 설터의 두 편의 시는 온라인에서 볼 수 있다: "사라졌지만 [13]잊혀지지 않았다"와 "너를 떠난다면".[14]모드 설터의 글은 에든버러에 있는 스코틀랜드 시 도서관, 글래스고 여성 도서관, 스튜어트 홀 도서관, 런던, 시학회, 런던, 테이트 도서관, 런던, 그리고 많은 다른 도서관들에서 볼 수 있다.

미술의 맨체스터 메트로폴리탄 University,[4]에 Sulter 강사였다 다른 영국의 대학들의 번호로, 영국의 미술관에는 1980년대 중반부터, 런던에서 Himid는에서 대중의 미술관, 테이트 리버풀, 로치데일 Touchstones,Street 레벨 Photoworks 글래스고에 등과 다른 예술가들의 작품만의 curated 강의했다. Elb런던에 있는 ow Room과 그녀의 갤러리, 런던에 [15]있는 취리히의 부유한 여성들.

모드 설터의 작품

스핑크스

스핑크스는 모드 설터 최초의 주요 사진 시리즈였다.감비아(해리스 박물관과 미술관 프레스톤)에서 촬영된 이 9장의 흑백사진 시리즈는 [16]1987년 9월 블랙아트갤러리에서 열린 설터의 개인전에서 처음 전시됐다.전시 책자에는 시와 성명, 그리고 그녀의 선언문이 포함되어 있다: "우리는 싸울 것이다...우리가 이길 것이다.이 시에 액세스 하려면 , 이 링크를 클릭해 주세요.

자바트

모드 술터는 "자바트"를 "13명의 그룹이 추는 신성한 춤", "힘의 기회", 마녀 안식년의 기원인 "흑인의 여성의 [17]통과의례"로 정의했다.이 9장의 대규모 시바크롬 사진 시리즈에서는 현대 흑인 여성 예술가, 음악가, 작가들이 고대 [18]뮤즈를 자처한다.각각의 초상화는 그리스 신화의 다른 뮤즈를 상징했다.설터는 각 뮤즈를 위해 "Zabat Narratives"[17]라는 제목의 산문시를 썼다.

시라스

웨일즈어로 '시라스'(영어 번역:1993년[19] 술터가 제작한 서커스)는 홀로코스트와 대학살 [20]당시 잊혀졌던 유럽 흑인들의 역사를 되살리는 내용을 담고 있다.그것은 모니크라는 이름의 술터가 만든 그녀의 작품의 역사적 배경과 관련된 가상의 인물을 포함하고 있다.모드 설터는 "Blood Money"라는 보완시를 만들어 영어로 다시 출판되었다.이 링크를 클릭하면 이 시에 접속할 수 있습니다.이 시리즈는 16개의 워크 광전자 세트로 구성되며 근접하게 [21]5개의 세분화된 세트로 표시된다.포토노티지 예술작품은 다양한 이미지의 여러 층이 [22]콜라보된 풍경 엽서 위에 만들어졌다.이 작품은 2016년 프랑스 아를에 있는 샤플 드 라 샤리테 [23]달르에서 전시된 바 있다.이러한 작업을 보려면 이 링크를 클릭하여 3-5페이지를 볼 수 있습니다.이 전시회에 대한 자세한 내용과 해설을 보려면 이 링크를 클릭하십시오.

히스테리

1991년 술터가 테이트 리버풀의 모마트 레지던트 생활을 하면서 창작한 히스테리아는 "A는 조각가로서의 명성과 부를 찾기 위해 미주 대륙에서 유럽으로 항해하는 19세기 흑인 여성 예술가의 이야기를 담고 있다.성공적인 경력을 쌓은 후, 그녀는 사라진다.히스테리는 흑인과 치페와 혈통을 이어받은 조각가 에드모니아 루이스의 삶과 경력에서 영감을 받았다.이 흑백과 컬러 사진 시리즈에는 8장의 초상화, 4쌍의 정물화, 계절을 나타내는 한 쌍, 그리고 처음에는 거대한 대리석 조각 주위에 배치된 조각된 대리석 판이 포함되어 있다.설터가 모델로 한 중심 캐릭터는 예술가 히스테리이다.그 초상화 사진들은 히스테리아의 사회와 예술계의 인물들을 보여준다.시터로는 베르나르딘 에바리스토, 루바이나 히미드, 델타 스트리트, 음악가 마일즈 오브소 단소가 있다.테이트 리버풀에서 처음 전시된 히스테리아는 1991년부터 [24]1992년까지 로치데일, 스트리트 레벨 포토웍스, 로열 페스티벌 홀을 여행했습니다.이 전시회의 작품을 보려면 이 링크를 클릭하십시오.

중요한 기타

1993년에 Sulter가 만든 시리즈에는, 각 [25]화상에 주석이 붙은 9장의 대규모 사진이 목조 프레임에 실렸다.이 전시회에 출품된 사진들은 그녀의 스코틀랜드와 가나 유산을 닮은 그녀의 가족 사진 보관소의 확대판이다.설터는 4장의 사진에 어린 시절과 성장기의 모습으로 등장하며 그녀의 신분을 닮았습니다.이 작업에 대한 해설 및 자세한 설명은 이 링크를 클릭하십시오.

레비주

2002년 대형 컬러 폴라로이드 판화로 제작돼 찰스 보들레르가 쓴 이 시의 이름을 따 이 작품에 영감을 줬다.이 시에 대한 설터의 이상은 그녀가 사진 속에서 자신을 열정과 감정으로 묘사하도록 영감을 주었습니다 - 이 작품에 대한 "공통적인 시각"이 [18]성적인 것이라는 것에 반대합니다.이번 전시는 잔 뒤발([18]보들레르 박물관)에서 영감을 받은 캐릭터 설터의 자화상을 클로즈업한 시리즈다.이 작업의 목적은 역사를 [26]통해 아프리카와 유럽 문화에 대한 인식을 높이는 것입니다.이 컬렉션의 초상화를 보려면 여기를 클릭하십시오.

움직이는 시

이 작품은 1985년 혼합매체로 만들어져 20세기에 대한 사회적 해설을 의미하며, 이 시기에 아프리카 여성에 대한 인종차별의 투쟁과 영향을 개략적으로 설명했다.흑인 여성으로서의 설터의 이전 시들 중 몇 편이 이 혼합 매체 콜라주들에 포함되었다.1985년 런던현대미술원에서 전시되어 루바이나 히미드가 [18]큐레이터를 맡았다.

투아블락 빔민

1997년 술터에 의해 만들어진 Twa Blak Wimmin ('두 흑인 여성')은 "유럽과 아프리카 [18]사이의 더 역사적인 연결고리를 인식하기 위해" 만들어졌다.제목은 오래된 스코틀랜드 언어와 역사적인 스코틀랜드 여성인 "블랙 마가렛"과 "블랙 엘린"[27]의 이야기를 암시합니다.이 작품을 보려면 이 링크를 클릭하십시오.

잔 뒤발: 멜로드라마 I-IV

잔 뒤발의 시와 그녀의 관능성, 관능성,[28] 민족성을 탐구하는 글쓰기에서 영감을 얻은 이 작품은 1994년 뒤발에서 영감을 받은 자바트, 레비주 등 여러 작품을 거쳐 만들어졌다.설터는 1988년부터 "잔느 뒤발에 대한 시각적 매력"을 가졌고, 이는 [18]뒤발에 대한 보다 구체적인 작품을 만들겠다는 의지로 이어졌다.이 네 장의 사진 시리즈는 듀발과 친했던 초상 사진작가 나다르가 등장한다.설터는 이 작품과 관련해 'Jeanne Duval: A Melodrama'라는 제목의 책을 출판했는데, 이 책은 여기를 클릭하면 볼 수 있다.이것은 2003년 에든버러에 있는 스코틀랜드 국립 미술관에서 전시되었다.

흑인 여성 창의력 프로젝트

Sulter는 1982년부터 [29]Sheba 페미니스트 Publisher's Collective에서 일했다.당시 흑인 여성 작가 중 유일하게 흑인 여성 작가였던 설터는 흑인 여성에 맞춘 글쓰기가 점점 더 필요하다는 것을 깨달았다.그녀는 1980년대 초에 잉그리드 폴라드와 [29]함께 흑인 여성 창의력 프로젝트를 공동 설립했습니다.이 잡지는 "헤어 땋기, 시, 퍼포먼스"[29] 등 다양한 콘텐츠를 제작했다.그녀는 자신의 첫 번째 시집인 '흑인으로서'의 새 판을 발표하면서 자신의 두 번째 시집인 '자바트'와 함께 출판 계보를 만들었다.가계도의 시학, 둘 다 1989년.

죽음과 유산

설터는 오랜 질병 [1]끝에 2008년 47세의 나이로 사망했다.그녀는 어머니 엘시와 두 딸과 아들 아마, 에피아,[30] 알렉산더를 남겼다.

그녀의 작품은 블랙 페미니스트와 레즈비언 그룹 사이에 연합을 만들었다.전 세계 흑인 여성 아티스트, 작가, 사진작가와의 협업을 통해 Sulter는 흑인 여성 피규어들의 역사와 지속적인 존재에 대한 인식을 성공적으로 가져왔다.

Sulter의 작품 컬렉션의 버밍엄 박물관과 아트 갤러리의 빅토리아 알버트 Museum,[31일]예술 위원회 컬렉션 영국 문화원, 맥마누스 던디 글래스고 박물관, 테이트, 시티 아트 센터, 에딘버러, 여성의 아트 콜렉션, 캠브리지, Touchstones 로치데일, 국립 박물 스코틀랜드 보즈웰 Collecti 포함한 많은 문화에서 열린다.에,세인트 앤드루스 대학, 해리스 박물관 및 미술관, 리즈 대학 미술관, 인버네스 박물관 및 미술관, 스코틀랜드 의회 컬렉션.

2011-2012년, 그녀의 작품은 런던 테이트 브리튼에서 1986년 ICA에서 [32]열린 전시회 The Thin Black [32]Line을 다시 무대에 올린 전시회에서 선보였습니다.

2015년 Street Level Photoorks Glasgow는 Maud Sulter: Passion이라는 주요 전시회를 개최하여 특히 사진과 사진 분야에서 그녀의 업적과 성과를 선보였습니다.스코틀랜드 시인 10명의 초상화는 글래스고 힐헤드 도서관에 전시됐다.[33]모드 설터: 열정은 2016년 브래드포드의 인상 갤러리를 여행했다.[이 전시회 가이드를 보려면 이 링크를 클릭하세요]인상 갤러리[https://www.impressions-gallery.com/wp-content/uploads/2019/09/Exhibition-Guide_Final_lores.pdf 2016년 그녀의 Syrcas Photonatage 시리즈가 Sign-ABP 및 Chapelle de la Charité d'Arles의 Arles Photography Festival에 전시되었습니다.둘 다 Sign-ABP 디렉터 Mark Sealy가 [23]큐레이팅했습니다.

2017년, 영국에서 가장 큰 LGBTQ+ 미술 전시회의 일환으로 Zabat의 두 작품(Coming Out: Sexuality, Gender, and Identity)[34]이 워커 갤러리에서 전시되었다.최근 전시회: Sarah Maldor:트리콘티넨탈 시네마, 파리, 2021 및 모드 술터:Central of the Frame, Cambridge and Rochdale, 2021-22.

전람

개인전

개인전
날짜. 이름. 위치 메모들
1987 스핑크스x - 검은 사진 허스토리 블랙 아트 갤러리, 런던, 영국 [35][36]
1991–1992 모드 설터:히스테리 다양한 장소: 런던, 리버풀, 버밍엄 [35][37]
1991 자바트 카메라 워크(영국 런던) [35]
1993 아쿠와바 캐나다 밴쿠버, Artspeak 갤러리
1993 아두아 잠언 Steinbaum Krauss 갤러리, 뉴욕, 뉴욕
1994 플랜테이션 리즈 대학교 갤러리, 리즈, 플러그인, 캐나다 위니펙
1994 시라스 Wales, Lrexham, Lrexham Library Art Center and Tour
1995 알바 글래스고:현대 미술 센터; 벨파스트:Ormeau Baths; 프레스톤:해리스 박물관 및 미술관
1995 아프리쿠스의 시르카스 요하네스버그 비엔날레요하네스버그: 대요하네스버그 과도도시 의회
1999 아버지의 집 영국 취리히, 런던, 취리히의 부유한 여성들
2000 플랜테이션 영국 프레스톤 센트럴 랭커셔 대학교 현대미술센터
2003 스코틀랜드 시인 세인트 앤드류스: 바이어 극장에서의 스탠자
2003 12개의 키스 던다스 스트리트 갤러리, 스코틀랜드 에든버러
2003 잔 뒤발: 멜로드라마 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리, 에든버러, 스코틀랜드
2004 페이스에 대해서 스코틀랜드 에든버러 스코틀랜드 시 도서관에 의해 조직되었습니다.
2005 세크메트 그레이스필드 아트 센터, 덤프리스
2016 열정. 영국 브래드포드 임프레션 갤러리 [38]

그룹전

그룹전
날짜 이름. 예술가들은 위치 메모들
1987 루바이나 히미드: 마슐란을 위한 새로운 예복 모드 술터, 루바이나 히미드 로치데일 아트 갤러리, 영국, 로치데일 작품 '마슐란을 위한 방'
1988 황금빛 전사 모드 술터, 루바이나 히미드 톰 앨런 센터, 런던, 영국
1989 블랙우먼 송 모드 술터, 루바이나 히미드 영국 런던 자매지 갤러리
1990 숭고함에 대한 논문:모드 술터, 루바이나 히미드 모드 술터, 루바이나 히미드 캘리포니아 주립 대학교, 캘리포니아 터록 스타니슬라우스, Pebe Conley 아트 갤러리
1995 단어를 찾을 수 없습니다. 모드 술터, 루바이나 히미드 독일, 트리에르, 갤러리 팔레 발더도르프
2002 영어로 말하다 모드 술터, 루바이나 히미드 글래스고 예술학교, 스코틀랜드 글래스고
2002 Encontros Da Imagem 사진축제 포르투갈, 브라가
2006 이미지 읽기: 흑인 디아스포라의 시학 모드 설터, 디애나 보웬, 크리스토퍼 코지어, 마이클 페르난데스 캐나다, 채텀, 템즈 아트 갤러리 [39]
2008 흑인 여성, 이미지, 아이콘, 아프리카 신체의 이념 다양한 장소:다트머스 후드 미술관, 샌디에이고 미술관, 데이비스 박물관 및 문화 센터
2011 얇은 검은 선 모드 설터, 수타파 비스와스, 소니아 보이스, 루바이나 히미드, 클라우데트 존슨, 잉그리드 폴라드, 베로니카 라이언 영국 런던 테이트 브리튼 박물관 [1]
2012 델이 지금까지 해 온 일, 델이 목표로 하고 있는 일 스코틀랜드 글래스고 현대미술센터
2012 과거와 현재에 대한 예술, 사진의 유혹 런던: 내셔널 갤러리, 바르셀로나: CaixaForum 및 마드리드: CaixaForum
2013 보이지 않는 2가지 도입 사례 모드 술터, 올라델레 아지보예 밤보예 말모 콘스트홀 모국어 큐레이션
2013 들여다보면 : 모드설터, 배찬효의 사진. 모드 설터, 배찬효 Ben Uri Gallery (런던, 영국
2017 커밍아웃: 성, 성별, 정체성 모드 설터, 앤디 워홀, 사라 루카스, 그레이슨 페리, 데이비드 호크니, 프랜시스 베이컨, 스티브 맥퀸, 데릭 자먼, 선일 굽타, 칠라 쿠마리 버먼, 린더, 리처드 해밀턴, 길리안 웨어링, 에릭 베인브리지, 게이, 첸트위밀턴, 마가렛 해리슨, 데이비드 허른, 밥 자딘, 아이작 줄리앙, 카렌 크노르, 힐러리 로이드, 로버트 맥브리드, 자넬 무홀리, 캐서린 오피, 하드리안 피곳, 샬롯 프로더, 한나 퀸란 & 로지 헤이스팅스, 제임스, 리처드, 데릭 워커 갤러리, 리버풀 [40]

출판물

설터의 책

  • As a Blackwoman, Poems 1982–1985. Urban Fox Press. 1985. ISBN 9781872124001.
  • Zabat: Poetics of a Family Tree. Urban Fox Press. 1989. ISBN 9781872124056.
  • Passion: Discourses on Blackwomen's Creativity. An Urban Fox Press cultural studies imprint. Urban Fox Press. 1990. ISBN 9781872124315.
  • Necropolis. Urban Fox Press. 1990. ISBN 9781872124063.
  • Service to Empire. A19. 2002. ISBN 978-0954330200.
  • Sekhmet: A Decade or So of Poems. Dumfries and Galloway Cultural Services. 2005. ISBN 978-0946280698.

설터 관련 서적

참고 문헌

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외부 링크