스코틀랜드의 장르 예술

Scottish genre art
데이비드 윌키, 워털루 디스패치를 읽는 첼시 펜션 선수들 (1822년)

스코틀랜드의 장르 예술은 16세기와 17세기 네덜란드 화가들의 장르 예술을 모방하여 스코틀랜드의 일상생활 또는 스코틀랜드 예술가에 의해 묘사된 것이다. 공통 테마로는 시장, 국내 환경, 인테리어, 파티, 여관 풍경, 거리 풍경 등이 있었다.

이 전통은 18세기 후반에 데이비드 앨런에 의해 스코틀랜드에서 세워졌다. 데이비드 앨런은 고전과 신화적 주제에서 그의 가장 유명한 작품인 "Desplict of the Swine Shepherd"를 포함한 일상 생활의 장면으로 옮겨갔다. 그 결과 그는 "스코틀랜드 호가스"라는 칭호를 얻었다. 18세기 말에 이르러서는 장르의 예술이 스코틀랜드의 특별함이 되었다. 이 전통은 데이비드 윌키에 의해 성공적으로 받아들여졌다. 그는 오늘날 가장 국제적으로 영향력 있는 예술가 중 한 명이었다.

윌키의 영향을 받은 스코틀랜드 화가로는 존 버넷, 알렉산더 조지 프레이저, 월터 게이키 등이 있다. 19세기 후반에 풍속화를 그린 젊은 세대에는 에르스키네 니콜과 존과 토마스 페이드 형제가 있었다. 장르예술은 스코틀랜드에서 힐 앤 애덤슨과 같은 인물들과 함께 급속도로 발전한 초기 사진술에 큰 영향을 미쳤다.

그림 그리기 및 그리기

18세기

참고 항목: 18세기 스코틀랜드 예술
데이비드 앨런, 하이랜드 웨딩, 1780년

데이비드 앨런 (1744–96)은 고전적이고 신화적인 화가로 알려져 이탈리아를 방문하여 1780년에 에딘버러로 돌아와 1786년에 예술 아카데미 감독 겸 사범이 되었다. 여기서 그는 그의 가장 유명한 작품인 "순한 목동의 삽화" (1788)를 제작했다. 앨런 램지의 시 "The Gentle Shepherd"의 이러한 판화 시리즈는 일상 생활의 세부사항에 대한 극도의 관심을 보여준다. 스코틀랜드 일상 생활에서 그가 연출한 다른 장면으로는 하이랜드 댄스(1780), 하이랜드 웨딩, 블레어 아톨(1780), 페니 웨딩(1785년) 등이 있는데, 이 모든 장면들은 이전의 장르 예술가 피터 브뤼겔 1세와 얀 드 비트(Jan de Witt)[1]의 영향을 보여준다. 이 작품들로 앨런은 "스코틀랜드 호가스"라는 타이틀을 얻었다.[2]

18세기 말에 이르러서는 알렉산더 카르세 (c. 1770–1843)와 월터 (또는 윌리엄)를 포함한 예술가들과 함께 스코틀랜드의 특별함이 되었다. 위어(D. 1865년)는 알란을 따라 형으로 들어간다.[3] 카르세는 아마 알란의 제자였을 것이고 알란이 죽은 해인 1796년의 올드햄스토크 페어의 수채화는 나이든 화가에 대한 공물로 볼 수 있다. 전통에서 그가 가장 주목한 작품은 라이스 레이스, 리츠 레이스로부터의 귀환 (둘다 1794년)과 도시와 농촌 생활의 사회학적 연구를 개척한 나라 관계의 방문 (1812년)으로, 경쟁자가 될 데이비드 윌키의 후기 작품을 기대했다. 카스와 윌키는 1818년에 페니 웨딩이라는 제목의 그림을 전시했다. Weir는 로버트 번즈의 "Hallowe'en" (1816)을 예시하는 두 개의 그림을 제작했다.[4]

데이비드 윌키(David Wilkie)가 1822년 스코틀랜드 여행 중 조지 4세를 그린 초상화

19세기 초

참고 항목: 19세기 스코틀랜드 예술
윌리엄 홈 라이저스, 유언장 낭독(1811년)
데이비드 윌키피티리스페어(1804)

이 전통은 영국의 풍속화 전통의 창시자로 자주 알려진 데이비드 윌키(1785–1841)에 의해 가장 성공적으로 받아들여졌다.[5] 윌키는 주로 런던에서 일했고, 1822년 스코틀랜드 왕실 방문을 기념하는 하이랜드 드레스를 입은 왕 조지 4세의 아첨하는 그림을 제작하여 킬츠의 국제적인 패션을 일으켰다. 그는 1823년에 로얄 림너가 되었고 세기에 가장 영향력 있는 영국 예술가들 중 한 명이 될 것이다.[6] 유럽을 여행한 후 윌키는 르네상스와 바로크 그림의 영향을 점점 더 많이 받았고 스코틀랜드와 영국의 일화적인 그림으로 가장 유명해졌다.[5] 그의 이런 방향에 대한 첫 번째 징후는 그가 그린 <순한 목자>(1797년 이전)의 삽화였다. 그의 피테시 페어(1804)는 로버트 번즈의 시 '비전'과 '성스러운 페어'를 원작으로 했다.[7] 스코틀랜드의 일상을 주제로 한 그의 작품으로는 빌리지 정치가(1806), 블라인드 피들러(1806), 임대차 방해(1815), 페니 웨딩(1818) 등이 있다. 그의 가장 유명한 작품은 1822년 런던에서 가장 인기 있는 전시회 중 하나인 워털루 디스패치를 읽는 첼시 펜션이었다.[6] 그의 스케치 녹스는 (1822년) 교주 앞에서 설교한 것으로, 세기 후반에 스코틀랜드 회화의 주요 부분이 될 역사적 주제를 다루었으며 동양 회화에 큰 영향을 미칠 것이다.[5]

장르 예술을 추구한 윌키의 동시대인으로는 덜 알려진 윌리엄 홈 라이저스(1788–1859)가 있었는데, 그는 수탁자 아카데미의 윌키와 함께 학생이었다. 그는 1811년에 두 편의 장르 그림인 "A Scotch Wedding"과 "The Reading of the Will"을 전시했는데, 이 작품은 유머를 보여주고 1820년에 자신의 작품인 "Wilkie"의 초기 작품과 관련이 있는 듯 하다. 이 일이 있은 직후 라이저스는 생계를 위해 판화로 눈을 돌렸다.[8] 윌리엄 시엘스(William Shiels, 1785–1857)는 주로 동물 화가로 알려져 있지만, 장르 예술도 창작했다. 제임스 하우(1780–1836)도 농업적 차원의 장르예술을 맡았다. 윌키의 영향을 가장 많이 받은 사람은 그의 절친한 친구인 존 버넷(1784–1868), 윌리엄 앨런(1782–1850), 알렉산더 조지 프레이저(1786–1865)와 앤드류 게데스(1783–1844)이다. 처음 세 사람은 모두 아카데미에서 윌키와 동시대 사람들이었고, 게데스는 독학했다. 버넷과 프레이저는 런던에서 윌키와 긴밀히 협력했고, 게드스와 앨런은 그의 경력 내내 윌키와 연락을 유지했다. 앨런은 수탁자 아카데미의 마스터가 되었고 후에 스코틀랜드 왕립 아카데미의 총장이 되었기 때문에 윌키의 영향력을 물려줄 수 있었다. 그는 윌키의 'A Penny Wedding'의 변주곡인 크리스마스 이브(은퇴)를 비롯한 장르화를 제작했다.[9]

윌키의 영향을 받은 다른 동시대의 화가로는 월터 게이키(1795–1837),[5] 윌리엄 키드(1796–1863), 윌리엄 심슨(1800–47), 윌리엄 본나르(1800–53) 등이 있다.[10] 마지막 세 사람은 모두 런던에서 일했는데, 그곳에서 프레이저, 버넷, 게데스, 카르스와 함께 윌키 주변에 인정받을 수 있는 스코틀랜드 예술가 학교를 만든 것으로 보여 왔다. 이들은 모두 던컨 맥밀란이 '조금 플로리드'라고 묘사한 스타일로 작업했는데, 이는 훗날 윌키스의 풍성함을 유머러스하고 국내적인 '코타지 장르'라는 초기 작품 주제에 적용했다. 심슨은 주로 풍경화가로 시작되었으나, 후에 고더드 코티지(1832년)와 같은 장르 작품을 제작하면서 윌키 스타일의 버전을 취했다. 그는 또한 남자, 개, 조랑말의 스포츠 장면에 특화했다. 게이키는 에칭으로 가장 잘 알려져 있지만, 몇몇 주목할 만한 그림들을 제작했다. 그는 윌키의 작품, 특히 핏슬리 페어를 자주 언급했다. 그의 '우리의 구데만'은 술에 취한 남자가 친구들의 도움을 받아 집으로 돌아가는 '드룬켄 칼레'로, 윌키의 '마을 축제'의 한 그룹을 원작으로 하지만, 렘브란트의 '증착'(1634년)에도 그려 공감하는 이미지를 연출했다.[11]

19세기 후반

참고 항목: 19세기 스코틀랜드 예술
토마스 페이드, The Last of the Clan (1865)

조지 하비의 초기 작품에는 윌키에서 파생된 작은 장르 그림이 포함되어 있었는데, 그가 그를 따라 역사 예술로 들어오기 전이었다.[12] 하비처럼 존 필립(1817~67년)은 감성적인 스코틀랜드 시골 이미지를 만들어내면서 시작했는데, 그중 스코틀랜드 페어(1848년)는 스페인으로 첫 여행을 떠나기 전 세비야의 레터 작가(1853년), 죽어가는 콘트라반디스타(1858년)와 같은 스페인 장르 이미지를 만들어냈다. 스피닝 휠과 같은 싱글 피겨 장르의 그림도 제작했지만, 그의 가장 유명한 그림인 라 글로리아(1864)와 같은 대형 세트피스도 제작해 죽은 아이에 대한 스페인식 경종을 보여준다.[13]

19세기 후반에 풍속화를 그린 젊은 세대로는 에르스키네 니콜(1825–1904)과 존(1818–1902) 형제, 토마스 페드(1826–1900)와 제임스 아처가 있다.[5] 토마스 페드는 미더리스 반(1855년)의 실내 별장 장면으로 경력을 쌓았다. 등장인물들의 일상 생활과 감상성에 대한 세심한 관심이 이들 화가들이 스코틀랜드 문화와 역사의 지나치게 단순화된 버전을 생산한다는 비판을 받는 스코틀랜드의 칼리아드 문예학교와 연계되어 있다는 것을 의미했다. 이민에 의해 남겨진 고원들을 그린 그의 마지막 종족(1865)은 하이랜드 클랜의 영향을 그린 몇 안 되는 현대 예술 작품 중 하나이다. 페드는 아마도 후기 예술가 휴 카메론 (1835–1918), 조지 폴 찰머스 (1833–78), 윌리엄 맥태거트 (1835–1910)에 의해 스코틀랜드 코티지 (Scotty Coatet) 장르를 다루기 위한 출발점이었을 것이다.[14] 찰머스와 카메론은 모두 낮은 음색과 부드러운 색으로 현대 네덜란드와 프랑스 그림에 대한 인식과 윌키의 영향을 결합했다. 샬머스의 경우, '전설'(1864–67)의 내부 장면과 '외로운 삶'의 오두막집에 들어가는 노부인의 카메론 같은 작품에서 이런 모습을 볼 수 있다. 맥태거트는 그가 봄(1864년)에 산비탈에서 어린이들을 묘사한 것을 볼 수 있기 때문이다.[15]

사진

참고 항목: 스코틀랜드 사진
에든버러 에일(Hill & Adamson)은 네덜란드 미술의 장면에 바탕을 두고 있다.

사진술에서 장르예술은 보통 유급 배우나 아마추어 배우를 사용하여 장면을 재현하는 장면과 탁자를 재창조하는 것이었다.[16] 장르예술은 스코틀랜드에서 빠르게 발전한 초기 사진술에 큰 영향을 미쳤다.[16] 스코틀랜드의 선구적인 사진작가로는 화학자 로버트 애덤슨(1821–48)과 예술가 데이비드 옥타비우스 힐(1821–48)이 있었는데, 힐 앤 애덤슨이 1843년 에든버러 록 하우스에 스코틀랜드 최초의 사진 스튜디오를 만들었다. 4년 동안 약 3,000개의 칼로타입 이미지들을 생산한 그들의 생산은 사진술의 최초이자 가장 훌륭한 예술적 사용의 일부라고 여겨진다.[17] 이들이 제작한 장르예술의 영향을 받은 이미지에는 네덜란드 미술의 장면을 바탕으로 한 세 명의 술친구들의 포즈인 에든버러 에일(1843–46)이 포함됐다.[16] 아담슨은 세인트의 토마스 로저(1833–88)를 훈련시켰다. 최초의 상업 사진작가 중 한 사람이었고 상업적인 초상화 외에도 많은 장르적 형식의 작품들을 제작했다.[18] 다른 개척자들로는 토마스 아난(1829–87)이 있는데, 그의 글래스고 빈민가 사진은 이 매체를 사회 기록으로 사용한 최초의 사람들이다.[17] 1850년대 아마추어 사진작가 메리 제인 매더슨은 자신의 카메라를 밖으로 가져가 '글렌에서의 피크닉'과 '안 앵글러 앳 레스트' 등 장르예술이라고 표현할 수 있는 작곡을 만들었다.[19]

참고 항목

메모들

  1. ^ D. Macmillan, 스코틀랜드 예술 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN0-500-20333-4, 페이지 128–32.
  2. ^ Houghton Mifflin 전기사전(보스턴: MA: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN 0-618-25210-X, 페이지 34–5.
  3. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 165.
  4. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 179–80.
  5. ^ a b c d e M. 맥도날드, 스코틀랜드 예술(런던: 템즈강과 허드슨, 2000), ISBN 0500203334, 페이지 84–7.
  6. ^ a b I. 칠버스, 에드, 옥스퍼드 미술·예술가 사전(Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2009년 4차 개정), ISBN 0-19-953294-X, 페이지 678–9.
  7. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 165–7.
  8. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 180–1)
  9. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 181–3.
  10. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 183.
  11. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 183–5.
  12. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 186 및 192.
  13. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 214.
  14. ^ D. Macmillan, Scottish Art 1460–90(Edinburg: Mainstandle, 1990), ISBN 0-500-20333-4, 페이지 186–7.
  15. ^ M. 맥도날드, 스코틀랜드 예술(런던: 템즈강과 허드슨, 2000), ISBN 0500203334, 페이지 120–1.
  16. ^ a b c J. Hannavy, ed., 19세기 사진 백과사전 (런던: Routrege, 2013), ISBN 1135873275, 페이지 575.
  17. ^ a b D. 화상, "사진 촬영", M. Lynch, Ed, Oxford Companion to Scottish History (Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2011), ISBN 0-19-969305-6, 페이지 476–7.
  18. ^ R. 심슨, 빅토리안 스코틀랜드의 사진 (Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2012), ISBN 074865464X, 페이지 77.
  19. ^ R. 심슨, 빅토리안 스코틀랜드의 사진 (Oxford: 옥스퍼드 대학 출판부, 2012), ISBN 074865464X, 페이지 65.