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18세기 스코틀랜드 예술

Scottish art in the eighteenth century
1758년 앨런 램지의 두 번째 부인 마거릿 린제이의 친밀한 초상화

18세기 스코틀랜드 예술은 스코틀랜드에서 만들어진 시각 예술의 몸체다. 스코틀랜드 사람들에 의해, 또는 18세기 스코틀랜드 주제에 관한 것이다.이 시기에는 에든버러와 글래스고에 미술학원이 설립되면서 전문화가 발달하였다.예술은 네오클라스틱주의, 계몽주의, 그리고 세기말 낭만주의로부터 점점 더 많은 영향을 받았고, 이탈리아는 스코틀랜드 예술의 주요 중심지가 되었다.

스코틀랜드 산수화의 전통의 기원은 제임스 노리와 그의 아들들이 맡은 이탈리아와 네덜란드의 산수화에 있다.이것들은 스코틀랜드 풍경에 낭만적인 감성을 더했던 제이콥 모어에 의해 더욱 발전되었다.알렉산더 나스미스는 스코틀랜드의 풍경 전통을 찾는데 도움을 주었으며, 에든버러에서 교사로서 다음 세대의 예술가들에게 큰 영향을 주었다.존 녹스는 그것을 월터 스콧의 낭만적인 작품들과 연결시켰고 글래스고의 도시 경관에 관심을 가진 최초의 예술가들 중 한 명이었다.애버딘 태생인 존 알렉산더와 윌리엄 모스만은 세기의 전반기를 이끄는 초상화가였다.알란 람세이는 친밀한 표현으로 유명한 중세기 중엽의 대표적인 초상화가로, 왕족에게 떠올랐다.세기말에 헨리 래번은 스코틀랜드에서 생애의 대부분을 보낸 선도적인 초상화가이자 최초의 예술가 중 한 명으로 부상하여 계몽주의의 주요 인물과 빙상부 장관 묘사로 가장 유명하다.

신고전주의는 개빈 해밀턴과 그의 보호자, 알렉산더 런시먼 형제, 그리고 데이비드 앨런에 의해 개척되었다.알렉산더 런시먼은 역사적인 그림을 개척했고 앨런은 장르 미술의 발전을 도왔는데, 이 둘 다 다음 세기에 스코틀랜드 예술가들이 차지할 것이다.1707년 연합법 이후 스코틀랜드에는 크고 값비싼 예술작품의 후원이 거의 없었다.시민개발의 성장과 함께, 공공기관의 부고에 대한 수요가 증가했고 초상화 흉상 또한 인기를 끌었다.새로운 석고 수수료는 비교적 싼 납으로 만들어지는 경향이 있었고 심지어 더 경제적인 페인트나 금박 석고로 만들어지는 경향이 있다.18세기 후반부터 스코틀랜드 예술가들의 작품에는 몇 가지 예가 있다.

배경

전문화

18세기 초의 많은 스코틀랜드 화가들은 대부분 장인으로 남아 있었다.에든버러 트레이드(1720)를 그린 로데릭 찰머스(fl. 1709–30)는 아이러니하게도 부르그의 글레이저, 라이트, 석공들 사이에서 화가 자신을 보여준다.[1]토머스 워렌더(1673–1713)는 1707년 연합에 대한 해설로 보이는 편지판의 알레고리컬 스틸 라이프(1708년 이후)를 제작했지만 윌리엄 아담 등 건축가들과 긴밀하게 작업하며 집 장식가로 생계를 꾸렸다.[2]그는 그의 아들 제임스 (1711–36)와 로버트 (1766)와 함께 귀족의 집을 이탈리아와 네덜란드의 풍경화의 목초지였던 스코틀랜드 풍경으로 그렸던 제임스 노리 (1684–1757)를 훈련시켰을지도 모른다.[3]그들은 많은 예술가들을 가르쳤고 18세기 후반부터 결실을 맺게 될 스코틀랜드 산수화의 전통의 시초로 인정받았다.[4]The painters Allan Ramsay (1713–84), Gavin Hamilton (1723–98), the brothers John (1744–68/9) and Alexander Runciman (1736–85), Jacob More (1740–93) and David Allan (1744–96), mostly began in the tradition of the Nories, but were artists of European significance, spending considerable portions of their careers outside Scotland.[5]헨리 래번(1756–1823)은 1786년 에든버러에서 태어나 이탈리아를 여행한 후 스코틀랜드에서 돌아온 그의 모든 경력을 추구한 이 시기의 가장 중요한 예술가였다.[6]

1729년 스코틀랜드 최초의 예술 아카데미는 에든버러에서 세인트 아카데미로 설립되었다.루크, 길드 오브 세인트로부터 영감을 받았어유럽을 가로지르는 루크, 특히 로마의 악카디아 디 산 루카.대통령은 정물화와 초상화를 그리는 화가인 조지 마샬이었고, 재무장관과 그림 그리기는 판화사 리처드 쿠퍼 선배(1701-1764)였다.그것의 후원자는 노리 장로, 시인 앨런 램지, 윌리엄 아담이었다.다른 멤버로는 쿠퍼의 제자 로버트 스트레인지, 두 젊은 노리, 초상화가 존 알렉산더(c. 1690-c. 1733), 시인의 아들 앨런 램지(1713–84) 등이 있었다.[7]아카데미는 해부학자 알렉산더 몬로 프리머스(1697~1767)와 함께 에든버러 대학에서 리처드 쿠퍼의 협업을 통해 성장한 것으로, 1733~45년 메디컬 에세이에서 그와 마이너 예술가 윌리엄 로버트슨(또는 로빈슨)이 발간을 위해 해부학적 표본을 그리고 새겼다.이 단체의 성공은 반군들을 위해 '이상한' 지폐를 인쇄하는 등 야코비즘과의 연관성에 의해 다소 제한되었지만, 비판적으로 1764년 쿠퍼가 사망할 때까지 몬로의 해부학 교실에서 생전에 그림을 그릴 수 있는 시설을 제공했다.[8]파울리스 아카데미는 1754년 인쇄업자 로버트앤드류 파울리스 형제에 의해 글래스고에서 설립되었고, 1760년 스코틀랜드의 수산업·제조·개선 신탁 이사회에서 수탁자 드로잉 아카데미를 설립하여 이제 예술은 귀족들의 후원만이 아니라 시민 생활의 일부가 되었음을 보여주었다.[9]

예술의 중요성이 커지고 있는 것은 1702년 조지 오길비를 위해 만들어진 로열 페인토와 림너의 직책에서 확인할 수 있다.그 임무에는 "우리의 집과 궁궐을 장식하기 위해 우리의 [모나공] 사람이나 우리의 후계자 또는 다른 왕실의 그림을 그리는 것"이 포함되었다.그러나 1723년부터 1823년까지 사무실은 아베크롬비 가문의 구성원들이 가지고 있는 사인큐어였으며, 반드시 예술적 재능과 연결될 필요는 없었다.[10]

지적인 경향

제이콥 모어의 자화상

그 시대의 모든 주요 화가들은 그리스와 로마의 예술적 표현을 되살린 신고전주의의 형태에 의해 영향을 받는 정도가 다양했다.[5]이탈리아는 1730-80년 동안 그랜드 투어의 일환으로 그곳을 여행한 것으로 알려진 50명 이상의 예술가들과 건축가들이 이탈리아의 거장들로부터 그림을 그리고, 예술을 샘플링하고 배우는 중요한 참조점이 되었다.[5]이렇게 많은 예술가들이 방문하거나 거주하면서 로마는 스코틀랜드 사람들에게 거의 "제3의 아카데미"가 되었다.[11]세기 후반에 스코트는 골동품 거래의 주요 인물이 되었으며, 특히 개빈 해밀턴, 콜린 모리슨(1732–1801)과 제임스 바이레스(1734–1817)가 이 지역에서 영국적 취향의 중재자가 되었다.그러나 19세기 이전의 스코틀랜드의 주요 대리석 수집품은 아난데일의 2대 마퀘스인 제임스 존스톤의 대리석 수집품뿐이었다.[12]

18세기 후반의 스코틀랜드 예술가들은 합리주의와 인간 문의를 강조하는 계몽주의의 영향을 강하게 받았으며, 그 중 스코틀랜드가 주요한 영향의 중심지였다.앨런 램지와 같은 예술가들은 철학자인 데이비드 흄과 아담 스미스와 함께 <선택된 사회>를 결성하고 그의 <맛에 관한 대화>를 제작하여 미학 연구에 큰 공헌을 하였다.[9]스코틀랜드도 고전 에픽에 해당하는 켈트족으로 선포된 제임스 맥퍼슨오스시안 사이클의 출판을 통해 낭만주의 운동의 기원에 큰 역할을 했다.1762년에 쓰여진 핑갈은 많은 유럽 언어로 속도감 있게 번역되었고, 자연미에 대한 깊은 감상과 고대 전설에 대한 취급의 우울한 부드러움은 유럽, 특히 독일 문학에서 헤르데르와 괴테에게 영향을 끼치면서 어떤 작품보다도 낭만주의 운동을 불러일으켰다.[13]

양식

조경

제이콥 모어클라이드 폭포: 코라 린, 1771년

스코틀랜드 산수화 전통의 기원은 이탈리아와 네덜란드 산수화의 노리스 산수화나 페이시크에 있다.[3]노리스와 함께 훈련을 받은 제이콥 모어는 1773년 이탈리아로 이주하여 주로 풍경화가로 알려져 있다.[3]이 시기에는 하이랜드와 산악 지형에 대한 태도가 전반적으로 변화하여, 그들을 뒤나 주변 사람들이 점령한 적대적이고 텅 빈 지역으로 보는 것에서, 현재는 극적으로 묘사되어 있는 거친 원시인들이 점령한 미적으로 보기 좋은 자연의 모범으로 해석했다.[14]이탈리아로 출발하기 전에 제작된 모어의 네 편의 '클라이드 함락'(1771–73) 그림 시리즈는 미술사학자 던컨 맥밀런이 폭포를 "천연 국가 기념물의 일종"으로 취급하는 것으로 묘사되어 왔으며, 스코틀랜드 풍경에 낭만적인 감성을 기르는 초기 작품으로 여겨져 왔다.[14]

알렉산더 나스미스는 이탈리아를 방문하여 런던에서 일했지만, 대부분의 경력을 위해 고향 에든버러로 돌아왔다.그는 낭만주의 시인 로버트 번즈의 초상화를 비롯해 다양한 형태로 작품을 제작했는데, 이 작품은 극적인 스코틀랜드 배경을 배경으로 그를 묘사하고 있지만 주로 풍경화로 기억되고 있으며 옥스퍼드 미술사전에 "스코틀랜드 풍경 전통의 시조"[15]로 묘사되어 있다.그는 또한 에든버러에 있는 수탁자 그리기 아카데미의 매우 영향력 있는 교사였다.[16]존 녹스(1778–1845)의 작품은 풍경이라는 주제를 이어가며, 그것을 월터 스콧의 낭만주의 작품과 직접 연결시켰다.[17]그는 또한 글래스고의 도시 경관을 묘사하는 데 큰 관심을 가진 최초의 예술가 중 한 명이었다.[18]알렉산더 런시먼은 아마도 스코틀랜드의 풍경을 수채화로 그린 최초의 예술가로 세기의 끝을 향해 더욱 낭만적으로 떠오르고 있었다.[19]

초상화

애버딘 태생인 존 알렉산더와 윌리엄 모스만은 세기의 전반기를 이끄는 초상화가였다.존 알렉산더는 애버딘에서 태어났고 초상화가 조지 제임슨의 증손자였다.그는 런던과 로마에서 공부했고, 1720년경 스코틀랜드로 돌아왔다.[20]그의 젊은 동시대의 윌리엄 모스만(1700~71년)도 애버딘 출신으로 로마에서 공부했다.둘 다 그들의 고향 도시 주변의 북동쪽에서 주로 일했지만, 초기 에든버러의 많은 인물들을 그렸다.알렉산더의 가장 잘 알려진 작품으로는 에든버러 신시가지왕립 의무실 조성을 담당했던 에든버러 영주 조지 드러먼드(1756년)의 초상화가 있는데, 이 초상화의 배경에서 보여진다.모스만의 작품에는 스코틀랜드 왕립은행(Royal Bank of Scotland)의 수석 출납원이자 휘그(Whig)였지만 최근 금지된 하이랜드 드레스에 묘사된 은행의 존 캠벨(1749)의 초상화가 포함됐다.그의 야곱의 동정심 때문에 알렉산더는 1745년 반란이 일어난 후 대륙으로 떠나야 했고, 로마에서는 몇 년 후 그가 돌아오기 전에 그곳에 모인 야곱의 국외 거주자들을 살아 있는 그림으로 그렸다.[1]

앨런 램지는 에든버러에서 활동하기 전에 스웨덴, 런던, 이탈리아에서 공부했고, 그곳에서 스코틀랜드 귀족들의 대표적인 초상화가로 자리매김했으며, 그의 친구인 철학자 데이비드 흄과 방문중인 장 자크 루소를 포함한 스코틀랜드 계몽주의의 주요 인물들의 초상화를 그렸다.이탈리아를 두 번째 방문한 후 그는 1757년 런던으로 이주했고 1761년부터 조지 3세까지 화가로서 일약 평범한 화가로 활동했다.그는 이제 왕이 종종 대사들과 식민지 총독들에게 선물하는 왕실 초상화에 초점을 맞췄다.그의 작품은 조슈아 레이놀즈웅장한 모습을 기대한 것으로 보여 왔지만, 그의 초기 초상화들, 특히 여성에 대한 많은 것들은 덜 형식적이고 좀더 친밀한 연구들이다.[21]

후기의 대표적인 초상화가로는 헨리 래번(1756–1823)이 있다.그는 스코틀랜드에서 그의 모든 경력을 추구한 첫 번째 중요한 예술가였다.에든버러에서 태어나 1786년 이탈리아를 여행한 후 그곳에서 귀국한 그는 귀족주의를 넘어 변호사, 의사, 교수, 작가, 목사 등으로 이어지는 스코틀랜드 생활 속 주요 인물들의 친밀한 초상화로 가장 유명하며,[6] 조슈아 레이놀즈그랜드 매너 전통에 낭만주의의 요소를 더했다.그에게 귀속된 가장 유명한 그림은 빙상 장관으로 알려진 더딩스턴 로치로버트 워커 스케이팅 목사다.[22]그는 1822년에 기사가 되었고, 1823년에 왕의 화가와 절름발이가 되어 미술 제작과 관련된 직위에 복귀하였다.[6]

신고전주의와 풍속화

개빈 해밀턴, 하이랜드 웨딩, 블레어 아톨 (1780)

개빈 해밀턴은 거의 모든 경력을 이탈리아에서 보냈으며 호머일리아드 장면 묘사를 비롯해 영국 예술가, 초기 고고학자, 항쿼리학자의 비공식 가정교사를 지낸 등 역사 신화적 주제를 가진 선구적인 신고전주의 화가로 떠올랐다.[23]그의 작품 중 상당수는 로마 공화국의 탄생에 결정적인 것으로 여겨지는 루크레티아의 죽음(1768년)을 비롯해 사회와 정치의 기원에 대한 계몽주의 투기로 볼 수 있다.그의 고전주의는 프랑스 예술가 자크 루이스 데이비드(1748–1825)에게 큰 영향을 미칠 것이다.[24]

존과 알렉산더 런시먼은 둘 다 신화적, 역사적 주제의 화가로서 명성을 얻었다.그들은 이탈리아로 여행을 갔고 그곳에서 해밀턴과 함께 일했다.존은 1768/9년에 사망했고 알렉산더는 집으로 돌아왔다.에칭으로 배포된 그의 가장 널리 알려진 작품은 신화적인 것이었다.[25]플리니의 이야기를 그린 그림의 기원(1773년)은 큐피드의 안내를 받아 미술의 궁극적 동기가 사랑이었음을 시사한다.해밀턴의 또 다른 보호자인 데이비드 앨런도 2년 후 같은 주제를 그렸다.[26]18세기 후반 오스시안은 스코틀랜드 예술가들에게 공통의 소재가 되었고, 작품들은 그 중에서도 알렉산더 런시만과 데이비드 앨런에 의해 진행되었다.[25][27]

알렉산더는 또한 스코틀랜드 역사 그림의 가장 초기 사례들 중 하나를 제작했는데, 19세기에 주요한 형태가 될 로치 레벤 에서 스코틀랜드의 여왕 메리가 탈출한 것을 보여준다.[28]앨런은 1780년 에든버러로 돌아왔고, 1786년 아카데미 감독 겸 마스터가 되었다.여기서 그는 스코틀랜드 생활에서 온 테마의 삽화로 그의 가장 유명한 작품을 제작하여 "스코틀랜드 호가스"라는 칭호를 얻었다.[27]여기에는 하이랜드 웨딩, 블레어 아톨(1780), 원로 앨런 램지의 젠틀 셰퍼드(1788)의 삽화가 포함됐다.[26]이 주제들은 종종 영국의 풍속화 전통의 창시자로 유명한 데이비드 윌키(1785–1841)에 의해 채택될 것이다.[29]

조각

1707년 연합법 이후 왕실은 스코틀랜드 왕궁과 많은 스코틀랜드 귀족들은 영국으로 가는 왕실을 따라 그들의 소유지가 아니라 런던에 있는 그들의 거주지를 위한 조각에 투자하려고 했다.[30]시민발전의 성장과 함께 공공기관의 후원을 받는 공공기관의 수요가 증가했는데, 1753년 새로 설립된 에든버러 왕립 의무실조지 2세의 주연급 인물이나 1752년 외의원 던컨 포브스 재판관의 인물과 같은 경우가 종종 있었다.내부 전시용으로 디자인된 초상화 흉상도 인기를 끌었다.세기의 중반까지는 귀족들 사이에서 초상화를 그리는 것이 선호되었다.[31]

영국에서와 마찬가지로, 새로운 부조품의 수수료는 비교적 싼 납으로 만들어지고 심지어 더 경제적인 페인트칠이나 금박 석고로 만들어지는 경향이 있었다.런던에 있는 존 체어 마당의 석고 작업은 특히 수요가 많았다.또 중요한 것은 보르스윅 교회에서 로버트 던다스(1787년)를 위한 기념비, 애버딘 웨스트 교회에서 알라르디스 부인(1787년)을 위한 기념비를 제작한 존 베이컨(1740~99년)의 마당에서의 작품이었다.베이컨은 또한 런던 람베스에 있는 엘레노어 코에드 부인의 인공석 제조소의 파트너였다.이것은 미세한 디테일을 제공하기 위해 성형할 수 있는 버프 컬러 세라믹을 생산하고, 부분적으로는 발사할 수 있었지만 서리와 화재에는 불침투성이었다.조각된 돌보다 훨씬 싼 코에드 돌은 스핑크스, 발루스트레이딩, 수도, 무기고, 판, 장식용 꽃병, 교회 기념물, 글꼴 등에 사용되었다.그것은 아담 형제들에 의해 광범위하게 사용되었고, 특히 컬렌, 밴프, 컬체안 성, 에어셔, 던바 성, 이스트 로션, 레지스터 하우스, 에든버러, 고스포드 하우스, 이스트 로션, 웨더번, 베르윅셔 등 스코틀랜드에 지은 집에서 사용되었다.아담 가문은 조각품, 칸델라브라, cippi 등을 공급할 뿐만 아니라 1759년 설립된 카론 회사에 디자인을 공급하여 난로, 금고, 화병, 태블릿 등 다양한 철제품을 생산하였다.[32]

18세기 후반부터 스코틀랜드 예술가들의 작품에는 몇 가지 예가 있다.여기에는 1776년 한 명의 '윌리 진'이 조각한 페니쿠이크 하우스(Penicuik House)의 포트코에 있는 드루이드 조각상, 무명의 로버트 번(Fl. 1790–1816), 찰스 에드워드 스튜어트루이 14세를 대표할 수 있는 에든버러 시티 챔버스의 로마 무기에 새겨진 제임스 길레스피(James Gillespie)의 대리석 흉상 등이 포함됐다.[33]제임스 타시(1735–99)는 글래스고에서 태어나 석공(石公)으로 훈련받았다.그는 더블린과 런던으로 이사하기 전에 파울리스 아카데미를 다녔다.는 유리 반죽으로 깁스를 만드는 공식을 개발했고 고풍스러운 조각 보석으로 깁스를 만들었다.그는 초상화 메달을 제작하기도 했고 그의 시터들 중에는 아담 스미스, 데이비드 흄, 헨리 래번과 같은 스코틀랜드 지적 생활의 주요 인물들이 많이 있었다.그의 메달리온은 웨드우드 재스퍼에서 생산되었을 때 인기가 있었으며, 카론 컴퍼니가 철로 주조하기 위해 사용하였다.[34]

참조

메모들

  1. ^ a b 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 56페이지.
  2. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 페이지 51.
  3. ^ a b c 바우디노, "미술과 그림 속 영국 정체성 매핑" 153페이지.
  4. ^ 워터하우스, 영국의 그림: 1530년 ~ 1790년, 페이지 293.
  5. ^ a b c 스코틀랜드의 Wormald: 역사.
  6. ^ a b c 에든버러 캠벨: 문화문학사, 142-3페이지.
  7. ^ Smart, The Life and Art of Allan Ramsay, 페이지 11.
  8. ^ 브라이달, 로버트, 스코틀랜드 예술: 그것의 기원과 진보 (Edinburg 1889) 페이지 110-11.그는 IV항과 V항목이 특히 생명계급을 지칭하는 아카데미 설립 헌장을 필사했다.맥키, 렌만, 파커, 스코틀랜드의 역사, 311페이지.
  9. ^ a b 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 페이지 57.
  10. ^ 스코틀랜드의 법칙: 계단 기념 백과사전, 제7권 "왕관" 847절
  11. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 페이지 64.
  12. ^ 스키너, "스코티쉬 감식사와 그랜드 투어" 페이지 39–40.
  13. ^ 부찬, 천재들로 붐빈다, 페이지 163.
  14. ^ a b C. W. J. 위더스, 지리, 과학국가 정체성: 1520년 이후 스코틀랜드(캠브리지:케임브리지 대학교 출판부, 2001), ISBN0-521-64202-7, 페이지 151-3.
  15. ^ Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, 페이지 433.
  16. ^ 맥도날드, 스코티시 아트 78-83쪽
  17. ^ 힐, 웨이벌리 소설을 통해 스코틀랜드를 그려본다, 페이지 104.
  18. ^ 켐프, 영국의 즐거움과 보물, 401페이지.
  19. ^ 영국의 워터하우스, 그림, 293페이지.
  20. ^ 워터하우스, 영국의 그림, 330페이지.
  21. ^ 브리태니커 백과사전 "알란 램지"는 2012년 5월 7일에 회수되었다.
  22. ^ Ochterbeck, Michelin Green Guide: Great British Edition, 페이지 84.
  23. ^ 브리태니커 백과사전 "가빈 해밀턴"은 2012년 5월 7일을 회수했다.
  24. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 63–5페이지.
  25. ^ a b Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, 페이지 554.
  26. ^ a b 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 페이지 65.
  27. ^ a b Houghton Mifflin 전기사전, 페이지 34–5.
  28. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술, 56, 64쪽
  29. ^ 맥도날드, 스코틀랜드 예술 84-7페이지
  30. ^ 클리포드, "소개서" 페이지 9.
  31. ^ 베이커, 47페이지 "도서관이나 그로토를 위한 장식품"
  32. ^ 클리포드, "소개서" 페이지 14-15.
  33. ^ 클리포드, "소개서" 페이지 13–14.
  34. ^ 클리포드, "소개서" 페이지 16.

참고 문헌 목록

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  • 바우디노, 나, "그림에 있어서 영국 정체성의 미학과 매핑" 안자 뮐러와 이사벨 카레만, 에드, 18세기 영국의 정체성 매개: 공개 협상, 문학 담론, 지형(버링턴, VT; 알더쇼트:애쉬게이트, 2011), ISBN 1-4094-2618-1.
  • 부찬, 제임스, 천재들로 붐빈다(뉴욕, 런던:하퍼 콜린스, 2003), ISBN 0-06-055888-1.
  • 캠벨, 도널드, 에든버러: A 문화 및 문학사 (Oxford: Signal Books, 2003), ISBN 1-902669-73-8.
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  • 힐, 리처드 J, 웨벌리 소설을 통해 스코틀랜드 그림 그리기: 월터 스콧과 빅토리아 시대의 삽화 소설의 기원 (버링턴, VT, 파른햄, 서리, 알더쇼트:애쉬게이트, 2010), ISBN 0-7546-6806-1, 페이지 104.
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