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근대 초기의 예술

Art in early modern Scotland
조지 제임슨, 1642년 초상화상
에든버러 막달렌 성당 내 개혁 전 스테인드글라스의 보기 드문 예

근대 스코틀랜드 초기의 예술은 16세기 초 르네상스의 채택에서 18세기 중엽 계몽주의 초기의 사이에 스코틀랜드의 현대 국경 내에서 모든 형태의 예술적 제작을 포함한다.

종교개혁 이전의 일탈 예술에는 네덜란드에서 의뢰한 책과 이미지가 포함되어 있었다.16세기 중반의 종교개혁 이전에 스코틀랜드 교회의 내부는 성찬집기념비적인 건물들로 정교하고 색채가 풍부했다.스코틀랜드의 종교 예술은 중세 스테인드글라스, 종교 조각, 회화의 거의 전적인 손실과 함께 종교개혁의 아이콘클라즘의 결과로 많은 희생을 치렀다.

1500년경에 스코틀랜드 군주제는 판넬 초상화에 왕실의 유사성을 기록하는 것으로 바뀌었다.더 인상적인 것은 대륙, 특히 네덜란드에서 수입된 작품이나 예술가들이다.스코틀랜드 왕실 초상화의 전통은 아마도 16세기 상당 기간 동안 겪었던 소수민족과 섭정에 의해 붕괴되었지만, 종교개혁 이후 번성했다.제임스 6세는 플레미쉬 예술가 아놀드 브론코스트아드리안 밴슨을 고용했는데, 이들은 법정에서 국왕과 주요 인물에 대한 시각적 기록을 남겼다.최초의 중요한 토착 예술가는 조지 제임슨으로, 패션이 사회적으로 저변과 버지스로 옮겨감에 따라 초상화가들의 연이은 뒤를 이었다.

종교개혁으로 인한 교회적 후원의 손실은 세속적인 후원으로 눈을 돌린 원주민 장인과 예술가들에게 위기를 초래했다.이것의 결과 중 하나는 스코틀랜드 르네상스의 천장과 벽의 번창이었다.다른 형태의 집안 장식으로는 태피스트리와 돌과 나무 조각이 있다.18세기 전반에는 전문화와 예술의 조직이 증가하였다.많은 수의 예술가들이 이탈리아로 그랜드 투어를 갔다.성 아카데미루크는 1729년에 예술가들의 모임으로 설립되었다.그것은 그 시대의 가장 중요한 영국 예술가 중 한 명으로 부상한 멤버 알란 람세이를 포함했다.

데포르티온 아트

15세기 후반과 16세기 초에 네덜란드에서 획득한 데보티온 예술에는 세인트 캐서린과 세인트 존이 던켈드에 가져온 모습, 제임스 3세가 의뢰한 에든버러 트리니티 칼리지 교회를 위한 휴고 반 데 고스의 제단, 그리고 그 뒤에 스코틀랜드의 제임스 4세의 플랑드르미쉬 마스터가 명명된 작품 등이 포함되어 있다.[1]또한 15세기 후반에서 16세기 초반의 정교한 헌신적인 책들이 비교적 많이 있는데, 보통 네덜란드와 프랑스에서 스코틀랜드의 후원자들을 위해 제작되었다.여기에는 1484년에서 1492년[2] 사이에 글래스고의 주교로버트 블랙사더가 의뢰한 기도서와 제임스 4세가 1503년 이후 마가렛 튜더에게 주고 D가 기술한 스코틀랜드의 제임스 4세라고 알려진 플랑드르 삽화가 들어 있다.H. Caldwell은 "아마도 스코틀랜드용으로 의뢰된 가장 훌륭한 중세 원고일 것이다."[3]

16세기 중엽의 종교개혁 이전에는 스코틀랜드 교회의 내부는 종종 정교하고 다채로웠다.특히 그 나라의 북동쪽에는 1524년부터 킨켈과 1541년부터는 데스크포드에서 살아남은 성찬집처럼 매우 장식된 성찬집들이 있었다.[4]교회에서의 기념비적인 효행은 대개 완전히 색칠되고 금도금되어 성직자, 기사, 그들의 부인들에게 바쳐졌다.돌로 만든 기념물들의 유행이 기념비적인 금관들에게 자리를 내준 영국과는 대조적으로, 스코틀랜드에서는 중세 말까지 계속 제작되었다.[5][6]이것들은 더글러스 마을에 있는 매우 정교한 더글러스 무덤과 해리스의 로델에 있는 알렉산더 맥레오드(1528년)를 위해 지어진 무덤을 포함한다.[4]스코틀랜드의 종교 예술은 중세 스테인드글라스, 종교 조각, 회화의 거의 전적인 손실과 함께 종교개혁의 아이콘클라즘의 결과로 많은 희생을 치렀다.[7]스코틀랜드에서 유일하게 유의미한 개혁 전 스테인드글라스는 1544년 완공된 에든버러 코우게이트 성 막달렌 예배당에 있는 4개의 라운델의 창문이다.[8]나무 조각은 킹스 칼리지, 애버딘, 던블레인 대성당에서 볼 수 있다.[9]기념비적인 조각가들의 세습적인 카스트(caste)가 있었던 서고고원에서, 종교개혁의 기념물 거부로 인한 불확실성과 후원의 손실은 게일어의 다른 분파로 옮겨가거나 다른 직업을 차지했다는 것을 의미했다.17세기 초부터 비석이 다음 의뢰를 받았을 때, 조각 기술이 이전되지 않은 것은 품질의 저하에서 두드러진다.[10]N. Previous에 따르면, 스코틀랜드 종교개혁의 본질은 더 넓은 효과를 가져, 공공장소 문화의 창조를 제한하고, 예술이 사적인 그리고 가정적인 구속에 중점을 두고 보다 엄격한 형태의 표현으로 표현되었다는 것을 의미한다고 한다.[11]

초상화

1500년경, 영국과 거의 비슷한 시기에 스코틀랜드의 군주들은 아마도 정치적 표현의 한 형태로서 나무에 유화로 그린 판넬 초상화의 왕실 초상화의 기록으로 눈을 돌렸다.1502년 제임스 4세는 튜더 가문의 초상화 전달 비용을 지불했는데, 아마도 "Mynours"라는 이름을 가진 "잉글리셰 페인투르"가 왕과 그의 새 신부 마가렛 튜도르를 그리기 위해 스코틀랜드에 머물렀을 것이다.[12]마이너스(Mynours)는 메이너드 웨이크(Maynard Wewyck)로, 플랑드르 화가로 주로 런던에서 헨리 7세를 위해 일했다.[13]영국에서와 마찬가지로 왕정에도 복제와 복제에 사용되는 왕족 초상화의 모형화가 있었을지 모르지만, 살아남는 토착 왕족 초상화의 버전은 일반적으로 대륙 표준에 의해 조잡하다.[1]훨씬 더 인상적인 것은 대륙, 특히 네덜란드에서 수입된 작품이나 예술가들이며, 일반적으로 북 르네상스 시대의 회화의 중심지로 여겨지고 있다.[1]이 연결고리들의 제품에는 윌리엄 엘핀스토네의 훌륭한 초상화가 포함되어 있었다.[2]그것은 살아남은 스코틀랜드의 대상의 가장 초기 표현 중 하나이며 아마도 플랑드르 기법을 사용하여 스코틀랜드 예술가에 의해 그려졌을 것이다.[14]스코틀랜드 왕실 초상화의 전통은 16세기 상당 기간 동안 겪었던 소수민족과 섭정에 의해 붕괴되었다.의 대다수에 있어서 제임스 5세는 아마도 왕실의 정체성에 대한 건축적 표현에 더 신경을 썼을 것이다.[15]스코틀랜드의 메리 퀸은 프랑스 궁정에서 자라났는데, 그곳에서 그녀는 유럽의 주요 화가들에 의해 그려지고 그려졌지만, 그녀의 두 번째 남편인 헨리 스튜어트 경과의 공동 초상화를 제외하고는 어떤 성인 초상화도 의뢰하지 않았다.이것은 역사적인 스코틀랜드 문양을 반영했을지도 모르는데, 이 문양은 초상화보다 더 중요한 것으로 여겨졌다.[14]

초상화는 종교개혁 이후 번성하기 시작했다.[15]제임스 헵번, 제4대 볼웰 백작과 그의 아내 장 고든(1556년)의 미니어처 등 중요한 인물들의 초상화가 익명으로 그려졌다.[15]낮은 나라 출신의 예술가들은 여전히 중요했다.영국의 메리 1세의 궁정화가였던 한스 에워스는 1560년대에 스코틀랜드의 여러 주제를 그렸다.[14]그는 1561년 제1대 모레이 백작 제임스 스튜어트를 그렸고, 2년 후 그는 어린 달리와 그의 동생 찰스 스튜어트의 공동 초상화를 그렸다.[16]왕실의 주인인 세톤 경은 1570년대에 네덜란드에서 두 장의 초상화를 의뢰했는데, 그 중 한 장은 자신이고 한 장은 가족 초상화였다.[7]스코틀랜드 그림의 특정한 유형은 잔혹행위의 기억을 살려두기 위해 고안된 "벤데타 초상화"이다.어린 제임스 4세가 살해된 아버지의 무덤에 무릎을 꿇고 있는 모습을 담은 달니 추모 초상화, 1592년 헌틀리의 제1대 마퀘스에 의해 살해되었을 때 모레이의 제2대 백작 제임스 스튜어트가 받은 상처를 생생하게 보여주는 <모레이보니 얼리>의 시신의 생명화 초상화 등이 대표적이다.[17]

모레이의 보니 백작, 1592년 모레이의 제2 백작 제임스 스튜어트의 익명 "벤데타 초상화" (1591 Old Style)
존 침례교 메디나의 자화상 (1698년경)

1579년 15세의 제임스 6세왕실 입성을 위해, 아마도 중세 시대 왕들의 초상화를 판넬 초상화에서 일련의 스코틀랜드 왕들의 초상화를 제작하려는 시도가 있었다.제임스 6세의 개인적인 통치에서 르네상스 시대의 초상화 양식이 지배하기 시작했다.[15]그는 1580년대 초 아놀드 브론코스트와 1584년부터 1602년까지 두 명의 플랑드르 미술가를 고용했는데, 그는 우리에게 궁정의 왕과 주요 인물에 대한 시각적 기록을 남겼다.[14]그러나 1603년 왕관 연합은 제임스 6세와 그의 법정이 런던으로 이주함에 따라 스코틀랜드의 주요 예술 후원처를 없앴다.그 결과는 귀족과 지방의 보금자리가 후원의 주요 원천이 되면서 "왕관으로부터 성으로"의 이동으로 보여져 왔다.[18]

17세기에 이르러 초상화의 유행은 글레노르치의 콜린 캠벨머시스턴의 존 네이피어와 같은 게으름뱅이들에게 사회질서를 전파했다.[14]최초의 중요한 토착 예술가는 애버딘 (1589/90-1644)의 조지 제임슨이었는데, 그는 네덜란드에서 훈련을 받은 후 찰스 1세 치세의 가장 성공적인 초상화 화가 중 한 명이 되었다.그는 스코틀랜드와 영어 과목 모두를 그린 바로크 미술가 존 마이클 라이트(1617–94)를 훈련시켰다.[7]플랑드르-스페인 화가 존 침례교 메디나(1659–1710)는 1693년 스코틀랜드에 와서 그 세대의 대표적인 스코틀랜드 초상화가 되었다.[19]그의 가장 잘 알려진 작품들 중에는 에든버러의 외과의회관에서 자화상을 포함한 약 30개의 타원형의 흉상 길이 그룹이 있다.그는 아들 존과 다음 세대를 대표하는 초상화가로 등극한 윌리엄 에이크먼(1682~1731)을 훈련시켰다.[20]아이크만은 1723년에 런던으로 이주했고, 이때부터 18세기 후반까지 유명한 대부분의 스코틀랜드 화가들이 그를 따랐다.[21]

가정장식

번티스랜드 로센드 성에서 도색된 천장

종교개혁으로 인한 교회적 후원의 손실은 세속적인 후원으로 눈을 돌린 원주민 장인과 예술가들에게 위기를 초래했다.그 결과 스코틀랜드 르네상스가 천장과 벽을 칠한 것이 번창했는데, 버지스, 나루, 영주들의 개인 주택이 종종 매우 상세하고 화려한 무늬와 장면을 얻는데, 그 중 백 가지 이상의 예가 존재했다고 알려져 있다.[7]이것들은 이름 없는 스코틀랜드 예술가들이 대륙적인 패턴 서적을 사용하여 수행했는데, 이것은 종종 인간주의적인 도덕적, 철학적 상징성을 통합하게 만들었고, 선령, 경건함, 고전적 신화, 우화를 요구하는 요소들이 포함되어 있었다.[7]가장 일찍 살아남은 예는 웨스트로티안의 키네일의 해밀턴 궁전에서 1550년대에 당시 섭정이었던 제임스 해밀턴, 아란 백작을 위해 장식된 것이다.[22]다른 예로는 1581년 마크 커를 위해 실시된 프레스턴그라운드 하우스에서의 천장, 뉴배틀의 커마케터, 1621년 던퍼름 백작 알렉산더 세톤을 위해 그려진 핑키 하우스에서의 긴 갤러리가 있다.[7]

기록들은 또한 스코틀랜드 왕궁들이 홀리루드에서 제임스 4세를 위해 세워진 일리아드오디세이의 장면들을 묘사한 것과 같은 부유한 태피스트리에 의해 장식되었다는 것을 보여준다.[23]이 중 일부는 전문 수놓기에 의해 수행되었지만, 바늘땀은 사회 모든 계층에서 여성 교육의 일부였다.이러한 태피스트리 중 일부는 1551년 캐서린 루스벤이 글레노르치의 캠벨에게 결혼하기 위해 만든 침대 발란스 같은 귀족 부인들에 의해 생산되었다.이것들은 스코틀랜드에서 생산된 자수의 가장 오래된 예들이다.[24]그들은 부부의 이니셜, 팔, 아담과 이브의 이야기를 전시한다.테이블을 덮도록 디자인된 카펫은 그녀의 이니셜, 팔, 성경 구절, 그리고 (아마도 그녀의 이름에 대한 말장난으로) 코끼리가 있는 캐서린 올리판트의 결혼과 연결될 수 있다.16세기의 바늘 세기의 대부분은 아마도 잘못해서 스코틀랜드의 여왕인 메리에게 귀속되었다.그녀가 영국에 수감되어 있는 동안 옥스버그 행링스에 기여한 것으로 생각된다.[24]

스털링 헤드의 제임스 5세

교회에서의 돌과 나무 조각의 전통은 종교개혁에서 주로 끝났지만, 그것은 왕궁과 귀족들의 큰 집들 그리고 심지어 소굴과 버지스의 작은 집들에서도 계속되었다.[25]고래 뼈의 한 조각으로 조각된 14세기 부테 마저의 복잡한 뚜껑은 아마도 16세기 초에 만들어졌을 것이다.[26]스털링 성에서는 제임스 5세 때부터 왕궁에 돌 조각이 독일 문양에서 따온 것으로,[27] 스털링 헤드로 알려진 킹스 프레즌스 체임버에서 살아남은 조각된 참나무 초상화 원형처럼 현대적, 성경적, 고전적 인물들이 포함된다.[28]이것들, 그리고 린리츠고 궁전의 정교한 르네상스 분수 (c. 1538.)는 16세기 초에 궁정과 연결된 기성품 작업장이 있었다는 것을 암시한다.[9]제임스 5세와 그의 후계자들은 에든버러에 정착하여 견습생들을 훈련시킨 다재다능한 프랑스 장인이자 목공인 앤드류 만시운을 고용했다.[29]

가장 훌륭한 국내 목각은 아르브루아스[9] 사원을 위해 만들어진 비튼 판넬과 17세기 초 헌틀리의 첫 마퀘스인 조지 고든을 위해 재건된 헌틀리 캐슬에 있는데, 이것은 헤럴드 이미지에 초점을 맞춘 것이다.그들의 "대중적인" 억양은 1640년에 그들을 점령한 Covanter 군대에 의해 손상되게 했다.[30]17세기부터 귀족을 위한 가정 건축이 강화보다는 편안함을 위한 것이었기 때문에, 조각된 연보, 벽난로, 전령 팔, 고전적인 모티브에 정교하게 조각이 사용되었다.석고 작품도 사용되기 시작했는데, 종종 꽃과 나무들을 묘사한다.[31]일반 주택에 화려하게 조각된 장식은 그 시대에는 흔했다.1677년 네덜란드 화가 야콥 웨트가 디자인한 홀리루드 궁전의 왕족 팔과 같은 전령 조각도 있다.조각의 전통은 또한 에드젤 성(C. 1600)의 정원에 조각된 돌 판넬과 같은 작품에서 살아남았고, 17세기 에든버러와 글래스고 대학들을 위해 행해진 현재 잃어버린 조각과 같은 17세기의 많은 정교한 해시계들에서도 살아남았다.[9]

예술 전문화

스코틀랜드 산수화의 전통을 창안한 공로를 인정받은 제임스 노리스 선배(1684–1757)의 염소자리
앨런 램지의 자화상

왕실 미술의 중요성이 커지고 있는 것은 1702년 조지 오길비를 위해 만들어진 화가와 림너의 직책에서 확인할 수 있다.임무는 왕실과 궁전을 장식하기 위해 군주, 그의 후계자, 왕실 구성원들의 그림을 그리는 것을 포함했다.그러나 1723년부터 1823년까지 사무실은 아베크롬비 가문의 구성원들이 가지고 있는 사인큐어였으며, 반드시 예술적 재능과 연결될 필요는 없었다.[32]18세기 초의 많은 화가들은 대부분 장인으로 남아 있었는데, 그들은 노리 가문의 일원인 제임스(1684–1757)와 그의 아들 로버트와 어린 제임스처럼 귀족의 집을 이탈리아와 네덜란드의 풍경화의 염소자리페이시인 스코틀랜드 풍경화로 그렸다.[33]그들은 예술가들을 가르쳤고 18세기 후반부터 결실을 맺게 될 스코틀랜드 산수화의 전통의 시초로 인정받았다.[34]많은 사람들이 그랜드 투어를 통해 그림을 그리고, 예술을 샘플링하고, 이탈리아 명인으로부터 배우면서, 이탈리아는 스코틀랜드 예술가들에게 중요한 참조점이 되었다.[35]

1729년 에든버러에서 성 아카데미(Academy of St. Academy)로 회화 학교를 설립하려는 시도가 있었다.루크는 로마의 르네상스 시대 악카다혈증 루카의 이름을 따서 이름 지어졌다.그것의 사장은 정물화와 초상화의 화가인 조지 마샬이었고, 회계 담당자는 판화사 리처드 쿠퍼였다.쿠퍼의 제자 로버트 스트레인지, 두 명의 젊은 노리스, 초상화가 존 알렉산더 (c. 1690년-c. 1733년), 앨런 램지 (1713년–84년) 등이 그 외 멤버였다.[36]이 단체의 성공은 반군들을 위한 지폐를 인쇄하는 스트레인지와 함께 야코비즘과의 연관성에 의해 제한되었다.[37]알렉산더는 조지 제임슨의 증손자였다.그는 런던과 로마에서 공부했고, 1720년경 에든버러로 돌아와 고든 성의 계단 지붕과 수많은 초상화를 위해 바로크 '프로세르핀의 강간'을 그렸다.[21]람세이는 이 학원의 가장 뛰어난 동창으로 떠올랐다.그는 에든버러에서 일하기 전에 스웨덴, 런던, 이탈리아에서 공부했다.그곳에서 그는 1757년 런던으로 이주하기 전에 스코틀랜드 귀족들의 대표적인 초상화가로 자리매김했다.[38]그는 가끔 에든버러로 돌아와 귀족과 귀족의 임무를 맡았다.[21]

메모들

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  3. ^ D. H. 콜드웰, 에드, 에인절스, 노블레스유니콘: 중세 스코틀랜드의 예술과 후원 (Edinburg: National Museum of Scotland, 1982), 페이지 84.
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  19. ^ M. Lynch, edd, The Oxford Companion to Scottish History (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2001), ISBN 0-19-21696-7, 페이지 136.
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  38. ^ 브리태니커 백과사전 "알란 램지"는 2012년 5월 7일에 회수되었다.