늪 팝

Swamp pop
늪 팝
양식적 기원
문화적 기원1950년대, 미국 루이지애나 주 아카디아나 지역

늪 팝은 루이지애나 남부의 아카디아나 지역에 토착된 음악 장르로 텍사스 남동부의 인접 지역이다.1950년대 젊은 카준스와 크리올스가 만든 이 곡은 뉴올리언스 스타일의 리듬과 블루스, 컨트리 앤 웨스턴, 프랑스 루이지애나 전통 음악적 영향을 결합한 곡이다.비록 꽤 모호한 장르지만, 늪지 팝은 루이지애나 남부와 텍사스 남동부에 많은 청중을 유지하고 있으며, 영국, 북유럽, 일본에 이어 작지만 열정적인 컬트 문화를 획득했다.[1]

특성.

습지 팝 뮤지션 지빈 진, c. 1959

이 늪의 팝 사운드는 매우 감성적이고 사랑스런 가사, 삼중으로 울리는 경키 톤의 피아노, 굴곡진 베이스 라인, 울부짖는 경음기 부분, 그리고 강한 리듬과 블루스 백비트가 특징적이다.많은 팬들이 비공식적인 늪지대 팝 '국화'로 여기는 쿠키와 컵케이크의 '마틸다'(1958년 녹음) 같은 느린 발라드가 대표적이다.그러나 이 장르는 또한 바비 찰스의 "Later Eagator" (1955년)와 같이 빌 헤일리 & 히스 혜성에 의해 널리 다뤄지는 많은 낙관적인 작곡을 만들어냈다.[2]

이 장르의 전성기(1958–1964) 동안, 여러 곡의 늪지 팝송들이 미국 전국 레코드 차트에 등장했다.These included Jimmy Clanton's "Just A Dream" (1958), Warren Storm's "Prisoner's Song" (1958), Phil Phillips' "Sea Of Love" (1959), Rod Bernard's "This Should Go On Forever" (1959), Joe Barry's "I'm a Fool to Care" (1960), and Dale and Grace's "I'm Leaving It Up to You" (1963).[3]

습지 팝의 남부 루이지애나 남동부 텍사스 출생지에서, 팬들은 한 번도 전국적인 히트곡이 되지 않은 많은 노래를 고전으로 여겼다.These include Johnnie Allan's "Lonely Days, Lonely Nights" (1958), Buck Rogers' "Crazy Baby" (1959), Randy and the Rockets' "Let's Do the Cajun Twist" (1962), T. K. Hulin's "I'm Not a Fool Anymore" (1963), and Clint West's "Big Blue Diamond" (1965), among numerous others.[4]

뿌리와 초기 역사

출생 늪지대 팝에 진출한 뮤지션들은 어릴 적에 케이준 전통음악과 크리올 음악(이후 지데코로 발전한 음악)을 듣고 자주 연주했으며 밥 윌스, 문 멀리칸, 행크 윌리엄스 같은 뮤지션들의 인기 있는 컨트리, 웨스턴(힐빌리) 노래도 들려주었다.그러나, 1950년대 중반의 다른 미국 젊은이들과 마찬가지로, 그들은 엘비스 프레슬리와 뚱뚱한 도미노 같은 락앤롤과 리듬 앤 블루스 아티스트들의 매혹적인 새로운 소리를 발견했다.그 결과, 이 10대 청소년인 카준과 크리올스는 영어로 로큰롤과 롤링과 리듬과 블루스 작곡을 부르는 것에 찬성하여 "졸리 블론드", "알롱스 아 라파예트", "레 플라밍스 덴퍼"와 같은 루이지애나 프랑스 민속 작곡에서 멀어지게 되었다.동시에 아코디언, 바이올린, 철의 삼각형 같은 민속악기에서 전기 기타와 베이스, 직립 피아노, 색소폰, 드럼 트랩 세트와 같은 현대악기로 전환했다.[5]

습지 팝 듀오 데일 앤 그레이스, c. 1963

1950년대 후반까지, 늪지대의 대중음악가들은 그들만의 독특한 소리와 레퍼토리를 개발했다.그들은 오펠루사스의 서던 클럽, 라파예트의 랜드리스 팔라듐, 레이네의 OST 클럽, 로텔의 그린 랜턴과 같은 지역 댄스 홀에서 수용적인 군중들에게 공연을 했다.In addition, they released recordings on local record labels, such as Floyd Soileau's Jin label of Ville Platte, Eddie Shuler's Goldband of Lake Charles, Carol Rachou's La Louisianne of Lafayette, Huey Meaux's Crazy Cajun label of Houston, and a number of labels owned by J. D.루이지애나 크롤리의 밀러(Nashville의 어니 영의 엑셀로 레코드 레이블과 같은 더 큰 국가 라벨을 위해 늪 팝 곡조를 녹음하기도 했다.[6]

늪의 팝 뮤지션들은 종종 그들의 케이준 성을 가린 영미식 예명을 채택했다.예를 들어, 존 앨런 기요트는 조니 앨런이 되었고, 로버트 찰스 귀드리는 바비 찰스가 되었고, 조 바리오스는 조 배리가 되었고, 엘우드 듀가스는 바비 페이지가 되었고, 테리 진 드루엔은 진 테리가 되었다.이 음악가들 중 일부는 그들의 시골 프랑스 유산을 부끄러워했기 때문에 이름을 바꾸었는데, 이것은 당시 카준 인구의 한 부류에 의해 공유된 감정이었다.그러나 경제학은 대부분의 늪지대의 대중음악가들에게 동기를 부여했다.그들은 남부 루이지애나 주와 남동부 텍사스 주뿐만 아니라, 기요트, 바리오스, 드루엔 같은 민족 성들의 발음이 음반 프로모터, 디스크 자키, 소비자들을 따돌린 그 너머에서 레코드를 팔고 싶었다.[7]

로큰롤과 리듬앤블루스의 분명한 영향에도 불구하고, 늪지대 팝은 민속적 특성이 결여되어 있지 않았다.예를 들어, 바비 페이지와 리프 래프스는 카준 프랑스 전통 노래 "Hip et Taiaut"의 2개 국어로 된 락앤롤 버전인 "Hippy-Ti-Yo"를 녹음했고, 로드 버나드도 또 다른 중요한 민속 작곡인 "Allons Danser Colinda"와 같은 작업을 했다.조 배리는 자신의 늪지대 팝 히트곡 "I'm a Boo To Care"를 프랑스어로 "Je suis béte pour taimer"라는 제목으로 다시 녹음했다.그리고 랜디와 로키츠는 카준 프랑스인이 가장 좋아하는 "Allons a Lafayette"[8]를 리메이크한 영어 리메이크 작품인 "Let's Do The Cajun Twist"를 발행했다.

레거시

1950년대부터 1960년대까지 빌보드 TOP 40에 늪지 팝송들이 등장했다.늪 팝이 뉴올리언스 리듬과 블루스에 큰 영향을 준 반면, 로이드 프라이스의 "Stager Lee" (#1, 1959), 클래런스 "Frogman" Henry (I Don't Know Why) But I Do (#[9]4, 1961) (Bobby Charles Compositions)와 같은 곡에 감지 가능한 영향을 주어 보답했다.늪지대 팝도 슬림하포의 클래식 '레이닌 인 마이 하트'[10]를 비롯해 '스왑 블루스'로 알려진 연관성이 있지만 뚜렷한 장르에 각인됐다.바비 찰스가 발매한 앨범 "Bobby Charles" (1972)에는 Small Town Talk"가 포함되어 있다.[11]


Swamp pop's impact on popular music is heard in the Rolling Stones' cover of Barbara Lynn's "You'll Lose a Good Thing" and "Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')", the Honeydrippers' rendition of Phil Phillips' "Sea of Love",[12]Elvis Presley's cover of Lloyd Price's "Lawdy Miss Clawdy",[13] and even The Beatles' swamp-inspired "Oh! Darling".

습지 팝은 테자노 음악에 영향을 미쳤으며, 특히 1975년 "Before The Next Teardrop Falls"와 "Wasted Days and Wasted Nights"와 같은 프레디 펜더의 초기 습지 곡들의 녹음은 Fender를 완전한 늪지 팝 뮤지션으로 간주한다.[14]

비록 늪지대 팝은 60년대 중반의 영국 침략의 맹공으로 서서히 쇠퇴하기 시작했지만, 이 장르는 루이지애나 남부와 텍사스 남동부의 축제와 나이트클럽에 헌신적인 팬들을 끌어 모으고 있다.케이준 아티스트 재커리 리차드와[15] C와 같은 젊은 비스왑 음악가들도 있다. C. 애드콕은 강력한 늪지대 팝의 영향을 인정했다.[16]

습지암

습지암
양식적 기원
문화적 기원1960년대 후반, 미국

'Swamp rock'는 습지 팝을 규정하는 데 도움을 준 1950년대 리듬 앤 블루스 사운드보다 1960년대 록에 더 많은 그림을 그린 독특한 장르다.[17]크리드언스 클리어워터 리바이벌, 존 포게티, 데일 호킨스,[18] 리틀 위트, 더 밴드, 리언 러셀, 딜레이니 & 보니, 토니 조 화이트 등의 아티스트들의 작품이 대표적이다.[19]

참고 항목

참고 및 참조

  1. ^ 셰인 K.버나드, 늪지대 팝: 카준과 크리올 리듬 앤 블루스 (잭슨, 미스:University Press of Missississippi, 1996), 페이지 5-6, 44.
  2. ^ 버나드, 늪지대 팝, 5-6, 25페이지
  3. ^ 루이지애나 남부의 존 브로벤: Cajun Bayous의 음악 (Gretna, La.Pelican, 1983), 페이지 179–183.
  4. ^ 버나드, 6페이지.
  5. ^ 버나드, 습지 팝, 18-19페이지
  6. ^ 버나드, 104-108페이지
  7. ^ 버나드, 습지 팝, 60-62쪽
  8. ^ 버나드, 습지 팝 84-86쪽
  9. ^ 그러나 나는 2021년 10월 28일 회수했다.
  10. ^ "Slim Harpo, "Rainin' in My Heart" Chart Positions". Retrieved 28 October 2021.
  11. ^ Small Town Talk All 음악, 2021년 11월 22일
  12. ^ Hamilton, Andrew. "Phil Phillips Biography". allmusic/Macrovision Corporation. Retrieved 2019-11-28.
  13. ^ "Lawdy Miss Clawdy – Song Review". AllMusic. Retrieved 29 October 2021.
  14. ^ 버나드, 습지 팝, 페이지 64-65, 106-07
  15. ^ 재커리 리처드, 2020년 11월 14일 회수
  16. ^ 애드콕은 자신의 늪지 팝 그룹 릴'밴드 오골드에서 2009년 다큐멘터리 '프로듀스 랜드: 어 스퍼지 팝 여행'을 공동 제작했는데, 이 다큐멘터리는 늪지 팝의 선구자 워렌 스톰을 드럼과 게스트 보컬로 출연시켰다.
  17. ^ 버나드, 106 페이지
  18. ^ Colin Larkin, ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Third ed.). Virgin Books. pp. 189/90. ISBN 1-85227-937-0.
  19. ^ L. C. 힐스트롬, 베트남 체험: 미국 문학, 노래, 영화의 간결한 백과사전 (그린우드, 1998), 페이지 115.

추가 읽기

  • 셰인 K.버나드, 늪지대 팝: 카준과 크리올 리듬 앤 블루스 (잭슨:University Press of Missississippi, 1996).
  • 루이지애나 남부의 존 브로벤: Cajun Bayous의 음악 (Gretna, La.:Pelican, 1983).
  • Ryan A. Brassaux & Kevin S.폰테노, 아코디언, 안절부절, 투스텝 & 스윙: A Cajun Music Reader (Lafayett, La.:루이지애나 연구 센터, 2006).