캐나다 블루스

Canadian blues
캐나다 블루스
양식적 기원
문화적 기원캐나다
일반적인 기기
로컬씬
라이브 쇼에서 캐나다 블루스 기타리스트와 가수 제프 힐리와 톰 라빈.
2011년 캐나다 블루스 가수/기타 연주자 데이비드 고고

캐나다 블루스는 블루스 밴드와 캐나다 연주자들이 연주하는 블루스 및 블루스 관련 음악(예: 블루스 록)이다. 캐나다 블루스 아티스트는 가수, 기타(음향과 전기), 하모니카("블루스 하프"), 키보드(피아노와 해몬드 오르간), 베이스와 드럼, 작곡가, 음악 프로듀서 등을 포함한다. 많은 경우 블루스 아티스트들이 여러 역할을 맡는다. 예를 들어 캐나다의 블루스 아티스트 스티브 매리너는 가수, 하모니카 플레이어, 기타리스트, 작곡가, 음반 프로듀서다.

캐나다의 블루스의 탄생지인 미국과 오랜 기간 공유된 국경 때문에, 캐나다 블루스 아티스트들과 그들의 미국 아티스트들 사이에는 항상 협력과 접촉이 있었다. 캐나다의 정상급 블루스 아티스트들은 미국의 주요 블루스 바와 축제에서 공연을 하고, 영향력 있는 미국 블루스 아티스트들과 함께 연주하고 녹음하기 위해 미국으로 여행한다. 마찬가지로 미국 블루스 밴드는 캐나다 클럽과 블루스 페스티벌에서 일상적으로 연주하며, 캐나다 블루스 아티스트들과 함께 공연하고 녹음한다. 예를 들어, 캐나다의 블루스 기타리스트/가수 JW-Jones는 미국 블루스맨 킴 윌슨(The Fantastic Thunderbirds의 리드 싱어)을 캐나다로 초청하여 JW 존스의 밴드와 함께 연주하고, 윌슨이 존스와의 음반 녹음과 2000년대 중반의 음반 제작자 역할을 할 수 있도록 하였다.

수백 개의 지역 및 지역에 기반을 둔 캐나다 블루스 밴드와 연주자들이 있는데 이들은 주로 그들의 고향 도시나 마을의 작은 장소에서 공연을 한다. 훨씬 적은 수의 캐나다 밴드들과 연주자들이 그들의 음반 판매 실적, 블루스 음악 평론가의 찬사, 캐나다, 미국, 유럽의 주요 축제에서의 공연으로 인해 국내 또는 국제적인 명성을 얻었다.[1][2] 이 주목할 만한 밴드들과 연주자들은 도시나 지역 블루스 사회, 블루스 라디오 쇼, 블루스 페스티벌, 블루스 클럽, 비공식 블루스 "잼 세션"을 포함한 더 넓은 캐나다 블루스 장면에 의해 지지를 받고 있다.

오리진스

캐나다가 미국과 근접해 있기 때문에(거대한 공유국경이 있다), 그리고 캐나다 인구의 대부분이 국경 근처에 산다는 사실 때문에, 많은 미국의 블루스 아티스트들이 캐나다의 마을과 도시에서 연주를 해왔다. 또한, 많은 캐나다 음악가들과 밴드들이 미국의 도시들, 특히 디트로이트나 시카고와 같이 국경 가까이에 있는 미국 도시 근처에 살고 있는 캐나다에서 연주할 수 있었다. 이 두 가지 요소는 캐나다 블루스 뮤지션들에게 미국 아티스트들의 직접적인 영향을 받을 수 있는 실질적인 기회를 주었다. 캐나다 블루스는 시카고 블루스와 미시시피 블루스와 같은 미국의 주요 블루스 스타일을 기반으로 한다.[3] 두 나라의 근접성은 양국의 예술가들이 참여하는 협력 프로젝트도 용이하게 한다. For example, the Canadian bluesman JW-Jones had his third album, My Kind Of Evil (2004), produced by the US artist Kim Wilson (singer and harmonica player for The Fabulous Thunderbirds), and subsequent albums included collaborations with US saxophonist David "Fathead" Newman and US blues artists such as Little Charlie Baty, Junior Watson, Richard 인네스와 래리 테일러도. 캐나다의 하프 연주자 겸 밴드 리더인 데이비드 로툰도는 그의 음악 발전에 큰 영향을 미친 미국의 주요 블루스 지역을 많이 방문했다.

국내 또는 국제적으로 촉망받는 아티스트

소수의 캐나다 블루스 밴드 및 아티스트들은 캐나다, 미국 또는 유럽을 순회하며 캐나다와 해외에서 비판적이거나 관객들의 찬사를 받은 음반을 발표함으로써 국가 또는 국제적인 명성을 얻었다. 아래 공연자들은 그들이 처음 국가 또는 국제적인 명성을 얻은 10년 동안의 기록에 따라 나열된다.

1950년대-1950년대

로니 호킨스

1950년대 후반, 미국 태생의 록커빌리 선구자 로니 호킨스(1935년 출생)가 캐나다로 건너와 1960년대 토론토에서 록앤블루스 장면의 주역이 되었다. 2002년 10월 4일, 호킨스가 캐나다 명예의 전당에 입성하면서 토론토 시로부터 "로니 호킨스의 날"로 선언되었고, 2004년 캐나다 음악산업 시상식에서 캐나다 음악산업 명예의 전당에 입성하였다. 로커빌리에 대한 그의 선구적인 공헌은 로커빌리 명예의 전당에서도 인정받았다. 그의 1984년 LP인 'Makeing It Again'은 그에게 컨트리 남성 보컬로 주노상을 수여했다.

"킹 비스킷 보이"

'킹 비스킷 보이'라는 별명으로 공연한 리처드 뉴웰(1944~2003)은 보컬, 아랑게르, 작곡가, 슬라이드 기타리스트, 하모니카 연주자였다. 그는 1970년에 첫 솔로 음반인 "공식 음악"을 발매했고, 이 앨범은 미국 빌보드 앨범 차트에 올랐다. 온타리오주 해밀턴 출신인 그는 블루스 록 밴드에서 연주하고 그에게 별명을 준 로니 호킨스를 후원하는 그의 기술을 배웠다. 1980년, 그의 "Mouth of Steel"이라는 제목의 발매는 영국에서 온 "붉은 번개" 음반사에 등장했다. 1987년, 그의 음반 "킹 비스킷 보이 AKA 리차드 뉴웰"은 최고의 뿌리와 전통 부문에서 주노상 후보에 올랐다.

1970년대에 토론토에서 도니 월시에 의해 다운차일드 블루스 밴드가 결성되었다. 이 밴드는 14장의 앨범을 발매하고 30년 동안 캐나다를 순회하며 수천 개의 공연장에서 공연을 했다. 다운차일드 블루스 밴드는 여전히 정기적으로 공연한다. 1970년대에 주목받게 된 또 다른 중요한 캐나다 블루스맨은 노먼 "더치" 메이슨(1938년 2월 19일 노바스코샤 루넨버그에서 출생, 2006년 12월 23일 노바스코샤 트루로에서 사망)이었다. 메이슨은 캐나다의 가수, 기타리스트, 피아니스트로 1970년대 캐나다 블루스 장면에서 두드러진 역할을 해 '블루스의 총리'라는 별명을 얻었다. 그의 앨범에는 1971년(파라곤 ALS-263), 1977년(Solar SAR-2020)의 《Manager of the Blue》가 수록되었다. 1991년에 그는 I'm Back (Stony Plain SPCD-1169)을 발매했다. 캐나다 재즈 블루스 명예의 전당에 헌액되었고, 2005년에는 캐나다 기사단의 일원이 되었다. 같은 해, 아들 개럿 메이슨은 주노 어워드 베스트 블루스 앨범을 수상했다.

1980년대-90년대

파우더 블루스 밴드의 리더인 톰 라빈.

1980년 톰 라빈이 이끄는 파우더 블루스는 데뷔 앨범 'Uncut'의 플래티넘 판매량이 두 배로 늘었는데, 이 앨범 역시 톱10 4곡이 수록됐다. 그 밴드는 'Best New Group'으로 주노를 수상했다. 캐피톨 레코드에서 발매된 두 번째 앨범인 "Drain Eares"는 플래티넘 판매량과 톱 5 싱글을 기록했다. 1983년, 파우더 블루스는 스위스의 몬트룩스 재즈 페스티벌과 네덜란드의 북해 재즈 페스티벌에서 연주하였다. 1986년 이 밴드는 W.C.에서 우승했다. 핸디 어워드 블루스 부문은 테네시주 멤피스에서 '최고의 외국 블루스 밴드'로 선정되었다. 스튜디오 앨범과 투어는 1990년대부터 현재까지 계속되었다.

데이비드 윌콕스 2008 퍼거스 트럭 쇼에서 공연

1980년대 초 데이비드 윌콕스는 블루스와 루트 장면에서 유명한 작곡가, 가수, 기타 연주자가 되었다. 그의 다년간의 연기는 그에게 5개의 금 앨범과 수많은 상을 주었다. 윌콕스는 1980년대 초 대학 캠퍼스 서킷을 연주한 뒤 EMI Music Canada와 음반 계약을 맺었다. EMI가 수록된 그의 앨범들 중 다섯 장이 Gold의 지위를 달성했다.

조니 V 밀스는[4] 캘거리 블루스 기타리스트로 리차드 뉴웰, 아모스 개럿과의 콜라보 레코딩 등 여러 주노상 후보에 올랐다. 1986년 엘더 시카고 블루스 연주자 에디 "더 치프" 클리어워터는 조니를 부업으로 고용했다. 1989년 조니는 '루스터스와 헨스'라는 제목의 오리지널 곡 10곡을 발표했고 1991년 'I Need A Woman'으로 주노상을 수상했다. 1998년 조니는 미국, 유럽, 남미에서 클리어워터와 함께 투어를 했다. 1999년 빌리 브랜치의 밴드 "The Sons of Blue"에 합류했다. 그는 2001년 '무스타드와 유물'이라는 제목의 독립 라이브 CD를 발매했고 2005년에는 'Agnostic Eclectic'이라는 CD를 녹음해 발매했다. 웨스트코스트 블루스 리뷰는 "...조니 V 밀스는 '그레이트 블루스 노스'의 진정한 헤비급 챔피언이며 "...캐나다 최고의 블루스 작곡가"라고 칭찬했다.[5]

2005년 사우스 컨트리 페어에서 열린 조니 V 밀스

1980년대 중반 가수 겸 블루스 기타리스트 제프 힐리가 일렉트릭 기타 연주와 감성 기타 솔로로 파격적인 랩톱 스타일로 대중의 시선을 사로잡았다. 망막성형종이라는 암의 형태로 시력을 잃은 힐리는 B.B.로부터 찬사를 받았다. 힐리가 기타 연주에 혁명을 일으킬 것이라고 말한 스티비 레이 본이 "그의 거장"으로 킹을 선정했다. 제프 힐리 밴드는 1985년에 결성되었고, 히트 싱글 "Angel Eyes" 덕분에 미국에서 플래티넘 판매를 달성한 데뷔 앨범을 발매했다. 제프 힐리 밴드는 캐나다 올해의 엔터테이너상 주노상과 그래미상 2개 부문 후보에 올랐으며, 영화 '로드 하우스'[6]에서 카메오 역할을 맡았다. 힐리는 블루스 클럽 소유주인 CBC와 CJRT-FM의 재즈 라디오 진행자였으며 전통 재즈 그룹의 연주자(음향 기타와 트럼펫)였다. 힐리는 2008년 3월 2일 암으로 사망했다.

고인이 된 캐나다 블루스맨 제프 힐리는 2002년 축제에서 연주했다; 그의 파격적인 전자 기타 연주 스타일에 주목하라.

1980년대 후반 보컬리스트 겸 기타리스트 겸 작곡가 콜린 제임스(본명 콜린 제임스 먼)(64년생)가 블루스 록 곡으로 처음 주목을 받았다. 블루스, 록, 스윙 장르가 어우러진 스튜디오 앨범 9장을 발표했다. 또한 그는 1989 - 올해의 가장 유망한 남성 보컬리스트, 1991 - 올해의 싱글 ("Just Come Back"), 1991년과 1996 - 올해의 남성 보컬리스트, 1998 - "Best Blue Album," 그리고 1999 - Best Producer를 수상하였다. 그는 《The Fantasty Thunderbirds》의 킴 윌슨이 프로듀싱한 JW-Jones 블루스 밴드 앨범 《My Kind of Evil》의 게스트로도 활동했다.

온타리오 블루스 밴드 Fathead는 1992년에 결성되었다. 2014년에 그들은 새로운 기타리스트 파파 존 킹이 나오는 9번째 앨범 "Fatter Than Ever"를 발매했다.[7] 몇 년 동안 그들은 The Juno Awards의 "Blues Album of the Year"에 네 번 지명되어 두 번(1998년 "Blues Weather", 2008년 "Building Full Of Blue")[8]을 수상했다. 게다가, Fathead는 후보에 올랐거나 총 77개의 메이플 블루스 상을 받았다.[9]

2000년대-2010년대

2009년의 콜린 제임스

2000년대(1012년)와 2010년대에는 세계적인 블루스 경력을 가진 캐나다 블루스 연주자 잭 드 키저, 수 폴리, JW-존스, 록산네 팟빈, 데이비드 고고 등이 참여했다.

잭 드 키저(Jack de Keyzer)는 블루스 기타리스트, 가수, 작곡가로 여러 주요 블루스 페스티벌에서 공연한 경력이 있으며, 2003년 6 String Loverer로 캐나다 주노상을 수상했으며, 2010년에는 그의 앨범 "The Corktown Sessions"로 다시 한번 수상하였다. 그의 밴드는 BB 킹 블루스 페스티벌과 같은 행사를 포함하여 캐나다, 미국, 멕시코, 유럽 전역을 순회했다. 다른 상으로는 2001년 재즈 리포트 매거진 상, 2001년 리얼 블루스 매거진 "올해의 라이브 액트" 상, 1999년과 2002년 올해의 기타리스트 상 등이 있다.

가수 겸 기타리스트 수 폴리.

Sue Foley는 블루스/루트 록 기타리스트, 작곡가, 보컬리스트다. 그녀는 오스틴에 본사를 둔 블루스 레이블 앤톤에서 5장, 뉴욕시의 독립 회사인 사나치 레코드에서 3장, 독일과 캐나다의 저스틴 타임에서 러프 레코드에 실황 CD를 가지고 있다. 2000년에 그녀는 그녀의 CD "Love Comin' Down"[10]으로 그래미 최우수 블루스 앨범에 해당하는 캐나다인 주노상을 수상했고, 2002년에는 올해의 SOCAN 작곡가로 활동했다. 또 2000년(최우수 여성 기타리스트), 2001년(최우수 여성 기타리스트), 2003년(최우수 여성 기타리스트)에 트로페 드 블루스 드 프랑스상을 받았다.

JW-Jones는 1980년에 태어난 블루스 기타리스트, 가수, 밴드 리더로 캐나다 NorthernBlues Music 레이블에 계약되었다. 그의 밴드인 JW-Jones 블루스 밴드는[11] 5개의 앨범을 녹음했다. 연간 공연 횟수로 '캐나다 최고의 투어링 블루스 법'으로 알려진 그는 캐나다, 미국, 유럽, 호주, 브라질 등 13개국 4개 대륙의 블루스 페스티벌과 클럽에서 활약했다. 그의 밴드의 세 번째 앨범인 My Kind Of Evil(2004)은 멀티 그램 후보인 킴 윌슨(The Fantastic Thunderbirds의 가수)이 프로듀싱했으며, 캐나다의 동료 가수 콜린 제임스가 2곡에 출연한다. 2006년, 이 밴드는 색소폰 연주자 데이비드 "팻헤드" 뉴먼 (레이 찰스의 밴드와 12년간 함께 연주한)이 출연하는 NorthernBlues Music, Kissing in 29 Days로 네 번째 발매되었다. 2008년 앨범 Bluelerged는 기타리스트 리틀 찰리 배티와 주니어 왓슨, 드러머 리처드 이네스, 직립 베이스 연주자 래리 테일러(많은 톰 웨이즈 앨범에 캔 히트와 베이시스트가 있는 전 베이스 연주자)를 게스트로 포함시켰다. 라이너 노트는 미국의 블루스 라디오 쇼 진행자와 배우 댄 아이크로이드에 의해 쓰여졌다.

기타리스트 겸 가수인 JW-Jones는 2012년에 그림을 그렸다.

데이비드 고고는 브리티시 컬럼비아 주 나나이모 출신의 캐나다 블루스 기타리스트 겸 가수로서 현재 코르도바 베이 레코드 레이블에 계약되어 있다. 유럽 투어가 The Fantastic Thunderbirds를 후원한 후, Gogo는 EMI Records와 단독 음반 계약을 맺었다.[12] 그는 그 직후 1991년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 공연을 했다.[13] 고고의 첫 앨범은 1994년에 발매되었고, 1995년에 Best New Solo Artist의 JUNO 후보에 올랐다. Several successful European tours and American blues festival appearances followed, as well as the albums "Change of Pace" (a rock-oriented blues album) and "Dine Under The Stars" (a live rock-oriented blues album) in 1999, "Bare Bones" (an acoustic blues album) in 2000, "Halfway To Memphis" (2001), "Skeleton Key" (2002), and "Live At Deer Lake" (2004년). 고고는 1999/2000년 서해안 가요대상에서 올해의 뮤지션으로 선정되었다. 그의 8집 앨범 '비브'(Vibe)(2004)는 톰 윌슨, 크레이그 노히(Ods/Colin James), 존 케이프크와 함께 작곡한 오리지널 곡들로, 'She's OK' 트랙에 제프 힐리가 출연한다. 2006년 앨범 《Acoustic》, 2011년 앨범 《Soul Bender》, 2013년 앨범 《Come On Down》[14]이 각각 JUNO Award for the Year》의 후보에 올랐다. '소울 벤더'는 2012년 올해의 블루스 레코딩으로 웨스턴 캐나다 음악상을 받았다.[15] 고고는 또한 캐나다에서 블루스에 평생 기여한 공로로 CBC Saturday Night Blues' Great Canadian Blues Award를 수상했으며, 두 번이나 올해의 메이플 블루스 기타리스트로 선정되었다.[16]

스티브 스트롱맨

록산네 팟빈(1982년 3월 31일 출생)은 퀘벡 주 출신의 이중언어 가티나우, 블루스 기타리스트, 작곡가, 보컬이다. 캐나다 서스캐처원 레지나에서 태어난 그녀는 온타리오와 더 멀리 떨어진 곳에서 클럽, 축제, 특별한 행사를 위해 공연을 했다. 2007년 메이저 페스티벌에서 프랑스에서 공연을 한 적이 있으며, 토론토 여성 블루스 리뷰 쇼(2007년 11월 토론토 매시 홀에서 가장 최근)를 두 차례 연기했으며, 2008년에는 메이플 블루스 어워드에서 '올해의 여성 보컬리스트'로 후보에 올랐다.[17]

2000년대에 주목을 받은 몇몇 다른 연주자들로는 오타와에 기반을 둔 하프 연주자, 기타리스트, 가수인 스티브 매리너, 주노 우승 밴드 몽키정크, 토론토에 기반을 둔 블루스 보컬리스트, 작곡가, 하모니카 연주자 등이 있다. 그는 캐나다 국영 방송사로부터 CBC/갤럭시s "라이징 스타" 상을 받았다.e컨드 CD인 "Blues Ignated" 리차드 카는 프랑스계 캐나다인 가수 겸 기타리스트로, 미국의 블루스 페스티벌과 블루스 공연장에서 공연한 경험이 있으며, 2009년에 개혁되어 B.B.에서 피처링된 것으로 알려진 "캐나다의 블루스 킹"[18]으로 불리는 제임스 킹과 잭해머 블루스 밴드가 있다.캐나다와 미국의 수많은 블루스 페스티벌에서 '블라인드 미시시피' 모리스와 함께 하는 멤피스의 킹스 블루스 클럽, 그리고 예일 나이트라이프에서 선정한 역대 캐나다 블루스 아티스트 톱 10에 이름을 올렸다.[19]

레이블

해리슨 케네디와 포크 왜건 @ 피아첸자 블루스 페스티벌

캐나다 블루스 레코드는 주로 팝이나 재즈 음악과 관련이 있는 주류 레이블과 어쿠스틱 또는 루트 음악을 전문으로 하는 소규모 독립 레이블을 포함한 다수의 라벨에 만들어졌다. 블루스와 관련 음악을 전문으로 하는 가장 오래된 캐나다 레이블 중 하나는 1976년 홀거 피터슨이 설립한 앨버타 에드먼턴에 본사를 둔 레코드 회사인 스토니 플레인 레코즈다. 이 레이블은 블루스, 클래식 R&B, 포크, 컨트리, 블루그래스, 로큰롤과 같은 300개 이상의 "루트" 음악 스타일을 발매했다. 애틀랜틱 레코드의 설립자 중 한 명인 제리 웩슬러는 "스토니 플레인(Stony Plane)은 독립 회사로서 위험한 세계에서 멸종 위기에 처한 종이며 멋진 음악의 원천"[20]이라고 말한다.

In 1997, Andrew Galloway launched Electro-Fi Records, which has both international blues performers such as Mel Brown, Mark Hummel, Harmonica Shah, Fruteland Jackson, and Snooky Pryor; and Canadian musicians such as Julian Fauth, Diana Braithwaite & Chris Whiteley, Harrison Kennedy and Juno Award-winner Kenny "Blues Boss" Wayne. 영국의 쥬크 블루스 매거진은 2005년에 일렉트로파이를 "캐나다의 탑 블루스 아웃렛"이라고 불렀다.[21]

캐나다 블루스 레이블 가족 다음으로 추가된 것은 프레드 리트윈이 2001년에 출시한 블루스 레이블인 NorthernBlues Music이다. 그는 재미있고 독창적인 음악으로 블루스 레퍼토리에 실질적으로 더하는 것을 목표로 하고 있다.[22] 2011년 니키 에스토르는 루트 음악(블루즈, 스윙, 재즈, 소울, 펑크, 레게 등)을 전문으로 하는 이구아네 레코드를 출시했다.레이블 아티스트로는 니키 에스토르, 니코 웨인 뚜생, 나탈리 번스, 벤 라신 밴드, 리처드 카 등이 있다.

사회

2011년 오타와에서 블루스페스트 군중

캐나다 블루스 협회는 블루스 음악의 감사와 공연을 촉진하는 데 도움을 주는 비영리 지역사회 단체다. 블루스 사회는 지역 블루스 축제와 교육 활동의 조직이나 홍보에 관여하는 경우가 많다. 블루스 사회 교육 활동으로는 블루스 역사 발표, 초등학교 '아웃리치' 활동, 워크숍 등이 있다. 몇몇 블루스 협회는 블루스 음악가들을 위한 상을 조직한다. 예를 들어, 토론토 블루스 소사이어티는 매년 축제를 여는 모든 캐나다 블루스 뮤지션들을 위한 시상식인 메이플 블루스 어워드를 마련했다.

토론토 동부의 벨빌에 있는 로이티 블루스 펠로우쉽과[23] 같은 블루스 협회는 지역 블루스 음악가들을 격려하고 교육 프로그램을 운영하고 블루스 행사를 조직한다. 로열블루스 펠로우십은 또한 로열티스트 칼리지의 환대 및 관광 프로그램과 협력하여 펠로우십의 연례 블루스 축제 운영으로 학생들에게 실질적인 업무 경험을 제공한다. 동해안 지역 블루스 사회에는 동부 코스트 블루스 소사이어티와[24]뉴브런즈윅 출신의 탄트라마르슈 블루스 소사이어티가 있다.

중앙 캐나다 블루스 사회에는 오타와 블루스 소사이어티, [25]토론토 블루스 소사이어티,[26] 캐나다 사우스 블루스 소사이어티가 있는데,[27] 이 소사이어티에는 서던 온타리오의 넓은 지역 출신 회원들이 소속되어 있다. 서양의 캐나다 블루스 사회에는 사스카툰 블루스 소사이어티,[28] 에드먼턴 블루스 소사이어티,[29] 캘거리 블루스 음악 협회,[30] '블루스 언더그라운드 네트워크'의 프린스 조지 지부,[31] 화이트 록 블루스 소사이어티, 프레이저 밸리 블루스[32] 소사이어티, 나나이모 블루스 소사이어티가 있다.[33]

축제 및 행사장소

주요 기사: 캐나다의 블루스 축제 목록과 캐나다의 블루스 공연장 목록
NB 프레데릭턴에서 열린 하베스트 재즈 앤 블루스 페스티벌에서 공연하는 코리 해리스.

캐나다에는 주로 현지 공연자들이 참여하는 소규모 커뮤니티 기반의 축제에서부터 국내외적으로 저명한 블루스 밴드들과 엄청난 인파를 끌어들이는 주요 기업 후원 축제까지 블루스 축제가 많이 있다. Some of the large festivals include the Ottawa Bluesfest, the Fredericton Harvest Jazz & Blues Festival in New Brunswick,[34] the Dutch Mason Blues Festival in Nova Scotia,[35] The Hamilton Blues & Roots Festival in Ontario, Calgary International Blues Festival and the Edmonton's Labatt Blues Festival and the Naniamo Blues Festival.

참고 항목

참조

  1. ^ Rick Jackson의 캐나다 록, 팝, 민속 음악 백과사전 (Kingston, ON: Quarry Press, 1994) ( ISBN15-50821-075)
  2. ^ 에디스 포크가 쓴 캐나다 민요 펭귄북. 마크햄, ON: 펭귄, 1986. (ISBN 0-14-070842-1)
  3. ^ "Blues In Canada". The Canadian Encyclopedia. Durrell Bowman.
  4. ^ "johnnyv.org". johnnyv.org. Retrieved 2012-10-19.
  5. ^ "Canadian Blues Legend Johnny V Mills passes away". American Blues Scene Magazine. American Blues Scene Magazine. Archived from the original on November 30, 2015. Retrieved August 15, 2015.
  6. ^ "Road House Movie - The 80s Movies Rewind". Fast-rewind.com. 1989-05-19. Retrieved 2012-10-19.
  7. ^ "Fathead - Bio". Fathead.biz. Retrieved 2016-02-09.
  8. ^ "Awards The JUNO Awards". Junoawards.ca. Retrieved 2016-02-09.
  9. ^ "The Maple Blues Awards « Toronto Blues Society". Torontobluessociety.com. Retrieved 2016-02-09.
  10. ^ "Artist Summary The JUNO Awards". Junoawards.ca. Archived from the original on 2016-02-15. Retrieved 2016-02-09.
  11. ^ "Canada's Top Touring Blues Act!". JW-Jones. Retrieved 2012-10-19.
  12. ^ Tom Demalon. "David Gogo Biography & History". AllMusic. Retrieved 2016-02-09.
  13. ^ "Montreux Jazz". Montreuxjazzlive.com. Retrieved 2016-02-09.[영구적 데드링크]
  14. ^ "Artist Summary The JUNO Awards". Junoawards.ca. Archived from the original on 2016-02-15. Retrieved 2016-02-09.
  15. ^ "2012 Western Canadian Music Award Winners". Archived from the original on December 18, 2014. Retrieved June 30, 2014.
  16. ^ "Toronto Blues Society - Maple Blues Awards Archive 2004". Archived from the original on 2014-04-07. Retrieved 2013-04-21.
  17. ^ 색스버그, 린(2008년 10월 31일). "오타와 아티스트들이 메이플 블루스 상을 놓고 경쟁한다." 오타와 시티즌, 페이지 D5.
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