소네트

Sonnet
이 기사는 시의 형식에 관한 것이다.그 외의 용도는, Sonnet(동음이의인 설명)을 참조해 주세요.
문학.
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소네트는 시칠리아 팔레르모에 있는 신성로마제국 황제 프레데릭 2세의 궁정에서 만들어진 시 형식이다.13세기 시인이자 공증인인 자코모 다 렌티니는 소네트의 발명과 그를 둘러싼 시칠리아 시학파의 공로를 인정받아 본토로 이 형식을 전파했다.그러나 최초의 소네트는 더 이상 원래의 시칠리아 언어로 남아있지 않고, 토스카나 방언으로 번역된 후에만 남아 있다.

소넷이라는 용어는 이탈리아어 sonetto(라이트)에서 유래했다."작은 노래"는 라틴어 sonus에서 파생된 것으로, 소리를 의미합니다.)13세기까지 그것은 엄격한 운율 체계와 구조를 따르는 14행의 시를 의미했다.

크리스토퍼 블럼에 따르면 르네상스 시대에 소넷은 "로맨틱한 [1]사랑을 표현하는 선택 모드"가 되었다.그 기간 동안, 그 형식은 다른 많은 유럽 언어 영역에서 채택되었고, 결국 어떤 주제든 소네트 작가들에게 받아들여질 수 있는 것으로 간주되었다.정해진 형식에 대한 조바심은 쿼토르자인의 한계와 심지어 현대에서 운율의 포기까지 포함하여 수 세기에 걸쳐 많은 변화를 초래했다.

로망스어

이탈리아의

주요 기사: 페트라르칸 소넷

이 소넷은 프레데릭 2세 황제 시절 시칠리아 학파의 지도자 자코모 다 렌티니에 의해 만들어진 것으로 여겨진다.Peter Dronke는 그것의 유연한 형태에는 기원 지역을 훨씬 넘어 생존에 기여하는 무언가가 있다고 언급했습니다.형태는 대칭 운율 체계 ABAB를 가진 한 쌍의 쿼트레인으로 구성되었다.중간 휴식 [2]후 감각이 새로운 방향으로 전달되는 ABAB CDCD.윌리엄 베어는 최초의 시칠리아 소네트 8행은 스트람보토라고 알려진 시칠리아 민요 8행과 동일하다고 제안합니다.이에 대해 다 렌티니는 새로운 14줄 소네트 [3]형태를 만들기 위해 스트람보토에 두 개의 테르셋을 추가했다.

이와는 대조적으로, Hassanally[4] Ladha는 소네트의 구조와 내용 모두 아랍어 시를 인용했고, Giacomo da Lentini나 시칠리아 학파의 다른 구성원의 "발명"으로 쉽게 축소될 수 없다고 주장했다.라다는 "시칠리아의 시작에서, 소넷은 [5]카시다와 문학적, 인식론적 접촉을 유발한다"고 언급하고, 소넷이 14행 구조를 정의하는 것과 동시에 나타난 것은 아니라고 강조한다."따라서, 아랍어로부터의 소네트를 차단하려는 시도는 자코모의 시가 따르지 않는 새로운 서정어의 정의에 달려있다: 13세기 서정에서 살아남은 그의 시는 14행에서 나오는 것이 아니라, 각각 2개의 반미학자가 있는 4행과 각각 2개의 "연주"를 포함한 6행에서 나타난다.두 줄에 [6]걸쳐 ng가 표시됩니다."이러한 관점에서, 소네트는 기독교와 이슬람 세계 모두에서 서정시의 광범위한 전통을 이어가는 것으로 보여져야 한다. "시칠리아 소네트는 [7]시칠리아 스트람보토, 프로방칼 칸소, 스페인 무와샤, 자잘, 그리고 아랍어를 포함한 지중해 전역의 노래와 가사를 암시한다."

페트라르크의 일 칸조니에르의 첫 번째 다섯 개의 소네트

기토네 다레초는 소네트 형식을 재발견하여 그가 시쿨로 투스카나 또는 기토니아 시파(1235–1294년)를 설립했을 때 그것을 토스카나 방언으로 개작하였다.그는 거의 250개의 [8]소네트를 썼다.이어진 다른 이탈리아 시인들 중에서, 단테 알리기에리와 귀도 카발칸티의 소네트가 눈에 띄지만, 후에 가장 유명하고 널리 영향을 미친 것은 페트라르카였다.

당시의 전형적인 이탈리아 소넷의 구조는 "논쟁"의 콤팩트한 형태를 이루는 두 부분을 포함하고 있었다.먼저 옥타브는 "문제" 또는 "질문"을 설명하는 "제안"을 형성하고, 이어서 "해결"을 제안하는 세스텟(2개의 테르세트)을 형성한다.일반적으로 아홉 번째 줄은 명제에서 분해능으로 이동하는 신호를 보내는 "턴" 또는 "볼타"라고 불리는 것을 시작합니다.문제/해결 구조를 엄밀하게 따르지 않는 소네트에서도 아홉 번째 줄은 종종 시의 어조, 분위기 또는 자세의 변화를 예고함으로써 "순회"를 나타낸다.

이후 ABBA ABBA 패턴이 이탈리아 소네트의 표준이 되었다.set에는 CDE CDE와 CDC CDC의 두 가지 다른 가능성이 있었습니다.시간이 흐르면서, 이 운율 체계에 CDCD와 같은 다른 변형들이 도입되었다.페트라르카는 일반적으로 옥타브에 ABBA ABBA 패턴을 사용했고, 이어서 CDE CDE 또는 CDC CDC 라임을 사용했다.

14세기 초에 하나의 주제에 대해 통일된 소네트 시퀀스의 초기 사례들이 도착했다.이것은 폴고레 다 산 제미니아노의 1년 [9]중 몇 달간의 시리즈로 대표되며,[10] 그 다음 요일에 그의 시리즈로 대표됩니다.조금 더 이른 시기에, 단테는 그의 La Vita Nuova, 소네트와 다른 서정적인 형태들이 베아트리체에 [11]대한 시인의 사랑을 중심으로 나타나는 서사적 해설서를 출판했다.그곳의 소네트의 대부분은 페트라르칸이다(단테가 페트라르칸보다 앞서서 순수하게 양식적인 용어로 사용되었다.7장에서는 소넷에 "O voi che per la via"를 2개의 세셋(AAB)과 함께 제공합니다.AAB AABAB)와 2개의 쿼트레인(CDDC)과 2개의 쿼트레인(CDDC) 및 2개의 쿼트레인(CDDC)이 있는 Ch. VII "Morte villana"입니다.페트라르카는 다음 세기 말에 그의 발자취를 따라 칸지오네르의 366개의 소네트들을 만들었고,[12] 이 소네트들은 로라에 대한 그의 평생 사랑을 기록했습니다.이탈리아 시 발명의 종류에도 코믹 소넷 시퀀스를 추가할 수 있다.이것은 지오반니 바티스타 카스티의 훨씬 후기의 이 트레 줄리(1762)로, 200개의 소네트에는 "그의 빚을 노래하기 위해 강요된 시인은 자신을 호메로스와 비교하고 [13]갚지 않을 것을 맹세한다"는 세 개의 은곡의 합계가 있다.

이탈리아 사회에 소네트 작문이 널리 퍼지면서, 화가 지오토와 미켈란젤로, 그리고 천문학자 갈릴레오와 같은 다른 것들로 더 잘 알려진 것들을 발견할 수 있었다.학자 조반니 마리오 크레심베니는 16세기 [14]시인 661명을 열거했다.문학사학자의 말을 빌리자면, "어떤 사건도 그렇게 사소하지 않고, 흔한 일이 아니며, 상인도 더 큰 가게를 열 수 없고, 정부 직원도 더 많은 월급을 받을 수 없지만, 그의 모든 친구들과 지인들은 그 행사를 축하하고, 그들의 축하를 시로 표현해야 한다.거의 변함없이 이 [15]모양을 하고 있다.

옥시탄

옥시탄어로 유일하게 남아 있는 소넷은 파올로 란프란치 다 피스토이아의 것으로 1284년으로 [16]자신 있게 거슬러 올라간다.이것은 압운 체계인 ABABAB CDCD를 사용하고 정치적 테마를 가지고 있으며, "알마리치의 윌리엄"과 단테 데 마이아노의 것으로 여겨지는 의심스러운 진실성 또는 가치를 지닌 다른 일부와 같다.

카탈로니아어

카탈로니아어로 쓰인 최초의 소네트 중 하나는 페레 토로엘라 (1436년-1486년)[17]에 의해 쓰여졌다.16세기에 카탈로니아 소네트의 가장 다작적이고 교묘한 작가는 1560년에서 1565년 사이에 출판된 60권 이상의 작가 페레 세라피였다.[18]

스페인어

주요 기사: 스페인 시

제1대 산틸라나 후작 이뇨 로페스 데 멘도사는 15세기 중반에 이탈리아식으로 쓰인 소네트(sonetos fechos al italico modo)를 시도한 가장 중요한 사람 중 한 명으로 인정받고 있다.당시 카스티야어와 운율이 과도기에 있었기 때문에,[19] 그 실험은 성공하지 못했다.따라서 1526년 이후에야 후안 보스칸에 의해 그 형태가 다시 도입되었다.그의 설명에 따르면, 그는 스페인 궁정의 베네치아 대사 안드레아 나바게로를 알함브라 궁전을 방문하기 위해 카를로스 5세와 동행하던 그 해에 만났다.그들의 문학적인 논의 과정에서, 나바게로는 시인이 자신의 언어로 [20]소네트와 다른 이탈리아어 형식을 시도할 수도 있다고 제안했다.

Boscan은 베네치아의 조언을 받아들였을 뿐만 아니라, 그의 소네트의 일부가 언급되고 다른 소네트에서 그의 이른 죽음을 애도하는 친구 Garcilaso de la Vega와 함께 그렇게 했다.두 사람의 시는 페트라르카식 모델을 따랐고, 지금까지 익숙하지 않은 헨드카시블을 사용했으며, 사랑의 글이 보샨이 번역한 궁정서(일 코르테지아노)에서 옹호된 신플라토닉 이상에 기초했을 때였다.그들의 명성은 페르난도 데 에레라의 1580년 판에 의해 굳어졌으며, 그는 "가르실라소 이후 최초의 주요 스페인 소네티어"[21]로 불렸다.이어진 바로크 시대 동안, 두 명의 유명한 소네트 작가가 경쟁적인 양식 학교를 이끌었다.루이스 드 곤고라의 컬테란스모는 나중에 그의 이름을 따서 '곤게리스모'로 알려졌으며, 인위적인 문체와 정교한 어휘, 복잡한 구문학적 질서 그리고 은유를 사용한 것으로 구별되었다.그의 상대인 프란시스코 드 케베도의 언어 사용법은 똑같이 자의식이었고, 단어 놀이와 형이상학적 자만심을 전개했고, 그 이후 그 문체는 개념주의로 알려졌습니다.

이 시기의 또 다른 주요 인물은 로페 드 베가로, 그는 약 3,000개의 소네트를 썼는데, 그 중 많은 부분이 그의 드라마에 삽입되었다.가장 잘 알려져 있고 가장 모방된 것 중 하나는 문학사에서 중요한 위치를 차지하고 있는 Un sonto me manda[22] hacer Violante (바이올란테가 나에게 소네트를 쓰라고 명령함)1617년 그의 희극 '라니냐 데 플라타'(3막)에서 처음 등장했을 때, 그 캐릭터는 이 시의 창작에 대한 진행 해설이 되는 초보자인 척합니다.전기영화 로페(2010)에서 시인 자신이 가벼운 즉흥으로 작곡한 것으로 묘사됐지만, 사실 전례가 있었다.약 50년 전 스페인어로 디에고 후르타도 데 멘도사는 즉흥적으로 페디스, 레이나, 운소네토를 썼고, 이탈리아어로도 피렌체 시인 피에라크시오 테달디의 비슷한 테마의 "Qualunque vuol saper fare unetto"가 있었다.이후 다른 언어로 된 모조품에는 잠바티스타 마리노의 이탈리아어, 프랑수아 세라핀 레그니에 데스마라이의 프랑스어, 빈센트 보이트의 [24]론도에 적용된 아이디어를 개작한 것이 있다.미국 작가들에 대한 이 시의 매력은 20세기 후반에만 [25]5개의 번역본을 통해 입증된다.

소네트 형태는 16세기 정복자의 아들인 프란시스코 데 테라자스가 멕시코 개척자 중 한 명이었을 때 스페인 식민지 사업 초기에 대서양을 횡단했다.후에 두 명의 성스러운 소네트 작가 미겔 데 게바라 주교 (1585-1646)와 특히 후아나 이네스 데 라 크루즈 수녀가 나왔다.그러나 소네트는 구세계와 신세계 모두에서 계속 쓰였지만 혁신은 주로 아메리카 대륙에 국한되어 있었고, 그곳에서 소네트는 다른 식민지 이후의 현실을 표현하기 위해 사용되었다.예를 들어, 19세기에 멕시코 풍경에 바쳐진 인상적인 소네트를 쓴 두 명의 시인이 있었는데, 남쪽의 토리드 존의 호아킨 아카디오 파가자 이 오르도네즈와 황량한 [26]북쪽의 마누엘 호세 오손이었다.남 아메리카에서는, 너무, 소넷 풍경 호출할 우루과이 훌리오 에레라 Reissig하는 스페인의 알아볼 수는 있어 진정한 목회자의 장면 계속 Ce을 예로 갔다 데 라montaña(마운틴 Ecstasies, 1904–07)[28]드 로스 Parques Abandonados(Deserted 공원들이, 1902–08)[27]과 로스 éxtasis 등 주요 소장품, 특히 사용되었다.발 수색 구난안데스 [29]페루에 대한 그의 소환에 대한 레조.

곧이어 소네트 형태는 과거에 대한 모더니즘적 질문의 일부로서 해체되었다.따라서 아르헨티나 시인 알폰시나 스토니의 마스카릴라 이 트레볼(마스크와 클로버, 1938)에서는 많은 전통적인 변형 구조를 사용한 무운시 섹션이 "안티소네트"[30]라는 제목으로 제시된다.

포르투갈어

주요 기사 : 포르투갈 시

포르투갈어로 된 최초의 소네트는 15세기 초에 돔 페드로가 만들었다고 한다.존 1세의 아들인 그는 페트라르크의 소네트 번역을 담당하기도 했다.그러나 그 형태는 그 다음 세기가 되어서야 이탈리아 [31][32]시의 양식을 따르는 루이스 드 카메스의 작품에서 그 형태를 가진 스페인 개척자들의 영향도 [33]식별되었다.후기 작가들 사이에서 토마스 드 노로냐의 [34]희극적 소네트는 한때 인정받았고, 카뮈네의 소네트에 대한 그의 배운 광택으로 알려진 바르보사 바셀르의 사랑 소네트는 인정받았다.

브라질 문학에 순화된 소네트 스타일이 도입된 것은 [35]유럽에 머무는 동안 이탈리아어로 페트라르카 소네트를 작곡한 클라디오 마누엘 다 코스타 덕분이다.하지만, 유명한 소네티어 알베르토 데 올리베이라, 라이문도 코레이아, 특히 올라보 빌락 [36]등 비슷한 운동이 브라질에서도 전개된 것은 프랑스 파르나시즘의 후유증이었다.그 스타일로 소네트를 쓴 다른 사람들로는 현재 간과되고 있는 프란시스카 줄리아 다 실바 먼스터(1871-1920)[37]와 상징주의 흑인 작가 주앙 다 크루즈 에 수사가 있었다.

프랑스어

주요 기사:프랑스 시

프랑스 운율에서, 소네트는 전통적으로 중앙 세수라와 함께 12음절로 구성된 프랑스 알렉산드린으로 구성되어 있다.페트라르크의 모조품은 클레망 마로에 의해 처음 소개되었고, 멜랭 드 생젤레 또한 [38]16세기 초에 그 형태를 띠게 되었다.그들은 후에 피에르 드 론사르, 요아힘 뒤 벨레이, 장 앙투안 드 바에프가 뒤따랐는데, 그들은 오늘날 일반적으로 라 플레시아드로 알려진 궁정의 급진적인 젊은 귀족 시인들의 그룹을 형성했다.그들은 다른 형태의 시들 중에서 페트라르카 소네트 순환을 사용했는데, 이는 애정적인 만남이나 이상화된 여성을 중심으로 발전되었다.이 그룹의 문학 프로그램의 성격은 문학적 표현을 위해 프랑스(는 토스카나의 페트라르카와 단테처럼)는 가치 있는 언어이며, 그, 문학적 언어 생산 및 정제에 대한 프로그램을 공포했었지를 유지했다 뒤 벨레의 성명서,"국방부, 실례는 프랑스 언어"(1549년)에 주어졌다.[39]

종교전쟁의 여파로 프랑스 가톨릭 법학자이자 시인인 장 드 라 세페드는 예수 그리스도의 열정과 부활에 관한 515개의 소네트 시리즈인 이론서를 출판했다.복음서, 그리스 로마 신화, 그리고 교회의 아버지들을 바탕으로, 라 체페드의 시는 "이교도 뮤즈를 기독교 뮤즈로 변화시킨 것"으로 성 프란시스 데 살레스에 의해 찬사를 받았다.라 체페드의 소네트들은 종종 인류에 대한 그리스도의 열정적인 사랑에 초점을 맞춤으로써 심판과 용서 없는 신의 칼뱅주의 교리를 공격한다.그 후 20세기까지 그 작품은 오랫동안 잊혀졌고, 그의 소네트는 현재 프랑스 [40]시의 고전 작품으로 여겨지고 있다.

17세기 후반까지 소넷은 유행에 뒤떨어졌지만 19세기에 낭만주의자들에 의해 부활했다.찰스 오거스틴 생트뷰브는 윌리엄 워즈워스의 "소넷이 아닌 상처"를 모방하여 출판했는데, 여기서 셰익스피어, 페트라르코, 타소, 카모엔스, 단테, 스펜서, 밀턴 생트뷰브는 그의 부활의 의도를 발표하고 그의 이름을 추가합니다.최종 [41]테르세트그러나 파르나시안이 다시 인기를 끌기 전까지는 그 형태는 거의 사용되지 않았다.그 이후로 전통적인 소넷 형태에서 많은 이탈이 있었다.샤를 보들레르는 Les Fleurs du [42]mal에 포함된 시에서 운율 체계와 행 길이에서 상당한 변화를 일으켰다.다른 변주곡들 중에서, 테오도르 드 방빌의 수르 언담 금발은 [43]4음절로 한정되어 있는 반면, 쥘 드 레세귀에 (1788 - 1862)는 단음절적으로 [44]소넷을 작곡했다.

게르만어족

영어

튜더와 스튜어트 시대

Thomas Wiret 경과 Surrey 백작 Howard는 영어의 소네트 형식을 개척한 것으로부터 "최초의 영국 페트라르칸"으로 묘사되어 왔다.게다가 와이어트의 시 중 약 25편이 번역본이나 모조본으로 페트라르카에 의존하고 있는 반면, 서리의 5편 중 3편은 번역본이고 2편은 [45]모조본이다.한 예로, 두 시인은 같은 시 Rime [46]140을 번역했다.이러한 예로부터, 운율 연습의 다른 곳과 같이, 그들의 스타일 사이의 차이를 관찰할 수 있다.와이트의 운율계는 일반적으로 십진법이지만 불규칙하고 상당히 강세가 있는 구절 [47]단위로 진행됩니다.하지만 와이트의 소네트는 일반적으로 페트라르크의 소네트와 더 가깝다.

논리적으로, Surrey는 약강 오보미터로 작곡하는데 더 능숙하고 그의 소네트는 시대착오적으로 셰익스피어 [48]소절이라고 알려진 것으로 쓰여졌다.세 개의 운율이 번갈아 가며 최종 쿠페트(ABAB CDCD, EFEF, GG)로 끝나는 것이 특징인 이 소넷 형식은 엘리자베스 시대에 널리 사용되었던 것이 인기였다.특히 필립 시드니 경의 아스트로펠과 스텔라(1591)에서 시작해 20년 동안 계속된 모든 애호적 연속극에서 그랬다.약 4천 개의 소네트가 이 [49]시기에 작곡되었다.그러나, 그러한 양으로, 관습적이고 반복적인 많은 것들이 회의적인 시각으로 보게 되었다.존 데이비스 경은 9개의 '굴링 소네트'[50]에서 이것들을 조롱했고 윌리엄 셰익스피어 또한 그의 소네트 130에서 "내 정부의 눈은 태양과 전혀 같지 않다"며 그 중 일부를 일축했다.

셰익스피어의 소네트 초판 제목 페이지

셰익스피어의 154개의 소네트 순서는 그 과정에서 남성뿐 아니라 여성까지 한 명 이상의 사람을 다루는 표준에서 벗어난다.게다가, 그의 다른 소네트들은 그의 연극들 중 일부에 통합되었습니다.이때의 또 다른 예외는 에드먼드 스펜서의 아모레티에서 사용된 형태였는데, 이 아모레티는 ABAB BCBC CDCD EE의 인터레이스 라임 체계를 가지고 있다.그리고 얼마 지나지 않아, 다음 세기에, John Donne은 떠오르는 바로크 양식을 그의 일련의 Holy Sonnets의 새로운 주제에 맞게 수정했다.

존 밀턴의 소네트는 특별한 경우를 구성하며 또 다른 문체 변화를 보여준다.영어에서 두 개의 젊은 예와 이탈리아어에서 다섯 개의 젊은 예는 정신적인 페트라르카이다.그러나 그의 성숙기의 17개의 소넷은 개인적이고 정치적인 주제를 다루고 있다.그들의 친밀한 음색이 관찰되어 왔고, 어떤 경우에는 그 감각이 시의 volta보다 우선하는 것처럼, 밀튼은 여기서 소네트 형식을 호레이시아 [51]송가의 그것에 맞게 수정하고 있다.그는 또한 "긴 의회 아래 양심의 새로운 위조범에 대하여"[52]를 연장하면서 이탈리아어 변형인 꼬치 소네트를 영어로 도입한 최초의 사람으로 보인다.

18~19세기

소네트의 유행은 유신과 함께 사라졌고, 1670년에서 18세기 후반 사이에 쓰여진 것은 거의 없었다.그 형태를 부활시킨 첫 번째 사람 중에 토마스 워튼이 있었는데, 그는 밀턴을 모델로 삼았다.옥스퍼드 대학의 그의 주변에는 존 코드링턴 뱀필드, 윌리엄 리즐 볼스, 토마스 러셀, 헨리 헤들리 등 그와 관련된 사람들이 모여 있었는데, 그들 중 일부는 [53]소네트 모음집을 단독으로 출판했다.그리고 워튼의 그룹에 대해 의견을 모은 다른 소네트 작가들 중에는 샬롯 스미스가 있었는데, 그의 엘레지악 소네츠(1784년 이후)는 당시 빚을 인정했습니다.그러나 로버트 번즈의 회의적인 시각에 따르면 14행으로 한정되어 있는 것으로만 구분되는 소넷의 부활에 대한 저항도 있었다.

어떤 것이 더 좋을까?
14개의 좋은 측정 시구가 [54]소네트를 만든다.

워즈워스에게 가장 깊은 인상을 준 예는 밀턴의 소네트인데, 그는 1803년에 "내가 아는 다른 어떤 종류의 시보다도 운율과 빈 운문의 결합 효과를 좁은 방에 더 많이 밀어넣고, 활기차고 다양한 소리의 흐름을 가지고 있다"[55]고 묘사했다.따라서 그 압축이 매우 다양한 주제에 적용된다는 것을 알고, 워즈워스는 마침내 [56]19세기 전반 내내 강력한 문체적 영향을 미칠 523개의 소네트를 썼다.그가 다른 사람들에게 어필한 부분 중 하나는 그가 종종 시퀀스에서 새로운 주제에 대한 초점으로 소네트를 사용하는 방식이었다.Duddon[57] 강에서의 그의 시리즈로부터 지역적인 자연적 특징에 대한 반성을 불러일으켰습니다; 그의 여행여행은 항상 소넷 [58]형태에만 국한된 것은 아니지만, 많은 모방자들을 발견했습니다.결국 세 개의 일련의 교회 소네트가[59] 된 것은 종교적,[60] 예배적 주제에 관한 소네트를 유행시키기 시작했다.Wordsworth의 "자유와 질서에 헌신하는 소네트"를 통해 이어진 밀턴의 정치적 주제 선호는 이제 동시대인들에게도 본보기가 되었다.그러나 1821년 뉴 먼슬리 매거진의 한 회의적인 경보학자가 "소네토마니아"를 "광포한 [61]동물의 물림"과 유사한 새로운 질병으로 진단하기 전에 겨우 이 과정이 시작되었다.

낭만주의 시대에 소네트를 대신해서 선전했던 또 다른 방법은 변화 가능성을 증명하기 위해 소넷 형태로 추천하는 반사적인 전략이었다.워즈워스의 "좁은 방에서 초조해하지 않는다" (1807)[62]에서 볼타는 시를 두 부분으로 나누면서 일곱 번째 줄 뒤에 온다.키츠는 "만약 둔한 운율에 의해 영어가 사슬에 묶여야 한다면"(1816)[63]에서 빈번한 명령어를 사용하며, 그 감각 단위를 4개의 테르세트와 1개의 쌍으로 나눈다.키츠가 추천하는 것은 보다 복잡한 운율 체계인 A B C A B C C C C C C E 입니다. 그가 그 과정에서 더 큰 호흡 공간을 주는 수단으로서 시연합니다.워즈워스는 나중에 중간 분할이 없는 "Sorn not the Sonnet" (1827년)[64]에서 이것을 성취했다.그것은, 중간 분할이 없고, 그 감각이 송가 같은 움직임에서 행마다 우선될 정도로 관리된다.형식을 속박에서 벗어나게 하려는 비슷한 목적으로, 매튜 아놀드는 그의 "시의 충실"(1867)[65]을 마지막 세 줄에 국한된 결론에 이르는 엔자메디드 8번째 줄에 걸쳐 이어지는 서술로 바꾼다.

D. G. 로세티의 소넷에 대한 조명 기술, 1880

19세기 후반까지 소네트는 긴 순서로 출판되는 것에 주로 흥미를 갖게 되었다.이 기간 동안 폼을 갱신하려는 시도가 지속적으로 이루어졌습니다.예를 들어, 엘리자베스 배럿 브라우닝의 포르투갈인 자전적 소네츠(1845-50)[66]는 엘리자베스 시대 [67]이후 성공적인 구애에 대한 첫 묘사로 묘사된다.그것은 44개의 극화된 1인칭 서사시 소넷으로 구성되어 있는데, 엔잠베드 행은 Volta에서 쉬는 것을 자주 피한다.이를 통해 작품은 "구절의 유연성과 통제력"[68]으로 구분된다.

1862년 조지 메레디스의 '현대적 사랑'[69]이 그 뒤를 이었는데, 그의 첫 결혼 생활이 파탄난 것에 일부 바탕을 두고 있다.이 작품은 소네트처럼 묘사된 16행의 형식을 채용하고 있으며, 작품의 50개의 이야기적 에피소드를 함께 연결한다.기본적으로 이 스탠자는 "서정시보다 현실주의 소설과 더 쉽게 연관될 수 있도록" 이러한 분할을 리드미컬하게 앞으로 나아가는 4개의 운문으로 구성되어 있다.[70]위의 두 작가의 다른 작품들이 보여주듯이, 그들은 보다 직접적인 허구를 할 수 있었다.소넷을 서술형 모드에 적응시킬 때, 그들에게 주된 관심은 그들이 스스로 설정한 기술적 도전을 극복하고 그들이 일하는 형태의 새로운 가능성을 증명하는 것이다.

포르투갈의 소네츠에서 첫 번째 사분오열기가 테오크리투스의 목회자의 대사 회상으로 시작된 곳에서 에드워드 크라크로프트 레프로이(1855-1891)는 그리스어로 번역된 테오크리투스의 메아리 (1885,[71] 1922년 전재)에서 드라마틱한 방향으로 이야기 모드를 넘어서서 반응했다.이 밖에도, 그러한 자료를 순차적으로 배열하는 아이디어는 레프로이에게 독창적이었지만, 토마스 워릭은 그의 소네트 "From Bacchilides"에서 한 세기 전에 고대 그리스 작가의 조각에 바탕을 둔 접근 방식을 예상했었다.반면에, 유진 리 해밀턴이 소네트의 극적인 가능성을 탐험한 것은 1120년에서 1820년 사이의 7세기 동안 선택된 에피소드에 바탕을 둔 그의 100개의 상상 소네트에서 역사적 독백을 만들어냄으로써였다.[72]두 수열 모두 배럿 [73]브라우닝이나 메레디스의 수열과 같지는 않지만, 그것들은 빠르게 기력이 소진되는 새로운 형태를 만들고자 하는 현대의 충동을 보여준다.

20세기

그의 시적 운율의 재생 시도의 일부로서, 제라드 맨리 홉킨스는 그의 실험적인 스프링 리듬을 소넷의 구성에 적용하였고, 예를 들어 수사적인 "바람의 소리"에서처럼 5개의 (때로는 6개의) 강세가 없는 음절의 수를 증폭시켰다.그는 또한 소넷의 비율에 있어서 10개의 변형을 도입했다.퉁명스러운 소네트 "Pied Beauty"에서 증폭된 24행의 소네트 "That Nature is a Heraclitean Fire"로 이어지는 1⁄2행.빅토리아 시대 후반에 쓰여졌지만 1918년 [74]출간될 때까지 사실상 알려지지 않은 채 남아 있었다.

학부생인 W. H. 오든은 때때로 "시크릿 에이전트"[75]에서 라임을 완전히 생략한 것으로 알려져 있지만, 국제 위기 기간 동안 두 개의 긴 시퀀스, 즉 "In Time of War"(1939년)와 "The Quest"(1940년)를 포함한 많은 전통적인 소네트를 썼다.몇몇 다른 사람들에 의한 시퀀스들은 더 실험적이고 형태가 느슨해졌는데, 급진적인 예로는 "올빼미 빛에 의한 [76]Altarwise"(1935년)가 있는데, 딜런 토마스가 가장 불투명한 방식으로 불규칙하고 거의 운율이 맞지 않는 10개의 쿼토르즈를 들 수 있다.

1978년에 한 [77]해설자의 말에 따르면, "소넷이 지쳐 쉬고 싶어 하는 것 같다"고 여겨지는 시기에 두 개의 혁신적인 시퀀스가 출판되었다.피터 데일의 책 길이인 One Another는 60여 개의 소네트 대화를 담고 있는데, 이 소네트에는 다양한 운율 방법이 [78]화자 사이에 표현되는 감정만큼이나 다양하다.동시에, 제프리 힐의 "영국 기독교 건축의 부활에 대한 사과"가 테네브라에 나타났는데, 이 서열의 도전적인 13개의 시는 반쪽 라임을 사용하고 일반적으로 볼타를 [79]무시한다.시머스 히니는 또한 이 기간 동안 두 개의 시퀀스를 썼다: 필드 워크(1975년)[80]의 개인 "글랜모어 소네트"와 호 랜턴(1987년)[81]의 "클리어런스"의 더 자유자재로 구성된 엘레지악 소네트.

북미의 경우

미국

가장 초기의 미국 소넷은 데이비드 험프리스의[82] 1776년 소넷 "예일 대학에 있는 내 친구들에게 주소,[83] 군대에 그들을 남겨두고"이다.소넷 형식은 윌리엄 로이드 게리슨과 윌리엄 컬런 [84]브라이언트를 포함하여 그 이후 널리 사용되었다.나중에, 헨리 워즈워스 롱펠로우와 다른 사람들이 [85]선례를 따랐다.그의 작품들은 "자줏빛으로 풍부한 어휘"와 사고와 [86]감정의 세세한 부분을 묘사하기 위해 물질적인 이미지를 사용하는 것이 특징이었다.그는 또한 미켈란젤로의 [87]7편을 포함하여 여러 개의 소네트를 번역했다.나중에, Emma Lazarus의 많은 소네트들 중에서, 아마도 가장 잘 알려진 것은 1883년의 "[88]The New Colosus"로, 자유의 여신상과 신대륙에 온 이민자들을 환영하는 그것의 역할을 축하한다.

19세기에 들어서면서 미국 시인들이 쓴 소네트가 시집화되기 시작했다.그들은 Leigh Hunt와 S의 별도 섹션에 포함되었다.아담스의 소네트 서(런던과 보스턴, 1867년)에는 "미국 소네트와 소네티어"에 대한 아담스의 에세이와 미국 [89]여성들에 의한 소네트에만 전념하는 섹션이 포함되어 있다.그 후 윌리엄 샤프의 미국 소네트 선집 [90](1889년)과 찰스 H. 크랜달의 대표 소네트 선집 (180년)과 소넷, 그 본질과 역사에 대한 에세이 (Hougton Mifflin & Co., 1890년)이 에세이는 또한 미국의 [91]업적을 맥락적으로 설명하기 위해 영어 예시와 번역에서의 유럽 예시를 포함한 소넷의 전체 역사를 조사했다.

최근의 장학금은 표준 미국 시집에는 수록되지 않았던 많은 흑인 소네트를 되찾았다.19세기 및 20세기 초의 중요한 작가로는 폴 로렌스 던바, 클로드 맥케이, 컬런 백작, 랭스턴 휴즈, 스털링 A가 있다. 브라운.[92] 마가렛 워커 (예일 시 시리즈), 그웬돌린 브룩스 (풀리처 상), 리타 도브 (풀리처 상), 나타샤 트레튜이 (풀리처 상)[84][93]와 같은 몇몇 흑인 여성 시인들이 소네트를 포함한 작품으로 상을 받았습니다.랭스턴 휴즈와 아미리 바라카는 흑인 시를 위한 소네트의 적절성에 의문을 제기했지만 둘 다 소네트를 출판했다.[84]

20세기 동안 미국 소넷의 한 측면은 비판적인 인정을 받기 위해 수십 년을 기다려야 했던 시퀀스의 출판이었다.한 예는 존 앨런 [94]와이스가 쓴 This Man's Army: A War in Fifty-Odds Sonnets (1928)이다.제1차 세계대전 중 미국 원정군에 복무한 소감을 기록한 일련의 불규칙한 소네트인데, 처음 등장했을 때는 거의 눈에 띄지 않았다.그러나 2008년 공화정 당시 다나 지오이아는 와이스가 영국 전쟁 [95]시인과 비교할 수 있는 유일한 미국 시인이라고 소개하면서 주장했고, 이는 나중에 존 스톨워시가 그의 작품을 [96]리뷰하면서 확증했다.

그 직후, H. P. 러브크래프트는 그의 매우 다른 소네트 시퀀스를 썼고, 그 섹션은 장르 잡지에 처음 실렸다.1943년이 되어서야 유고스에서 온 균류라는 완전한 출판을 보게 되었다.이 36편의 시는 언제나 셰익스피어 [97]소네트를 연상시키는 운율 쿠페트로 끝나는 페트라르카 소네트를 바탕으로 혼합된 형태로 쓰여졌다.이 시들의 대부분은 주제별로 통일되긴 했지만 불연속적이며 [98]러브크래프트의 소설에서 발견되는 꿈의 종류와 다른 세계의 시나리오를 묘사하고 있다.이들의 거침없는 스타일은 한때 에드워드 알링턴 로빈슨의 [99]작품과 비교되기도 했지만, 그 이후로는 [100]그 자체로 현대적으로 중요한 작은 시로서 그 작품에 대한 사례가 만들어지고 있다.

존 베리먼의 경우, 그는 1940년대에 처음 수백 편의 현대적 사랑 소네트를 썼다.그러나 이것들은 1967년 베리만의 소네츠로 등장할 때까지 수집되지 않은 채 남아 있었고, 몇 가지 추가 사항을 통해 시퀀스 형태로 완성되었다.2014년 시집 조사에서, 에이프릴 버나드는 그가 '베리만'을 드림송 (1964년)의 '헨리'와 비슷한 반소설적 캐릭터로 만들고 있었다고 암시했다.그녀는 또한 영국 시인 토마스 와이어트와 제라드 맨리 [101]홉킨스를 통해 작품의 문맥이 흐트러진 고대 조상을 밝혀냈다.

그러나 이 시기에도 소네트 형태와 관계가 희박한 쿼토르자의 연속이 나타나기 시작했다.테드 베리건의 소네트(1964)는 미터와 운을 무시하지만 볼타에서의 방향 전환과 함께 14줄 구조의 역동성을 유지한다.베리건은 "셰익스피어의 소네트는 빠르고, 음악적이고, 위트 있고,[102] 짧았기 때문에"에서 영감을 받았다고 주장했다.다른 사람들은 베리건의 작품을 "반복, 재배열, 발견된 구절과 텍스트의 사용"을 사용한 포스트모던 콜라주라고 묘사했는데, 이는 "소넷의 급진적인 해체"[103]로 기능한다.1969년부터 로버트 로웰도 그의 퓰리처상 책 The Dolphin (1973년)을 포함한 다섯 개의 빈 운문 소네트 컬렉션에서 덜 급진적인 형태의 해체를 출판하기 시작했다.그는 "약강 오보미터의 웅변과 종종 소네트의 구조와 절정"[104]을 가지고 있다고 묘사했다.

엄격한 형식에 대한 현대의 반응은 윌리엄 베어의 시집 소네트: 150 현대 소네트(2005)의 서문에 설명되어 있다.하지만 당시 많은 작가들이 소넷이 죽었다고 선언했지만 리처드 윌버, 하워드 네메로프, 앤서니 헥트를 포함한 다른 작가들은 계속해서 소넷을 썼고 결국 잡지 The Formalist와 Measure와 제휴하게 되었다.1994년부터 2017년까지 뉴포멀리즘의 챔피언이었던 이들 저널은 매년 하워드 네메로프 소넷상을 후원했다.

캐나다

19세기 마지막 수십 년 동안 캐나다에서는 컨페더레이션 시인들, 특히 아치볼드 램프만이 주로 목가적인 주제를 [105]다룬 그들의 소네트로 유명했다.

캐나다 시인 시모어 메인은 몇 개의 단어 소네트 컬렉션을 출판했으며, 한 줄에 한 단어를 사용하여 그 연마된 [106]인식을 포착하는 형태의 주요 혁신가 중 한 명이다.

독일어

파울루스 멜리수스는 독일 [107]시에 소네트를 도입한 최초의 사람이다.그러나 소네트를 독일인의 의식 속에 가장 많이 키운 사람은 마틴 오피츠로, 그는 두 작품인 Buch von der Deutschen Poeterey와 Acht Bücher Deutscher Poetatum에서 소네트를 별개의 장르로 그리고 작곡의 법칙으로 확립했다.그것은 옥타브에 남성적인 운율과 여성적인 운율을 번갈아 가며 약음 알렉산드린으로 쓰여지고 세 개의 운율을 가진 보다 유연한 세스텟으로 쓰여질 예정이었다.페트라르카, 론사드, 다니엘 하인시우스의 [108]번역된 예들이 그것들을 보강했다.그 후 18세기에 요한 볼프강 폰 괴테는 이탈리아 시에서 파생된 운율 체계를 사용하여 여러 개의 사랑의 소네트를 썼다.그가 죽은 후, 괴테의 추종자들은 보다 자유로운 '독일 소네트'를 만들었는데, 그것은 ABBA BCCB CDD로 운을 맞춘다.

소네트 전통은 빌헬름 폰 슐레겔, 파울 폰 헤이스, 그리고 다른 사람들에 의해 이어졌고, "소네트 [109]서열의 문학에 기념비적인 추가는 말할 것도 없고 위대한 현대 시들 중 하나"로 묘사되어 온 레이너 마리아 릴케의 오르페우스에 대한 소네트에서 결실을 맺었습니다.55개의 소네트로 구성된 사이클로, 릴케가 듀노 엘레가를 완성하던 1922년에 두 부분으로 나뉘어 쓰여졌다.독일어로 된 풀 타이틀은 디 소네트 앤 오르페우스입니다. Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop(소네츠로 번역되어 Orpheus: Wera Ouckama Knoop의 기념물로 쓰여져 있음)는 백혈병으로 인한 젊은 무용수의 최근 죽음을 기념하는 것이다.타이틀의 그랩-말(글자 그대로 "중대 마커")은 1919년 릴케가 번역한 스테판 말라메가 쓴 톰보 시리즈를 떠올리게 하며, 릴케가 1921년에 번역한 미켈란젤로의 소네트와도 일치한다.릴케 자신의 소네트는 죽은 소녀의 춤의 전위치로 유동적으로 구성되어 있으며 삶과 죽음의 주제와 그들과의 예술적 관계를 포함하고 있다.라임 스킴이 다양할 뿐만 아니라, 행의 길이도 다양하며,[110] 때로는 같은 소네트 내에서도 불규칙하게 계측됩니다.

격동의 시대에 대한 반응은 독일 소네트들 사이에서 뚜렷한 카테고리를 형성한다.그것들은 나폴레옹의 지배에 대한 저항을 자극한 프리드리히 뤼케르트의 72개의 "갑옷 속 소네트" (Gharnischte Sonnet, 1814)와 1848-1849년 독일 혁명과 제1차 슐레스비히 [111]전쟁 중에 쓰인 에마누엘 가이벨의 소네트이다.제1차 세계 대전이 끝나자, 한 문인학자에 의해 "윌프레드 오웬의 작품과 비교할 수 있는 유일한 독일 언어 시인"이라고 묘사된 안톤 슈낙은 소네트 시퀀스인 "Tier ring gewaltig mit Tier" ("Beast Strove Mily with Beast, 1920")를 출판했다.60편의 시는 전형적인 독일 소네트 형식을 띠고 있지만, 에른스트 [112]스타들러가 개발한 긴 줄의 자유 리듬으로 쓰여져 있다.1985년에 쓴 패트릭 브리지워터는 이 작품을 "의문의 여지 없이 독일 전쟁 시인이 1914-18년에 제작한 최고의 단일 컬렉션"이라고 평가했지만, "현재까지 독일에서도 [113]거의 알려지지 않았다"고 덧붙였다.

네덜란드어

네덜란드에서 Pieter Corneliszoon Hooft는 바로크 양식의 소네트를 선보였는데, 그 중 Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe는 소리와 단어 [114]놀이의 주목할 만한 예를 보여줍니다.휴고 그로티우스에게 바쳐진 그의 또 다른 소네트는 나중에 에드먼드 [115]고세에 의해 번역되었다.이후 몇 세기 동안 소넷 형식은 네덜란드 시에 새로운 생명을 불어넣으려는 시도에서 탈락했다가 혁신가들의 연속적인 물결에 의해 다시 돌아왔다. 그들의 눈에는 소넷 형태가 길을 잃었을 때 말이다.1880년대 세대에 걸쳐서 그것은 자크 퍼크의 소네트 시퀀스 마틸드였다.그리고 새로운 세기의 초기 몇 년 동안, 마르티누스 니호프는 좀 더 [116]모더니즘적인 모델로 눈을 돌리기 전에 주목할 만한 소네트를 썼다.

제2차 세계대전 이후, 아방가르드 시인들은 모든 형식주의와의 전쟁을 선포했고, 특히 한때 "나는 신이다"라는 소네트를 시작한 빌렘 클루스와 같은 1880년대 스타일의 대표자들의 극단적인 주관성과 자기 회한에 대해 반응했다.이에 대해 루체베르트는 그의 첫 번째 컬렉션이 시작된 "소네트"에서 이러한 글을 풍자했다.

나/나/나/나/나/나/나/나/나/나/내/내/내/나[117]

하지만 20세기 말까지, Gerrit Komrij와 Jan Kal과 같은 형식주의 시인들은 초기 수십 [118]년간의 실험주의에 대한 그들 자신의 반응의 일부로 다시 소네트를 썼다.

슬라브어족

체코어

카렐 하이넥 마차

소네트는 19세기 초에 체코 문학에 도입되었다.체코의 첫 번째 위대한 소네티어는 얀 콜라르로, 그는 슬라비[119] 드세라라는 이름의 소네트의 순환을 썼다.콜라는 슬로바키아인이었지만, 그는 범슬라브주의를 지지했고 슬로바키아가 별개의 언어여야 한다는 것에 동의하지 않았기 때문에 체코어로 글을 썼다.콜라의 매그넘 오푸스는 단테의 신 희극만큼 위대한 슬라브 서사시로 계획되었다.그것은 양적인 헥사메터로 쓰여진 서곡과 소네트로 구성되어 있다.그 이후의 판에서는 시의 수가 증가하여 645개가 [120]되었다.체코의 가장 위대한 낭만파 시인 카렐 하이넥 마차 또한 많은 소네트를 썼다.19세기 후반 야로슬라프 브르슐리케는 소네티 사모타예(Sonets Samotaee, 솔리티디나리아인의 소네트)를 출판했다.많은 소네트를 쓴 또 다른 시인은 요제프 스바토플루크 마차르였다.그는 츠티히 크니히 소네트를 출판했다.20세기에 Vétzzlav Nezval은 100 sonetů zachrankyni včchného studenta Roberta Davida (영구 학생 Robert David를 구한 여성을 위한 100개의 소네트)를 썼다.제2차 세계 대전 이후 소네트는 Old vich Vyhllidal이 가장 좋아하는 형태였다.체코 시인들은 소네트에 다른 미터기를 사용했고, 콜라와 마카는 십음절, 브를릭키 약강 오분음, 안토닌 소바 자유시, 체코 알렉산드린 지이 오르텐은 사용했다.Ondeej Hanus는 20세기 [121]전반 체코 소네츠에 관한 논문을 썼다.

폴란드의

소네트는 16세기에 얀 [122]코차노스키, 미코와이 스삽-자르진스키,[123] 세바스찬 그라보위예키에 의해 폴란드 문학에 소개되었다.

1826년 폴란드의 국민 시인 아담 미키에비치는 차르가 크림 반도로 망명하라는 판결을 내린 후 크림 소네트로 알려진 소네트를 썼다.미키에비치의 소네트 순서는 크림 타타르족의 문화와 이슬람 종교에 크게 초점을 맞추고 있다.이 순서는 에드나 워슬리 언더우드에 [124]의해 영어로 번역되었다.

러시아어

18세기, 피터 대왕의 서구화 개혁 이후, 러시아 시인들(알렉산더 수마로코프, 미하일 케라스코프 등)은 소네트를 실험하기 시작했지만, 그 형태는 곧 보다 유연한 오네긴 시로 인기를 끌었다.이것은 알렉산더 푸시킨이 유진 오네긴의 소설에 사용하였고, 14줄로 구성되어 있기 때문에 '오네긴 소네트'로도 묘사되어 왔다.그러나 이는 운율 체계와 행당 응력 수에서 어긋나며 소넷과 [125]유사한 계열만을 갖는 것으로 더 잘 설명된다.그 형식은 나중에 미하일 레르몬토프가 그의 "탐보프 재무관의 아내"[126]를 서술한 것을 포함하여 다른 시인들이 개작하였다.

슬로베니아어

슬로베니아에서는 소넷이 전국적인 운문의 형태가 되었다.슬로베니아에서 가장 위대한 시인인 프랑스 프레셰렌은 [127]많은 소네트를 썼다.그의 가장 잘 알려진 작품은 소네트 왕관의 한 예인 소네트 [128]베네치이다.그의 또 다른 작품은 Sonetje nesreche (불행의 소네트) 순서이다.소네트를 쓰는데 있어서 프레셰렌은 많은 후대의 시인들이 뒤따랐다.2차 세계대전 이후에도 소네트는 매우 인기가 있었다.슬로베니아 시인들은 전통적인 운율이 있는 소네트와 현대 운율이 없는 소네트를 자유시로 쓴다.그들 중에는 밀란 예시와 알레시 데벨랴크가 있다.슬로베니아 시에서 소네트의 미터는 이탈리아어의 엔데카실라보와 독일어의 약음 오보경에 바탕을 둔 여성적인 운율이 있는 약음 오보미터입니다.

켈트어족

아일랜드어

비록 소네트는 오브리 드 베어 경, 오스카 와일드, 윌리엄 버틀러 예이츠, 톰 케틀, 패트릭 캐버너와 같은 아일랜드 유산의 시인들이 오랫동안 영어로 썼지만, 소네트의 형태는 아일랜드어로 된 아일랜드 시에 들어가지 못했다.하지만, 이것은 더블린 태생의 리암 고건(1891-1979)이 부활절 봉기 이후 아일랜드 국립박물관 직위에서 해임되고 프롱고치 수용소에 수감되면서 게일어 부흥기에 바뀌었다.그곳에서 그는 아일랜드어로 [129]소네트를 쓴 최초의 시인이 되었다.

2009년, 시인 무이리스 시오노이드는 윌리엄 셰익스피어의 154개의 소네트를 아일랜드어로 완역하여 로타 모르 안 게라([130]Rotha Mör an Ghra)라는 제목으로 출간했다.그의 번역에 대한 기사에서, 시오노이드는 아일랜드의 시 형식은 다른 언어들과 완전히 다르며 소네트 형식과 약강 오보미터 선 모두 오랫동안 아일랜드어로 시를 쓰기에 "전혀 적합하지 않은" 것으로 여겨져 왔다고 썼다.번역에서 소이노이드는 셰익스피어의 운율과 리듬을 아일랜드어로 [131]번역하는 것을 택했다.

웨일스어

얀 모리스에 따르면, "웨일스 시인들이 자유시를 말할 때, 그들은 영시와 같은 규칙을 따르는 소네트나 송가와 같은 형식을 의미합니다.엄밀한 미터 시는 600년 [132]전 올바른 시적 구성을 위해 정해진 복잡한 규칙을 여전히 존중합니다."그럼에도 불구하고, 웨일스 민족주의자이자 전통주의 가톨릭 시인인 손더스[133] 루이스와 극좌 시인 토마스 에반 [134]니콜라스를 포함한 몇몇 최근 웨일스 언어 시인들 또한 소네트를 썼다.

셈어족

히브리어

최초의 히브리 소네트는 아마도 이탈리아 [135][136]소네트가 등장한 지 1세기도 안 된 1300년 경 로마인 임마누엘에 의해 로마에서 작곡되었을 것이다.38개의 소네트는 그의 마카마 컬렉션인 Mahberot Immanuel에 포함되어 있으며, 이는 히브리어와 아랍어 시, 이탈리아 음절계 [136]양자의 요소를 결합한 것이다.

임마누엘 이후 16세기에 이탈리아-헤브루 소네트리의 다음 물결이 도래했는데, 요세프 차르파티(기우세페 갈로)와 모셰 벤 요브가 각각 5개의 [135]: 231 소네트를 작곡했다.암스테르담, 오란, [135]: 231–232 터키와 같은 다양한 지역에서 구성된 16세기 히브리어 소네트들이 총 80개 이상 존재한다.

인도어

인도 아대륙에서는 아사메어, 벵골어, 도그리어, 영어, 구자라티어, 힌두어, 칸나다어, 카슈미르어, 말레이람어, 마니푸리어, 마라티어, 네팔어, 오리야어, 신디어,[137] 우르두어로 소네트가 작성되었다.

우르두어

영국과 다른 유럽 시인들의 영향을 받은 우르두 시인들은 다소 늦게 [138]소네트를 우르두 시에 도입했다.아즈마툴라 칸 (1887–1923)은 20세기 초에 우르두 문학에 이 형식을 도입한 것으로 여겨진다.소네트를 쓴 다른 유명한 우르두 시인들은 아크타르 주나가르히, 아크타르 셰라니, 눈 미엠 라시드, 메어 랄 소니 지아 파테하바디, 살람 마할리샤하리, 와지르 아그하이다.[139]

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관련 양식

레퍼런스

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