볼타(문학)

Volta (literature)

시에서 볼타(volta) 또는 턴(turn)은 수사적인 변화나 사상이나 감정의 극적인 변화다. 턴은 모든 종류의 쓰여진 시에서 볼 수 있다.

용어.

시의 순서는 이미 여러 이름으로 바뀌었다. '시란 어떤 의미일까?'의 마지막 장인 '부표 속의 시'에서 존 시아디는 그 턴을 '완벽한'이라고 부른다.[1] 시인의 예술에서, M.L. 로젠탈은 다른 종류의 턴에 대해 두 가지 다른 용어를 사용한다: "젠틀 변조, 또는 가장 먼 곳에서, 강조나 집중의 턴이나 감정적 피치(토크)".[2] 행크 라저는 주로 '스위브(swerve)'를 말하며, '스위빙(swaving)에 대한 서술 가능한 서정성이 있는가? 휙, 턴, 턴, 방향의 갑작스러운 변화가 필수적인 시들을 위해, 우리는 정확한 감상을 표현하기 시작할 수 있을까? 서술이 가능하고 개인주의적인 서정이 있는가?"[3] 레슬리 울먼이 시의 중심이라고 부르는 것은 대체로 시의 차례다.[4]

중요도

작가 겸 역사학자 폴 푸셀은 이 볼타를 "필수적"이라고 부른다.[5] 그는 더 나아가 "턴어라운드는 시의 극적이고 기후적인 중심이며, 지적 또는 감정적 방출 방법이 먼저 명확해지고 가능해지는 장소"라고 말한다. 확실히 어떤 소네트도 독자의 근육과 신경계가 익숙한 일반적인 종류의 '방출'과 유사한 것을 차례대로 실행하지 않는 소네트로서 성공하지 못한다."[6]

시인 비판가인 필리스 레빈에 따르면, "소네트에게 볼타는 영혼의 자리"라고 말할 수 있다.[7] 또한, 레빈은 "이 다양한 음향적 칸막이는 소네트 특유의 힘과 성격을 주는 요소를 강조하기 때문에, 마치 순간처럼 시에 변혁의 가능성을 도입하는 '턴(turn)'인 볼타(volta)라고 하는, 우리가 건축이라고 부를 수 있는 기능을 한다"고 말한다. 은혜"[8]

소네트에서는 볼타라고 불리는 이 순서는 거의 모든 시의 중요한 부분이다. 시인 비판가인 엘렌 브라이언트 보이트는 "소넷의 볼타, 즉 '턴'은 대부분의 짧은 서정시에 대한 타고난 기대가 되었다"[9]고 말한다. 시인 비판 T.S. 엘리엇은 회전을 "호머 이후 가장 중요한 시적 효과의 수단 중 하나"라고 부른다.[10] 김아도니지오는 회전을 "한 시냅스에서 다른 시냅스로, 한 생각은 더 깊은 생각으로, 한 단계의 이해나 의문점은 미스터리 앞에 있는 것으로"라고 말한다.[11] "수준 및 반대: "시의 구조" 란달 자렐은 "성공하는 시는 한 위치에서 시작해서 아주 다른 시로 끝나는데, 종종 모순적이거나 반대되는 시로 끝나지만, 시의 통합에는 아무런 단절도 없었다"[12]고 말한다. 그러한 전환은 턴에 의해 실행된다.

베링: 문학 이론에서, 니콜라스 로일은 이렇게 말한다. "이제 베어링은 문학의 공간보다 더 명백하게 베어링의 무모하고 파괴적인 이상함이 여기 있다. 정말...어떤 의미에서 문학이란 이런 것이다." 그리고 로일이 베링하는 것의 한 가지 중심적인 측면은 차례다. 로일은 "베어링"은 재미있고 다른 모든 종류의 변화를 고려하는 것을 포함한다. 그는 또 "동사 'to beer'와 교전하는 것은 라틴어, 프랑스어, 그리고 다른 소위 외해에서 우리 자신을 발견하는 것"이라고 지적했다. 우리는 이미 표류하고 있다. 우리는 돌아서서 돌아야 한다. 예를 들어 '베어' 그 자체와 프랑스 vireer와 연결된 다른 단어들 외에 라틴어 동사 vertere('to turn')와 관련된 단어들이 모두 있다...그 다음에는 '턴'이라는 단어의 무진장한 부(라틴 토르나레에서, '트레인을 들여놓는다'에서, 토르누스에서, '터너의 바퀴', 그리스 토르노에서 '라테'에서)가 있다.."[13]

종류들

그의 에세이 "턴을 믿으라: 시에 수정 과정을 집중하라"에서, 이언니는 "...아이러닉 시는 설정에서 펀치 라인으로, 엠블럼 시는 서술에서 명상으로, 소급전망시는 과거에서 현재 또는 미래로 바뀐다"[14]라는 턴을 보여줄 수 있는 많은 시가 있다고 제안한다.

시인 비판가인 엘렌 브라이언트 보이트는 그녀의 에세이 "유연한 서정시"에서 모든 종류의 시가 변하며 이러한 시는 그들이 변모하는 방식에 따라 분류될 수 있다고 제안한다. 시적 전환은 하나의 턴이 전제에서 결론으로의 이동을 신호할 수 있는 것처럼 서술적이거나 극적인 것일 수 있으며, 턴은 또한 한 감정 상태에서 다른 감정 상태로의 전환으로 구성될 수도 있다.[15]

아이러니한

아이러니컬한 구조는 주장을 하는 것에서 그 주장을 과소평가하는 것으로 바뀌거나, 시에서 확립된 (생각했던) 것을 밑으로부터 양탄자를 끌어내는 것으로 바뀌는 2부 구조다. "아이러니컬 구조"에서 크리스토퍼 바켄이 논의한 바와 같이, "아이러니컬 구조"는, "돈 후안"[16]이라는 긴 시가 이 복잡한 문제를 예시하는 바이런 경처럼 위대한 낭만주의 철학자에게는 완벽한 도구가 된다.

아이러니한 전환의 한 예는 래 아만트루트의 "Dusk"이다.

엠블럼

엠블럼 구조는 물체에 대한 체계적인 설명에서 그 물체의 의미에 대한 고찰, 명상으로 바뀌는 2부 구조다.[17]

엠블럼 턴의 한 예는 마크 도티의 "그린 크랩의 껍질"이다.

양보적

양보적 구조는 양보(즉, 자신이 하고 싶은 논쟁의 문제나 어려움을 인정하는 것)에서 사실상 그때그때로 돌아서서 주장을 하는 2부 구조다.[18]

양보적 회전의 한 예는 백작 컬렌의 "Yet Do I Marvel"이다.

소급전망

소급전망 구조는 과거 사건에 대한 고려에서 시작해 미래를 내다보거나 아니면 현재 상황을 다르게 보는 2부 구조다.

회고적인 전환의 한 예는 윌리엄 워즈워스의 "구름으로서의 외로운 외로운 길을 헤매다"이다.

엘레지

일렉트릭 모드는 슬픔에서 위로로, 슬픔에서 위로로, 슬픔에서 위로의 거절로, 슬픔에서 슬픔에서 더 깊은 슬픔으로 세 종류의 구조를 가지고 있다.

일렉트릭 턴의 한 예는 해리엇 브라운의 "셸"이다.

변증법적 주장

시인 존 비어에 따르면 변증법적 논거 구조는 본질적으로 3부 구조라고 한다. 논제(논제 1개의 주장입장)에서 대조(논제에 대한 대척점)로 바뀌며, 겉으로 보기에 대립하는 두 관점을 결합한 종합으로 바뀐다.

변증법적 논증이 있는 시의 한 예는 빌리 콜린스의 "썸데이"이다.

기술 명상

시인 코리 마크스에 따르면 서술적 명상 구조는 세 부분으로 나뉘는 일종의 극적 독백으로, 한 장면의 묘사와 함께 열리며, 그 다음(흔히 외부적 방아쇠로 인해) 내부 명상(예를 들어 기억의 표현과/또는 고려, 우려, 기대)으로 돌다가 다시 복음으로 돌아간다.그 장면의 묘사, 그 시의 화자의 변화된 사고방식 때문에 지금은 다른 것 같은 장면

서술적인 명상 전환이 있는 시의 한 예는 윌리엄 워즈워스의 "Tinter Abbey"이다.

중간 코스

시인 [제리 하프]에 따르면, 코스 중간 턴을 채용한 시는 특히 날카롭고 급진적인 턴을 채용한 시라고 한다.

중간 코스의 회전이 있는 시의 한 예는 윌리엄 워즈워스의 "노인을 여행하는 것"이다.

돌핀턴

피터 색스(Peter Sacks)에 따르면, 시와 돌고래의 순서는 "한 코스에서 다른 코스로 변화무쌍한 베어링, 즉 궤도를 벗어나 예상치 못한 목적지로 끌려가는 방법"이라고 한다.색스는 "그의 차례는 기술적 "버싱"과 주제적, 형식적 변화 둘 다에서 시 자체의 교통 체계 그 자체의 패러다임이다."[20]라고 덧붙였다.[19] 물론 돌고래는 그 자체가 항상 경계를 넘고, 도약하고, 다이빙을 하는 생물이기 때문에 그러한 회전과 관련이 있다. 돌고래는 "이 시가 침묵에서 소리까지, 그리고 뒤로, 줄지어, 시와 산문을 구분하는 것, 즉 말이 없는 것과 더 빈번하게 마주하고, 말과 생각 모두, 그리고 실제의 일렬로, 그 시의 항해에 있어서 두 요소 사이에서 표면을 깨트린다.진로를 찾더라도 초음파 위치, 소리 등으로 주파수를 조절한다.[21]

돌고래 턴의 몇 가지 예는 다음과 같다.

장르별

하이쿠

하이쿠는 일반적으로 시 방향을 바꾸게 하는 피벗 단어인 피벗 단어를 통해 종종 발생하는 병렬 또는 회전을 포함한다. 이것은 이구르가 하이쿠: 시인의 안내서에서 논의되고 있다.[22] 베티 드르브니옥은 하이쿠가 반드시 비교, 대비 또는 연관성의 원리를 이용하여 쓰여져야 한다고 설명함으로써 하이쿠의 차례를 A A 하이쿠 프라이머로 묘사하고 있다. 그녀는 "이 기술은 독자의 생각이 바뀌고 확장되는 중심점을 제공한다"[23]고 말한다.

시조

시조는 43~45음절의 한국 시로, 전통적으로 처음 두 행에서 전개된 주제에서 벗어나 3행의 회전을 담고 있다.[24]

소네트

소네트 안의 회전을 볼타라고 한다. 사실상 모든 소네트의 중요한 부분인 볼타는 옥타브 끝(페트라르칸 또는 스펜서 소네트의 첫 번째 8행)이나 셰익스피어 소네트의 12행 끝에서 가장 자주 마주치지만 소네트의 어느 곳에서나 발생할 수 있다.

페트라르칸 볼타

Paul Fussell에 따르면, "페트라르칸 소네트를 만드는 표준 방법은 첫 번째 퀘스트레인에서 그 대상을 투영하는 것이다; 두 번째 퀘스트에서 그것을 발전시키거나 복잡하게 만드는 것이다; 그리고 나서, 세스테트의 시작에서, 옥타브까지 진전된 문제를 해결하기 위해 열리게 될 턴을 실행하는 것이다. 또는, 혹은 태어난 아이디어나 감정의 짐을 덜어줄 것이다.e 옥타브까지 또는 옥타브에 누적된 압력을 방출한다. 옥타브와 세스테트는 숨을 들이마시고 내쉬는 작용이나 근육계의 수축과 방출 작용과 유사한 작용을 한다. 하나는 압력을 키우고, 다른 하나는 압력을 방출하고, 턴은 시의 극적이고 기후적인 중심이며, 먼저 해제하는 지적 또는 감정적 방법이 분명하고 가능해진다. 9호선부터 보통 세스테트의 끝과 경험의 해결까지 항해를 하는 것이 보통이다.[25]

시인 비판론자 에반 볼랜드에 따르면 "소네트 원형인 페트라르칸은 6행에 8줄의 그림자극을 만들었다. 서식의 모든 주장 중에서 이것이 가장 기발한 것일지도 모른다. 옥타브는 시인의 문제, 인식, 소망을 제시한다. 세스테트는 뭔가 다른 것을 한다: 그것은 빠르고 놀랍도록 컴팩트하게 하지만 그럼에도 불구하고 숨겨진 의미를 켜고 잠시 기다린다. 세스테트는 옥타브에 답하지만 정중하지도 부드럽지도 않다. 그리고 이 간단한 명제와 반박의 엔진은 수세기에 걸쳐 소네트, 아주 다른 시인들의 손에 의해 내면의 논쟁의 마법을 반복해서 복제할 수 있게 해 주었다."[26]

셰익스피어 볼타

스테판 버트와 데이비드 미키크스에 따르면 셰익스피어의 소네트에서는 "옥타브-세스테트 분할은 세 개의 뚜렷하고 동등한 블록인 쿼트레인(quatrain)과 소넷의 행동을 되돌아보는 쿠페렛(couplet)에 의해 가려지며, 종종 신랄하고 경시하며, 통렬한 판단력을 가지고 있다"[27]고 한다. 셰익스피어 작품의 또 다른 묘사는 헬렌 벤들러(The Art of Sheakespeare's Sonnets)에서 나왔는데, 여기서 저자는 "쿠펠릿은 (Q3의 기능인) 해결책이 아니라 코다(coda)로 배치됨으로써 앞의 주장과 어떤 관계(요약, 아이러니컬, 확장성)를 맺을 수 있다"고 말한다. 화자가 그의 고려에 있어서 진보함에 따라 점차적으로 궁핍해진 가능성은 셰익스피어 소네트에게 깔때기 모양을 주고, 3분기에는 응축된 지각력과 지적 힘의 소용돌이로 좁혀지며, 쿠펠렛을 통해 소용돌이를 수축시키거나 팽창시킨다."[28]

장학금

시의 역사를 통틀어 회전이 존재함에도 불구하고, 시적 회전이 최근 몇 년 동안 비판적이고 분명하게 분석되었을 뿐이다. Michael Thune의 구조 & 서프라이즈: 시적 턴을 포용하는 것은 시적 턴의 영향을 직접적으로 다루고 논하는 최초의 책이다. 이 비판적인 에세이의 모음은 특히 아이러니한, 상징적인, 양보적인, 소급적인, 일렉트로닉적인, 변증법적인, 그리고 서술적인 중용적인 턴을 포함한 7가지 유형의 시적 턴을 논하고 있다. 또한 이 책은 시들이 급진적으로 중간 과정으로 변하거나 '어려운' 시에서 미묘하게 나타날 수 있다는 점을 강조하면서 턴의 구체적인 특징을 강조하고 있다. 각 장은 턴의 유형을 설명하고, 간략한 역사적 배경을 제공하며, 그러한 턴의 유형을 예시하는 몇 편의 시를 확인하고 탐구한다. 턴이 어떻게 시 안에서 움직임, 힘, 혹은 놀라움을 만들어내는지에 대해 토론함으로써, 이 심도 있는 조사는 시의 보다 완전한 독서를 장려한다.[29] 마이클 더뉴는 또한 시인들이 그 순서를 인식하고 이해함으로써 그들의 시를 수정하여 "불분명해지고 혼란스러워지거나 과도한 설명을 포함함으로써 지나치게 명확해지지 않고 위대한 시의 힘, 미스터리, 유혹성, 은총을 구현하기 시작할 수 있다"[30]고 쓰고 있다.

시인 모린 맥레인, 론 패젯, 로버트 핀스키, 케이 라이언, 수잔 스튜어드 등이 2008년 11월 8일 미국 시인 아카데미 포럼에서 '트위스팅과 터닝'이라는 패널에 참여했다. 모린 맥레인은 2008년 11월 8일 '시인포럼 패널이 일으킨 분열'이라는 이 행사의 총론 '트위스팅과 턴닝'을 발표했다. "뒤틀림과 턴닝"은 소넷의 턴을 참조하는 것으로 시작되는데, 맥레인은 이것을 "시가 제정할 수 있는 형식적이고 인지적인 턴의 가장 눈에 띄는 예"라고 부른다. 그러나 그 후 그것은 시에서 잠재적으로 있을 수 있는 모든 종류의 선회를 고려하거나 언급하기 위해 뛰쳐나온다. 맥레인은 "물론 시적 회전을 다양한 수준에서 탐구할 수 있다: 모페미어, 어휘, 표현, 열대어, 개념적, 구조적, 일반적, 전이적. 우리는 시가 어떻게 그들의 다양한 유산을 외면하거나 향하는지, 2개 국어를 구사하거나 다국어를 구사하는 시인들이 어떻게 다양한 언어적, 의미적, 문화적 그리드를 통해 그들의 시를 바꾸는지 생각해 볼 수 있을 것이다. 물론 어떤 유리한 입장에서 보면, 시의 전환이 아닌 것은 없다. 바로 그 구절은 라틴어로 '턴(turn)' 대 대에서 나온 것이다.[31]

"현대 시를 중시하는 방법: '경험적 탐구'인 밥 브로드와 마이클 테뉴는 그들의 연구 참여자들 중 일부가 "시의 위험을 협상하기 위해 통제력을 가지고 움직이는 일종의 발전이나 모양"과 함께 시를 소중하게 여기는 동시에 놀라움과 빌드, 그리고 끝에 도달하기 위해 선회하는 것을 발견한다. 그들은 이어 "시 한 편이 만들어 낸 평가(턴과 함께 시 한 편의 수사적 또는 극적인 진보의 큰 변화를 지정하는 용어)는 강력하다: 그러한 발전은 드물지만 가치 있는 것으로 간주되어 시가 다른 단점을 극복하는 데 도움이 된다"고 말한다.[32]

"성애적 구조와 전략"이라는 절에서 "성애적 구조와 수사적 구조: "순서와 무질서의 단어" 애니 핀치는 "시 한 편을 쓸 때마다, 그리고 아마도 시작하기도 전에, 그 시의 수사적인 자세와 구조에 대해 훨씬 더 근본적인 선택을 하게 될 것이다. 이러한 선택들 중 상당수는 당신이 오래 전에 흡수했던 '시가 무엇인가'에 대한 생각에 근거하여 무의식적이다. 이런 선택을 의식적으로 하는 것은, 적어도 가끔씩은, 신선하고 심지어 눈을 뜨게 할 수도 있다." 그런 다음 핀치는 시의 수사 구조와 전략에 대해 질문할 목록을 제시하는데, 그 중 마지막은 "그리고 마지막으로, 그 시에서 수사적인 전환은 무엇인가? 시를 다 읽었을 때, 시는 끝났다고 느끼고, 무슨 일이 일어났다고 느끼고, 어떤 것이 변했다고 느낄 수 있도록 시가 어떻게 형성되는가?"[33]

마이클 테뉴는 '최근 미국 시의 비반환'에서 일부 시문 집필 교육학 작품들이 활력 있는 전환에 충분한 관심을 기울이지 않는다고 주장한다.[34]

참조

  1. ^ 존 시아디, 시는 어떤 의미일까? Houghton Mifflin, 1959).
  2. ^ M.L. 로젠탈, The Poeter's Art (뉴욕: W. W. Norton, 1987)
  3. ^ 행크 라저, "스위브의 리시즘: 라에 아만트루트의 시(서정 & 정령: 선정 에세이 1996-2008(리치몬드, CA: 옴니다운, 2008), 페이지 95-126; 그리고 21세기의 미국 여성 시인: 클라우디아 랭킨과 줄리아나 스파르가 편집한 리릭이 언어를 만나는 곳(Middletown, CT: Wesleyan, 2002), 페이지 27-51)
  4. ^ 레슬리 울먼 "어둠의 별" 지나간다"
  5. ^ Paul Fussell, Poetic Meter and Poetic Form, 개정판(뉴욕: McGraw-Hill, Inc., 1979), 페이지 115.
  6. ^ Paul Fussell, Poetic Meter and Poetic Form, 개정판(뉴욕: McGraw-Hill, Inc., 1979), 페이지 115-116.
  7. ^ Philis Levin, "소넷의 펭귄 책: 500년간의 영어 고전 전통 (뉴욕: Penguin, 2001), p. xxxix.
  8. ^ Philis Levin, "소넷의 펭귄 책: 500년간의 영어 고전 전통 (뉴욕: Penguin, 2001), p. xxxix.
  9. ^ Ellen Bryant Voigt, The Art of Syntax: 엘렌 브라이언트 보이트, 구문론 기술: 사고의 리듬, 노래의 리듬 (Minneapolis, MN: Graywolf, 2009)
  10. ^ T.S. 엘리엇, "앤드류 마벨" 선택 에세이, 1917-1932년 (뉴욕: 하코트, 브레이스 앤 컴퍼니, 1932년)
  11. ^ "Voltage Poetry".
  12. ^ 랜들 자렐 "레벨과 반대자: 시의 구조," 조지아 리뷰, 제50권 제4호, 1996.
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  16. ^ Theune, Michael (2007). Structure & Surprise. New York: Teachers & Writers Collaborative.
  17. ^ Theune, Michael (2007). Structure & Surprise. New York: Teachers & Writers Collaborative.
  18. ^ Theune, Michael (2007). Structure & Surprise. New York: Teachers & Writers Collaborative.
  19. ^ 색스, 피터, "You only Guide Me Surprise": 시와 돌고래의 차례 (California: 2007)
  20. ^ 색스, 피터, "You only Guide Me Surprise": 시와 돌고래의 차례 (California: 2007)
  21. ^ 색스, 피터, "You only Guide Me Surprise": 시와 돌고래의 차례 (California: 2007)
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  29. ^ Theune, Michael (2007). Structure & Surprise: Engaging Poetic Turns. New York: Teachers & Writers Collaborative.
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  31. ^ 미국 시인 36 (2009년 봄)
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  34. ^ Michael Thune, "최근 미국 시의 비터닝", 플레이아데스(2007년 1월), 페이지 141-9.
  • 벤들러, 헬렌 "소개" 셰익스피어의 소네트 예술. MA 케임브리지: 1997년 하버드 UP의 벨냅. 25. 인쇄하다