드림 송스

드림 송스

작가	존 베리먼
나라	미국
언어	영어
장르.	미국시, 고백시
출판사	파라, 스트라루스 & 지루
발행일자	1969

'꿈의 노래'는 미국 시인 존 베리먼이 쓴 '꿈의 노래' 77권(1964년)과 '그의 장난감, 그의 꿈, 휴식'(1968년) 두 권의 시집을 엮은 작품이다.베리먼이 '꿈의 노래'에 쓴 '노트'에 따르면, "이 책은 77곡의 드림송과 그의 장난감, 그의 꿈, 그의 쉼을 결합한 것으로 1955년부터 작품 제목이 '꿈의 노래'인 시의 제1권부터 제7권까지를 구성했다"^[1]고 한다.이 작품은 총 385개의 개별 시로 구성되어 있다.

이 책은 미국 시인 아카데미에 의해 20세기 획기적인 책 중 하나로 등재되어 있다.^[2]노턴 현대시집은 '꿈의 노래'를 '[베리맨의] 주요 작품'이라고 부르며 "시적 저널인 그의 친구 로버트 로웰의 노트처럼 시들이 형성되며 반은 환상적으로 베리맨의 기분과 태도의 변화를 표현한다"고 기록하고 있다.^[3]

꿈의 노래 형식은 3개의 스탠자로 구성되어 있으며, 스탠자당 6줄로 나뉜다.그 시들은 운율이 불규칙한 자유 시로 되어 있다.이 노래들은 모두 번호가 매겨져 있지만, 일부 노래들만 개별 타이틀을 가지고 있다.

주인공

이 작품은 베리맨과 현저하게 닮은 헨리라는 캐릭터의 역경을 따라간다.그러나 노턴 현대시집에 따르면:

제1권인 77 드림 송이 단순한 자서전으로 잘못 해석되자 베리만은 후속편 사전 편지에서 "그때 그 시는 어떤 등장인물들의 배역이든 본질적으로 (내가 아니라 시인이 아닌) 상상의 인물에 관한 것이며, 때로는 중년의 백인 미국인으로 불손함을 겪기도 했다.그는 본즈씨라는 이름을 가진 적이 없는 친구가 있고, 그의 이름을 딴 친구가 있으며, 그의 이름을 따서 본즈씨라고 부르고, 그들의 변종이라고 부르는 친구가 있다."^[3]

베리만은 헨리의 신원에 대한 다른 진술에서 인터뷰에서 "헨리는 나를 닮았고, 나는 헨리를 닮았지만, 다른 한편으로 나는 헨리가 아니다.알다시피, 나는 소득세를 낸다. 헨리는 소득세를 내지 않는다.그리고 박쥐들이 와서 내 머리카락에 매달려 있어. 그리고 엿 먹어, 난 헨리가 아니야. 헨리는 박쥐가 하나도 없어."^[4]

베리만은 1963년 로버트 로웰과 함께 구겐하임 박물관에서 한 낭독회에서 "헨리는 힘든 시간을 보내고 있다.사람들은 그를 좋아하지 않고, 그는 자기 자신을 좋아하지 않는다.사실, 그는 자신의 이름이 무엇인지조차 모른다.어느 순간 그의 이름은 헨리 하우스인 것 같고, 또 어느 순간에는 헨리 푸시캣인 것 같아. .그 역시 그를 본즈씨라고 부르는 '친구'가 있는데, 나는 이 친구가 지금까지 살았던 가장 적대적인 친구 중 하나이기 때문에 인용 부호에서 친구를 사용한다."^[5]논란의 여지가 있는 것은 이 이름 없는 친구는 베리만이 말하는 것처럼 "검은 얼굴"과 "남쪽 방언"으로 말하고, 일종의 문학적 음담패설을 암시하는 것이다.

미국 도서관을 위해 베리맨 시집을 편집한 흑인 시인 케빈 영은 이 문제에 대해 다음과 같이 논평했다.

[베리맨]의 "검은 방언"의 사용은 많은 사람들이 지적했듯이 때로는 좌절스럽고 때로는 불쾌하기까지 하며, 길게 보면 검사를 받을 만하다.그럼에도 불구하고, 그 시들은 부분적으로 우리가 바라는 것만큼 순수하지 않거나, 그 순수함이 성공(꿈)만이 아니라 실패(노래)에 의존할 수도 있는 미국의 빛에 관한 것이다.….다시 말해, 그 시는 '나 자신'의 노래가 아니라 복수의 자아의 노래다.우리는 인성 숭배 대신에 인격의 충돌을 겪는다. 시의 주인공 헨리는 단지 "나"로서만이 아니라 "그"로, "우리"로, 그리고 "너"로 말한다.베리만은 그의 이질적인 성격을 부분적으로 설명하기 위해 이동형식에 의존했다.목소리는 고어적 언어에서 은어로, 경쾌한 운율에서 충만한 것으로 바뀌며 재즈나 더 정확히 말하면 블루스-데블의 음악을 만들어내려고 시도한다.등장하고 성공하는 것은 소네트 같은 것, 즉 악마의 소네트 같은 것이다. 라고 말한다(세 개의 육음 스탠자를 무시하기에는 너무나 명백하다).베리만의 이단은 그에 앞서 일어난 예의 바른 모더니즘에 반대한다.이 시가 엘리엇이 가지고 있는 것처럼 그리스어뿐만 아니라, 문화의 쇠퇴의 징후로서도 아니고, 미국인의 생명력으로서도 모든 종류의 미국주의를 받아들일 수 있다는 것은 두려움이 없고 자유롭다.^[6]

77 드림송

이 책은 1965년 퓰리처 시상을 받았다.미국시인협회(Academy of American Poets)는 "77개의 드림송의 시는 특이한 구문, 높은 어법과 낮은 어법이 혼합된 것, 그리고 거창한 언어가 특징"이라고 밝히고 있다.흔히 무협곡으로 수록된 꿈의 노래[이 책으로부터]에는 '그녀의 작고 맛있는 몸을 채우기', '헨리 삿자리', '외로운 것이 무섭다', '헨리의 고백' 등이 있다.'" ^[2]

이러한 시들은 헨리를 소외되고, 자기혐오적이며, 자의식이 강한 성격으로 확립한다.베리맨은 또한 나중의 꿈 노래에서 헨리를 계속 괴롭히는 주제들 중 몇 가지를 확립한다(예: 여자와의 고민, 죽음과 자살에 대한 집착 등).베리맨은 아버지의 자살을 "헨리의 가슴에 사무치는 일"이라고 언급한다./ 헨리가 100년이 넘었을 때/&##############################################################;^[7]이것은 또한 헨리와 우울증과의 투쟁을 다룬다.

베리먼은 1966년 알바레즈와의 인터뷰에서 77곡 드림송의 출간 후 자신의 헨리에 대한 처우를 톨스토이의 허구적 인물 안나 카레리나에 대한 대우와 비교하면서 "나는 헨리를 절망의 방향, 정욕의 방향, 기억의 방향, 애국심의 방향 등 다양한 방향으로 데려갔다.[어느 곳이나] 평범한 리보다 더 멀리 데려가려고 했다.fe가 우리를 데려갈 수 있다."^[8]

그 책은 호평을 받았다.뉴욕 타임즈의 존 말콤 브리닌으로부터 특히 강렬한 평이 나왔다. 그는 다음과 같이 썼다.

엄밀히 말하면 그 책은 기교적인 면에서는 대박이다.주목할 만한 "오마주 투 미세스 브래드스트리트"를 포함하여 거의 30년 동안의 모든 작업을 요약하면, 베리만은 안드레 지드의 "그라데이션, 그라데이션, 그리고 갑자기 도약"을 떠올리게 하는 진행 중에 성장한 것으로 보인다.그러한 허세와 탁월함은 축하를 필요로 한다.^[9]

그의 장난감, 그의 꿈, 그의 휴식

이 책은 1969년에 시로^[10] 전국도서상과 볼링겐상을 수상했다.출판되기 전에 시인 Adrienne Rich와 Robert Lowell은 이 책을 높이 평가했는데, 특히 헨리가 무덤에서 독자에게 말하는 "오퍼스 유고" 섹션이 개막되었다.^[11]로웰은 베리맨을 쓰면서 첫 번째 책보다 이 두 번째 책의 시를 더 선호했다. "그들은 엄청나게 많이 더해지고[77개의 드림송]의 시들보다 훨씬 더 선명하다."^[11]엘리자베스 비숍, 콘래드 아이켄 등 베리만의 다른 동시대인들도 매우 감명을 받아 베리만에게 축하 편지를 썼다.이 책은 출간되자마자 문학가 헬렌 벤들러의 <뉴욕 타임스 북 리뷰>에서도 호평을 받았다.^[11]

노턴 현대시집은 이 책에서 "[베리만]은 개인적인 재난과 시인 프로스트, 윈터스, 맥니스, 자렐, 로이스케, 플라트, 윌리엄스, 특히 슈워츠와 같은 친구들의 죽음을 묘사했다"^[3]고 말한다.이 책은 "Mark Van Doren, 그리고 Delmore Schwartz의 성스러운 기억"에 바쳐졌다.^[1]베리만의 친구들의 죽음을 찬양하는 시들이 많지만, 이들 선충들(총 12편)은 그 누구보다도 슈워츠에 관한 것이다.이 책에는 선글라스 외에도 헨리/베리만의 아일랜드 여행, 명성 체험, 마약과 술 문제, 여성 문제 등을 기록한 시가 수록돼 있다.

308편의 시로 구성된 이 책은 '꿈의 노래'의 대부분을 차지하며, 전작의 77곡보다 많은 수를 차지한다.

참조