중유럽과 동유럽의 르네상스 건축

Renaissance architecture in Central and Eastern Europe

르네상스 건축은 르네상스 휴머니즘과 고전 건축에 대한 관심의 부활의 결과로 플로렌스와 로마 그리고 이탈리아의 다른 지역에서 먼저 진화한 건축 양식이었다. 이탈리아 르네상스라고 알려진 일반적인 운동의 일부였는데, 이 운동은 이탈리아로부터 외부로 퍼져나갔고, 학문과 예술의 많은 측면을 초래했다. 르네상스 정신이 동유럽으로 수출될 때는 지역의 전통과 기후와 타협해야 했다. 르네상스 양식은 지역마다 차이가 있으며, 지역적 특성이 뚜렷하게 나타난다.

폴란드 왕국의 르네상스 건축

주요 기사: 폴란드의 르네상스
크라쿠프의 와웰 성의 뜰

폴란드 르네상스 건축은 세 시기로 나뉜다. 제1기(1500–1550)는 이른바 "이탈리아인"이다. 이 시기에 지어진 르네상스 건물 대부분은 프란체스코 피오렌티노와 바르톨로메오 베르레치 등 피렌체 출신 건축가들이 주로 지었다.

제2기(1550~1600년)에 르네상스 건축은 마니스트의 시작과 네덜란드의 영향, 특히 포메라니아에서 더욱 보편화되었다. 건물로는 크라쿠프의 새 천 홀과 타르노프, 산도미에르스, 켐(희생)의 도시 홀이 있으며 포즈나에 가장 빈약하다. 자모치치는 중유럽 르네상스 마을의 독특한 사례다.[1]

제3기(1600~1650년)에는 예수교도와 반개혁의 세력이 높아지면서 매너리즘 건축과 바로크 양식의 발전에 박차를 가했다.[2]

헝가리 왕국의 르네상스 건축

15세기 후반 부다 성(부다페스트)

이탈리아에 이어 헝가리는 르네상스가 등장한 첫 유럽 국가였다.[3] 르네상스 양식은 14세기 이후 왕조적 연결뿐만 아니라 문화, 인문, 상업적 관계에서 성장한 초기 헝가리-이탈리아 관계의 발전 덕분에 콰트로센토 기간 동안 이탈리아에서 헝가리로 직접 건너왔다. 헝가리와 이탈리아 고딕 양식의 관계는 두 번째 이유였다. 깨끗하고 가벼운 구조를 선호하면서 과도한 벽의 돌파구를 피한다. 대규모 건축계획은 예를 들어 부다에 있는 프리스(뉴) 성의 건축, 비세그라드 성, 타타 성, 바르팔로타 성 등의 예술가들에게 충분하고 장기적인 작업을 제공했다. 시기스문트의 궁정에는 피포 스파노와 같은 후원자들이 있었는데, 그는 마네토 암마나티니와 마솔리노 다 파니칼레를 헝가리로 초대했다.[4]

새로운 이탈리아 풍조는 기존의 국가 전통과 결합하여 특정한 지역 르네상스 예술 작품을 만들었다. 르네상스 미술의 수용은 인본주의 사상이 그 나라에 계속 도래함에 따라 더욱 악화되었다. 이탈리아 대학에서 공부하는 많은 젊은 헝가리인들이 플로렌스 인본주의 중심지에 더 가까이 다가왔기 때문에 플로렌스와의 직접적인 연계가 진화했다. 헝가리로, 특히 부다로 이주하는 이탈리아 무역상들의 수가 증가하면서 이러한 과정을 도왔다. 이 스타일은 1476년 나폴리의 마티아스 코르비누스와 베아트릭스의 결혼에 이어 등장했다. 마티아스는 헝가리의 왕으로 선출되었을 때 15살이었다. 그는 이탈리아어로 교육을 받았고, 이탈리아 르네상스의 업적에 매료되어 헝가리의 지중해 문화적인 영향력을 증진시켰다. 많은 이탈리아 예술가, 공예가, 석공들이 새로운 여왕과 함께 부다에 도착했다. 그 중 한 사람인 아리스토텔레스 피오라반티는 헝가리에서 모스크바까지 여행했고 그곳에서 그는 도미션 대성당을 지었다. 헝가리 르네상스 교회건축의 가장 중요한 작품은 에스테르곰에 있는 바코츠 예배당이다.[5] 이 예배당은 이탈리아 밖에서 처음으로 중앙에서 구상된 예배당이었다. 1823년 중세 교회를 재건하고 예배당을 새로운 네오클래식 에스테르곰 성당으로 편입시키기 위해 돌로 다른 위치로 옮겼다.

부다 성은 르네상스 양식으로 확대·현대화되었다. 마티아스 왕은 또한 비세그라드에 호화로운 여름 궁전과 부다예크에 이탈리아인 사냥 오두막을 지었다. 이 기념물들은 오스만 전쟁에서 크게 파괴되었지만 비세그라드 궁전의 잔해는 2000년과 69년 전에 부분적으로 재건되었다.[6]

1526년 오스만이 헝가리를 정복하면서 단명했던 헝가리 르네상스가 갑자기 막을 내렸다. 왕실은 사라졌지만, 16~17세기 왕립 헝가리의 헝가리 지주 가문들은 르네상스 지방의 성들을 많이 지었다. 그 중 가장 중요한 것은 사로스파타크의 라코크지 성이었다.

당시 독립된 공국이었던 트란실바니아에 많은 르네상스 시대의 중요한 성들이 세워졌다. 줄라페헤르바르(현 루마니아 알바 울리아)에 있는 가브리엘 베슬렌 궁전은 이탈리아 건축가들이 설계했다. 트랜스빌리언 르네상스는 18세기 전반까지 잘 지속되었다. 왜냐하면 그 나라의 미적인 보수주의 때문이다. 트란실바니아의 토속적인 건축은 르네상스의 세부사항을 특히 오래 보존했다.

보헤미아 왕관의 르네상스 건축

주요 기사: 체코 르네상스 건축
보헤미아 남부의 체르베나 로타 성

르네상스 양식은 1490년대에 보헤미안 왕관의 땅에 처음 등장했다. 보헤미아는 편입된 토지, 특히 모라비아와 함께 르네상스 건축의 가장 초기 알려진 사례로 신성로마제국의 지역에 랭크되었다.[7] 다른 중앙 유럽 국가들뿐만 아니라 고딕 양식은 특히 교회 건축에서 그 위치를 유지했다. 전통적인 고딕 양식의 건축은 시대를 초월한 것으로 여겨져 신성함을 표현할 수 있었다. 르네상스 건축은 16세기 후반까지 보헤미아와 모라비아의 고딕 양식과 공존하였다.

신성로마제국과 보헤미안왕 루돌프 2세 시대에 프라하 시는 르네상스 후기 미술(일명 매너리즘)의 가장 중요한 유럽 중심지 중 하나가 되었다. 그럼에도 불구하고 건축학적으로 중요한 건물들이 그 때부터 보존된 것은 그리 많지 않다.

러시아의 르네상스 건축

모스크바 크렘린 대성당 광장에 있는 정면의 궁전.

이반 3세 왕자는 일반적으로 러시아 건축의 전통적인 디자인을 따르면서도 새로운 건축 기법과 몇몇 르네상스 스타일의 요소들을 가지고 온 이탈리아 출신 건축가들을 대거 초청하여 러시아에 르네상스 건축을 소개했다. 1475년 볼로냐의 건축가 아리스토텔 피오라반티가 지진으로 파손된 모스크바 크렘린에 있는 도미션 대성당을 재건하기 위해 왔다. 피오라반티는 12세기 블라디미르 대성당을 모델로 하사받았으며, 러시아 전통 양식과 르네상스 시대의 넓음과 비례, 대칭성을 결합한 디자인을 제작했다.

모스크바의 코로멘스코예에 있는 승천교회.

1485년 이반 3세는 크렘린 내에 왕립 테렘 궁전의 건축을 의뢰하였으며, 알로이오 다 밀라노는 처음 3층의 건축가였다. 알로이시오 다 밀라노는 물론 다른 이탈리아 건축가들도 모스크바 크렘린 장벽과 타워 건설에 크게 기여했다. 겉만 번지르르한 상층부 때문에 파케츠 궁전으로 불리는 러시아 차르스의 작은 연회장은 마르코 루포와 피에트로 솔라리오 두 이탈리아인의 작품으로, 보다 이탈리아적인 스타일을 보여준다.

1505년, 러시아에서 알레비즈 노비 또는 알레비즈 프라이진으로 알려진 이탈리아인이 모스크바에 도착했다. 그는 베네치아 조각가 알레비오 람베르티 다 몽테뉴였을지도 모른다. 그는 이반 3세를 위해 러시아 전통과 정교회의 요구조건, 르네상스 양식의 성공적인 혼합으로 주목할 만한 건물인 대천사 성당을 포함하여 12개의 교회를 지었다. 알레비즈 노비의 또 다른 작품인 비소코페트로프스키 수도원에 있는 메트로폴리탄 피터 대성당은 이후 17세기 말 모스크바 바로크에서 이른바 팔각형 온테트라곤 건축 양식의 영감이 되었다고 여겨진다.

그러나 16세기 초에서 17세기 후반 사이에 러시아에서 돌로 된 지붕 건축의 독창적인 전통이 개발되었다. 일부 연구에서는 이 양식을 '러시아 고딕'이라고 부르며 초기 유럽의 고딕 건축과 비교하기도 하지만, 유럽 다른 곳의 현대 르네상스 건축과는 상당히 독특하고 달랐다. 이탈리아인들은 그들의 앞선 기술을 가지고 러시아에서 돌로 된 틴트 지붕의 모양에 영향을 미쳤을지도 모른다(목제 텐트는 오래 전에 러시아와 유럽에 알려져 있었다). 한 가설에 따르면 페트로크 말리라고 불리는 이탈리아 건축가가 가장 초창기적이고 가장 두드러진 틴트 지붕 교회 중 하나인 코로멘스코예의 승천 교회의 저술가였을지도 모른다.

리투아니아의 르네상스 건축

범주:리투아니아의 르네상스 건축

르네상스 건물 갤러리

  • 크로아티아

  • 폴란드

  • 우크라이나

참고 항목

참조

  1. ^ "Old City of Zamość". UNESCO World Heritage Centre. 23 September 2009. Retrieved 17 May 2016.
  2. ^ 하랄드 부쉬, 베른드 로스, 한스 바이거트, 유로파의 바우쿤스트 데르 르네상스. 본 슈페트고딕 bis zum Manierismus, 프랑크푸르트 af Main, 1960년
    Wilfried Koch, Style ww Architkturze, 1996년 바르샤바
    Tadeusz Broniewsky, Historyia architktury dla Wszystkich Wydawnictwo Ossolinum, 1990년
    미에치스와프 기바로비치, 스터디아나드 지에자미 쿨트리스티크네지 포에네고 레네산수, 1962년 토루오루
  3. ^ Louis A. Waldman; Péter Farbaky; Louis Alexander Waldman (2011). Italy & Hungary: Humanism and Art in the Early Renaissance. Villa I Tatti. ISBN 978-0-674-06346-4.
  4. ^ 제목 : 헝가리 (제4판)저자: 졸탄 할라스 / 안드라스 발라 (사진) / 스즈사 베레스 (번역) 1998년 코비나 출판, ISBN 963-13-4129-1, 963-13-4727-3
  5. ^ 바코츠 채플(1506-08)의 이미지
  6. ^ 비세그라드 궁전의 재건 이미지
  7. ^ Hamlin, Alfred D. (2010). History of architecture. Bremen: Salzwasser-Verlag. p. 338. ISBN 9783861952503.

추가 읽기

  • 미스키민, 해리 A. (1977) 후기 르네상스 시대의 경제 1460–1600. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
  • 존슨, 로니, (1996년). 중부 유럽 : 적, 이웃, 친구: 적들, 이웃들, 친구들. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부
  • 래브노, 지니(2011년). 폴란드 르네상스 아동 기념: 장례 기념비와 그들의 유럽 맥락. 파른햄: MPG 북스 그룹.
  • 카우프만, T. D.(1995) 궁정, 성곽, 중앙유럽의 예술과 문화 도시, 1450–1800. 시카고 (Ill.): 시카고 대학 출판부.
  • 앤더슨, J. (2009) 문화 교차: 갈등, 이주, 융합 : 제32회 국제 미술사 총회의 진행. 칼튼, 빅: 미군야 프레스.
  • 조킬레토, 죽카(2011년). 세계유산 : 문화유산과 관련된 결정에 대한 관찰. 문화재 관리 및 지속가능 개발 저널 1, 61–74.
  • 프리드먼, J. S. (1999년). 중앙 유럽의 철학과 예술, 1500–1700: 학교와 대학에서 강의와 텍스트. 알더샷: 애쉬게이트.
  • 보우, P, & 사피에하, N. (1991) 중부 유럽에 있는 정원. [영국] 앤티크 컬렉터 클럽.
  • 카우프만, T. D. (1988) 중앙 유럽의 예술과 건축, 1550–1620: 주석이 달린 참고 문헌 목록. 보스턴, 미사: G.K. 홀.
  • Lee, A, Péporté, P, & Schnitker, H. (2010) 르네상스? 유럽의 연속성과 불연속성에 대한 인식, c.1300-c.1550. 라이덴: 브릴.
  • (2008). 보헤미아 & 중부 유럽 1200–1550: 보헤미아 성 아그네스의 컨벤트에서 열린 프라하 국립 갤러리의 올드 마스터 컬렉션 상설 전시회. 프라하: 내셔널 갤러리.
  • 파벨 칼리나 – 유럽 외교, 가족 전략 및 중·동유럽 르네상스 건축의 기원