패러디 음악

Parody music

패러디 음악 또는 뮤지컬 패러디는 기존의 (보통 잘 알려진) 음악적 아이디어 및/또는 가사를 변경하거나 복사하거나 작곡가나 연주자의 특정 스타일 또는 일반적인 음악 스타일을 복사하는 것을 포함합니다.

음악에서, 패러디는 많은 다른 목적과 다양한 음악적 맥락에서 사용되어 왔다: 진지한 작곡 기법, 새로운 단어를 제시하기 위해 잘 알려진 멜로디를 재이용하는 것, 그리고 기존의 음악 소재를 의도적으로 유머러스하게 심지어 조롱하는 것, 때로는 풍자적인 효과를 위해 재작업하는 것.

16세기에는 패러디 미사, 20세기에는 민요에 민요를 사용한 것, 콘서트홀을 위해 쓰인 네오클래식 작품 등이 진지하게 패러디한 예다.이러한 심각한 의미에서 "패러디"는 계속해서 음악학적으로 사용되는 용어이며, 유머 효과를 위해 패러디를 언급하기 위해 더 일반적으로 사용되는 용어와 함께 존재한다.

어원학

"parody"라는 단어는 그리스어의 ααα δία (빛나는 "burlesque poety" 또는 노래)[1]에서 유래한 고전 이후의 라틴어 패러디아에서 유래했다.

르네상스

주요 기사 : 패러디 매스

이 그리스 용어의 가장 이른 음악적 적용은 1587년에야 독일 작곡가 야콥 파이스가 쓴 패러디 미사 제목 페이지에 있었는데, 이는 빌린 음악 자료의 출처를 인정하기 위해 사용된 이전의 일반적인 라틴어 표현 missa ad mosem 또는 missa super …와 동등한 것이었다.그리스 용어에 대한 그러한 선호는 르네상스 휴머니즘의 산물이었고, 그 당시 독일에서 그 용어의 사용은 드물고 일상적인 것이었지만 강했다."패러디 테크닉"이라는 용어가 역사적 음악학적 용어로 널리 쓰이게 된 것은 현대에 들어서고, 특히 1913년 [2]피터 바그너의 "Geschichte der Messe"가 출판된 이후였다.기존의 폴리포닉 텍스처를 차용하는 관습은 14세기로 거슬러 올라가지만, 이러한 초기의 표현은 16세기 [2]음악의 패러디라기보다는 콘트라팩텀의 기술에 가깝다.15세기 후반, 작곡가들은 기본적으로 제이콥 오브레흐트의 미사 포춘 데스페라타와 미사 로사가 [2]연주하는 것과 같은 칸투스 파이머스 구조에 다성 모델의 다른 목소리를 포함시키기 시작했다.Grove의 음악 및 음악가 사전에서 마이클 틸머스와 리처드 셔는 이 장르에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

패러디 기법의 본질적인 특징은 파생된 작품에서 단 한 부분이 칸투스 피르무스를 형성하는데 적합할 뿐만 아니라, 그 주제, 리듬, 코드, 코드 진행 등 소스의 전체 실체가 새로운 작품에 흡수되어 신구 요소의 융합이 무색하게 자유 변동된다는 것이다.떠났다.[2]

빅토리아, 라수스, 팔레스트리나를 포함한 16세기의 가장 유명한 작곡가들 중 다수는 기존의 세속적인 [2][a]작품뿐만 아니라 종교적인 작품들을 이용하면서 대중들에게 광범위한 초기 음악을 사용했다.

바로크 양식의

바로크 시대가 시작된 후, J. S. 바흐가 크리스마스 오라토리오에서 [4]세 개의 칸타타를 재사용한 것을 예로 들며 진지한 의도를 가진 패러디가 계속되었다.그러나 음악 패션이 변화함에 따라, 오래된 모달 곡조와 구성 [5]스타일을 재사용할 이유는 거의 없었다.17세기 중반 이후 작곡가들은 "텍스트와 연주 환경에 맞는 독특한 음악 처리"[5]를 창조하려고 했다.이후 진지한 패러디는 [6]20세기까지 드물어졌다.

콘서트 작품과 오페라

바흐의 "칸타테 부르레스크"의 패러디적 요소인 농민 칸타타는 유머러스한 의도로 당시 [6]유행하던 화려한 다 카포 아리아를 조롱한다.그 후 음악에서 "패러디"는 일반적으로 빌려온 혹은 모방적인 소재에 대한 유머러스하거나 풍자적인 취급과 연관되어 왔다.18세기 후반, 모차르트는 그의 음악 [6]조크에서 그의 시대의 덜한 작곡가들의 지루한 멜로디와 일상적인 형태를 패러디했다.한 세기 후, 생상스는 그의 [7]친구들을 위한 음악적 농담으로 동물의 카니발을 작곡했다; 몇몇 악장들은 음악적 패러디를 포함하고, 잘 알려진 [b]멜로디의 템포와 악기를 근본적으로 변화시킨다.바르토크의 오케스트라를 위한 협주곡(1943)은 쇼스타코비치의 레닌그라드 [c]심포니에서 나온 테마의 외관(뒤에 트롬본 라즈베리)을 특징으로 한다.

연극 음악에서, 18세기 발라드 오페라는 그 시대의 인기 있는 멜로디를 배경으로 한 풍자적인 노래를 포함했고, 가장 광범위한 음악적 [9]패러디를 포함했다.코시 팬투트에서 모차르트는 오페라 세리아 [10]아리아들의 정교한 엄숙함을 패러디했다.그의 작품인 마법피리는 그가 [10]죽은 후 수십 년 동안 빈의 패러디의 주제가 되었다.바그너의 패러디는 포레의 '바이로이트 기념품'과 '메세저'(테마를 [11]댄스 리듬으로 바꿔 반지 사이클의 음악을 들려주는 것)부터 아나 러셀의 '반지의 입문'까지 다양한데, 이들은 자신들의 부조리를 모의학술 형식으로 [12][d]표현해 그 사이클의 단어와 음악을 패러디한다.

자주 패러디스트인 오펜바흐는 (글룩, [14]도니제티, 마이어비어 [10]중) 생상스에서[7] 손드하임에 이르는 후기 작곡가들에 의해 패러디되었다.사보이 오페라에서 설리번은 헨델, 벨리니, 모차르트, 베르디 [15]등의 스타일을 패러디했다.그 이후 그의 음악은 패러디되었다.잘 알려진 곡들을 새로운 가사와 함께 패러디하게 사용하는 것은 19세기에 [17]대중화된 영국 연극 스타일인 빅토리아 시대의[16] 버들스크와 판토마임의 공통된 특징이다.

프로코비예프의 고전 교향곡과 요정의 키스, 풀시넬라를 [2]포함한 스트라빈스키의 네오클래식 작품들과 함께 20세기에 진지한 패러디가 변형된 형태로 부활했다.그러나 틸머스와 셔는 이 작품들이 "16세기 패러디의 특징이었던 작곡가와 모델의 상호작용"을 보여주지만, 그럼에도 불구하고 그들은 "그것과는 거리가 먼 양식적 이분법"[2]을 채택하고 있다고 말한다.같은 작가들은 피터 맥스웰 데이비스의 악보에서 오래된 음악을 사용하는 것은 비슷하게 "16세기 [2]패러디의 목적이었던 전체 합성과는 다른 갈등을 야기한다"고 말한다.

대중음악 패러디

주요 기사: 대중음악 패러디

대중음악은 다양한 방법으로 패러디를 사용해 왔다.여기에는 초기 음악의 패러디, 코믹 또는 (때로는) 심각한 효과, 뮤지컬과 공연 스타일에 대한 패러디, 그리고 특정 연주자에 대한 패러디가 포함됩니다.

20세기 이전 대중가요는 찬송가 가락과 다른 교회 음악을 빌려 세속적인 말로 대체하는 경우가 많았다.남북전쟁의 행진곡인 "존 브라운의 몸"은 이전의 캠프 모임과 부활 찬송가의 곡조에 바탕을 두고 있었으며, 후에 줄리아 워드 [18]하우에 의해 "내 눈은 주님 오시는 영광을 보았습니다"라는 구절이 붙었다.이 관습은 제1차 세계대전까지 계속되었고, 많은 군인들의 노래는 찬송가 가락을 기반으로 했다(예를 들어 "예수님에게 [19]우리가 가진 친구"와 "우리는 프레드 카르노의 군대"의 곡, "교회의 하나뿐인 재단"[20]의 곡에 맞춰졌다).

민요는 종종 기존의 곡이나 그 곡의 약간의 수정으로 쓰여져 왔다.이것은 여전히 계속되고 있는 또 다른 아주 오래된 종류의 음악 패러디이다.예를 들어 밥 딜런은 "Blowin' in the Wind"[21]의 베이스로 오래된 노예 노래 "No more block for me"의 곡조를 따왔다.

대중음악의 초기 작품 패러디

1940년대에 스파이크 존스와 그의 시티 슬라이커스는 가사를 바꾸는 것이 아니라, 이전의 안정된 옛 [22]노래에 거친 음향 효과와 코믹한 스타일을 추가하는 그들만의 방식으로 대중음악을 패러디했다.1957년 브로드웨이 뮤지컬 자메이카는 당시 매우 패셔너블한 상업적인 다양한 [23]칼립소 음악을 패러디했다.묵직한 패러디를 사용한 뮤지컬은 1959년 공연된 '리틀 메리 선샤인'으로, 구식 오페레타를 [24]조롱했다.

공연장이나 서정극장의 음악 패러디스트로는 폰키엘리와 [25]설리번 같은 작곡가의 기존 작품에 코믹한 단어를 추가한 것으로 알려진 앨런 셔먼과 설리번, 포크 음악, 래그타임, 빈 오페레타를 [26]패러디한 톰 레러가 있다.피아니스트 빅터 보르게는 고전과 [27]오페라의 패러디로도 유명하다.

뮤지컬 풍자작가 피터 쉬켈은 새로 발견된 바흐 가문의 멤버로 추정되는 P. D. Q. 바흐를 창조적으로 만들어 냈는데, 그의 창조적인 성과물은 음악 학식, 바로크, 클래식 음악을 패러디하고 슬랩스틱 [28]코미디의 요소들을 소개했다.

공연 스타일과 공연자의 패러디

스탠 프레버그는 엘비스 프레슬리의 "Heartbreak Hotel"[29]과 같은 당시의 음악 관습을 조롱하며 1950년대와 1960년대에 유행가 패러디를 만들었다.밴드 리더이자 피아니스트인 폴 웨스턴과 그의 아내인 가수 조 스태포드는 악동 카바레 [30]연기를 패러디한 음악 듀오 "조나단과 달린 에드워즈"를 만들었다.영국 그룹 배런 나이츠는 1970년대에 팝 가수들을 패러디한 것으로 유명해진 반면, 발 두니칸의 아들 바 스티어드는 현재 다양한 장르의 인기 있는 노래들을 주로 포크 [31]악기로 코미디 패러디한 공연을 하고 있다.

기법이 다른 패러디스트로는 '이상한 알' 얀코비치와 밥 리버스가 있으며 이들은 대체로 변하지 않은 [32]음악에 새로운 가사를 넣었고, 리처드 치즈와 라운지 어게인스트 더 머신이나 라운지 키츠는 가사는 그대로 유지하되 랩, 메탈, 록 음악을 라운지 [33]스타일로 연주한다.유대인 음악 장르에서 선구적인 작곡가이자 가수인 컨트리 요시는 정통 [34][35]유대교 주제를 전달하기 위해 컨트리 음악과 다른 주류 히트곡의 가사를 재작곡한다.패스트푸드 [36]업계를 풍자하는 가사가 바뀐 맥도날드를 테마로 한 소품과 의상을 활용하는 블랙 사바스 추모 밴드 맥 사바스가 뮤지컬 패러디의 또 다른 예다.

21세기 장르 패러디는 2005년 뮤지컬 알타보이즈를 포함했는데, 알타보이즈는 크리스천 록과 "보이 밴드" 스타일의 팝을 모두 패러디했다.[37]

현대의 패러디스트

바트 베이커와 같은 현대 패러디스트들의 주목할 만한 예들은 가사를 완전히 풍자하면서 팝이나 랩과 같은 장르의 현대 아티스트들의 음악을 패러디하는 것이다.하지만, 오늘날에는 그렇게 인기가 많지 않다.[필요한 건]

참고 항목

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 르네상스 기간 동안 필립 시드니 경은 그의 '포시 방어'에서 독창성과 초기 예술가들에 대한 존경 사이의 균형에 대한 지배적인 견해를 "예술, 모방 그리고 운동"으로 요약했다.개인의 기량과 재능인 예술은 위대한 선인들의 삶이나 작품인 모방을 따를 것으로 기대되었고, 예술과 [3]모방의 합성인 연습에서 두 가지가 결합되어야 한다.
  2. ^ "저승에서 오펜바흐의 오르페우스에 맞춰 고통스러울 정도로 느린 속도로 춤을 추는 토르토이즈; 베를리오즈의 실프의 춤을 묵직한 더블베이스로 교묘하게 옮겨가는 코끼리,[7] 진정한 코끼리 같은 캐릭터입니다."
  3. ^ 1942년 바르토크는 교향곡의 첫 번째 방송 공연을 들었고, "첫 번째 악장의 주제의 끝없는 반복과 그 주제의 일부가 그의 지인의 비엔나 카바레 노래와 유사하다는 것에 감명을 받았다.이것이 바로 평온하고 표현력이 풍부한 '인터메조'를 방해하는 것이다. 아이러니컬한 점은 바르토크가 '인터메조'를 [8]다른 맥락에서의 쇼스타코비치 자신의 신랄하고 비꼬는 서커스 링 방식으로 정확하게 '인터메조'를 다룬다는 것이다.
  4. ^ 예를 들어, "하겐은 지그프리트에게 브룬힐데에 대한 모든 것을 잊고 지그프리트에게 그의 고모가 아닌 유일한 여성인 구트룬 기비치와 사랑에 빠지게 하는 마법의 묘약을 주었어요. 저는 이것을 지어낸 것이 아니에요!"[13]

레퍼런스

  1. ^ "Parody", 옥스퍼드 영어사전
  2. ^ a b c d e f g h Tilmouth, Michael 및 Richard Sherr. "Parody (i)", Grove Music Online, Oxford Music Online, 2012년 2월 19일 접속(등록 필요)
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  6. ^ a b c 틸마우스, 마이클Grove Music Online, Oxford Music Online "Parody (ii)" 2012년 2월 19일 접속 (등록 필요)
  7. ^ a b c 보샹, 마리 클로드(1993)Chandos CD CHAN 9246에 대한 주의사항
  8. ^ 파머, 크리스토퍼(1991)Chandos CD CHAN 8947에 대한 메모
  9. ^ 프라이스, 커티스, 로버트 D.Hume. "Ballad opera", Grove Music Online, Oxford Music Online, 2012년 2월 19일 접속(등록 필요)
  10. ^ a b c 쿡, 엘리자베스, 스탠리 세이디"Parody", The New Grove Dictionary of Opera, Grove Music Online, Oxford Music Online, 2012년 2월 19일 접속 (구독 필요)
  11. ^ 와그스태프, 존, 앤드류 램."메시지, 앙드레"Grove Music Online, Oxford Music Online, 2010년 8월 14일 접속(등록 필요)
  12. ^ 오코너, 패트릭앤 러셀: 바그너의 반지 사이클을 풍자한 것으로 유명한 뛰어난 뮤지컬 코미디언, 가디언, 2006년 10월 24일
  13. ^ 러셀, 안나'애나 러셀 앨범', CBS 클래식 LP61665
  14. ^ 반즈, 클라이브"브로드웨이에서 자란 집", 더 타임스, 1976년 1월 31일, 페이지 11
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  19. ^ Trench Songs – 이 형편없는 전쟁이 끝나면" 제1차 세계대전의 시 디지털 아카이브"는 2012년 2월 19일에 접속
  20. ^ Trench Songs – We are Fred Karno's Army, 제1차 세계 대전 시 디지털 아카이브, 2012년 2월 19일 접속
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원천

추가 정보

  • Hutcheon, Linda (1985). "3. The Pragmatic Range of Parody". A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth-Century Art Forms. New York: Methuen. ISBN 0-252-06938-2.