찬송가 곡조

Hymn tune
"Adeste Fideles"라는 제목의 전통곡의 호모리듬(예: 찬송가 스타일) 편곡, 혼합된 목소리를 위한 표준 2인조 형식.재생(도움말·정보)

찬송가 선율은 찬송가 텍스트가 불려지는 음악 작곡의 멜로디이다.음악적으로 말하면, 찬송가는 일반적으로 후렴이나 후렴구가 있든 없든 4부 또는 그 이상의 화음, 빠른 조화 리듬을 가지고 있는 것으로 이해된다.

16세기 후반 잉글랜드와 스코틀랜드에서는 대부분의 사람들이 음악적으로 문맹이 없고 멜로디를 암기하며 익히던 시절부터 가수들이 이미 알고 있는 적절한 음계와 성격을 가진 찬송가 선율에 맞춰 새로운 텍스트를 부르는 것이 일반적인 관행이었다.

특정 찬송가에 맞는 많은 찬송가 곡들이 있다: 롱미터의 찬송가는 롱미터의 어떤 찬송가 곡에도 따라 부를 수 있지만, 그 곡들은 테루시스 앤티텀과 같은 찬송가와 함께 수 세기 동안 사용되어 온 곡들과 다를 수 있다. 그리고 자메이카 작별 인사와 함께 사용된 칼립소 곡의 편곡과 함께.

찬송가 편집자

편집자들은 신학, 시, 음악에 대한 폭넓은 지식을 새로운 찬송가를 편찬하는 과정에 가져온다.그들은 복잡한 신학적 개념을 일반인들에게 전달할 수 있는 교재를 찾고,[1] 교단의 비전문 음악가들이 부를 수 있는 곡에 그 교재를 결합하기 위해 노력한다.

편집자가 계획된 컬렉션의 텍스트를 선택할 때, 이미 그 의미를 뒷받침하고, 그 정신을 포착하고, 회중 참여를 허용하는 곡과 쌍을 이룰 수 있습니다.이 쌍은 다른 곳에서 사용될 수 있으며, 심지어 다른 찬송가에도 등장하며, 에큐메니컬하게 인정된다.하지만, 만약 찬송가가 최고의 파트너가 아니라고 편집자들이 생각하는 곡에 연결되었다면, 그들은 새로운 페어링을 준비할 수 있다.텍스트와 곡의 제휴는 텍스트의 음악적 설정을 통해 메시지를 예술적으로 지원함으로써 텍스트의 해석적 기회에 특별한 관심을 줄 수 있다.편집자는 텍스트의 중요한 단어들이 강조된 음표에 있는지, 아이디어의 클라이맥스와 음악적 클라이맥스가 일치하는지, 그리고 음악의 템포가 텍스트 스타일과 일치하는지 고려해야 한다.

텍스트와 튜닝의 페어링

대부분의 경우 텍스트 작성자는 해당 텍스트의 설정을 구성하지 않거나 텍스트를 특정 튜닝에 페어링하지 않습니다.그리고 나서 그 텍스트를 출판하기 위한 곡조로 보완하는 것이 편집자의 과제가 된다.텍스트의 미터기가 일반인 경우 편집자는 텍스트에 맞는 미터기의 기존 튜닝을 선택할 수 있습니다.좋은 파트너가 한 명 이상 있는 경우가 많습니다.편집자는 텍스트 "X"를 찬송가 페이지에 나오는 가장 좋다고 느끼는 곡과 결합시킬 수 있으며, 또한 찬송가 다른 곳에서 나타나는 대체 곡에 "X"를 부르는 것을 제안할 수도 있습니다(때로는 다른 텍스트로).찬송가의 운율 색인을 참조하면, 같은 음계의 더 많은 가능한 선율을 찾을 수 있으며, 이는 텍스트 "X"를 부를 때 사용될 수 있다.

찬송가의 해부학, 오스틴 C.Lovelace는 미터와 [2]텍스트의 관련성을 탐색합니다.아마도 트로카 강세 패턴을 가진 몇 개의 음절의 미터가 격려적이거나 강력한 아이디어의 격퇴에 가장 적합하다.자극적이고 자극적인 텍스트가 이 미터기에 잘 맞을 것입니다.좀 더 서정적인 음계를 사용하는 것은 아이디어에 대한 보다 광범위하거나 자기성찰적인 치료를 제안합니다.저자는 뛰어난 아이디어를 가지고 있을 수 있지만, 넓어져야 할 때 숨을 내쉬거나 자기성찰적이어야 할 때 단단한 미터를 선택했을 수도 있다.이러한 경우 편집자는 텍스트 메시지에서 주의를 분산시키지 않는 전체적인 적합성을 달성해야 합니다.

일부 찬송가의 복잡한 크레딧에서 편집 기술이 뚜렷이 드러난다.잘 사랑받고 위대한 찬송가인 "우리 신과 왕의 모든 창조물"을 위해, 이 구절은 윌리엄 H. 드레이퍼에 의해 쓰여졌고 아시시의 프란치스코가 13세기 글을 바탕으로 1919년에 처음 출판되었고 1987년에 개작되었다.이 곡은 1623년 가이스틀리체스 키르천게상부흐에 처음 인쇄된 라스트 언세르프뢰엔의 곡과 결합되어 있으며 [3]1906년 랄프 본 윌리엄스의 하모니를 가지고 있다.

일부 텍스트는 여러 곡과 관련지어집니다.다른 이유로, 어떤 곡들은 수많은 텍스트를 설정한다.신도들이 읽기 쉽고 쉽게 들을 수 있고, 텍스트의 아이디어를 이해하고 동화하는 데 방해가 되는 음악적 요구가 없는 곡들은 편집자들이 그것이 유리하다고 볼 때 찬송가에 두세 개의 텍스트를 설정하는 데 사용될 수 있다.Wareham LM, 멜로디 William Knapp(1698–1768), alt., 해.1875년 제임스 털 (1802–1882) 이후 찬송가 고대와 현대는 찬송가 1982년에 세 개의 본문을 세웠다.다양한 [4]찬송가에서 20여 개의 텍스트를 지원했다.

명명

찬송가 곡에 이름을 붙이는 관습은 특정 곡의 식별을 돕기 위해 발전했다.그 이름은 곡집이나 찬송가의 편집자 혹은 작곡가에 의해 선택되었다.대부분의 이름은 작곡가와 관련이 있으며, 많은 이름은 Aberystwyth나 Down Ampney와 같은 지명입니다.대부분의 찬송가는 이름(알파벳)으로 된 찬송가 음색인덱스와 미터로 된 찬송가 음색인덱스를 제공합니다.

레지날드 헤버의 "Holy, Holy, Holy!"와 존 박카스 다이크스의 곡 Nicaea와 같이, 어떤 경우에는 특정 텍스트와 곡조가 서로 거의 독점적인 제휴 관계를 가지고 있다.다른 경우, 텍스트는 Lyngham, Oxford New, Arden, Lydia, Richmond, Azmon 또는 University 중 하나에 부르는 "O for a Thousand Tangues to Sing"과 같은 다양한 곡과 함께 사용될 수 있습니다.그러나 다른 경우에는 "옛날의 기쁨의 남자들처럼", "그리스도, 누구의 영광이 하늘을 가득 채우고", "자비의 신, 은혜의 신", "주여, 불멸의 찬미" 그리고 "지구의 아름다움을 위하여"와 같은 여러 텍스트와 곡조가 결합될 수 있습니다.

반면 독일과 스칸디나비아에서는 찬송가 곡조가 두 개 이상의 텍스트에 사용될 때도 곡 이름이 일반적으로 사용되지 않았다.그러한 경우, 그 곡의 첫 번째 줄의 일부를 곡의 이름으로 사용하는 관습이 있었다: 예를 들어, Lasst Uns Erfreuen ("즐겁게 하자" / 우리의 신과 왕의 모든 피조물), Gelobt Sei Gott ("[[[[[] God] God gott ([[] God] God] Great and good men) 그리고 노래했다.d in the Beauty of Holity).노래의 이름은 찬송가로 인쇄하기 위해 곡조를 선택할 때 종종 발생한다.18세기 동안 합창단이 영국에 소개되었을 때, 이 곡들은 때때로 영국 스타일의 곡명이 붙여졌다.

1621년의 라벤스크로프트 시편은 각 텍스트의 음정을 명기하는 최초의 영어 책이었다.이것은 1616년 스코틀랜드 시편에서 처음으로 사용된 절차를 따랐다.텍스트/튠 결혼을 정의하는 이 초기 시대에, 다른 시편의 편집자들은 같은 곡에 다른 이름을 사용하는 경향이 있었다.예를 들어, 스코틀랜드 시편에 나오는 프렌치 선율은 라벤크로프트 [5]시편에 나오는 던디와 같은 곡이었다.오늘날에는 작곡가가 그 곡의 이름을 붙이는 것이 일반적이다.

성능

일반적으로 교회와 유대교 회당의 예배에는 신도들이 오르간이나 피아노에 의해, 그리고/또는 기타나 기타 악기에 의해 부르는 찬송가가 포함된다.공연의 세부 사항은 서비스의 지정된 스타일 또는 찬송가 자체에 따라 달라집니다.어떤 찬송가는 통일된 노래를 지정하며, 다른 찬송가는 파트(보통 소프라노, 알토, 테너, 베이스)로 부른다.신도들이 모든 찬송가를 일제히 부르는 것은 일반적인 관행이지만, 일부 전통에서는 노래를 부분적으로 부르는 것이 권장된다.

때때로, 특히 긴 텍스트의 경우, 공연의 다양성이 도입된다.다양한 퍼포먼스 프랙티스는 다음과 같습니다.

  • 한 구절을 위한 다양한 조화
  • 멜로디 위에 소프라노가 부르는 데칸트
  • 테너가 부르는 멜로디와 다른 부분이 부르는 하모니가 들어간 'Fauxbourdon'
  • (보통 마지막 연자를 위해) 다음 높은 키로 변조하는 (음악

다양한 공연의 다른 가능성들은 예배 게시판의 설명이나 목사 또는 음악부 장관의 구두 지시를 통해 초청될 수 있다.이것들의 일부 또는 전부를 조합하면, 텍스트의 감각을 향상시키면서 노래에 흥미를 더할 수 있다.예를 들어 다음과 같습니다.

  • 합창단만이 부르는 구절
  • 신도들만이 부르는 구절
  • 남자만이 부르는 시
  • 여자만이 부르는 시
  • 칸토리스(북쪽)만이 부르는 시
  • 데카니(남쪽)만이 부르는 시

찬송가 곡에 따라서는 캐논으로 부르는 것이 좋다.

역사

오리진스

시편은 때때로 최초의 찬송가로 [6][7][8]불린다.어떤 시편들은 텍스트에 음악이 포함되어 있지 않더라도 그들의 음악 연주, 즉 그들이 "결혼"한 음악과 관련된 지시로 제목을 장식한다.시편에는 시편의 운율적인 해석들이 포함되어 있었다.일반 미터기를 사용하여, 작가들은 시편을 현지어로 번역하고, 사람들이 부를 수 있는 음악에 맞춰 노래를 만들 수 있는 버전을 만들기도 했다.

성 바울은 기독교인들에게 "그리스도의 말씀이 모든 지혜에 풍성하게 깃들게 하라. 시편과 찬송가와 영적인 노래로 서로 가르치고 훈계하라."(콜 3:16), "너희들 마음속의 은총으로 너희 자신을 향해 시편과 찬송가로 노래하고, 너희 마음속의 영적인 노래를 만들라."(콜 3:16)를 권한다.(Ep. 5:19).313년 콘스탄틴 황제는 밀라노 칙령을 발표했는데, 이 칙령은 "... [9]기독교인들에게 공공연히 종교를 실천할 권리를 부여했다."그 당시 사람들의 언어는 라틴어였다.로마 가톨릭 교회에서는 라틴어가 더 이상 모국어가 되지 않게 된 후에도 라틴어의 사용이 계속되었다.16세기 초 마틴 루터의 시기에는, 노래는 여전히 라틴어였지만, 비록 성가대에는 몇몇 평신도 음악가들도 [10]포함되었지만, 사제들과 수도승들의 합창단에 의해 이루어졌다.

찬송가는 시편에서 발전했는데, 찬송가는 신도들과 합창단이 부를 수 있는 노래이지만, 찬송가 본문만을 운율적으로 재연하는 것을 넘어선다.초기 찬송가에서는 본문만 인쇄되었다.18세기 중반까지 찬송가 편집자들은 특정한 곡들을 이름으로 개별 텍스트와 결합하기 시작했다.한 세기 뒤인 1861년 영국 찬송가 고대와 현대판 초판에서는 이 음악이 찬송가 페이지에 텍스트와 함께 인쇄됐다.그 책에서 나온 많은 결혼들은 1861년 판에서 작곡되어 처음으로 출판된 것을 포함하여 에큐메이션적으로 인정받았고 지금도 그러하다.헤버의 본문 "Holy, Holy, Holy, Holy"는 1826년 밴버리 교구 교회 시편과 찬송가 선집에 처음 실렸다.니케아는 J. B.에 의해 쓰여졌다. Dykes는 "찬가 A&[11]M의 초판을 위해" 설정했습니다.

리폼

주요 기사:유럽 대륙의 찬송가 reform 종교 개혁

개혁의 일환으로 마틴 루터는 라틴어로 된 미사를 준비한 후 독일어로 된 미사를 준비했고, 미사 전례문 일부를 신도들이 부르고 이해할 수 있는 현지어로 합창으로 개작했다.루터는 기존의 플레인송 멜로디의 음악을 개작함으로써 이들 중 일부를 위해 음악을 편곡했다; 그는 다른 사람들이 혹은 스스로 작곡한 새로 작곡한 곡에 다른 텍스트를 설정했다.후자의 예로는 그가 시편 46편의 독일어로 번역한 "Ein feste Burge is unser Gott"("강력한 요새는 우리의 신이다")를 들 수 있다.니콜라스 템플리는 찬송가 음색인에 "루터는 그의 신도들이 노래에 참여하기를 바랐지만, 일반적으로 그렇게 하지 못했다"며 "예배에서 [12]찬송가를 부르는 개신교의 분파인 칼뱅주의자, 즉 '개혁'이었다"고 썼다.루터 (1483–1546)는 1517년에 로마 교회의 관습, 특히 "유기"에 반대하는 논문을 발표했는데, 그것은 종교개혁의 시작을 알리는 것이었다.그러나 그가 찬송가를 부르기 전에 종교개혁이 시작된 지 6, 7년이 흘렀다.루터는 교회의 전통에 봉안된 기독교 헌신의 본질적인 정신을 유지하면서 불필요한 합병증이라고 생각되는 것을 배제함으로써 교회에 대한 숭배를 다듬기를 원했다.1524년 첫 공식 [13]루터 찬송가가 나왔다.루터는 신도들이 노래에 참여하기를 원했고, 독일어 텍스트는 일반인들이 노래할 수 있을 만큼 직설적으로 노래했다."루터 자신도 잘 알려진 독일 민요와 함께 사용하기 위해 많은 새로운 종교 교재를 썼습니다.구토 힘멜 호치도 그 [14]중 하나입니다."

루터는 재능있고 잘 훈련된 음악가였다.그는 보통 사람들이 부를 수 있는 찬송가 곡을 작곡하고 찾아냈으며, 동시에 교회 성가대에 루터 미사 내 다성 모테트의 전통을 이어가도록 격려했다.그는 다양한 질감과 스타일을 각각의 [15]음악에 가장 적합하고 효과적으로 사용했습니다.루터는 또한 기존의 플레인송 선율의 음악을 찬송가 곡으로 개작했다.가족들은 가족의 즐거움과 교화를 위해 집 안에서 찬송가를 부르는 것을 즐겼지만,[16] 교회에서는 일제히 노래를 부르는 것이 관습이었다.

개혁 교회와 (프랑스) 제네반 시편은 존 칼빈 (1509–1564)의 노력의 결과물이다.성경 본문에 대한 그의 깊은 존경심 때문에 그는 교회에서의 대중의 찬사가 성경의 언어로 제한되어야 한다고 주장하게 되었고, 이는 신도들의 노래에 필요한 최소한의 범위로 수정되었다.그는 운율적 찬송가 [17]전통의 건축가였다.칼빈은 스트라스부르 개혁교회 목사 (1538–41년)를 섬기는 동안 루터교 찬송가를 들었다.실제로 루틀리는 "M]이성적인 찬송가는 [18]제네바보다는 스트라스부르에서 탄생했다"고 말한다.클레멘트 마로 (1497년–1544년)는 칼뱅이 그를 만나기 전에 운율체로 시편을 세팅하기 시작한 스트라스부르 궁정 시인이었다.비록 마로가 가톨릭 신자로 남았지만, 칼빈은 시편에 마로의 시편들을 포함시켰다.첫 번째 제네반 시편인 1542년에는 칼뱅이 쓴 시편 6편과 마로가 [18]쓴 시편 30편이 들어 있었다.1562년의 제반 시편에는 150편의 시편이 모두 들어 있었고, 칼뱅의 후계자인 테오도르 드 베자 (1509–1565)의 작품도 들어 있었다.

칼뱅은 교회에서 사용할 수 있는 무료 종교 서적을 승인하지 않았다; 성경은 그가 승인한 유일한 서적 출처였다.칼뱅은 운율적인 시편문만 제창하는 것을 지지했고, 오직 아카펠라만 불렀을 뿐 화음도 없고 어떤 종류의 악기도 동반하지 않았다.운율 시편 버전의 곡들은 루이 부르주아 (1501년 경–1561년 경)와 클로드 고데밀 (1525년–1572년 경)을 포함한 여러 남자들로부터 나왔다.칼뱅의 시편에는 110개의 다른 음계와 125개의 다른 음정이 사용되었습니다.그 음악은 매우 어려웠다; 긴 가락은 보통 사람들이 [19]이해하기 어려웠다.그러나 나중에 이 곡들을 개작(및 단순화)하면서 오늘날의 찬송가 곡 레퍼토리에 추가되었다.

영어 찬송가

최초의 영국 시편들은 시편의 모든 시편을 부를 때 사용할 수 있는 몇 개의 음정을 정규 음계로 포함했다.어떤 곡조를 불렀는지는 미터기의 적합성에 따라 결정되었다.1621년의 라벤스크로프트 시편은 이름으로 지정된 "결혼"한 최초의 영어 책으로, 각각의 [5]음조를 정해야 한다.텍스트/튠 결혼을 정의하던 초기에, 다른 시편의 편집자들은 같은 곡에 다른 이름을 사용하기도 했다.예를 들어, 스코틀랜드 시편에 나오는 프렌치 튠은 라벤크로프트 시편에 나오는 던디와 같은 곡이다.

Routley는 운율적인 찬송가가 사실 최초의 영국 개신교 찬송가였다고 말한다.영국의 종교개혁은 헨리 8세가 1532년 로마에 있는 가톨릭 교회로부터 영국 교회를 분리하면서 시작되었다.헨리 왕의 후계자는 1547년에 왕위에 오른 에드워드 6세였다.헨리 8세의 통치 말기와 에드워드 6세의 왕실 옷장 신랑 토마스 스턴홀드(1549년 사망 당시 10세)는 "젊은 새 왕의 교화를 위한 시편을 계량화했다"고 말했다.스턴홀드의 작품은 프랑스 궁정에서의 마로의 노력과 병행했다; 스턴홀드의 강한 청교도적 긴장감은 그가 궁정의 정상적인 오락거리였던 사소한 세속적인 음악을 성스러운 노래로 대체하도록 만들었다; 이것은 그가 이미 알려진 곡들로 노래할 수 있게 하는 발라드 미터로 시편을 정교하게 만들었다.(접기 등)"스턴홀드가 거의 변화 없이 사용하던" 발라드 미터는 14음절로 된 4개의 약음계를 가지고 있었는데, 이것은 86868686(우리의 Double Common Meter DCM 또는 CMD)로 분해된다. 또한, "반음" 가락이 진화했고, 지금은 "반음계"로 묘사되었다(CM = 8686).영국은 시편 150편을 모두 발라드 미터로 정했다.스턴홀드는 존 홉킨스가 그 일을 이어받았을 때 그가 사망할 때까지 총 37권을 쓰면서 그 일을 시작했다.[스턴홀드]가 사망한 해에, 44편의 시편을 수록한 음악 없는 작은 책이 출판되었는데, 그 중 36편은 스턴홀드에 의해, 8편은 그의 협력자인 존 홉킨스에 의해 출판되었다.[20]

시편의 진보는 1553년 에드워드 왕이 죽고 그의 이복 누이 메리가 여왕이 되면서 중단되었다.그녀는 가톨릭을 국교로 부활시키려고 했다.생명의 위협을 받은 교인들은 대륙으로 도망쳤고, 일부는 제네바에 도착했고, 그곳에서 그들은 1551년 제네반 시편과 그것이 지지하는 회중 노래와 마주쳤다.엘리자베스 1세가 1558년 그녀의 여동생이 죽은 후 왕위에 올랐을 때, 추방된 교회인들은 교회 예배에 회중적인 노래를 추가하려는 바람과 [21]함께 모든 시편과 그것들을 세팅하기 위한 몇 개의 노래가 담긴 앵글로-제네반 시편을 그들에게 가져다 주었다.그 시점에서 스턴홀드 시편과 홉킨스 시편으로 작업을 계속하여 앵글로-제네반 시편에서 시편을 추가했습니다.시편 전집은 존 데이에 의해 1562년에 출판되었다.「이 시점에서, 1562년까지를 포함한, 이러한 모든 버전의 Psalter는 프라이빗용으로 출판되고 있는 것을 기억하는 것이 중요합니다.1562년까지 [22]교회에서의 사용을 승인할 수 있는 엄밀한 '영국 교회'는 없었습니다."교회 예배에 사용하기 위한 스턴홀드와 홉킨스 시편의 "허가" 문제는 존 줄리언의 찬송가 사전에서 길게 논의되고 있습니다; 사실, 시편은 공식적으로 허가된 적이 있든 [23]없든 간에 교회에서 사용되었습니다.오랫동안 영향력을 행사한 책은 거의 없습니다.청교도적 성향이 커지면서 찬송가는 하느님의 [24]공적인 봉사의 가장 신성한 부분으로 여겨지게 되었다.

이후의 개발

책은 19세기 중반까지 찬송가로 된 텍스트로 음악을 인쇄하지 않았다.선율은 선율책으로 따로 인쇄되었다.19세기에 미국에서 인쇄된 것 중 일부는 4개의 직원 시스템을 사용합니다(예: 로웰 메이슨이나 조지 루트).작곡가 크레딧이 없는 곡명은 각 곡 위에 표시됩니다.이 곡의 선율은 테너에 나타나며, 종종 테너 스태프 위에 인쇄된 첫 번째 [citation needed]구절과 함께 나타난다.

1791년부터 1800년까지 10년 동안 영국에서는 8,000곡 이상의 찬송가 곡들이 인쇄되었고 미국에서는 7,000곡에서 8,000곡의 찬송가 곡들이 인쇄되었다; 1801년부터 1810년까지 10년 동안, 약 11,000곡의 찬송가 곡들이 영국에서 인쇄된 반면 미국에서는 15,000곡 이상이 인쇄되었다.1535년부터 1820년까지 출판된 찬송가 곡의 수는 159,[citation needed]123곡으로 기록되어 있다.

초기 감리교 운동은 본문만을 포함한 판본으로 출판된 초기 찬송가의 예를 제공한다.공동창시자인 존 웨슬리와 그의 형 찰스 웨슬리는 1780년 감리주의자라 불리는 사람들의 사용을 위한 찬송가 모음집을 정점으로 여러 개의 텍스트 전용 컬렉션을 출판했다.존 웨슬리는 따로 곡조 책을 출판했고, 1780년 성스러운 하모니로 절정을 이뤘다.1786년, 텍스트 전용 컬렉션의 5번째 판과 함께, 웨슬리는 각 찬송가의 선두에 그가 부르려고 의도한 곡조를 표시했다.Sacred Harmony에서 아직도 사용되고 있는 곡으로는 Derby, Helmsley, Savannah가 있다.찬송가를 부르는 반주자들은 가락집인 가락집을 가지고 있었는데, 대부분 단어가 없는 것이 예외였다. 단, 음악에 단어의 밑바탕이 모호할 때 가끔 나오는 가사는 예외였다.이것의 예는 브리스톨 튜닝북이었다.[25]더 많은 사람들이 음악을 읽고 쓸 수 있게 되면서, 멜로디와 하모니를 찬송가로 인쇄하는 것이 더 보편화 되었다.미국과 캐나다의 현대적 관행은 가사가 음악의 기초가 되도록 찬송가 선율을 인쇄하는 것입니다; 영국에서 더 일반적인 관행은 찬송가 선율을 한 페이지에 인쇄하고, 찬송가 선율을 아래 또는 [citation needed]앞 페이지에 인쇄하는 것입니다.

20세기의 발전 중 하나는 랄프 본 윌리엄스의 음악 편집자 밑에서 1906년에 영국 찬송가를 출판한 것이다.최근에는 민족적인 찬송가와 곡조가 포함되었고, 일부 찬송가에 Descent가 추가되었으며, 보다 자유로운 노래와 같은 스타일이 받아들여졌으며, 기타나 기타 악기에 의한 반주가 [citation needed]언급되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Eskew and McElrath (1980). Sing with Understanding. Nashville, TN: Broadman Press. p. 17. ISBN 0-8054-6809-9.
  2. ^ Lovelace, Austin C. (1965). The Anatomy of Hymnody. Chicago: G.I.A. Publications, Inc.
  3. ^ The United Methodist Hymnal. Nashville, Tennessee: The United Methodist Publishing House. 1989. Hymn #62.
  4. ^ Lovelace, Austin C. (2006). 120 More Musical Gifts, Part 4, 5, 6, or 7. Vernon Hills, IL: Darcey Press. p. Index, pp. 20–21.
  5. ^ a b Routley, Erik (1980). Christian Hymns, An Introduction to Their Story (Audio Book). Princeton, New Jersey: Prestige Publications, Inc. Part 6, "The Beginnings of English Psalmody, 1549–1567".
  6. ^ Gladden, Washington (2007). Who Wrote the Bible?. Echo Library. p. 92. ISBN 978-1-4068-6208-9.
  7. ^ Binder, Abraham Wolf; Heskes, Irene (1971). Studies in Jewish music: collected writings of A.W. Binder. Bloch Publishing Co. p. 256.
  8. ^ Delitzsch, Franz (1871). Biblical commentary on the Psalms, Volume 1. T. & T. Clark. p. 18.
  9. ^ Compton's Encyclopedia. Vol. 5. Chicago: F. E. Compton Co. 1968. p. 548.
  10. ^ Routley. Christian Hymns (Audio Book). Part 3, "Reformation Hymnody".
  11. ^ Frost, Maurice, ed. (1962). Historical Companion to Hymns Ancient & Modern. London: William Clowes & Sons, Ltd. p. 230.
  12. ^ Temperley, Nicholas (1998). The Hymn Tune Index: a Census of English-language hymn tunes in printed sources from 1535 to 1820. Oxford University Press. ISBN 0-19-311150-0.
  13. ^ Routley, Erik (1981). The Music of Christian Hymns. Chicago: GIA Publications, Inc. pp. 21–22. ISBN 0-941050-00-9.
  14. ^ Doran, Carol (1990). "Popular Religious Song". In Raymond F. Glover (ed.). The Hymnal 1982 Companion. Vol. 1. New York: The Church Hymnal Corporation. p. 16. ISBN 0-89869-143-5.
  15. ^ Doran. The Hymnal 1982 Companion. p. 21.
  16. ^ Routley. The Music of Christian Hymns. Section 3: the Age of Luther.
  17. ^ Routley. The Music of Christian Hymns. p. 28.
  18. ^ a b Routley. The Music of Christian Hymns. p. 29.
  19. ^ Routley. The Music of Christian Hymns. Section 5, The Psalmody of Calvin's Geneva.
  20. ^ Routley. The Music of Christian Hymns. p. 35.
  21. ^ Routley. The Music of Christian Hymns. pp. 36–37.
  22. ^ Routley. The Music of Christian Hymns. p. 38.
  23. ^ Julian, John (1985). ""Old Version" paragraph XI". Dictionary of Hymnology. Grand Rapids: Kregel Publications. pp. 863–864. ISBN 0-8254-2960-9.
  24. ^ Julian. ""Old Version" paragraph XII". Dictionary of Hymnology. p. 864b.
  25. ^ Stone, Alfred (1891). The Bristol Tune Book (Third ed.). London, UK, New York, NY: Novello, Ewer & Co.

원천

  • Glover, Raymond F. ed, (1990).찬송가 1982 동반자, 4권, 교회 찬송가 주식회사, 뉴욕.
  • 줄리안, 존 D.(1957)찬송가 사전, 2권, 뉴욕 도버 출판사.
  • 러블레이스, 오스틴 C(1965년)찬송가의 해부학, GIA 출판사, 시카고
  • 루틀리, 에릭(1980).Prestige Publications, New Jersey, Princeton, An Introduction to Their Story (오디오북), Prestige Publications, An Introduction to Their Story (Princete, New Jersey.
  • 루틀리, 에릭(1981년).Chicago, GIA Publications, Music of Christian Hymns, Chicago.

추가 정보

  • Franz, Hildgrant; Beckerlegge, Oliver A., eds, (1983)The Works of John Wesley, Vol. 7: 옥스포드 대학 출판부, 감리교라고 불리는 사람들의 사용을 위한 찬송가 모음집.부록 J: Wesley's Tunes for the Collection, 1786을 포함합니다.
  • 와슨, D.DeWitt(1998).찬송가 색인 및 관련 찬송가 자료, 3권, 메릴랜드 랜햄 허수아비 프레스.

외부 링크