좌표:51°30'58°N 00°07'33''W/51.51611°N 0.12583°W/ 51.51611; -0.12583

샤프트즈베리 극장

Shaftesbury Theatre
1888년에서 1941년 사이의 Shaftesbury Theatre에 대해서는 Shaftesbury Theatre(1888)를 참조하십시오.
샤프트즈베리 극장
뉴프린스 극장, 1911-1914
프린스 극장, 1914-1963
2015년 섀프스베리 극장
Map
주소.샤프트즈베리 애비뉴
런던, WC2
영국
좌표51°30'58°N 00°07'33''W/51.51611°N 0.12583°W/ 51.51611; -0.12583
대중교통London Underground 토트넘 코트 로드
주인코미디 컴퍼니 극장
지정2급
유형웨스트엔드 극장
용량.1,416
생산.미세스 다웃파이어
시공
열린1911년 12월 26일; 111년 전 (1911-12-26)
건축가.버티 크루
웹사이트
shaftesburytheatre.com

셰이프스베리 극장(Shaftesbury Theatre)은 런던 캠던 자치구 셰이프스베리 애비뉴에 위치한 웨스트엔드 극장입니다.1911년에 2,500명을 수용할 수 있는 뉴 프린스 극장(New Prince's Theatre)으로 개관했습니다.현재 수용인원은 1,416명입니다."샤프트베리 극장"이라는 제목은 1888년에서 1941년 사이에 거리 아래에 있는 또 다른 극장에 속했습니다.해리 왕자는 1963년에 그 이름을 채택했습니다.

Shaftesbury Avenue에 마지막으로 지어진 이 극장은 원래 인기 있는 멜로드라마를 수용하기 위한 것이었지만 셰익스피어, 익살극, 오페라, 발레 그리고 가극을 포함한 다양한 작품들을 선보였습니다.런던의 극장을 기반으로 하는 극단들로는 D'Olyy Carte Opera Company, Ballets Russes, Sadler's Wells Opera, Sadler's Wells Ballet, Royal Swedish Ballet, Uday Shankar와 Pearl Primus의 무용단이 있습니다.

이 극장은 1920년대의 퍼니 페이스부터 1950년대의 팔 조이와 원더풀 타운, 1960년대의 How to Success without Really Trying and Hair, 그리고 최근에는 헤어스프레이, 멤피스, 모타운 그리고 미세스 다웃파이어까지 브로드웨이에서 초연된 많은 뮤지컬을 선보였습니다.

극장은 1970년대 초 새로운 도로나 상업적 개발을 위해 철거될 위기에 처했지만, 세이브 런던의 극장 캠페인으로 구조되었고, 1974년에 건물 보호 목록이 지정되었습니다.배우이자 극작가이자 임프레사리오인 레이 쿠니는 코미디 극장이라는 새로운 조직을 이끌었고, 상당한 규모의 배우와 작가 그룹의 지원을 받아 극장을 임대한 후 영국 코미디의 본거지로 구입했습니다.코미디 극장(The Theatre of Comedy)은 극장의 주인으로 남아있지만, 프로그램의 강조점은 코미디와 코미디에서 뮤지컬로 옮겨갔습니다.

역사

초창기

극장은 월터와 프레더릭 멜빌 형제를 위해 버티 크루가 설계했으며 1911년 12월 26일에 개관했으며, 섀프스베리 [1]애비뉴에 개관한 마지막 새 극장입니다.섀프스베리 애비뉴와 하이 홀본이 만나는 지점에 위치한 이 장소는 이전에 극장 역사가 만더와 미첸슨이 "유기된 [1]재산의 미로"라고 불렀던 곳이었습니다.원래 이름은 New Prince's Theatre, 1914년 Prince's Theatre가 되었습니다.강당의 원래 수용 인원은 2,[2]500명이었습니다.외부는 테라코타와 벽돌로 된 돌로 되어 있으며, 3층으로 된 창문이 수직으로 정렬되어 있으며, 입구 위에는 기둥 모양의 큐폴라가 있습니다.뉴 프린스 극장은 런던 최초의 철골 극장으로, 객석에 전망을 방해하는 지지 기둥이 없었습니다.강당의 원래 색상은 크림색과 [3]금색이었습니다.

couple in 18th-century costume, the man kneeling on one knee, the woman standing
매기 테이테 주연의 무슈 보케어 (1919)

이미 런던의 라이시움 극장을 운영하고 있던 멜빌 형제는 대중 멜로 드라마를 상연하는 그들의 정책을 계속할 의도였습니다.뉴 프린스 극장에서의 초기 공연들은 칼튼 월리스의 에덴의 사과 (1912),[4] 아서 셜리와 벤 랜덱의 여자와 와인 (1912),[5] 월터 하워드의 로맨틱 드라마 묵주 이야기 (1913)[6]를 포함했습니다. 1913년 극장은 프랭크 셀리어를 샤일록으로 [7]한 코미디, 브루스터의 밀리언즈, 셰익스피어의 베니스의 상인을 보여주었지만 경외했습니다.여왕 폐하의 봉사(1914), 런던이 잠들 때(1915), 그리고 영국, 집, 그리고 미녀를 위하여(1915)로 멜로 드라마에 출연했고, 100회 [6]공연을 했습니다.

1916년 12월, 시모어 힉스는 경영진을 맡았고, 페어리랜드에서 블루벨의 부활과 함께 개막하여 시즌의 캐치 오브 더 시즌(1917년 2월)을 부활시켰고, 그의 [6]레퍼토리에서 다른 인기있는 가수들이 뒤따랐습니다.1919년 C. B. 코크란이 힉스의 뒤를 이어 극장 경영을 맡았고, 4월에는 매기 테이트가 주연한 앙드레 메세거의 로맨틱 오페라 무슈 보케어로 비평가와 흥행에 성공했습니다. 221회 [8]공연이 진행되었습니다.그해 9월부터 극장은 도일리 카르테 오페라단의 18주간의 길버트와 설리번 오페라 시즌을 매진시켜 1908년 [9][10]이후 처음으로 웨스트엔드로 돌아왔습니다.이 기간 동안 이 회사는 1884년 작품 아이다 [9]공주의 첫 번째 부활을 포함한 10개의 사보이 오페라를 선보였습니다.

1920년대

1920년 2월부터 뮤지컬 프리티 페기는 168회 공연을 했습니다.[8]1920년에는 크리스마스 [11]시즌을 맞아 항상 좋아하는 찰리의 이모가 프린스 하우스에서 연주를 했습니다.1921년 4월 사라 베른하르트는 루이 베르누이의 [8]연극에서 다니엘 역을 맡았고, 세르게이 디아길레프의 발레 루스는 페트루시카, 봄의 의식, 그리고 리디아 [12]로포코바가 주연한 레 실피데스를 포함한 시즌을 선보였습니다.

stage scene with male figure, centre, cowering from ghosts surrounding him; they are in the costumes of various historical figures
1921년 왕자의 집에서 부활한 러디고어

1921년 10월, 27주간의 시즌을 위해 돌아온 둘리 카르테(D'Oly Carte). 러디고어는 1887년 [9]최초의 운행 이후 처음으로 런던에서 목격되었습니다.Lucien Guitry, Sacha Guitry, 그리고 Yvonne Printemps가 프랑스 연극 시즌에 이어졌습니다; The Couson from Nothere (1923)라고 불리는 뮤지컬;아일 노우드 주연의 '셜록 홈즈의 귀환', W. A. 달링턴의 코미디 '알프스 단추', 프란츠 르하르의 뮤지컬 '요제 콜린스'(1925).[8]

1924년과 [8]1926년에 두 번의 성공적인 D'Olyy Carte 시즌이 있었습니다. 후자는 찰스 [13]리케츠의 미카도에 대한 논란의 여지가 있는 새로운 디자인으로 널리 알려졌습니다.시빌 손다이크는 헨리 아인리(1926)[8]와 함께 맥베스에 출연했고, 디아길레프의 회사는 1927년 한 시즌 동안 니진스카의 영국 초연과 풀랑크의 레시체(The House Party)[8][14]라는 제목으로 진행된 프로그램으로 돌아왔습니다.1927년 12월에 조지 로비는 그의 촌극을 발표했습니다.이듬해 프레드와 아델 아스테어는 레슬리 [15]헨슨과 함께 거쉰즈의 뮤지컬 퍼니 페이스에 출연했습니다.공연은 극장에서 멀지 않은 하이 홀본에서 발생한 가스 폭발로 중단되었으나, 재개봉 후 공연은 263회 [16]공연을 마쳤습니다.1920년대의 마지막 주요 작품은 W. H. 베리가 주연한 코미디 '따뜻한 구석'이었습니다.[8] 1929년 12월부터 238회 공연이 진행되었습니다.

1930년대

1930년에 베리는 또 다른 웃음거리인 오, [17]대디에서 195회의 공연을 했습니다.그 후 몇 년 동안 프린스 극장에서는 단기 달리기와 부활이 주를 이뤘습니다.1933년 찰스 맥도나는 제럴드 뒤 모리에, 루이스 캐슨, 바질 래스본, 마가렛 배너먼, 조이스 [18]케네디를 포함한 스타급 출연진들과 함께 빅토리앙 사르두의 외교를 부활시켰습니다.

1934년 시즌 동안 프린스 오브 더 프린스는 187회 [19]공연을 위해 상영된 에드워드 저먼과 바질 후드의 코믹 오페라 메리 잉글랜드의 부활을 선보였습니다.그 다음 해 [20]설리번과 후드의 페르시아의 장미의 부활이 이어졌는데, 이것은 1899-1900년의 최초의 런던 공연 이후 최초의 전문적인 무대였습니다.25회 공연 [21]끝에 막을 내린 메리 잉글랜드 부활의 성공을 거두지 못했습니다.1935년 연금술사의 [22]부활과 함께 고전에 대한 드문 모험이 있었습니다.에드가 월리스 이야기를 각색한 이안 헤이의 두 작품은 다음과 같습니다.개구리(1936, 483회 공연)와 구셔(1937, 137회 공연).[23]

1938년에는 260회 공연을 한 와일드 오츠(Wild Oats)가 성공을 거두었는데, 노엘 게이의 음악과 [24][n 1]더글러스 퍼버의 가사로 "노래와 웃음 쇼"로 묘사되었습니다.1939년 3월 J. B. 프리스틀리는 극장에 새로운 젊은 관객을 끌어들이기 위해 웨스트엔드 정상 가격으로 세인트 마틴 극장에서 성공적으로 상영되었던 코미디 영화 "우리가 결혼할 때"를 프린스 극장으로 [26]이전하기로 결정했습니다."예쁘게 앉아있다"(1939)[27]는 시드니 하워드가 주연한 코미디입니다.올해 말에 Firth Shephard는 주제가인 Shephard'[28]s Pie를 출시했습니다.

1940년대

young, slim white woman with straight dark hair in low cut evening gown, seated and turning her head to look at the camera
제시 매튜스(1926년 사진), 들장미의 주인공

제2차 세계 대전 중의 제작물에는 또 다른 셰퍼드 가극, 재미와 게임(1941년 8월, 시드니 하워드, 캐롤 레이,[29] 리처드 헌 등 출연진이 포함됨)이 포함되었습니다.와일드 로즈 (1942년 8월, 제시 매튜스 주연의 1920년 뮤지컬 샐리의 개정판);[30]올드 첼시(1943년 2월, 리처드 [31]타우버 주연), 하프 투 헤븐(1943년 12월, 하워드와 바비 [32]하우즈 주연의 코미디).

새들러스 웰스 극장은 전쟁 기간 동안 문을 닫았고, 오페라와 발레 공연단들은 순회 공연을 가졌고, 1944년에는 런던의 프린스 오브 런던 시즌에 기반을 두었습니다.오페라 시즌에는 바터드 브라이드, 라보엠, 마담 버터플라이, 리골레토, 피가로의 결혼과 코시 판 투테가 [33]포함되었습니다. 극단은 조안 크로스가 이끌었고 피터 배스, 오언 브래니건, 로즈 [34]힐이 포함되었습니다.이번 발레 시즌에는 코펠리아, 백조의 호수, 카르나발, 미라클 인 더 고르발 초연 등 12개의 작품을 선보였고, 로버트 헬프만의 안무와 아서 [35]블리스의 음악도 선보였습니다.

1945년 에블린 레이는 오스카 스트라우스의 오페레타 세 개의 [23]왈츠에 출연했고, 그 해 말 메리 잉글랜드는 에드워드 노블록에 의해 헤들 내쉬와 데니스 [36]노블을 포함한 출연진과 함께 급진적으로 수정된 버전으로 부활했습니다.1946년 극장은 헌, 아서 리스코, 더글라스 빙 그리고 마리 [23]버크와 함께 또다른 셰퍼드 연극인 셰퍼드 쇼를 공연했습니다.1947년에 프린스는 베르트람 몬태규의 지휘 아래 들어갔지만, 맨더와 미첸슨에 따르면 "새로운 제작은 세계 여러 지역의 발레 시즌과 매년 열리는 [23]팬터마임만큼 성공적이지 않았습니다."

1950년대

장기적인 성공을 거둔 다음 연극은 에릭 포트만과 세바스찬 [37]쇼가 주연한 도로시와 캠벨 크리스티의 코미디 영화 "그의 각하"였습니다. 1950년 5월에 개봉하여 452회 [38]공연이 진행되었습니다.1951년 극장은 우데이 샹카르와 그의 인도 무용수들, 펄 프리머스와 그녀의 아프리카 무용단 그리고 왕립 스웨덴 [39]발레단의 무용 시즌을 선보였습니다.

몬태규의 경영은 1952년에 끝났습니다.극장의 프리홀드는 1961년까지 멜빌 가문에 남아 있었고 1957년부터 1961년까지 앤드류 멜빌이 [23]감독했습니다.맨더와 미첸슨은 몬태규가 탈퇴한 후 극장이 "가끔 시즌은 [23]성공을 거두기도 했지만, 문을 열기보다는 문을 닫는 경우가 더 많았다"고 기록했습니다.성공작에는 1952년 제한된 시즌에 모리스 슈발리에(왕자의 임차인이 된 잭 하일턴이 제시)와 1953년 [23]마이클 레드그레이브와 페기 애쉬크로프트와 함께 셰익스피어 기념 극장, 스트랫포드 어폰 에이본의 안토니와 클레오파트라가 포함되었습니다.브로드웨이에서 초연된 두 뮤지컬 Pal Joey (1954)와 Wonderful Town (1955)이 각각 245회와 207회 공연을 했습니다.안토닌 드보르자크의 음악에 관한 뮤지컬 서머송은 1965년 [23]2월부터 6월까지 공연되었습니다.D'Olyy Carte Company는 1956년과 1958년에 복귀하여 13주간의 시즌 동안 첫 [40]번째 기간 동안 인내의 새로운 제작을 시작했습니다.

1960년대

극장 상부 포탑 상세 정보

D'Olyy Carte는 9주간의 시즌인 1960-61년에 마지막으로 Prince에 출연하여 10개의 [9]오페라를 선보였습니다.1960년대 초에 극장의 소유권은 여러번 바뀌었습니다.1951년 11월부터 임차인이었던 하일튼은 1961년 6월 극장과 인접 건물을 매입했습니다.이듬해 8월, 그는 텔레비전 웨일스와 웨스트에 프리홀드를 팔았고, 그 프리홀드는 찰스 클로어에게 팔았습니다.1962년 9월, Clore와 EMI의 새로운 협력 관계가 극장을 통제한다는 것이 확인되었습니다.동시에 극장을 개조하는 계획이 발표되었습니다.2년 동안 극장은 문을 열기보다 더 자주 닫았습니다.더 스테이지는 극장이 "어두워지고 [41]방치된 상태에서 오랜 기간 동안 성공이 그것을 회피하는 것처럼 보였기 때문에 다소 초라해 졌습니다"라고 말했습니다.남아프리카 공화국의 뮤지컬 킹콩은 1961년 2월부터 10월까지 공연되었으며, 1962년 8월에 Gentlemen Prefer Blondes가 개관하기 전까지 만더와 미첸슨이 "여러 편의 별난 작품"이라고 묘사한 작품이 있었습니다.1962년 [23]11월 프린스 극장이 재건을 위해 문을 닫았을 때도 여전히 운영되고 있었고 (그리고 다른 극장으로 옮겼습니다.

"프린스"라는 이름은 삭제되고 "샤페즈베리"로 대체되었습니다.새로운 소유주들은 예전의 이름이 웨스트엔드의 다른 두 극장의 이름과 너무 비슷하다고 생각했습니다: 웨일즈의 프린스 오브 웨일즈와 1962년 이후로 새로운 프린스 찰스 [42]극장입니다.더 아래에 있는 오래된 샤프트베리 극장은 1941년에 문을 닫았고, 블리츠 기간 동안 폐허로 변했고, 프린스 극장의 주인들은 그들의 [41][43]극장 이름을 채택했습니다.낡은 레이크 무대를 수평 무대로 교체하고, '현대의 마지막 단어'라고 표현되는 조명기구를 설치했고, 개조된 강당의 좌석은 1,[41]470석이었습니다.

Shaftesbury로서 극장은 1963년 3월 520회 [38]공연을 위해 운영된 미국 뮤지컬 How to Success in Business Without Really Trying으로 재개관했습니다.1964년 12월부터 1965년 [44]6월까지 케네스 모어와 함께 J. M. 배리의 <아워 맨 크라이튼>이라고 불리는 <아워 맨 크라이튼>의 뮤지컬 버전이 공연되었습니다.

Shaftesbury는 Twang과 함께 1965년 11월 20일에 다시 문을 열었습니다.라이오넬 바트의 로빈 후드 이야기 뮤지컬 버전.나중에 타임즈지는 그것을 [45]지금까지 웨스트엔드 역사상 가장 비싼 실패작이라고 묘사했습니다.평론가 J. C. 트레윈은 첫날밤을 "상당히 일반적인 야유"[46]와 함께 "패배"라고 표현했습니다.이 쇼는 43번의 공연 후에 막을 내렸고, 그 후 극장은 1966년 10월까지 문을 닫았는데, 그 때 성공은 원래 필립 킹과 포클랜드 캐리에 의해 쓰여졌지만, 스타들에 의해 광범위하고 성공적으로 애드리브 된 웃음거리, Big Bad Mouse로 돌아왔고,Eric Sykes와 Jimmy Edwards – Trewin에 [47]따르면 "두 코미디언은 그들만의 활기가 넘칩니다."1968년 [48]4월까지 634회 공연이 진행되었습니다.

1968년 9월 26일 영국에서 극장 검열이 끝났고, 다음날 밤 뮤지컬 헤어가 샤프트베리에서 개막했습니다."미국 부족의 러브 록 뮤지컬"로 묘사된 이 쇼는 비속어와 그때까지 [49]생각할 수 없었던 나체의 장면들을 포함하고 있습니다.극장 천장의 일부가 무너져 [50]집을 닫아야 했던 이 공연은 이례적으로 긴 공연이었고 2,000회 공연에도 미치지 못했습니다.

1970년대

아버지의 군대, 1975년 샤프트베리 극장 프로그램

1973년 극장은 대규모 도로 건설 프로그램에 대한 그레이터런던 카운슬의 제안과 그 자리에 사무실 블록을 지을 계획으로 인해 철거 위기에 처했습니다.거의 20년 전 세인트 제임스 극장을 철거와 상업 재개발로부터 보호하려는 캠페인은 로렌스 올리비에와 비비안 [51]리가 주도한 세간의 이목을 끌었던 지지에도 불구하고 실패했지만 1970년대에 "런던 극장을 구하라"는 캠페인은 섀프스베리 극장(및 다른 극장)[52]을 구출했습니다.1974년 3월, 극장은 공식적으로 2등급의 건물로 지정되어 보호를 받았습니다.

필요한 내부 수리 후 극장은 1974년 [53]12월 웨스트 사이드 스토리의 좋은 평가를 받으며 다시 문을 열었습니다.1970년대의 다른 작품들은 아서 로우, 존 르 메수리에 그리고 [54]클라이브 던이 출연한 BBC 텔레비전 시리즈 아빠의 군대의 뮤지컬 무대 버전을 포함했습니다.1978년 9월 극장은 테렌스 스탬프가 주연하고 에드워드 고레이의 경치 좋은 디자인으로 해밀턴 딘과 존 L. 발더스턴의 1920년대 드라큘라를 재현했습니다.[55]

1980년대

톰 콘티와 젬마 크레이븐이 주연한 그들은 우리의 노래를 들려주고 있습니다 (1980-1982)는 배우이자 작가인 레이 쿠니가 제작했습니다.그 공연이 끝나고 9개월간의 폐막을 한 후, 쿠니는 그의 희극인 "Run For Your Wife"를 리차드 브리어스, 버나드 크립빈스, 빌 퍼티와 함께 선보였습니다.이 연극은 쿠니가 설립한 코미디 극장의 기치 아래 "우리는 이 나라에서 공연자와 작가를 막론하고 세계 최고의 코미디 재능을 가지고 있는데 왜 [56]우리가 코미디 극장을 만들 수 없는지 전혀 이해할 수 없었습니다."라고 말한 첫 연극이었습니다.코미디 극장은 Shaftesbury의 임차인이 되었고, 나중에 그 건물을 샀습니다.그 회사는 유명한 배우와 [n 2]작가들로 구성된 창립 그룹에 의해 자금을 지원받았습니다.그 의도는 Shaftesbury가 기존의 그리고 새로운 [58]재능을 보여주는 영국 코미디 프로그램을 갖는 것이었습니다.

1980년대의 상당한 흥행작으로는 피터 오툴, 재키 스미스-우드, [59]존 해빙과 함께한 쇼의 피그말리온(1984), 도널드 신든과 마이클 윌리엄스가 주연한 투 투 인 투 어나더 쿠니 익살극, 더 스테이지가 마스터리(1984–1986)[60]로 묘사한 새터데이 나이트 라이브, 더 스테이지의 평론가 로완 앳킨슨(1986)이 썼습니다., "웃어서 극장을 정말 약하게 떠납니다";[60] 피터 보울스 주연의 오스본의 엔터테이너 (1986);[61] 645회 공연에서 올스타 출연진과 함께한 손드하임의 폴리스 (1987-1989);[n 3] 그리고 M. 앤서니 홉킨스 주연의 나비 (1989).[64]

1990년대

신든과 윌리엄스는 1991년 [65]올리비에상 최고의 코미디 부문을 수상한 1990년 쿠니 코미디에서 다시 한번 주연을 맡았습니다.1992년에 미국의 텔레비전 간부인 Donald L. 1986년부터 코미디 극장의 주주였던 태프너는 [58]회사의 대주주이자 회장이 되었습니다.1990년대 샤프트스베리에서의 쇼는 치타 리베라, 브렌트 카버, 앤서니 크리벨로,[66] 에디 이자드와 함께 한 "거미녀의 키스(1992-93)"를 포함했으며, 이 중 더 스테이지의 평론가는 "당신은 상당한 육체적 고통을 느낄 때까지 웃고, 다시 웃고, 계속 웃을 것입니다.그랬습니다."[67]로저스와 해머스타인의 회전목마의 부활은 1993년 9월부터 1994년 3월까지 케네스 맥밀런의 안무와 함께 진행되었습니다.[68]

1996-97년 극장에서는 피트 타운센드와 데스 맥어너프(1996-97)의 뮤지컬 토미를 무대에 올렸고 폴 키팅이 주연을 맡았습니다.제작진은 Shaftesbury의 첨단 기술 설비를 선보였습니다.The Stage는 이 작품을 "위, 아래, 옆으로 완벽하게 떨어지는 풍경을 가진 독특한 연극적 경험"이라고 평가했습니다.훌륭한 조명...놀라울 정도로 균형잡힌 음향...그리고 완벽한 [69]투사."뮤지컬 자체는 덜 좋아했는데, 2001년 뮤지컬 극장 백과사전에서 커트 겐즐은 "런던은 11개월의 비싼 [70]시간에 엄지손가락을 꺾었습니다."라고 언급했습니다.1998년 5월부터 1999년 10월까지 Shaftesbury는 뮤지컬 Rent를 진행했는데, 최근 푸치니 오페라의 줄거리를 차용한 뮤지컬의 유행에 따라 La boheme의 [71]그것을 끌어들였습니다; 그것은 원래 브로드웨이 [71]출연진의 Anthony Rapp, Adam Pascal, Jermain Heredia 그리고 Jesse L. Martin이 출연했습니다.헤어가 1960년대와 같은 1990년대의 정신을 반영하듯, 렌탈이 앞선 쇼의 장기적인 모습을 본받을 수도 있을 것이라는 전망이 나왔고, 18개월이 [71]채 되지 않아 아쉬움도 있었습니다.

2000년대

짧은 뮤지컬 시리즈는 10년 초반부의 특징이었습니다.여기에는 한나 와딩엄([72]2000년 3월~6월)을 주연으로 한 찰스 아즈나부르의 로트렉, 나폴레옹(2000년 9월~[73]2001년 2월), 루시 헨셜을 주연으로 한 페기 수 결혼(2001년 [74]8월~10월) 등이 포함됐습니다.우모자: '함께하는 정신'[75]은 2001년 11월에 개봉하면서 좋은 반응을 얻었지만, 극장 근처 아파트 주민들의 소음 불만으로 인해 3개월 [76]후에 폐막하게 되었습니다.2003년 10월 21일, 아만다 홀든과 모린 [77]립맨이 주연을 맡은 '철저하게 모던 밀리'(2003년 10월 21일)의 짧은 상영이 이어졌습니다. 2004년 8월 27일 키더 팔리, 브라이언 플레밍, 로렌스 오키프가 주연한 뮤지컬(2004년 8월 27일)과 쿨빈더 [78]기르가 주연한 파 파 파빌리온(2005년 4월 14일). 더 스테이지는 "뮤지컬의 위대한 아시아 [79]흰 코끼리"라고 묘사했습니다.

2006년 9월 21일 프랭크 패리언이 제작한 '대디 쿨'(2006년 9월 21일), 미셸 콜린스, 재빈 하일튼, [80]하비 주니어가 주연을 맡았고, 페임: 2007년 5월 4일 자크 레비와 스티브 마고쉬의 뮤지컬(2007년 5월 4일), 이안 왓킨스와 나탈리 케이시가 주연을 맡았고, 더 타임즈는 "캐런 브루스의 이 놀랄 만큼 어설픈 스핀오프 [81]제작에 대해 친절한 말을 찾기가 정말 어렵습니다"라고 논평했습니다.

극장은 헤어스프레이와 함께 긴 시간을 보냈습니다. 2007년 10월 30일부터 2010년 3월 28일까지 공연된 뮤지컬.마크 샤이먼과 스콧 비트먼이 각본을 썼고, 마이클 볼, 리앤 존스, 멜 스미스, 트레이시 [82]베넷 등이 출연했습니다.나중에 Brian Conley와 Phil Jupitus가 Ball의 [83]뒤를 이어 주연을 맡았습니다.

2010년대

밤의 극장, 2010

10년 동안 극장의 외부 정면은 개조되었고, 20세기 초반의 캐노피는 발견되어 복원되었습니다.강당을 재정비하고 공조 및 환기를 개선하였으며, 기술력을 높인 플라이 타워를 [58]건설하였습니다.

알리 [84]바스티안이 주연을 맡은 댄스 프로덕션 번 더 플로어(Burn the Floor) (2010년 7월 21일)에 이어 또 다른 뮤지컬 플래시댄스(Flashdance) (9월 26일)[85]가 이어졌습니다.그 후 마술쇼 데렌 브라운 – 스벤갈리 (2011년 [86]6월 8일)가 있었습니다.극장은 2011년 9월 27일 록 오브 에이지스(Rock of Ages)[87]로 뮤지컬로 돌아왔고, 이후 번 [88]더 플로어(Burn the Floor)(2013년 3월 6일)의 두 번째 공연이 이어졌고, 팀 라이스와 스튜어트 브레이슨이 새로운 뮤지컬을 선보였습니다. (From Here to [89]Eternity)(2013년 9월 30일)로 공연이 이어졌습니다.

2014년 5월 13일 치체스터 페스티벌에서 이적한 파자마 게임의 부활(2014년 5월 13일)은 웨스트엔드 쇼 중 최초로 크라우드 [90]펀딩을 받은 것으로 유명했습니다.2014년 [91]10월 22일 비벌리 나이트가 주연한 멤피스가 그 뒤를 이었습니다. 투어 "마법의 스펙터클" 일루전리스트 – 위트니스 더 임파서블(2015년 11월 14일)은 모타운 음반사 설립자 베리 고디(2016년 [92]3월)의 이야기를 소개했습니다.

2019년 11월 20일, 새 뮤지컬 & 줄리엣이 샤페즈베리에서 [93]개막했습니다.2020년 [94]3월 16일 코로나19 범유행으로 인해 웨스트엔드 극장들이 문을 닫으면서 상영이 중단되었습니다.

2020년대

2021년 6월 30일 뮤지컬 Be More Chill(2021년 [95]6월 30일)로 재개관했으며,[96] 이후 9월부터 중단된 공연을 재개했습니다.또 다른 미국 뮤지컬 미세스 다웃파이어(Mrs Doublefire)는 2023년 5월 12일에 개막했으며, 카레이와 웨인 커크패트릭의 음악과 가사, 카레이 커크패트릭과 존 [97]오패럴의 책이 있습니다.

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ 이 야생 귀리는 1891년 [25]이후로 런던에서 볼 수 없었던 동명의 많이 부활한 1781년 코미디와 연관성이 없었습니다.
  2. ^ 코미디 극장의 창립 멤버는 여배우 폴린 콜린스, 웬디 크레이그, 주디 덴치, 리자 고다드, 쉴라 핸콕, 모린 립먼, 줄리아 맥켄지, 배우 존 앨더튼, 리처드 브리어스, 조지 콜, 톰 콘티, 톰 코트네이, 버나드 크립빈스, 짐 데일, 폴 에딩턴, 나이젤 호손, 데릭 니모, 브라이언 릭스, 도널드 신든 등이 있습니다.에릭 사익스, 베니 그린, 존 모티머, 잭 로젠탈, 테드 [56][57]윌리스 등이 있습니다.
  3. ^ 출연진은 다이애나 리그, 줄리아 맥켄지, 대니얼 매시, 데이비드 힐리가 맡았고, 린다 바론, 폴 벤틀리, 펄 카와 테디 존슨, 마리아 찰스, 마가렛 코트네, 돌로레스 그레이, 아델 리가 [62]조연을 맡았습니다.상영 중 밀리센트 마틴과 어스타 키트가 [63]출연진에 합류했습니다.

참고문헌

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