매지 켄달

Madge Kendal
켄달은 발렌타인 카메론 프린셉으로, 1879년 테니슨의 <팔콘>에서 레이디 조반나 역을 맡았다.

데임 매지 켄달(Dame Madge Kendal, DBE, 1848년 3월 15일 ~ 1935년 9월 14일)은 셰익스피어와 영국 희극에서의 역할로 가장 잘 알려진 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 영국 여배우였다.남편인 W. H. Kendal (né William Hunter Grimston)과 함께 그녀는 중요한 극장 매니저가 되었다.

매지 켄달은 연극 가족 출신이다.그녀는 링컨셔의 그림스비에서 태어났고, 그녀의 아버지는 극장을 연쇄적으로 운영했다.그녀는 어린 아이로 연기하기 시작했고 4살 때 런던에 데뷔했다.십대 때 그녀는 배스에서 엘렌과 케이트 테리와 함께 출연했고, 웨스트 엔드에서는 셰익스피어의 오필리아와 데스데모나를 연기했다.J. B.의 관리 하에. 벅스톤은 그녀가 21살이었을 때, 1869년 런던의 헤이마켓 극장의 회사에 입사했다.회사에 있는 동안 그녀는 배우 W. H. Kendal을 만나 결혼했다.결혼 후 1869년 8월 두 사람은 같은 작품에 출연하는 것을 원칙으로 삼았고, 대중에게 '켄달스'로 알려지게 되었다.그들은 W.S. 길버트, 아서 피네로 같은 극작가들의 새로운 희곡에 함께 출연했고 셰익스피어, 셰리단 등의 고전에도 이따금씩 출연했다.

런던과 영국에서의 일련의 성공적인 공연 후, 켄달스는 배우 존 헤어와 함께 1879년에서 1888년 사이에 세인트 제임스 극장을 운영하면서 이전에 재정적인 실패로 알려진 그들의 극장의 운명을 변화시켰다.1880년대 후반과 1890년대 초에 켄달족은 미국에서 40개 이상의 도시를 순회하며 상당한 돈을 벌면서 많은 시간을 보냈다.이후 10여 년간 영국에서 연기 활동을 재개한 이들은 1908년 오랜 무대에서 활동하다 은퇴했다.

매지 켄달은 일반적으로 남편보다 더 훌륭한 배우로 여겨졌으며, 특히 코믹 파트에서의 연기로 유명했다.그녀의 진지한 역할에 대해 비판적인 의견은 더 분분했다; 일부 비평가들은 그녀의 자연주의적인 연기를 예민하게 여기는 반면, 다른 비평가들은 차갑다고 생각했다.켄달스는 영국 극장을 사회적으로 더 존중하게 만들기 위한 운동의 일부였고, 그녀는 "영국 극장의 수녀"로 알려지게 되었다.그녀는 자선 활동에 적극적이었으나 말년에 살아남은 네 명의 아이들과 소원해졌다.켄달은 남편보다 오래 살다가 87세의 나이로 허트포드셔 주 초리우드의 자택에서 은퇴 후 사망했다.

인생과 경력

초년

매지 로버트슨(Madge Robertson)은 나중에 켄달(Kendal)은 링컨셔의 그림스비에서 태어났으며,[1][n 1] 윌리엄 샤포 로버트슨과 그의 아내 마르가레타 엘리사벳타(Née Margaretta Eliasabetta)의 22명의 자녀 중 막내로 태어났다.[4][1][5]그녀의 아버지는 연극인 집안 출신이었다.그는 링컨셔 주와 주변 마을에 있는 그의 가족이 소유한 8개의 극장에서 공연했고 후에 같은 극장의 매니저가 되었다.그녀의 어머니는 네덜란드인 집안 출신이었다. 그녀의 아버지는 런던에서 언어를 가르쳤으며, 그녀는 외국 억양의 흔적도 없이 영어를 구사했다.17세 때, 그녀는 1828년에 결혼한 윌리엄을 만나 로버튼스의 회사에 입사했다.[1]그녀의 큰 형은 극장에서 자연주의적인 연기와 디자인을 지향하는 운동을 이끈 극작가 T. W. 로버트슨이었다.[6]언니 패니(1830~1903)와 조지나(1840~1913)는 배우가 됐다.[7]또 다른 형인 에드워드 샤포 로버슨(1844–1871)은 배우가 되었다.[8]켄달은 음악 학원에[9] 다녔고, 나중에 그녀의 회고록에 그녀의 아버지가 계속해서 그녀를 문학으로 교육시켰다고 기록했다.[10]

링컨셔 극장은 점차 재정적으로 버틸 수 없게 되었고,[n 2] 1850년대 초에 로버트슨 부부는 런던으로 이주했는데, 그곳에서 윌리엄은 메리본 극장의 공동 매니저가 되었다.[12]그곳에서 1854년, 다섯 살이었던 켄달은 아버지의 관리 하에 드라마 <금을 위한 투쟁> 또는 <얼은 바다의 고아>에서 어린 마리 역을 맡았다.[13][14]다른 어린이 배역들은 빠르게 따라왔다: 맹인 소녀인 Jeannie는 The Seven Poor Trainers (Charles Dickens의 이야기를 무대적으로 각색한 영화),[15] 그리고 판토마임 Tit-Tat-Toe와 오거스트 폰 Kotzebue의 오래된 멜로드라마인 The Tranger에서 배역을 맡았다.[13]

그 가족은 1855년 브리스톨로 이사를 갔고, 그곳에서 켄달은 에바를 4곡의 곡이 있는 톰 삼촌의 오두막에서 연기했다.그녀의 노래는 많은 찬사를 받았고, 수술 경력이 가능한 것처럼 보였지만, 그녀는 디프테리아에 걸렸고 편도선을 제거한 후 목소리가 아팠다.[16]그럼에도 불구하고, 그녀는 엘렌과 케이트 테리가 각각 타이타니아와 오베론 역을 맡은 1863년 배스 극장에서의 한여름 밤의 꿈에서 노래 역할을 맡았다.[1][17]70년 후 켄달은 제작을 회상했다: "오늘도 나는 엘렌 테리의 타이타니아 공연을 매력의 꿈으로 기억한다.소녀 시절 우리는 서로에게 '넬리'와 '매지'였고, '넬리'와 '매지'는 그녀가 죽을 때까지 남아 있었다."[18]

이 10년 동안, 로버트슨 부부는 지방 극장에서 꾸준히 공연했다.브리스톨과 배스 이후, 그녀가 웨스트엔드에서 주연을 맡았을 때 켄달의 경력에 잘못된 출발이 있었다.1865년 7월 그녀는 헤이마켓 극장에서 월터 몽고메리의 햄릿에게 오필리아 역을 맡겼다.그녀의 연기는 호평을 받았다.The Aera는 다음과 같이 썼다.

매지 로버트슨 양은 젊고, 예술에 철저하고, 밝고 지적인 얼굴을 가졌는데, 이 얼굴은 모든 종류의 감정을 표현할 수 있을 것 같다.4막의 미친 장면은 많은 미각과 병풍과 차별을 가지고 만들어졌고, 데뷔한 사람은 저녁의 영광에서 두드러진 몫을 얻었다.[19]

같은 헤이마켓 시즌에 그녀는 몽고메리의 킹 존에게 블랑쉬를, 아이라 알드리지의 오델로에게 데스데모나를 연기했다.[20]그러나 박스오피스에서의 좋은 사업에도 불구하고 몽고메리는 톱스타가 아니었고,[n 3] 시즌은 주인공인 레이디의 경력에 돌파구를 마련하지 못했다.[21]지방 극장으로 돌아온 켄달과 그녀의 아버지는 몽고메리를 따라 몽고메리가 감독으로 임명된 노팅엄의 로얄 극장으로 갔고, 9월 취임식에서 그녀는 세리던 스캔들을 위한 학교의 프롤로그를 말했다.[22]같은 해 말, 그녀는 네리사로, 마리아 프랜시스 스콧 시돈스는 포르시아로, 몽고메리는 샤일록으로, 베니스의 상인으로는 그곳에 나타났다.[23]

이듬해 켄달은 헐에 있는 어머니와 재회했다.그곳에서 그녀는 새뮤얼 펠프스의 상대역인 맥베스 부인 역을 맡았다.[24][n 4]동생인 T. W. 로버트슨의 연극 소사이어티에서 켄달은 모드 헤서링턴을 연기했고, 어머니는 프타미건트 부인이었다.[26]헐에 이어 켄달은 아버지와 함께 리버풀로 가서 셰익스피어, 셰리단, 현대 연극에 출연했다.[27]

웨스트엔드별

1867년 4월 로버트슨 부부는 런던으로 돌아왔고, 켄달은 더 그레이트 시티에서 에디스 페어램을 연기하고, 그 후 E.A.의 헤이마켓에서 드루리 레인에 출연했다. 소튼의 회사는 그와 함께 '아메리칸 사촌' 형제 샘, 데이비드 개릭, 그리고 '로맨스의 영웅'에 출연했고, 그곳에서 다른 두 작품에서 주연을 맡았다.[8]1868년 12월 존 홀링스헤드의 가이티 극장이 개관했을 때, 그녀는 프랑스로부터 각색된 희극인 On the Cards에서 플로렌스를 연기했다.[8][28] 그녀는 헤이마켓 회사에 합류하기 전, 1869년에 그곳에서 레이디 클라라 베레 드 베레 인 드림스로 출연하기도 했다. J.B.의 경영 하에 이 시점에 순회 공연에서. 벅스톤.그녀는 비올라, 로잘린드, 레이디 티즐, 케이트 하드캐슬, 리디아 랭기쉬를 연기했다.[8]

W. S. 길버트의 코미디 영화 피그말리온과 갈라테아의 주인공 켄달스

헤이마켓 회사가 런던으로 돌아왔을 때 켄달은 그 회사에 남아 있었다; 동료 멤버는 W. H. Kendal이라는 예명으로 활동한 윌리엄 헌터 그림스턴이었다.두 사람은 1869년 8월 7일에 결혼했다.그녀는 그의 무대 성을 채택했고,[n 5] 결혼 후 그들은 거의 항상 같은 작품에 출연했다.[1]그들은 1874년 말까지 헤이마켓에 머물렀고, 그 기간 동안 그녀는 위에 열거된 4부작과 다른 17부작들을 연기했다.[8]그녀가 주연한 새로운 연극들 중에는 W. S. 길버트의 "요정 코미디" 시리즈도 있었다.진실의 궁전(1870년, 제올라이드 공주 역), 피그말리온과 갈라테아(1871년, 갈라테아 역), 사악한 세상(1873년, 셀레네 역), 길버트의 드라마 자선(1874년)에서 반 브루그 부인 역을 맡았다.[31]

헤이마켓 회사는 1874년 말에 해체되었고, 켄달스는 11월에 버밍엄에서 시작하여 그들만의 투어를 시작했다.그들은 6일 연속으로 로미오와 줄리엣, 라이온스의 부인, 훈제백, 마음에 드는 대로, 이스트 린, 삼촌의 유언, 위드즈 등에 출연했다.[8][32]1875년 초 런던으로 돌아가, 그들은 오페라 코미크에서 정복하기 위해 She Stops에서 케이트 하드캐슬과 영 말로우를 연기했고, As You Like It에서 게이티를 연기했다; The Athenaeum의 리뷰어는 "로잘린드의 성격의 한 면은 켄달 부인이 감탄할 정도로 명료하고 명료하게 보여준다.비록 같은 비평가가 "더 많은 감정적인 예술가들이 제시할 수 있는 근본적인 부드러움"[33]을 놓쳤지만, 셰익스피어가 로잘린드의 입에 넣은 번지르르한 연설은 그녀를 위해 쓴 것일지도 모른다."

켄달스는 1875년 3월 코트 극장에서 배우 존 헤어와 함께 새 코미디 영화 레이디 플로라로 개봉했다.Hare는 코믹한 캐릭터 역할을 맡았고, Kendals는 로맨틱한 주인공인 Flora와 Harry Armytage를 연기했다.[34]그녀는 해밀턴 보좌관의 '나인 데이즈 원더'에서 피츠로이 부인을, 그리고 길버트의 요정 코미디 영화 '브레이크 하트'에서 힐다 아가씨를 연기했다.그녀는 Palgrave Simpson의 A Scrap of Paper라는 프랑스 희극 각색에서 수잔 하틀리 역을 맡았다.[32]1876년 9월 켄달족은 밴크로프트 족의 관리하에 프린스 오브 웨일즈 극장으로 이동했다.그곳에서 켄달은 조심스럽게 영국식으로 번역된 프랑스 코미디 영화인 페릴에서 레이디 오몬드를 연기했다.그 후 그녀는 런던과 투어에서 12개월 동안 활동한 클라라 더글러스 인 머니, 런던 어드바이저에서 게이 스판커 레이디, 그리고 사르두의 외교에서 도라를 연기했다.Kendals는 다시 법정으로 돌아와 1879년 1월 A 휴지조각을 부활시켰다.지난 2월 동생 T. W. 로버트슨의 프랑스 각색인 레이디스 배틀에서 켄달스는 백작 부인 다우트레발과 그녀의 시조인 구스타브를 연기했고,[8][32] 4월에는 장프랑수아 바야드의 오래된 프랑스 코미디를 각색한 퀸즈 실링에서 케이트 그레빌을 연기했다.[8][32]

세인트 제임스 극장: 1879–1888

버넷의 켄달스1883년 세인트 제임스의 젊은이들

1835년에 시작된 이래로 웨스트엔드의 유행에 맞지 않는 지역에서 성 제임스 극장은 불운한 극장으로 명성을 얻었고, 연속적인 경영에 의해 만들어진 것보다 더 많은 돈을 잃었다.[n 6]극장의 프리홀드의 주인인 뉴리 경의 초청으로 1879년 켄달스와 존 헤어가 공동으로 집 관리를 맡았다.[40]처음으로, 그 극장의 명성은 꾸준히 훼손되었다.새로운 리스이용자들은 즐겁게 하는 것과 대중의 취향을 향상시키는 것 모두를 목표로 했고,[38] 극장 역사학자 J. P. Wearing의 관점에서 그들은 그들의 목적을 달성했다.[41]그들의 관리하에 세인트 제임스의 21개의 연극: 7개는 영국 신작, 8개의 프랑스 연극 각색, 나머지는 리바이벌이었다.[38]1879년 10월 4일 그들의 첫 작품은 The Queen's Siling의 부활이었다.[41]이것은 테니슨의 <팔콘>이 12월에 데카메론을 바탕으로 한 <팔콘>이 그 뒤를 이은 것으로, 켄달스는 <지오반나>와 <백작부인>으로서 상당한 성공을 거두었다.[1][32]

극장 역사의 이 시기에 특히 중요한 것은 <머니 스피너>(1881년)에 관한 것으로, A씨 몇 명 중 첫 번째가 된다. Hare와 Kendals가 거기서 공연한 W. Pinero의 연극들.과감하게 파격적이고 위험한 모험으로 평가받았지만 대중에게 인기를 끌었다.세인트 제임스의 하레 켄달 경영진이 준 피네로의 다른 연극은 The Squire (1881), The Ironmaster (1884), Mayfair (1885), The Hobi Horse (1886)이다.[41]B. C. 스티븐슨의 코미디 임펄스(1883년)는 상당한 성공을 거두었고, 첫 방송 종료 두 달 만에 대중의 요구에 의해 부활했다.[38]셰익스피어의 희귀한 소풍인 As You Like It (1885년)의 리셉션은 엇갈렸다.몇몇 사람들은 헤어의 터치스톤을 사상 최악의 것으로 여겼고,[41] W. H. 켄달의 올랜도는 가벼운 찬사를 받은 반면,[42] 항상 그녀가 가장 사랑했던 역할 중 하나였던 켄달의 로잘린드는 다시 좋은 평가를 받았다.[1]이 해의 회사 중에는 패니 브루, 헬렌 모드 홀트, 젊은 메이 휘티 등이 있었고,[38][43] 남자 동료 중에는 조지 알렉산더, 앨런 아인스워스, 앨버트 체발리어, 헨리 켐블, 윌리엄 테리스, 브랜든 토마스, 루이스 월러 등이 있었다.[38]

Kendals, 특히 W. H.는 대중들의 마음속에서 연극계의 평판이 나쁜 것에서 존경할 만한 것으로의 변혁과 연관되게 되었다.배우 겸 매니저인 허버트 트리는 "켄달을 보면 연기가 신사라는 것을 안다"고 말했다.[44]켄달스는 무대 위와 뒤에서 그들의 회사 구성원들에게 높은 도덕률을 부과했다.[1]또 다른 해설자는 "런던 무대에서 자신의 섹스를 가장 잘 하는 아티스트 중 한 명인 켄달 부인은 사생활에 있어 모든 가정적인 덕목과 덕목의 전형"이라고 썼다.[1]그녀는 "영국 극장의 마술사"[45]로 불렸다.또한 세인트 제임스가 사는 동안 그녀는 코끼리 인간으로 불리는 조셉 메릭의 사례를 알게 되었다.비록 그녀가 그를 직접 만난 적은 없지만, 그녀는 그에 대한 기금 마련과 대중의 공감을 도왔다.[1]1887년 2월 켄달스는 오스본 하우스에서 길버트의 희곡 '빅토리아 여왕을 위한 스윗츠'의 지휘 공연을 했는데, 20여년 전 알버트 왕자가 사망한 이후 왕실에서의 첫 번째 오락이었다.[32]

미국 여행

피네로의 켄달스 철의 대가 필립 더블레이와 클레어 드 보프레 역

그들의 가장 큰 성공을 재현한 고별 시즌 후, 세인트 제임스와 헤어의 파트너십은 1889년에 끝이 났다.켄달스는 짧은 지방 순회공연을 떠났고, 그 해 말에 그들은 1889년 10월 뉴욕의 5번가 극장에서 A Scrap of Paper로 데뷔하면서 첫 미국 무대에 올랐다.뉴욕 드라마틱 미러지는 다음과 같이 보도했다.

모든 사람들이 켄달 부부의 미국 데뷔식에 참석했는데... 즉, 좌석이나 입석 공간을 얻을 수 있는 모든 사람들이 참석했다는 것이다.…켄달 부인이 코미디언으로서 솜씨를 발휘했다는 보도는 과장된 것이 아니었다.그녀의 예술은 오래된 포인트 레이스처럼 훌륭하지만, 그것은 너무나 진정으로 동정적이고 유연하고 과도적인 기질에 놓여 있어서 노력의 흔적도 없고, 그녀가 하는 어떤 일에도 방법의 직접적인 전시도 없다.[46]

같은 극장에서 켄달스는 또한 대중적이고 비판적인 찬성을 위해 <철기장>을 공연했다.[47]런던으로 잠시 돌아온 후 그들은 더 큰 레퍼토리를 가진 두 번째 그리고 더 광범위한 미국 투어를 시작했다.1891년 10월부터 1892년 5월까지 그들은 총 35개 도시에서 경기를 하면서 세 번째이자 마지막 미국 투어로 청구된 것을 만들었다.이들은 1893년 1월부터 4편의 연극 레퍼토리로 애비뉴 극장의 런던 무대에 다시 등장한 뒤 영국 지방을 순회하며 최근 패트릭 캠벨 부인이 주연한 런던에서 초연된 레퍼토리 <제2의 태너레이>를 추가했다.비평가 윌리엄 아처는 두 여배우를 주인공으로 비유했다.

켄달 부인이 폴라 부분을 읽은 것은?그것은 그녀의 예술에 필요한 모든 자원을 가지고 있는 뛰어난 코미디언의 작품이다.비교는 혐오스럽고, 나는 Kendal 부인과 Patrick Campbell 부인을 비교하는 것을 제안하지 않는다.그녀는 확실히 후기 행동에 더 깊은 감정을 쏟고, 전반적으로 그녀가 옳게 행동한다고 말해야 한다.[48]

그 후 켄달스는 이 연극을 미국으로 가져갔고, 거기서 자칭 도덕 수호자들은 이를 비난했고, 관객들은 이 연극을 보기 위해 몰려들었다.[47]켄달스의 다섯 번째이자 마지막 미국 투어 동안, 1894년 9월부터 1895년 5월까지 그들은 40개 이상의 도시를 방문하여 "제2의 탄커레이 부인, 클랜카티 부인, 스틸워터 런 딥, 종이 조각, 그녀를 위한 모든 것"을 선보였다.[47]

만년

1902년작 허버트 트리의 <바람의 즐거운 아내들>은 팔스태프 역을, 엘렌 테리(l.)는 미세스 페이지 역을, 켄달은 미세스 포드 역을 각각 맡았다.

켄달스의 웨스트엔드 복귀에 대해 비평가들과 관객들은 그들을 열광적으로 환영했다.1896년 6월에 베르나르 쇼는 다음과 같이 썼다.

켄달 부인은 수요일 밤에 개릭 호텔에 있었던 것보다 정말 더 조심해야 한다.당신이 굶주린 캐스트어웨이에게 먹이를 줄 때, 당신은 그에게 한 번에 충분한 식사를 주지 않는다. 당신은 그에게 적은 양의 수프를 줌으로써 그가 점차 음식에 익숙해질 것이다.켄달 부인은 런던 연극 관람객이 연기에 관한 한 몇 년 동안 굶어 죽었다는 사실을 잊고, 불쌍한 얼간이들이 히스테리를 부린다는 결과와 함께 처음 10분 동안 받은 것보다 사려깊지 않게 그들에게 더 많은 것을 주었고, 흐느낌과 오그라드는 소리로 박수를 보냈다.[49]

쇼는 "실행의 마무리, 개성, 스타일 매력, 그녀의 효과에 대한 식욕적인 재치 있는 생각, 그녀의 예술에 대한 숙달, 그리고 그녀 자신에 대한 자신으로 인해 하이코미디에서 영국 여배우들 사이에서 여전히 그녀를 최고로 만든다"고 판단했다.[49]전기 작가 리차드 파울크스는 1902년 트리가 켄달과 엘렌 테리를 윈저의 즐거운 아내로 초대하여 각각 <미세스 포드>와 <미세스 페이지>에 출연시켰을 때 쇼가 쓴 그 우월성이 시험대에 올랐다고 쓰고 있다.Kendal이 W. H. Kendal이 없는 제작에 출연한 것은 결혼 후 처음이며, Foulkes는 그녀의 "불후의 명랑함과 명백한 자발성"이 그 사실에 기인했을 것이라고 추측하고 있다.켄달스는 1911년 영국 국왕 폐하의 대관식 축제에서 잠시 은퇴를 마치고 미세스 포드(Mistry Ford)를 다시 세우기 위해 모습을 드러냈지만 둘 다 은퇴한 1908년까지 중단 없이 대중극에 계속 출연했다.[1]1924년에 그녀는 할머니의 줄리엣에서 줄리엣, 부인 시든스의 다른 후손으로 코미디, A 제부인 시든스에서,에서, 11월 28일 1931년에 있는 라디오 방송 나무 찍는 날의 시든스의 death[50]의 100주년 위해서 그녀의 조상, 세라 시든스의 제목 참가했다 그녀의 첫 라디오 방송, 반대 비올라 트리를 찍었다.ov그녀의 역할을 [51]하다

켄달 부부는 적어도 여섯 명의 자녀를 두었다.[52]두 사람은 젊은 나이에 죽었고, 켄달족은 다른 네 명과 소원해졌다.[53][54]존 질구드는 그 책임이 부모에게 있다고 믿었고, 켄달은 죽기 직전에 자신을 책망했다고 보고한다.[55]W. H. Kendal은 1917년에 세상을 떠났다. 그의 미망인은 그의 죽음을 딸 마가렛의 이혼 스캔들로 인한 마음의 상처 때문이라고 했다.[56][1]은퇴 후 켄달은 많은 연극 자선 단체들과 함께 활동하게 되었고 배우들의 은퇴 후 거주지인 덴빌 홀의 사장이 되었다.그녀는 1926년 대영제국 훈장 데임 사령관으로 임명되었다.[1][57]1927년 12월 그녀는 로얄 아카데미에서 여배우 조이스 블렌드에게 켄달상 첫 상을 수여했다.[58]켄달은 1932년 그녀의 고향 그림스비의 자유를 받았으며, 이 영예를 받은 최초의 여성이다.[1][57]

켄달은 1935년 허트포드샤이어의 초리우드에 있는 그녀의 집에서 오랜 병후 87세의 나이로 사망했다.그녀는 이스트 핀클리에 있는 세인트 메리본 묘지에 묻혔다.[1][57][59]

소설로

켄달은 1979년 연극 《코끼리 인간[60]》과 같은 이름의 관계없는 1980년 영화에 출연한 인물로, 둘 다 조셉 메리크의 삶을 바탕으로 하고 있다.이 영화에서, 그녀는 앤 밴크로프트에 의해 그려졌는데, 지엘구드는 아름답다고 생각했지만 "켄달 부인은 무덤에서 공중제비를 하고 있을 것이다"라는 배역에 꽤 적합하지 않다.[55]

평판

지엘구드는 당시 최고 평론가 제임스 아가테를 비롯한 많은 사람들이 "매지 켄달은 영국에서 가장 훌륭한 여배우로 코미디와 국내 드라마의 여주인공이며 엘렌 테리를 능가한다"[61]고 썼다. (1904년생 지엘구드는 셰익스피어 여배우로서의 그녀의 우수성에 대해 덜 확신했다.)[62]아가테는 그녀를 에디스 에반스와 마리 템페스트보다 높게 평가했으며 엘렌 테리, 패트릭 캠벨 부인, 시빌 손디케와 같은 리그에서 평가했다.[63]맨체스터 가디언의 부고는 "Dame Madge Kendal:그 세대의 가장 뛰어난 여배우"[64]라고 하지만, 타임즈지의 부고문에서 거침없는 언급이 항의를 일으켰다.익명의 작가는 다음과 같이 평했다.

기질에 대한 매우 불신적인 냉담함과 피상적인 사고방식은 그녀의 연기와 어떤 형태의 위대함 사이의 장벽이었다; 그리고 현대극의 더욱 엄격한 연극에 대한 그녀의 드문 모험이었다. 태너레이는 그들 중 하나였다)는 말을 듣고 있던 청중을 차갑게 했다.[57]

이것은 즉각적인 반응을 이끌어냈다; 동료인 F.포브스-로버트슨, 다음과 같이 썼다.

Madge Kendal은 의심할 여지 없이 우리의 가장 위대한 코미디언이었다; 그녀는 현대적인 정신으로 그녀의 예술을 해석한 첫 번째 사람이었다 – 처음으로 당신의 비평가에 의해 "기질의 냉정함과 사상의 피상성"이라고 묘사된 성취였다.분명 이 위대한 코미디언의 섬세하고 민감한 연기에 대한 명백한 무차별적인 요약이다.그녀가 2류 신경증 드라마 <제2의 태너레이 부인>에서 실패한 것은 과장된 히스토리닉에 대한 부적응 때문이었다.[65]

세인트 존 얼빈은 "메지 켄달은 뛰어난 배우였지만 위대한 여배우는 아니었다"라고 썼지만, "위대한 코미디언"이라고 썼다.그는 그녀를 "진짜... 비범한 활력과 쾌활함"이라고 칭찬했다.얼빈은 존경할 만한 남편의 결심이 그녀의 예술적 발전을 방해한다고 생각했다.[45][n 7]1986년 위대한 무대 배우들을 대상으로 한 연구에서, 셰리던 몰리는 "메지 켄달은 그녀 세대의 가장 위대한 코미디언이었다"라고 썼다; 그는 켄달의 동시대 영화를 인용했다; "나는 켄달 부인이 단순히 집을 뒤흔든 몇몇 가난한 대사를 비웃기 위해 살아 있든 죽든 다른 여배우에게 반항한다."[32]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 그녀의 출생지는 그림스비, 58 클리토프스 로드였다.[2]Kendal의 초기 프로필은 그녀의 출생지를 Cleethorpes의 인접 마을로 잘못 알고 있다;[3] 이 오류는 이후의 전기적 스케치에서 수정되었다.[1][3]
  2. ^ 1900년 켄달스 전기에서 T.에드가 펨버튼은 그러한 지방회로의 감소를 "작은 도시들과 작은 도시들의 비교적인 고립을 파괴했고 지역적 이익은 이제 바깥의 큰 세계에서 볼 수 있는 접근 가능한 경이로움에 흡수되었다"[11]는 철도의 영향 탓으로 돌린다.
  3. ^ 비평가 윌리엄 아처는 그를 "2류 배우"라고 불렀다.사납지만 천박하고 활력이 넘치지만 확실히 지방적인"[21]
  4. ^ 켄달은 자신의 회고록에서 펠프스가 리허설을 하지 않았고 자신이 그렇게 젊은 여배우와 마주보고 있다는 사실에 당황했다고 회상했다.[25]아처가 이 문제에 대한 다른 설명을 해 주었는데, 그에 따르면 펠프스는 마르가레타의 맞은편에서 경기를 하지만 맥베스 부인 역을 하기에는 너무 나이가 많다고 생각하여 켄달은 어머니를 대신하게 되었다.[21]
  5. ^ 전문적인 성의 변화는 즉시 이루어지지 않았다."Madge Robertson" 또는 "Miss Robertson"은 1870년대까지 Haymarket 회사의 일원으로서 보도되고 있다.1874년 11월부터의 한 헤드라인은 "켄달 부부"를 언급하는 반면, 기사의 본문은 그녀를 "매지 로버트슨 양"[29]이라고 부른다.1875년 후반과 1876년 초까지 The Erage와 다른 논문들은 그들의 리뷰에서 "Mrs Kendal"을 언급하고 있었다.[30]
  6. ^ 극장은 1839년:"이 매우 작지만 최고로 재수가 없는 연극 아름다운"[35]과 같은 19세기 중 거의 대부분:amusement"(1875년);[37]"an 불길한 하나의"설립 오랫동안 런던(1859년)에;[36]가장 불행한 평판이 난"this 보이는 불운한 곳 계속했다;그것의 용량이 너무 경우에는 그것을 위한 딱딱한 작았다 이 레이블을 끌어 모았어고르급여하는 방법 심지어1891년에서 1918년 사이에 조지 알렉산더가 매우 성공적인 재임기간 동안" (1888);[38] 그리고 심지어 Hare와 Kendal이 지난 후에도 그 라벨은 여전히 친숙했다.[39]
  7. ^ 얼빈은 W.H.켄달은 배우로서 아내 반에 있지 않다고 썼다."그는 선수로서나 개인으로서나 모두 둔하고 거만했으며, 그의 아내로부터 무거운 말을 가장 맛있는 재치있는 말로 받아들여지는 엄숙하고 가식적인 남자였다. 그리고 그는 존경심을 숭배했다. 그것은 비록 그와 그의 훨씬 더 연약한 아내에 대한 고마움을 얻었지만, 많은 부분에서 둘 다 싫어하게 만들었다."[45]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 파울크스, 리처드옥스퍼드 대학 출판부의 옥스퍼드 국립 전기 사전, "켄달, 데임 매지 [본명 마가렛 샤포 로버슨; 결혼명 마가렛 샤포 그림스턴] (1848–1935), 여배우" (2013).검색된 2019년 11월 9일(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  2. ^ 게릭 클럽 컬렉션 "켄달, 매지(데임)"2019년 11월 9일 검색됨
  3. ^ a b "Dame Madge Kendal" , The Times, 1935년 9월 16일 페이지 14
  4. ^ 라이트, 261쪽
  5. ^ "Dame Madge Kendal". Yorkshire Post and Leeds Intelligencer. 16 September 1935. p. 5.
  6. ^ 켄달, 페이지 42
  7. ^ 켄달, 페이지 53
  8. ^ a b c d e f g h 파커, 페이지 451–453
  9. ^ 켄달, 페이지 20
  10. ^ 켄달, 페이지 21-22
  11. ^ 펨버턴, 20-21페이지
  12. ^ 펨버턴, 페이지 33
  13. ^ a b 켄달, 페이지 8
  14. ^ "Marylebone". Illustrated London News. 25 February 1854. p. 7.
  15. ^ "Dame Madge Kendal". Dundee Evening Telegraph. 21 September 1891. p. 4.
  16. ^ 켄달, 페이지 21
  17. ^ Gillan, Don. "Mrs Kendal". www.stagebeauty.net. Retrieved 25 June 2020.
  18. ^ 켄달, 페이지 25
  19. ^ 1865년 8월 6일, 더 에이지 "헤이마켓 극장" 페이지 15
  20. ^ 스콧, 클레멘트, 1883년 4월 The The The The The The Theatre, 페이지 214–216
  21. ^ a b c 아처, 윌리엄"켄달 부부.1887년 3월, 483 페이지 롱맨즈 매거진
  22. ^ "Theatre Royal". Nottingham Journal. 26 September 1865. p. 3.
  23. ^ "Nottingham Theatre Royal". Nottinghamshire Guardian. 3 November 1865. p. 9.
  24. ^ 1893년 4월 1일, 런던 저널 "Kendal 부인" 페이지 251
  25. ^ 켄달, 89-91페이지
  26. ^ "Masonic Amateur Theatricals". Hull and Eastern Counties Herald. 15 November 1866. p. 5.
  27. ^ 켄달, 페이지 92
  28. ^ The Gaiety Theatre, The The Theatre Journal, 1869년 1월 13일, 페이지 10
  29. ^ "Women and Men", The Era, 28 May 2871, p. 12; "Haymarket Theatre", The Morning Post, 17 October 1871, p. 5; "The London Theatres", The Era, 9 August 1874, p. 11; and "Prince of Wales Theatre", Birmingham Daily Post, 17 November 1874, p. 5
  30. ^ 1875년 10월 10일, 더 시대, 페이지 5; "법정극장, 더 모닝포스트, 1876년 3월 13일, 페이지
  31. ^ Stedman, 페이지 84, 91–92, 103, 115 및 135
  32. ^ a b c d e f g 몰리, 203-205 페이지
  33. ^ "The Week", The Athenaeum, 1975년 2월 27일, 페이지 301
  34. ^ 1875년 3월 14일, The Erage, 페이지 4
  35. ^ 1839년 11월 6일 페이지 2의 The The Starmatic Observer, "St James's Theatre"
  36. ^ "The The The Theatres", The Saturday Review, 1859년 12월 10일, 페이지 709
  37. ^ 1875년 3월 29일, 더 모닝 포스트의 "St James's Theatre" 페이지 6
  38. ^ a b c d e f "The Hare and Kendal Management at the St James's, The The The The Theatre, 1888년 9월, 페이지 134–145
  39. ^ 1891년 11월 21일, 페이지 584의 토요 리뷰 "애널리 경"
  40. ^ 던컨, 176쪽과 184쪽
  41. ^ a b c d 옷을 입은 J. P. "헤어 경, 존 경 (본명 존 조셉 페어), 배우 겸 연극 감독" 옥스포드 대학 출판부의 옥스포드 국립 전기 사전.검색된 2019년 2월 10일(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  42. ^ 1885년 1월 31일 토요일 리뷰 144쪽, 그리고 1885년 3월 137-139쪽, The The The The The Theatre, 페이지 137-139
  43. ^ 파커, 페이지 986
  44. ^ 켄달, 페이지 30
  45. ^ a b c 얼빈, 세인트 존."켄달, 데임 마가렛 샤포(1848–1935), 맥밀란, 1949, 옥스퍼드 대학 출판부, 2004.2019년 11월 11일 검색됨(가입 필요)
  46. ^ Morley에서 인용, 페이지 206
  47. ^ a b c 몰리, 페이지 206-208
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  50. ^ "B.B.C.의 거울", Popular Wireless, 1931년 11월 28일, 페이지 764 및 766; 그리고 "방송", 웨스턴 모닝 뉴스, 1931년 11월 28일, 페이지 8.
  51. ^ "By the way". The Evening News. 28 November 1931. p. 6.
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  65. ^ Forbes-Robertson, F. "Dame Madge Kendal", The Times, 1935년 9월 20일, 페이지 17

원천

외부 링크