헨리 제임스 바이런

Henry James Byron
1870년대 바이런

헨리 제임스 바이런(Henry James Byron, 1835년 1월 8일 ~ 1884년 4월 11일)은 다작의 영국 극작가였으며, 편집자, 기자, 감독, 극장 매니저, 소설가, 배우였다.

의학적 직업에서 실패한 시작 후, 바이런은 1850년대에 지방 배우와 극작가 지망생으로 고생했다. 런던으로 돌아와 바에서 공부하기 시작한 그는 마침내 버레스크와 다른 재미난 연극에서 희곡 작사가 성공했음을 알게 되었다. 1860년대에 그는 유머 잡지의 편집자가 되었고 유명한 도시 근교의 사람이 되었고, 특히 웨일즈 왕자의 극장의 마리 윌튼과 함께 공동 관리자로써 그의 희곡작가의 명성을 계속 쌓았다. 1869년 배우로 다시 무대에 올라 같은 기간 동안 역사적인 국제적 성공작인 '우리 소년들'을 비롯한 수많은 성공적인 연극을 썼다. 말년에 결핵으로 쇠약해져 49세의 나이로 세상을 떠났다.

전기

바이런은 영국 맨체스터에서 헨리 바이런(1804–1884, 시인 바이런 경의 둘째 사촌이자 많은 바이런 경의 후손)의 아들로, 한때 아이티 포르토프랭스의 영국 영사와 엘리자베스 조세핀 네 브레들리의 영사로 태어났다. 그는 에섹스에서 교육을 받았고 그 다음엔 세인트에서 교육을 받았다. 런던 이튼 스퀘어에 있는 피터스 콜리지아테 학교. 비록 그의 어머니가 그가 해군에서 경력을 쌓기를 원했지만, 바이런은 그렇게 하지 않았다. 대신 그는 처음에는 런던에서 4년 동안 내과의사가 되었고 그 후, 벅스턴에서 할아버지 제임스 바이런 브래들리 박사와 함께 의학을 공부했다. 바이런은 1856년 런던에서 마사 파울크스(1831–1876)와 결혼했다. 그는 1858년 잠시 학생으로 미들사원에 들어갔지만, 그는 이미 무대를 위해 글을 쓰기 시작했고 곧 그 천직으로 돌아왔다.[1]

초기 경력

바이런의 1859-60 팬터마임 포스터, 거대 킬러 잭

바이런은 1853~57년부터 배우로 여러 지방 회사에 입사했으며, 때로는 자신의 희곡에서, 때로는 T. W. 로버트슨(함께 연기하고 굶주린 사람)이나 다른 지방 회사에 입사했지만, 별다른 성과를 거두지 못했다. 그는 '에이지 앨마낙과 연례' 1873년 에세이에서 자신의 연기 초기 시도와 배우를 순회하는 여정가의 고충을 "주일에 팔틴 파트"로 표현했다. 그는 1850년대 중반부터 멜로 드라마와 화려한 작품을 쓰기 시작했다. 1857년, 라이온 하트의 리차드에 대한 그의 버림이 로얄 스트랜드 극장에서 초연되었다. 1858년 그의 성공작으로는 《라이온스의 여인》, 《트위니 프라이드》, 《페니텐스》, 《프라 디아볼로 트라베스티》, 《프린스》, 《더 프린스》, 《해적》, 《진주》 등이 있으며, 이후 뉴욕에서 공연되었다. 이것은 매우 좋은 평가를 받았기 때문에 바이런은 연극에 전시간을 집중하기 위해 법을 포기했다.[1] 1858년에 또 다른 성공적인 Strand burlesque는 "The Maid and the Machi; 또는 "The Palent Super"는 노래 끝에 춤을 포함시키는 초기 연극이다. 이것은 마리 윌튼이 피포로 출연했고 뉴욕에서도 부활했다. 1859년, 그는 또 다른 성공적인 버러스크인 <목재의 개코원숭이>와 <선량한 요정을 썼다. 그는 곧 내년에 로빈슨 크루소, 또는 할리퀸 금요일과 월 뒤를 따랐다 스트랜드, 올림픽 극장, 그리고 요행히 아델 파이 극장 다른 burlesques, 크리스마스 pantomimes의 공주의 극장 시퀀스, 1859년 잭 더 자이언트 킬러, 또는, 할리퀸, 아서 왕과 함께 시작되고, 그대들 라운드 Table[2]의 예. 무슨 기사를 썼다.e 카리비 제도의 왕![3]

바이런은 또한 정기 간행물을 위해 글을 썼고, 1861년에 Fun 잡지의 초대 편집자가 되어 당시 알려지지 않았던 W. S. Gilbert의 코믹한 재능을 선보였다. 그는 1863년에 코믹뉴스의 편집장이 되었다. 그는 또한 단명 코믹 트라이얼을 창간했고 1865년에 3권짜리 소설인 "Fayed in Full"을 썼다. 1867년, 그는 또 다른 유머잡지인 바그의 편집장이 되었다.[2] 그는 Fun, Punch의 경쟁자를 포함한 수많은 드라마틱한 비평과 잡지들을 위한 유머러스한 에세이를 썼다.[4] 이 기간 동안 그는 유명 인사로 활동했고, 가입했으며, 1863년 런던의 여러 식당 클럽에서 손님으로 인기를 끌었으며, 아룬델 클럽의 창립 멤버가 되었다.[1] 헨리 몰리는 바이런이 최고 권투선수로서 문학계에서 차지하는 위치를 실망스럽게 인정했지만 그에게서 "높고 낮음으로써 스스로를 느끼게 하는 진정한 재미의 힘"[5]을 발견하였다. 그는 1860년까지 극작가회의 회원이 되었다.[6]

동시에, 그는 다른 런던 극장들 중에서 스트랜드, 아델피, 로열 극장, 드루리 레인, 헤이마켓 극장, 프린세스 극장을 위해 글을 계속 썼다.[1] 1860년대 초반 바이런의 수십 편의 희곡 중 초기 성공작들은 대부분 '뉴포인트 오브 휴'(1860), '신데렐라'(1860), '원더풀 스캠프'(1861),[7][8] '에스메랄다'(1861), '더 센세이션 고트'(1861) 등 부르레키였다. 또 다른 성공은 George de Banwell; 또는 Harlekin Bluily in the Realms of Fancy (1862년)이다. 이 초기 연극들 중 몇 편이 영국에서 부활하여 뉴욕 작품들을 받았다.[2]

1868년 'Dearer Than Life'의 제작으로 l. to r. 툴레, 리오넬 브루, 어빙

1865년부터 1867년 사이에 그는 스트랜드에서 초창기 작업을 통해 만났던 마리 윌튼과 함께 웨일스 왕자의 극장을 경영하게 되었다. 그녀는 수도를 제공했고, 그는 연극을 썼다. 그의 첫 번째 작품은 라 손남불라의 버레스크였다. 하지만 윌튼은 좀 더 정교한 작품을 선보이고 싶었다. 그녀는 바이런이 벌레키 3개를 더 제작하기로 동의했지만, 그는 그의 첫 산문 코미디인 "칼에 대한 전쟁" (1865년 성공)과 "십만 파운드" (1866년)를 쓰기로 동의했다. 그들은 또한 1865년에 T. W. 로버트슨의 가장 큰 성공작 중 하나인 소사이어티를 무대에 올렸다.[1] 그는 지방에서의 파트너십을 끊고 연극 경영을 시작하자 1868년 파산 법정으로 가게 되었다. 하지만, 그는 런던 극장에서 계속 글을 쓰면서 이 극장에서 많은 희곡을 제작했다. 성공적인 지방 작품 중 하나는 J. L. Toole과 젊은 헨리 어빙이 주연한 1868년 런던 부흥을 시작으로 많은 재탄생을 받은 Derer better Life(1867년)이다. 같은 해인 또 다른 작품은 <랜캐셔 래스> 혹은 멜로드라마인 <트레이드>, <트레이드>, <트레이드>, <트루드> 그리고 <트루드>(1867)도 1868년 런던에서 부활했다. 그는 심지어 1867년 런던의 헤이마켓 극장에서 공연한 로빈슨 크루소, 즉 인건 신부와 부상당한 아내에 관한 W.S. 길버트와 공동작업을 하기도 했다.[2]

연기 복귀 및 만년

그는 다시 연기로 돌아와 1869년 런던 연기에 성공했고, 그의 코미디 영화 '그처럼 바보는 아니다'에서 사이먼 심플 경처럼 초기 시도에서보다 훨씬 큰 성공을 거두었다.[9] He followed this with successful outings as Fitzaltamont in The Prompter's Box: A Story of the Footlights and the Fireside (1870), The Prompter's Box (1870, revived in 1875 and often thereafter, and later renamed The Crushed Tragedian), Captain Craven in Daisy Farm (1871) and Lionel Leveret in Old Soldiers (1873). 바이런의 연기는 1874년 기준 극장의 매니저로 시작한 <아메리칸 레이디>에서 다시 찬사를 받았고, 그 후 <러쉬의 결혼>(1875년)이 크게 되살아났다. 1876년, 그는 The Bull by the Horns and Old Chums에서 뛰었다. 그 외 배역으로는 양심돈의 딕 심슨(1878년), 그의 안영신사의 찰스 처클스(1879년), 마이클 스트로고프의 존 블런트(1881년) 등이 있다.[2] 1881년 친구 길버트의 괴짜 코미디 '프로듀스'를 부활시키며 시보트 힐 역을 맡았다.[9] 그는 1882년까지 연기를 계속했는데, 그 때 건강이 좋지 않아 은퇴할 수밖에 없었다. 놀랄 것도 없이 바이런은 자신의 재치 있는 대사를 전달하는 타이밍에 최고의 연기 성공을 거두었다.[1] 더 타임스는 "바빠진 결혼생활을 한 깁슨 그린과 같은 부분에서는 자만심이 강하고 관찰력이 뛰어나며 풍자적이고 세상 물정을 잘 아는 사람이었고, [바이런]은 경쟁의 손길이 미치지 못했다"고 설명했다. 태도와 우아함을 완화하기 위해 그는 자신의 입에 넣은 좋은 것들을 전달하기 위해 독특한 적성을 통일했다."[4]

1875년 우리 소년들

바이런, 야망을 반자 전적 시릴의 성공(1868년), 더 어퍼 껍질(툴 주연), 삼촌 딕의 달링(1870년, 헨리 어빙 주연), 영국 신사는(1871년, 에드워드 Sothern 주연)[10]로 W(1875년, 마리온 테리가 주연하는 영화), 그리고 그의 가장 위대한 성공, 우리 소년들(1875–79, 유랑 극단 더와 산문 코미디 쓰는 일을 계속했다.atre오우보이즈는 원작 1362회의 공연으로 역대 최장수 연극 기록을 세우며 거의 20년 동안 공연했다.[2][11] 그것은 또한 특히 미국에서 많이 되살아났다.[4]

1876년부터 1879년까지, 그는 런던의 가이티 극장에서 리틀 돈 시저 드 바잔이라고 불리는 디온 부치코의 돈 시저 드 바잔과 [12]가이티 걸리버(1879)의 벌레스크와 같은 몇 개의 성공적인 부르레슈크를 썼다. 또한 그 기간 동안 그는 유머 잡지 Mirth를 편집했다.[2] 1878년, 그는 로버트 리스, W. S. 길버트, F. C. 버넌드와 함께 매우 성공적인 자선 팬터마임인 '40 도둑'을 공동 집필했다. 1880년에 그의 희곡 4권이 출판되었고, 각 책마다 14편의 희곡이 수록되었다.[13] 1880년 이후 건강이 크게 저하되면서 바이런의 희곡작곡 생산량도 크게 줄어들었다.[4] 인기 있는 3막 코미디 영화 "The Guv'nor"는 "E. G. Rankister"의 작품으로 1880년대에 처음 공연된 것으로, 스타일리즘적인 이유로 바이런이 출연했다.[14]

바이런은 짐 데이비스가 1984년 소장품인 희곡 byron의 서론에서 150편이 넘는 극작품을 제작하면서 빅토리아 중기의 가장 다작인 극작가로 묘사하고 있다. 타임즈는 바이런을 "천재적인 위트와 유머"의 대가라고 불렀다.[15] 또 "그의 성공 비결은... 깔끔하고, 뾰족하고, 재미있는 그의 대화에 주로 참여한다. 그는 너무 빠른 속도로 연속적으로 구두로 쏘아대서, 또 다른 것이 올라오면 웃음은 거의 사라지지 않았다. 인격을 묘사하는 데 있어서도, 그는 종종 극도로 행복하다.[4]

1874년이 되자 그는 1882년 은퇴를 초래한 결핵의 증세를 보이고 있었다. 그의 첫 아내는 1876년 45세의 나이로 사망했고, 같은 해 그는 변호사 에드워드 조이의 딸 엘리너 메리 네 조이와 재혼했다. 아들 헨리와 딸 크레데(바이런 가훈 크레데 바이런에 대한 말장난)도 배우가 됐고, 그에게는 또 다른 아들이 생겼다.[1]

생의 마지막 몇 년 동안 바이런은 몸이 허약했고, 1884년 영국 런던의 클라팜에 있는 자택에서 49세의 나이로 사망했다. 그는 런던의 브롬튼 묘지에 묻혔다.[2]

메모들

  1. ^ a b c d e f g 톰슨, 피터 "바이런, 헨리 제임스(1835–1884)" 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004년 9월; 온라인 에든, 2008년 1월, 2008년 12월 19일에 접속했다.
  2. ^ a b c d e f g h 리, 에이미 와이섬. 홍콩 침례대학 [permanent dead link]
  3. ^ 로빈슨 크루소 또는 할리퀸 금요일[permanent dead link](1860)의 대본
  4. ^ a b c d e The Times, 1884년 4월 14일 페이지 7 cl. c
  5. ^ 런던 플레이고어 저널, 1866, 페이지 209
  6. ^ 바이런의 로빈슨 크루소의 대본; 또는 할리퀸 금요일 (1860)[영구적 데드링크]
  7. ^ 바이런의 1861년작 알라딘은 제임스 로저스가 처음 연기한 팬터마임 캐릭터 위도우 트완키의 데버트를 선보였다.
  8. ^ Stedman, Jane. W.S. 길버트: 옥스퍼드 대학 출판부의 클래식 빅토리아와 히스 극장, 1996년
  9. ^ a b Stedman, Jane W. "General Utility: The Jones Hopkins University Press 289–301, The Jones Hopkins University Press, Educational Theatre Journal, Vol. 24권, No. 3권, 1972년 10월 3일, The Jones Hopkins University Press.
  10. ^ The Times, 1871년 5월 2일 페이지 12
  11. ^ 부스, 마이클 R 현대 언어 리뷰의 우리 소년들을 포함한 H. J. 바이런의 희곡 검토, 제8권, 제3권, 제716-17권, 1987년 7월, 현대 인문 연구 협회
  12. ^ 리틀 돈 시저 드 바잔과 가이티 극장에 대한 정보 VictorianWeb.org
  13. ^ 바이런, 헨리 제임스. 새뮤얼 프렌치&토머스 레이시(1880)
  14. ^ "Amusements". The Sydney Morning Herald. No. 17, 909. New South Wales, Australia. 12 August 1895. p. 7. Retrieved 6 October 2021 – via National Library of Australia.
  15. ^ 1884년 4월 18일 페이지 10에 "고인이 된 미스터 H. J. 바이런"의 영화, 더 타임즈. c
  • 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.

참조

  • 밴크로프트, 스퀴어, 마리. 밴크로프트 부부 무대 위와 밖 (1888)
  • 반스, J. H. 무대 위 40년(1914년)
  • 코도바, R. 데, 에드 데임 매지 켄달 혼자(1933년)
  • 데이비스, 짐 H. J. 바이런(Cambridge University Press, 1984), The Babes in the Wood, The Lancashire Lass, Our Boys, The Gaiety Gulliver와 함께 연극한다.
  • 히베르트, H. G. 플레이고어의 기억(1920)
  • 홀링헤드, J. 게이티 연대기 (1898)
  • 어빙, L. 헨리 어빙: 배우와 그의 세계 (1951년)
  • 리, 에이미. 홍콩 침례대학 "헨리 J. 바이런"[permanent dead link]
  • 추가, Elizabeth A. "Henry James Byron: 그의 경력과 연극 배경", 연극 연구, 26–27, 페이지 51–63, (1979–1981)
  • 엘리자베스 A. "Henry James Byron and the Craft of Burlesque" 극장 측량: 미국 극장 역사 저널, 23페이지 55-70 (1982)
  • 펨버튼, T. E. T. W. 로버트슨(1893)의 삶과 글
  • 펨버튼, T. E. 에드워드 애스큐 소튼의 회고록, 제2부 (1889)
  • 펨버턴, T. E. 찰스 윈덤 경(1904)
  • Swears, H. 모든 것이 말하고 행해졌을 때 (1937)
  • 월브룩, H. M. 놀이꾼의 방랑(1920)
  • Wilman, George (1882), "Henry James Byron", Sketches of living celebrities, London: Griffith and Farran, pp. 113–115

외부 링크