해럴드 핀터 극장

Harold Pinter Theatre
이 기사는 이전에 코미디 극장으로 알려진 장소에 관한 것이다.이전 브로드웨이 공연장은 코미디 극장(뉴욕 시)을 참조하십시오.
해럴드 핀터 극장
코미디 극장
로열 코미디 극장
ComedyTheatre.png
2007년 극장
주소.팬턴 스트리트
런던, SW1
영국
좌표51°30′35″n 0°07′51″w/51.509778°N 0.130722°W/ 51.509778; -0.130722좌표: 51°30°35°N 0°07°51°W / 51.509778°N 0.130722°W / 51.509778; -0.130722
대중교통London Underground 피카딜리 서커스
주인앰배서더 극장단
지정등급 II
유형웨스트 엔드 극장
용량.796
(원래 1,420)
생산.갈매기
건설
열린1881년 10월 15일; 140년 전(1881-10-15)
건축가.토마스 베리티

2011년까지 코미디 극장으로 알려진 해롤드 [1]핀터 극장은 웨스트 엔드 극장으로, 1881년 10월 15일 웨스트민스터 시의 팬튼 거리에 왕립 코미디 극장으로 문을 열었다.그것은 토마스 베리티에 의해 디자인되었고 불과 6개월 만에 페인트칠된 돌과 [2]벽돌로 지어졌다.1884년까지 그것은 단순한 코미디 극장으로 알려졌다.1950년대 중반 극장은 대대적인 재건축을 거쳐 1955년 12월에 재개관했다.강당은 기본적으로 1881년의 것으로 말발굽 모양의 [2]발코니 3층으로 되어 있다.

역사

초기: 1881~1900년

레스터 광장과 헤이마켓 사이의 거리는 코미디 극장이 건설되기 직전까지 불건전한 명성을 가지고 있었지만, 1881년 무렵에는 "불건전한 행락객들의 리조트"[3]가 없어졌다.J. H. 애디슨은 옥센든 거리 모퉁이에 있는 팬튼 거리의 부지 부지를 열었고, 그는 건축가 토마스 베리티에게 [4]극장 설계를 의뢰했다.건축가는 울리치의 [3]커크와 랜달이었다.당초 수용인원은 노점 140석, 드레스서클 120석, 상부박스 126석, 원형극장 100석, 피트 400석, 갤러리 [4]300석 등 총 1,186석으로 6개월 [2]만에 완공됐다.

그 극장은 3층으로 된 집이었고, 지금도 여전히 그 외관은 전통적인 전통에서 페인트로 칠해진 돌과 [2]벽돌로 되어 있습니다.연극 신문 The Area는 이 내부를 "풍부한 몰드와 흰색과 금색으로 마감된 르네상스 스타일"이라고 묘사했다.그 상자의 휘장들은 황갈색으로 장식되어 있고 우아하게 장식되어 있으며 금으로 수놓아져 있다."[5]원래는 새로운 전등으로 극장을 밝힐 예정이었지만, 불특정 사정으로 일시적으로 중단되어 통상적인 가스 조명이 [5][n 1]설치되었다.

베리티와 함께 건물 설계를 맡았던 최초의 임차인인 알렉산더 헨더슨은 이곳을 희극 오페라의 본고장으로 만들려 했습니다. 한때 그는 이곳을 [n 2]리릭이라고 부르려 했습니다.연극사학자 만더와 밋첸슨은 그가 최종적으로 선택한 이름인 로열 코미디는 [6][n 3]3년 만에 폐기된 "로열"의 사용에 대한 공식적인 승인이 없었다고 쓰고 있다.그는 무대감독으로 리오넬 브로, [5]음악감독으로 오귀스트 반 비에네를 포함한 강력한 팀을 구성했다.

1882년 립 반 윙클 역의 프레드 레슬리

이 극장은 1881년 10월 15일 로버트 리스와 H. B. [7]파니가 영어로 각색한 에드몽 오드란의 오페라 코미크 라 마스코트로 개관했다.라 마스코트는 Farnie에 의해 세 개의 번 더 각색되었다.1882년 [8]수페의 보카치오, 1884년 플랑켓의 립 반 윙클(프레드 레슬리가 립으로 출연), [9]1884년 샤사인의 팔카(바이올렛 카메론이 주연)가 나왔다.1885년 [10]마지막 오페레타는 에르미니로, 그 해에 극장 임차인이 된 바이올렛 멜노트가 주연을 맡았다.그녀는 시드니 그룬디의 실버 실드, 윌슨 배럿과 클레멘트 스콧의 수녀 메리 등 희곡과 그녀가 [8]직접 출연한 코믹 오페라의 계절을 선보였다.

멜노트는 1887년에 그의 첫 번째 경영 모험인 허버트 비어봄 트리에 극장을 임대했는데, 그는 오트람 트리스람의 [11]레드 램프에서 마리온 테리와 함께 상연하고 주연을 맡았습니다.그 다음 해, 찰스 호트리는 1892년까지 극장을 운영했고, 제인(1890)과 만더와 밋첸슨이 "지금은 잊혀졌다"[8]고 묘사한 많은 익살극들을 제작했다.

새 여인을 위한 포스터

1893년 J. 코민스 카가 극장의 경영을 맡았다.그는 시드니 그룬디의 '바람 뿌리기'(1893)를 연출하며 3년 동안 그 자리를 지켰다.J.M. Barrie (1894) 교수님의 러브스토리;그룬디의 새로운 여자 (1894년)와 A의 의심의 이점. W. Pinero(1895).이 시기에 이 집의 거주 스타는 시릴 모드와 그의 아내 위니프레드 에머리였다.호트리는 로티 [12]벤과 공동 주연을 맡은 자신의 연극 미스터 마틴에서 경영을 재개했고, 이후 라이트 [8]코미디의 성공적인 시즌을 맞이했습니다.윌리엄 그리트는 1898년에 극장을 맡아 뮤지컬 코미디 영화 밀로드 스미스 경에서 아서 로버츠와 에이다 리브를 에드워드 야코보스키의 [13]음악과 함께 선보였다.1899년의 주요 작품은 Frances Hodgson Burnett의 A Lady of Quality와 Willie Edouin, Grossmith, Reve와 함께 Great Caesar 2r.와 Paul Rubens의 [14]Great Cair였습니다.

20세기

1903-04년 크리스마스 기간 동안 코미디 극장에서 거울을 통해 앨리스 역을 맡은 메이드 앤드루스.태틀러 사진(1904년 1월)

20세기 초에 코미디는 아방가르드 연극의 특별한 시즌과 마티니에 공연에 종종 사용되었다.Lilian Braithwaite와 Oscar Asche를 포함한 Frank Benson과 그의 회사는 [15]1901년에 셰익스피어 시즌을 연주했다.1902년 루이스 월러는 430회 [16]공연된 무슈 보케르의 각색을 선보였다.

1904년 프레드 테리와 줄리아 닐슨은 일요일에 129회 공연을 [17]했다.이듬해 찰스 프로만은 그의 첫 런던 영화 '독재자'에서 존 배리모어를 선보였다.1906년 존 헤어는 알라바스터 계단에 출연하는 짧은 시즌과 안경 한 쌍의 부활을 선보였다.이 세기의 첫 10년 동안 다른 작품들에는 351회 [18]공연된 타이틀 역할 (1906년)의 제랄드 뒤 모리에와 함께 한 래플스, 1907년, 서머셋 모감의 6개 드라마 시리즈 (1907년-1909년)[19]와 피네로의 판무르 보존에 마리 뢰르가 출연하였다.1차 세계대전 전에 개봉된 마지막 작품은 710회 [20]공연된 로레트 테일러와 함께 공연된 페그 오 마이 하트였다.

1915년 코미디 영화는 알베르 드 쿠르빌의 쉘 아웃(1915년), C. B. 코크란의 8시 반(1916년), 앙드레 샬로의 4회 연속 리비전을 선보이며 레뷰 유행을 따랐다.이것저것, 시소!(1916년), 그리고 버블리와 테일즈업(1918년)이다.그들은 모두 잘 달렸고,[21] 특히 429회와 467회를 각각 공연한 마지막 두 차례는 잘 달렸다.

극장은 1956년 당시 [22]시행되고 있던 무대 검열에 대항하기 위해 프로듀서 앤서니 필드(Anthony Field)가 이끄는 뉴 워터게이트 클럽을 설립했습니다.1843년 극장법은 여전히 유효했고, 체임벌린 경의 승인을 위해 각본을 제출할 것을 요구했습니다.클럽은 언어나 주제 때문에 금지됐던 연극도 클럽 조건으로 공연할 수 있게 했다.

이런 방식으로 제작된 연극에는 아서 밀러의 'A View from the Bridge' 영국 초연작, 로버트 앤더슨의 'Tea and Consibration', 테네시 윌리엄스의 'Hot Tin Roof'[23] 등이 있다.이 법은 1968년까지 폐지되지 않았지만, 1950년대 후반 극장 검열에 대한 조건이 완화되었고, 클럽은 해체되었고 피터 셰퍼의 다섯 손가락 연습은 [citation needed]대중들에게 공개되었다.

그 [2]극장은 1972년 6월에 영국 문화유산에 의해 2등급으로 등재되었다.

2011년에는 해롤드 핀터 [24][1]극장으로 이름을 바꿨다.

작품 소개

핀터 시즌 핀터

제이미 로이드 컴퍼니

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 런던(또는 다른 곳)에서 전기로 점등된 최초의 극장이 될 가능성은 코미디 [6]상영 5일 전에 이미 문을 연 사보이 극장이었기 때문에 지연은 코미디 상영에 영향을 미치지 않았다.
  2. ^ 그 이름의 런던 극장은 [6]1888년까지 지어지지 않았다.
  3. ^ 왕실의 인연이 있었다: 웨일즈 왕세자가 개막식 [7]날 밤 관중석에 있었다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Harold Pinter는 그의 이름을 딴 런던 극장을 가지고 있다" 2011년 9월 7일 BBC 뉴스는 2011년 9월 8일에 접속했다.
  2. ^ a b c d e English Heritage 목록에 대한 자세한 내용은 2007년 4월 28일에 액세스.
  3. ^ a b 만더와 밋첸슨, 67페이지
  4. ^ a b "로열 코미디 극장", 모닝 포스트, 1881년 10월 11일, 2페이지
  5. ^ a b c "새로운 코미디 극장", The Area, 1881년 10월 15일, 5페이지
  6. ^ a b c 만더와 밋첸슨, 48페이지
  7. ^ a b 1881년 10월 17일, Pall Mall Gazette, "코미디 극장", 11페이지
  8. ^ a b c d 만더와 밋첸슨, 49페이지
  9. ^ "코미디에서의 팔카", The Area, 1884년 2월 23일, 9페이지
  10. ^ "코미디 극장", 스탠다드, 1885년 11월 10일, 5페이지
  11. ^ "런던 극장", The Are, 1887년 4월 23일, 14페이지
  12. ^ "코미디 극장", 모닝포스트, 1896년 10월 5일, 3페이지
  13. ^ "Milord Sir Smith", The Area, 1898년 12월 17일, 페이지 14
  14. ^ "새로운 연극과 중요한 부활", 시대 연감, 1900, 페이지 4
  15. ^ "코미디 극장", 더 타임스, 1901년 1월 17일, 3페이지
  16. ^ 파커, 페이지 1209
  17. ^ 파커, 페이지 1214
  18. ^ 파커, 페이지 1212
  19. ^ 만더와 밋첸슨, 50페이지
  20. ^ 파커, 페이지 1198
  21. ^ 파커, 페이지 12011 및 1214
  22. ^ Anthony Field CBE와의 인터뷰(The Theatre Archive Project, British Library)는 2007년 10월 16일에 접속했다.
  23. ^ 폴 이벨 Theatreland: 런던 극장의 심장부를 통과하는 여행.Bloomsbury Publishing, 2009: 페이지 205
  24. ^ ATG는 2011년 9월 7일 공식 런던 극장 해롤드 핀터(Harold Pinter)가 2017년 10월 31일에 접속함에 따라 코미디 극장(Comedy Theatre)으로 이름을 변경했다.
  25. ^ 빌링턴, 마이클'오일 드럼길에서 살인한 스텝토와 아들', 가디언, 2006년 5월 10일
  26. ^ 빌링턴, 마이클"당나귀의 해", 가디언, 2006년 2월 23일
  27. ^ "Boeing-Boeing, Comedy, London Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  28. ^ "Theatre review: The Lover/The Collection / Comedy Theatre, London Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  29. ^ "Theatre review: Dickens Unplugged / Comedy, London Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  30. ^ "Theatre review: Sunset Boulevard / Comedy, London Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
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  32. ^ "Prick Up Your Ears Theatre review Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  33. ^ "The Misanthrope Theatre review Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  34. ^ "Behud/Mrs Warren's Profession/Enchanted Palace Theatre review Stage". The Guardian. 16 May 2019. Retrieved 26 September 2019.
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  37. ^ "The Children's Hour - review Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  38. ^ 공식 코미디 극장 website.[dead link] "앰배서더 극장 그룹의 AmbassadorTickets.com" 2011년 6월 24일 접속.
  39. ^ 공식 극장 웹사이트 "www.haroldpintertheatre.co.uk"는 2011년 9월 8일에 접속되었습니다.
  40. ^ "Absent Friends - review Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  41. ^ "A Chorus of Disapproval – review Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  42. ^ "Old Times - review Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
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  49. ^ "Who's Afraid of Virginia Woolf? review – Staunton ignites Albee's marital battle Stage". The Guardian. Retrieved 26 September 2019.
  50. ^ Kellaway, Kate (25 June 2017). "Hamlet review – an all-consuming marvel". The Guardian.
  51. ^ Billington, Michael (18 September 2017). "Oslo review – the political gets personal as tense peace talks are given epic sweep". The Guardian.
  52. ^ Billington, Michael (18 January 2018). "The Birthday Party review – Pinter's cryptic classic turns 60 with a starry cast". The Guardian.
  53. ^ Haynes, Natalie (29 May 2018). "Consent review – bracingly clever courtroom drama". The Guardian.
  54. ^ a b 빌링턴, 마이클"핀터 리뷰 핀터", The Guardian, 2018년 9월 28일
  55. ^ a b c d e Brown, Mark (10 May 2018). "West End theatre to show all one-act plays by Harold Pinter in London season". The Guardian.
  56. ^ Billington, Michael (14 March 2019). "Betrayal review – Hiddleston is superb in haunting drama of deception". The Guardian.

원천

Wikimedia Commons에는 런던 해롤드 핀터 극장 관련 미디어가 있습니다.
  • Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1961). The Theatres of London. London: Rupert Hart-Davis. OCLC 221877906.
  • Parker, John, ed. (1925). Who's Who in the Theatre (fifth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159.