런던 팰리스 극장

궁전 극장

로열 잉글리시 오페라 하우스 궁궐 변종극장
고궁극장
궁전 극장 런던 중심부 내 소재지
주소.	샤프트베리 애비뉴 런던, W1 영국
좌표	51°30°47°N 0°07~46°W/51.513167°N 0.129472°W/ 51.513167; -0.140472좌표: 51°30°47°N 0°07°46°W / 51.513167°N 0.129472°W / 51.513167; -0.129472
대중교통	레스터 광장
주인	니막스 극장
지정	등급 II*
유형	웨스트 엔드 극장
용량.	1,400(4레벨)
생산.	해리포터와 저주받은 아이
건설
열린	1891년 1월, 131년 전(1891-01)
재구축 완료	1892년 (월터 엠덴의 변환)
건축가.	토머스 에드워드 콜컷
웹 사이트
팰리스 극장 공식 웹사이트

팰리스 극장은 런던 웨스트민스터에 있는 웨스트엔드 극장이다.그 붉은 벽돌의 정면은 샤프트베리 애비뉴와 채링 크로스 로드 교차로 근처의 작은 광장 뒤에 있는 캠브리지 서커스의 서쪽을 내려다보고 있습니다.고궁극장은 1,400석입니다.

길버트와 설리번 오페라의 제작자인 리처드 도일리 카트는 1880년대 말에 극장에 의뢰했다.그것은 토마스 에드워드 콜커트에 의해 디자인되었고 영국 그랜드 오페라의 본고장이 되려고 의도되었다.이 극장은 1891년 1월 아서 설리반의 오페라 아이반호(Ivanhoe)를 호화롭게 제작하면서 영국 왕립 오페라 하우스로 개관했다.앙드레 메시저의 라 바소슈에 이어 160회 공연을 했지만 카르테는 극장을 채울 만한 다른 작품들이 없었다.그는 그것을 사라 베른하르트에게 한 시즌 동안 임대하고 1년 만에 오페라 하우스를 팔았다.그 후 웅장한 음악홀로 개조되어 팰리스 버라이어티 극장(Palace Theatre of Varieties)으로 이름이 바뀌었는데, 처음에는 어거스터스 해리스 경이, 그 다음에는 찰스 모튼이 성공적으로 관리하였다.1897년, 극장은 오락 프로그램의 일환으로 영화를 상영하기 시작했다.1904년 알프레드 버트는 매니저가 되었고 춤추는 소녀들을 포함한 다양한 오락과 영화를 계속해서 결합시켰다.허먼 핑크는 1900년부터 1920년까지 극장의 음악 감독이었다.

1925년 뮤지컬 코미디 No, No, Nanette가 Palace Theatre에서 초연되었고, 그 후 다른 뮤지컬들이 그 극장으로 알려지게 되었다.1931년 마르크스 형제는 브로드웨이 쇼에서 선곡된 작품을 공연하며 극장에 등장했다.사운드 오브 뮤직은 1961년 개관하여 2,385회 공연되었다.Jesus Christ Superstar는 1972년부터 1980년까지 공연했고, Les Misérables는 1985년부터 19년간 이 극장에서 공연했다.1983년 앤드류 로이드 웨버가 극장을 매입하여 1991년에 다시 단장하였다.Monty Python의 Spamalot은 2006년부터 2009년 1월까지 그곳에서 공연했으며 Priscilla Queen of the Desert는 2009년 3월에 오픈하여 2011년 12월에 폐막했습니다.2012년 2월부터 2013년 6월까지 궁전은 'Singin' in the Rain'을 공연하였다.

2016년 6월부터 연극 '해리포터와 저주받은 아이'는 COVID-19 대유행으로 인해 2020년 3월 공연이 중단될 때까지 극장에서 공연되었다.연극은 19개월의 휴식 후 2021년 10월 14일 무대에 복귀했다.

역사

초년

1880년대 후반, 리차드 도일리 카르트의 의뢰로, 토마스 에드워드 콜커트가 극장을 디자인했다.카르테는 그의 사보이 극장이 길버트와 설리번 시리즈를 시작으로 영국 경극의 본고장으로 건설되었듯이, 그곳을 영국 그랜드 오페라의 본고장으로 의도했다.1888년 그의 아내 헬렌에 의해 놓여진 이 초석은 여전히 입구 오른쪽 지상 높이에서 극장 전면에서 볼 수 있다.그 극장의 디자인은 참신하다고 여겨졌다.상부 레벨은 뒷벽에 내장된 무거운 강철 캔틸레버에 의해 지지되므로 무대 시야를 방해하는 지지 기둥의 필요성이 없어집니다.층, 복도, 계단, 계단 등은 ^[1]모두 화재로 인한 위험과 피해를 줄이기 위해 콘크리트로 구성되어 있습니다.

이 극장은 1891년 1월 아서 설리반의 이반호 공연으로 영국 왕립 오페라 하우스로 문을 열었다.더블 캐스팅과 "풍경의 모든 상상 가능한 효과"^[2]를 포함하여, 이 작품을 성공시키기 위해 비용을 아끼지 않았다.이 작품은 160회 공연됐지만 7월 이반호가 문을 닫았을 때 카르테는 이를 대체할 새로운 작품이 없었고 오페라 하우스는 문을 닫아야 했다.오페라 한 편으로는 오페라 하우스를 지탱하기에 충분하지 않다.비평가 Herman Klein이 관찰했듯이, 그것은 "영국 서정 사업 역사상 가장 기묘한 성공과 실패의 근원"^[3]이었다.연출을 담당했던 헨리 우드 경은 자서전에서 "카르트가 단 한 개의 오페라가 아닌 여섯 개의 오페라 레퍼토리를 가졌다면 그는 런던에 영원히 영국 오페라를 세웠을 것"이라고 회상했다.Ivanhoe의 실행이 끝날 무렵, 나는 이미 유젠 우댕과 함께 날아다니는 네덜란드인을 이름 부분에서 준비하고 있었다.그는 최고였을 것이다.그러나 계획이 변경되어 네덜란드인은 ^[4]보류되었다.

이 극장은 1891년 11월 앙드레 메사저의 라 바소슈(데이비드 비스팜의 첫 런던 무대 공연)로 재개관한 뒤 1892년 1월 단독으로 레퍼토리에서 문을 닫았다.카르테는 다른 작품들이 준비되어 있지 않아서 사라 베른하르트에게 한 시즌 동안 극장을 임대했고, 몇 달간의 협상 끝에 그는 오페라 하우스를 아우구스투스 ^[5]해리스 경이 이끄는 새로운 팰리스 극단에 손해를 보고 팔았다.건축가 월터 엠덴은 오페라 하우스를 웅장하고 화려한 음악홀로 개조했고, 이 공연장은 Palace Theater of ^[6]Varieties로 이름이 바뀌었다.Harris의 오프닝 프로그램에는 Gaston ^[5][7]Serpette의 음악과 함께 호화롭고 극찬을 받은 발레가 포함되어 있습니다.그는 당시 ^[7]최고의 다양한 턴을 몇 개 참여시킨 후, "뮤직 홀의 아버지"로 알려진 찰스 모튼에게 극장의 일상적인 운영을 넘겨주었습니다.그 전기 작가들은 다음과 같이 기록했습니다.

런던 카운티 의회로부터 엠파이어와 알함브라 ^{[n 1]}극장에서 성인 오락의 인기 있는 특징이었던 산책로를 건설하는 것을 거부당하자,^[9] 궁전은 겉으로 드러나는 여성들을 특징으로 하는 테이블룩으로 맞섰다.1897년 3월, 극장은 오락 프로그램의 일환으로 미국 바이오그래프 회사의 영화를 상영하기 시작했다.이 필름은 70mm 포맷의 선구자로 프로세늄 아치를 채우는 매우 크고 선명한 이미지를 제공하는데 도움이 되었습니다.공연에는 보어 전쟁(1900년)의 영화를 포함한 영화 선구자 윌리엄 케네디 로리 딕슨이 만든 세계 각국의 초기 뉴스릴들이 포함되었다.궁전은 다양성과 음악 ^[10]프로그램의 일부로 영화를 계속 상영했다.

20세기

1904년, 모튼은 그의 대리인 알프레드 버트에 의해 매니저로 승계되었다.버트는 '살로메의 ^[11]비전'으로 센세이션을 일으킨 모드 앨런, 안나 파블로바, 우아한 피아니스트이자 가수인 마가렛 ^[12]쿠퍼와 같은 무용수들을 포함한 많은 혁신을 소개했다.Oliver G Pike는 1907년 8월 극장에서 그의 첫 영화 In Birdland를 초연했다.이 영화는 유료 ^[13]관객에게 상영된 최초의 영국 야생동물 영화였다.1909년 2월 26일,^[14] 일반 대중은 극장에서 상영된 21편의 단편 영화 프로그램에서 키네마콜라를 처음 보았다.

극장의 이름은 마침내 1911년에 The Palace Theatre로 바뀌었다.허먼 핑크는 1900년부터 ^[15]1920년까지 음악 감독이었고, 극장의 오케스트라와 함께 많은 녹음을 했다.그 극장은 오케스트라뿐만 아니라 많은 춤을 작곡한 아름다운 궁궐 소녀들로도 유명했다.1911년, 팰리스 걸스는 노래와 춤을 공연했는데, 이 곡은 원래 투나잇이라고 불렸지만 로맨틱한 기악곡으로 큰 인기를 끌었다.1912년, 그 극장은 영국에서 조지 5세가 지휘하고 ^[16]버트가 제작하는 최초의 왕실 버라이어티 퍼포먼스를 주최했다.제1차 세계 대전 동안, 극장은 레뷰를 선보였고, 모리스 셰발리에는 영국 관객들에게 알려지게 되었다.전쟁 후, 극장은 몇 ^[17]년 동안 주로 영화를 위해 사용되었다.

1925년 3월 11일 비니 헤일과 조지 그로스미스 주니어가 주연한 뮤지컬 코미디 No, No, Nanette가 팰리스 극장에서 개봉했다.665회의 공연으로 1920년대 웨스트 엔드 뮤지컬 중 세 번째로 오래 공연된 뮤지컬이 되었다.차밍 공주는 1926년부터 362회에 걸쳐 공연했다.Palace Theatre는 또한 로저스와 하트의 The Girl Friend와 Fred Astaire의 마지막 무대 뮤지컬 Gay Divel의 공연장이었다.1931년 마르크스 형제는 브로드웨이 ^[18]쇼에서 선곡된 작품을 공연하며 극장에 등장했다.이 극장은 1930년대 초에 두 번이나 철거 위협을 받았다; 40만 파운드와 45만 파운드의 제안들이 있었다; 한 번은 그 사이트에 백화점을 짓자고 제안한 미국 체인점으로부터 제안되었지만, C. B. 코크란이 이끄는 감독들은 ^[19]판매를 거부했다.

1939-1940년, 시슬리 코트네이지와 잭 헐버트는 헐버트가 공동 집필한 스파이 이야기인 Palace in Under Your Hat에 출연했고, 비비안 엘리스의 음악과 가사는 512회에 ^[20][21]걸쳐 공연되었다.이후 극장에서 성공적으로 공연된 뮤지컬 작품으로는 노르웨이의 노래(1946, 525회 공연),^[21] 왕의 랩소디(1949, 841회 공연),^[22] 찰리는 어디 있지?(1958, 380회 공연),^[23] 꽃 드럼송(1960년)^{[24] [25]}등이 있다.로렌스 올리비에가 주연한 The Entertainer는 ^[25]1957년 왕실 극장에서 극장으로 이적했다.1960년대에 사운드 오브 뮤직은 ^[26]1961년부터 2,386회 공연되었고, 1968년에는 카바레가 그 뒤를 이었다.^[27]데니 라 루는 팰리스에서 데니를 재상영했다(1970년)는 811회 ^[27]공연했다.

20세기 마지막 수십 년 동안 궁전에서 두 번의 특별한 공연이 있었다: 예수 그리스도 슈퍼스타(1972년부터 1980년까지 3,358회 공연)와 1985년 12월 4일 바르비칸 센터에서 옮긴 후 19년 동안 극장에서 공연되었다.이 작품은 2004년 4월 퀸스 시어터로 옮겨져 기록적인 공연을 계속했다.그 사이에, 송과 춤은 1982년부터 1984년까지 연주했다.1983년 앤드류 로이드 웨버는 130만 파운드에 극장을 매입하고 강당에 대한 일련의 리노베이션 공사를 시작했다.그는 극장의 전면을 복원했고, 나중에 이렇게 말했다: "^[28]나는 런던에서 가장 위대한 극장 광고 장면을 제거했다고 말한 웨스트 엔드 제작자들에게 매우 분한 일이지만, 나는 영광스러운 테라코타 외관을 더럽히는 거대한 네온사인을 제거했다.

21세기

2004년 레미제라블이 극장을 떠난 후 로이드 웨버는 오닉스나 이탈리아 ^[28]대리석을 덮었던 페인트를 제거하고 강당과 집 앞부분을 새롭게 단장하고 복원했다.로이드 웨버는 2004년 말 팰리스에서 뮤지컬 "The Woman in White"를 초연했는데, 이 작품은 19개월 동안 상연되었다.Monty Python의 Spamalot은 2006년에 오픈하여 2009년까지 운영되었습니다.이 곡은 2011년까지 공연된 Priscilla Queen of the Desert로 대체되었고 Singin' in the Rain^[29]'은 2012년부터 2013년까지,^[30] The Commitments는 2013년부터 2015년까지 공연되었다.

손, J. K. 롤링, 존 ^[31]티파니의 원작에 바탕을 둔 잭 손의 2부작 연극인 해리포터와 저주받은 아이는 ^[32]2016년 6월 7일 극장에서 시사회를 시작했고, 두 부분 모두 ^[33]7월 30일 공식 개봉했다.COVID-19 ^[34]대유행으로 인해 2020년 3월에 제작이 중단되었다. 2021년 10월 14일은 19개월간의 ^[35]휴식 후 연극 재개장의 밤이었다.

이 ^[36]극장은 1960년 6월에 English Heritage에 등재된 Grade II*입니다.그것은 Donald Sinden이 ^[37]상연하는 2012년 DVD 다큐멘터리 시리즈 Great West End Theatre에 등장하는 40개의 극장 중 하나이다.2012년 4월, Lloyd Weber의 Really Ensuile Group은 이 건물을 Nimax Theaters(Nica Burns and Max Weitzenhofer)에 매각했습니다.니맥스는 2005년에 ^[28]Really Ensuiled로부터 아폴로, 공작 부인, 개릭, 리릭 극장을 구입했다.

대중문화에서

1977년 연재된 닥터후 Weng-Chiang의 발톱에서 악당 Li H'sen Chang은 마술사이자 복화술사로 가장하고, 닥터가 릴라를 궁정극장에서 그녀의 빅토리아 ^[38]시대 조상들의 풍습을 발견하기 위해 궁정극장에서 공연합니다.크리스토퍼 파울러가 쓴 2004년 소설 '풀 다크 하우스'에서는 런던 대공습 기간 동안 지하세계의 ^[39]오르페우스가 연출되는 가운데 궁전에서 일련의 끔찍한 살인이 일어난다.

인근 지하철역

• 레스터 광장
• 토트넘 코트 로드

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

• Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
• Herbert, Ian, ed. (1977). Who's Who in the Theatre (sixteenth ed.). London and Detroit: Pitman Publishing and Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.
• Bader, Robert S. (2016). Four of the Three Musketeers; the Marx Brothers on Stage. Evanston, Illinois: Northwestern University Press. ISBN 978-0810134164.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1963). The Theatres of London. London: Rupert Hart-Davis. OCLC 1110747260.
• Morton, William; Henry Chance Newton (1905). Sixty Years' Stage Service: Being a Record of the Life of Charles Morton. London: Gale and Polden. OCLC 5317613.
• Pearson, Hesketh (2001) [1935]. Gilbert and Sullivan: A Biography. Cornwall: Stratus. ISBN 978-1-84232-167-6.
• Weightman, Gavin (1992). Bright Lights, Big City: London Entertained, 1830–1950. London: Collins & Brown. ISBN 978-1-85585-131-3.
• Wood, Henry J. (1946). My Life of Music. London: Gollancz. OCLC 614156984.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 극장 리뷰는 musicOMH.com에서 제공
• 궁궐극장 역사 특집