RKO 픽처스

RKO Pictures
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RKO 라디오 픽처스 주식회사
유형자회사
산업영화
선대
설립된1929년 1월 25일; 94년 전 (1929-01-25) (RKO Productions Inc.로 함)
설립자데이비드 사르노프
디프런트1959;64년전 (1959)
본사1270년 아메리카의 거리,
뉴욕시, 뉴욕
부모

RKO Radio Pictures Inc.(RKO Radio Pictures Inc.)는 할리우드 골든 에이지의 "빅 파이브" 영화 스튜디오 중 하나인 미국의 영화 제작 및 배급 회사였습니다.이 사업은 1928년 10월에 키스-알비-오르페움 극장 체인과 조셉 P. 케네디의 미국 영화 부킹 오피스 스튜디오가 라디오 코퍼레이션 오브 아메리카(RCA)의 통제 하에 통합된 후에 형성되었습니다.RCA의 임원인 데이비드 사르노프(David Sarnoff)는 회사의 사운드 온 필름 기술인 RCA 포토폰(RCA Photophone)의 시장을 만들기 위해 합병을 설계했으며, 1929년 초 RKO라는 이름으로 생산을 시작했습니다.2년 후, 케네디의 또 다른 관심사인 파테 스튜디오는 수술에 들어갔습니다.1940년대 중반까지 RKO는 투자자 플로이드 오들럼에 의해 통제되었습니다.

RKO는 1930년대 중후반 프레드 아스테어와 진저 로저스가 출연한 뮤지컬의 사이클로 오랫동안 유명했습니다.배우 캐더린 헵번과 나중에 로버트 미첨이 스튜디오에서 처음으로 큰 성공을 거두었습니다.캐리 그랜트는 RKO가 확인된 스크루볼 코미디 장르의 시금석을 포함한 크레딧으로 수년간 주요 역할을 했습니다.제작자 Val Lewton의 저예산 호러 유닛과 RKO가 현재 영화 누아르로 알려진 이 분야에 진출한 많은 벤처들의 작업은 대체로 영화 비평가들과 역사가들에 의해 찬사를 받았습니다.이 스튜디오는 영화 역사상 가장 유명한 두 영화를 제작했습니다: 킹콩과 제작자/감독/주연 오손 웰즈의 시티즌 케인입니다.RKO는 또한 "It's a Wonderful Life"와 "Notorous"와 같은 주목할 만한 공동 제작을 맡았고, 애니메이션의 선구자인 월트 디즈니와 주요 독립 제작자인 사무엘 골드윈이 만든 많은 유명한 영화들을 배급했습니다.종종 최고 스타와 감독 계약을 위해 재정적으로 경쟁할 수 없었지만, 작곡가 Max Steiner, 촬영 감독 Nicholas Musuraca, 그리고 디자이너 Van Nest Polglase를 포함하여, RKO의 하급 직원들은 최고의 사람들이었습니다.

매버릭 산업가 하워드 휴즈는 1948년에 RKO를 인수했습니다.그의 통제하에서 혼란과 쇠퇴를 겪은 후, 스튜디오는 1955년 제너럴 타이어 앤 러버 컴퍼니에 인수되었습니다.오리지널 RKO 픽처스는 1957년에 제작을 중단하고 2년 후에 사실상 해체되었습니다.1978년, 기업 후계자인 방송사 RKO 제너럴은 3년 후 첫 개봉으로 극장 브랜드를 부활시킨 제작 자회사 RKO 픽처스 주식회사를 설립했습니다.1989년에 이 사업은 스튜디오 상표와 많은 고전적인 RKO 영화에 대한 리메이크 판권을 포함하여 남아있는 자산과 함께 소규모 독립 회사인 RKO 픽처스 LLC를 설립한 새로운 소유주에게 매각되었습니다.원래 스튜디오의 영화 도서관은 이제 워너 브라더스에 의해 대부분 통제됩니다. 디스커버리호.

기원.

1927년 10월, 워너 브라더스 사는 최초의 장편 영화인 재즈 싱어를 개봉했습니다.그 성공으로 할리우드는 무성 영화에서 음향 영화 제작으로 대대적으로 전환하게 되었습니다.미국 라디오 협회(RCA)는 RCA의 모기업인 제너럴 일렉트릭이 최근 개발한 첨단 광학 사운드 온 필름 시스템인 포토폰을 제어했습니다.예상되는 사운드 무비의 붐에 합류하기 위한 길은 큰 장애물이 있었습니다.할리우드의 또 다른 선봉장 음향 스튜디오인 워너 브라더스와 폭스는 이미 AT&T의 웨스턴 일렉트릭 사업부의 자회사인 ERPI와 재정적, 기술적으로 제휴를 맺고 있었습니다.업계 최대의 두 회사인 Paramount와 Loew's/MGM, 그리고 침묵의 시대 "Big Three" 메이저 스튜디오의 세 번째인 First National Pictures와 Universal Pictures는 사운드 변환을 위해 ERPI, Vitaphone, Movietone 시스템과도 계약을 체결할 예정이었습니다.[1]

데이비드 사르노프 (1929), 새뮤얼 존슨 울프 지음, 국립 초상화 갤러리

포토폰의 고객을 찾던 당시 RCA의 총지배인이었던 데이비드 사노프는 1927년 말 금융가 조지프 P. 케네디에게 그의 미국 영화 예매처(FBO)를 위해 시스템을 사용하는 것에 대해 접근했습니다.케네디가 이끄는 투자 그룹은 작년에 저예산 중심의 적당한 크기의 스튜디오를 인수하여 안정적인 수익을 창출했습니다.협상을 통해 RCA는 FBO에 상당한 관심을 갖게 되었고, Sarnoff는 스튜디오가 영화 산업의 중심적인 위치를 차지하여 포토폰 수익을 극대화하는 계획을 이미 구상한 것으로 보입니다.그 다음은 할리우드 유수의 제작사가 소유한 전시장과 같은 전시장을 확보하는 것이었습니다.케네디는 그러한 구매의 가능성을 조사하기 시작했습니다.[2]

동시에, 키스-앨비와 오르페움의 연합 극장 서킷은 그 당시 사라져가는 라이브 보드빌의 매체를 중심으로 지어졌으며, 영화 산업으로의 전환을 추구하고 있었습니다.1926년에 전시업체들은 FBO보다 작지만 더 명망 있는 PDC(Producers Distributing Corporation)의 지주회사 지분 50%를 인수했습니다.유명한 세실 B 감독. 드밀—PDC 스튜디오 책임자이자 컬버시티 제작 시설의 소유자인 PDC 스튜디오 책임자는 잘 선정된 제작물을 위해 회사의 자원을 쏟아부었고, 영화를 메이저급 영화관에 주로 묶은 첫 상영관에 진입시키는 데는 거의 성공을 거두지 못했습니다.1927년 초, 몇 달 동안 DeMille의 격렬한 반대에도 불구하고 PDC를 뉴스릴과 저렴한 쇼츠로 유명한 하위 스튜디오인 Pathé에 합병하는 합의가 이루어졌습니다.블레어 앤 코 회사가 파테에 대한 지배권을 소유하고 있던 투자 은행가 엘리샤 워커는 키스-앨비 총괄 매니저 존 J. 머독을 스튜디오 사장으로 영입했습니다.1928년 1월, 머독에 의해 설계된 덜 긴장된 합병이 마무리되어 키스-알비-오르페움(KAO) 극장 체인이 설립되었습니다.파테의 재정이 도랑에 빠지자, 워커의 재촉에 머독은 케네디에게 스튜디오를 재정비하고 PDC와 통합하는 데 도움을 청했습니다.두 사람은 특히 "보드빌의 황제"이자 머독의 명목상 상사인 에드워드 앨비를 사진에서 제거하면서 서로의 이익이 있다는 것을 알게 되었습니다.새 빅리그 스튜디오에 대한 Sarnoff의 비전에 초점이 맞춰지고 있었고, Kennedy와 Walker 모두 비슷한 개념을 가지고 있었습니다.[3][a]

Radio-Keith-Orpheum 로고, 1929

케네디는 머독의 도움을 받고 블레어 앤 코의 지원을 받아 KAO와 FBO를 연동시키기 위해 재빨리 움직였고, 전시업체가 자신의 스튜디오에 상당한 지분을 매각하는 한편 KAO 주식을 대량으로 사들였습니다.몇 달 안에, 그는 극장 체인의 새로운 이사회의 의장이 되었습니다.여전히 KAO 회장인 앨비가 사무실을 방문했을 때 케네디는 "몰랐나요, 에드?다 씻었네요.당신은 끝입니다."드밀은 지난 4월 거액의 배당금을 받고 떠났고, 그해 말 MGM과 세 건의 영화 계약을 체결했습니다. 사르노프와 케네디는 RCA 현금과 KAO 증권에 자금을 지원하는 지주회사 설립에 대한 논의를 시작했지만, 케네디가 포토폰 작업 진행에 드는 비용을 천천히 지불하는 것을 꺼려하면서 계획이 지연되었습니다.FBO와 Pathé에서.케네디가 그에게 도움을 요청했던 또 다른 스튜디오(현재는 ERPI와 제휴한 퍼스트 내셔널)를 재편하려는 시도는 사르노프와의 관계를 더욱 악화시켰고 포토폰이 업계에서 완전히 폐쇄될 것이라는 위협을 제기했습니다.케네디와 퍼스트 내셔널의 거래가 몇 주 만에 결렬되었지만, RCA 임원은 이제 그의 행동을 취해야 할 때라고 생각했습니다.[4]

케네디가 유럽을 여행하던 9월, 사르노프는 현재 KAO에 많은 투자를 하고 있는 워커와 RCA의 통제하에 있는 필름 부킹 오피스와 전시회 회로를 합병하기 위한 협상을 시작했습니다.이달 말 케네디가 돌아온 직후, 그는 FBO와 KAO 주식, 옵션, 컨버터블을 막대한 이익에 매각하기로 결정하며 거래를 종료했습니다.1928년 10월 23일, RCA는 라디오 키스 오르페움 지주회사의 설립을 발표하고 사르노프를 이사장으로 임명했습니다.새 행정부는 케네디의 서비스가 더 이상 필요하지 않다는 것을 분명히 했고, 그는 합병된 사업의 이사회와 임원직에서 물러났고, 그에게 Pathé와 그것이 흡수했던 PDC 자산의 공동 소유와 관리를 맡겼습니다.[5][b]RCA는 RKO의 지배 주식 지분을 22% 보유하고 있었습니다(1930년대 초에는 지분이 60%까지 상승했습니다).[6]1929년 1월 25일, 조지프 1세 전 FBO 부사장이 주재한 새로운 회사의 생산 부문.RKO Productions Inc.로 공개된 Schnitzer.[7]1주일 후, 이 회사는 "라디오 픽처스"라는 상표를 출원했습니다.[8]

골든에이지 스튜디오

초창기

리오 리타(Rio Rita, 1929), RKO 첫 대히트 (이후 "Radio Pictures" 배너로 영화 개봉)

헐리우드의 주요 FBO 스튜디오가 사운드에 맞게 개조되는 동안, 반바지 제작은 뉴욕에서 RKO 그래머시 스튜디오 Sarnoff에서 막 시작되었습니다.[9]RCA의 라디오 네트워크인 NBC는 스튜디오의 영화들을 위한 주요 홍보 수단이 된 주간 버라이어티 쇼인 The RKO Hour를 방송하기 시작했습니다.[10]새로운 회사가 발표한 첫 두 가지 특징은 뮤지컬이었습니다.FBO가 RKO로 다시 편입되기 전에 실제로 촬영을 마친 멜로 싱커페이션은 1929년 3월 29일에 초연되었습니다.[11]코미디 스트릿 걸은 7월 30일에 데뷔했습니다.이것은 RKO의 첫 번째 "공식" 제작이자 할리우드에서 촬영된 첫 번째 작품으로 알려졌습니다.[12][c]많은 초기 RKO 영화들과 마찬가지로, 제작자는 FBO에서 같은 위치를 차지했던 스튜디오 실장 윌리엄 르바론이었습니다.[13]몇 장의 노래 없는 사진들이 이어졌지만, RKO의 첫 번째 대히트작은 다시 뮤지컬이 되었습니다.스튜디오는 수많은 테크니컬러 시퀀스를 포함하여 호화로운 리오 리타에 많은 비용을 지출했습니다.극찬을 받으며 9월에 개봉한 이 영화는 필름 데일리가 선정한 올해의 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되었습니다.[14]영화 역사가 리처드 바리오스는 이를 "영화화된 브로드웨이 뮤지컬의 첫 시대"를 시작한 것으로 평가합니다.[15]올해 말까지 RKO는 추가 생산 시설을 사용하고 있었습니다. San Fernando Valley의 Encino 근처에 500에이커를 인수하여 외관과 대규모 스탠딩 세트를 위한 영화 목장으로 사용했습니다.[16]

RKO 프로덕션의 영화들이 형제 회사인 RKO 배급사에 의해 처리되면서, 스튜디오는 첫 해에 12개의 영화들의 제한된 슬레이트를 발표했습니다; 1930년에는 그 수치가 29개로 두 배 이상 증가했습니다.[17]그 해 7월, RKO Productions Inc.는 RKO Radio Pictures Inc.로 이름이 변경되었습니다.[18]RKO 픽처스 Ltd.는 영국 배급을 담당하기 위해 설립되었습니다.[19]RKO는 리오 리타의 성공에 고무되어 테크니컬러 시퀀스를 혼합한 값비싼 뮤지컬을 제작했는데, 그 중 Dixiana와 Hit the Deck 모두 대본과 연출을 모두 루서 리드가 맡았습니다.[20]다른 주요 스튜디오들의 예를 따라, RKO는 그들만의 음악적 가치인 Radio Revels를 만들 계획이었습니다.지금까지 스튜디오에서 가장 호화로운 작품으로 홍보된 이 작품은 전부 테크니컬러로 촬영되었습니다.[21]이 프로젝트는 대중들의 뮤지컬에 대한 선호도가 일시적으로 낮아지면서 중단되었습니다.1929년 60편 이상의 할리우드 뮤지컬에서 이듬해 80편 이상으로 줄었고 1931년에는 11편으로 줄었습니다.[22]

파라마운트에서 계약한 마지막 몇 달을 매수한 후 새 스튜디오에 최고의 여성 이름으로 합류했던 리오 리타의 스타 베베 다니엘스는 변화하는 시장의 희생양이 되었습니다.그녀의 대규모 뮤지컬 후속작인 딕시아나는 큰 돈 손실을 입었고 1931년 1월 그녀의 계약은 워너 브라더스에 팔렸습니다.[23]한편, RKO는 계약상 벗어날 수 없는 구속력에 있었습니다. 관객들이 컬러를 일시적으로 불리한 음악 장르와 연관 짓게 되었음에도 불구하고 테크니컬러의 시스템으로 두 가지 기능을 더 제작하는 데 전념했습니다.그 의무를 다하면서, RKO는 음악 순서를 포함하지 않은 두 개의 올 테크니컬러 사진인 The Runaround와 Fanny Foley Hyself (둘 다 1931)를 제작했습니다.둘 다 성공하지 못했습니다.[24]

이러한 문제들에도 불구하고, 그리고 미국 경제의 근간을 이루는 RKO는 전시 체인에 추가하기 위해 극장을 구입하는 등 지출을 계속해 왔습니다.1930년 10월, 그 회사는 만화와 라이브 쇼츠를 전문으로 하는 뉴욕 반 뷰렌 스튜디오의 지분 50%를 매입했습니다.[25]영화 사업에서 벗어나기 위해 케네디는 RKO가 인위적으로 높은 가격에 사들인 많은 소액 주주들을 짓누르는 동안 그의 동료들의 채권 투자를 보호하는 거래로 파테를 매입하도록 주선했습니다. (사실, 그의 모든 파테 보유 주식을 팔았던 케네디는 채권을 다시 사기 시작했습니다.상당한 이익을 얻기 위해 돌아섰습니다.)1931년 1월 29일에 계약이 체결되었고, 계약 플레이어, 잘 알려진 뉴스릴 운영, 그리고 드밀의 오래된 컬버 시티 스튜디오와 백로트가 있는 스튜디오는 반자율적인 RKO 파테 픽처스 주식회사가 되었습니다.[26]Pathé의 물리적 시설에 대한 장기적인 방어적인 투자였지만, FBO와 KAO에서 그랬던 것처럼 믿을 만하게 탐욕스러운 Kennedy가 Pathé의 상당한 재정적 문제를 가렸기 때문에, 이 인수는 신생 RKO가 부담하는 또 다른 주요 비용이었습니다.[27]

파테의 콘스탄스 베넷, 앤 하딩, 헬렌 트웰브트리가 1931년 초 라디오 패밀리에 합류했을 때, 그들은 RKO 로스터의 누구보다도 큰 흥행 성적을 거두었습니다.[28]스튜디오의 제작 일정은 1년에 40편을 넘었고, "Radio Pictures"와 "RKO Pathé"라는 이름으로 1932년 말까지 공개되었습니다.[29]Cimarron(1931)은 아카데미 작품상을 수상한 유일한 RKO 제작사가 되었습니다. 그러나 140만 달러의 막대한 비용이 들었으며 첫 번째 개봉에서 그 절반 가까이를 잃었습니다.[30][d]Cimmaron의 여성 교장인 Irene Dunne은 1930년 뮤지컬 Leathernecking의 주연으로 영화계에 데뷔한 그녀는 이례적으로 많은 권력을 가진 계약으로 10년 내내 스튜디오에서 헤드라인을 맡았습니다.[31]그 시기의 다른 중요한 배우들은 조엘 맥크레아, 리카르도 코르테즈, 돌로레스 델 리오, 그리고 메리 애스터를 포함했습니다.시마론에서의 연기로 오스카상 후보에 오른 리처드 딕스는 1940년대 초까지 RKO의 대기 B-무비 주연으로 [32]일했고, 톰 킨은 1931년에서 1933년 사이에 12개의 저예산 서부영화에서 최고액을 기록했습니다.[33]Bert Wheeler와 Robert Woolsey의 코미디 팀은, 종종 진짜 도로시 리를 두고 다투기도 했지만, 거의 10년 동안 돈을 많이 버는 상수였습니다.[34]

셀즈닉 하에서의 성공

할리우드의 명관중의 하나인 킹콩 (1933).

Cimarron과 Rio Rita와 같은 예외를 제외하고, RKO의 제품은 대부분 평범하다고 여겨져 1931년 10월 Sarnoff는 29세의 David O를 고용했습니다. 르바롱의 후임으로 셀즈닉이 제작 책임자로 임명됩니다.[35]엄격한 비용 통제 조치를 시행하는 것 외에도 셀즈닉은 단위 제작 시스템을 옹호했습니다. 단위 제작 시스템은 개별 영화 제작자에게 기존 중앙 제작자 시스템에서보다 훨씬 더 큰 독립성을 부여했습니다.셀즈닉은 "생산 공장 체제 하에서 당신은 그의 개인주의를 강탈한다"며 "이것은 만들어진 제품의 품질에 해를 끼치는 창조적인 산업"이라고 말했습니다.[36]유닛 생산을 도입하면 30-40%의 비용 절감 효과도 있을 것으로 그는 예상했습니다.[36]새로운 시스템 하에서 영화를 만들기 위해, 셀즈닉은 조지 큐코 감독과 제작자/감독 메리언 C와 같은 수상 경력이 있는 촬영자들을 모집했습니다. 쿠퍼, 그리고 프로듀서 판드로 S를 맡겼습니다. 26세의 베르만은 점점 더 중요한 프로젝트를 수행하고 있습니다.[37]셀즈닉은 스튜디오의 대스타 중 한 명인 캐서린 햅번이 될 젊은 여배우를 발견하고 계약을 맺었습니다.존 배리모어는 또한 몇몇 기억에 남는 공연에 참여했습니다.[38]

1931년 11월 셀즈닉이 새로운 직책을 맡게 되면서 별도의 Pathé 배급망이 RKO로 통합되었습니다.컬버 시티에서 독립적으로 운영된 지 1년도 채 되지 않은 시점에서, Pathé 장편 영화 사업부는 곧 이어졌습니다 (전시 계약으로 인해, 사업부의 장편 영화들은 다음 해 11월까지 결합 브랜드로 계속 출시되었습니다).RKO Pathé는 이제 스튜디오의 새로운 릴 앤 쇼트 자회사가 되었습니다.[39]1932년 1월, 버라이어티는 콘스탄스 베넷을 업계 최고의 여성 "돈 스타" 6명 중 한 명으로 선정했습니다.[40]업계의 전시 시즌이 시작되는 9월부터 회사의 기능에 대한 인쇄 광고는 "RKO 라디오 픽처스"라는 수정된 이름을 표시했습니다.[41][e]뉴욕시에 본사를 둔 기업 본사는 새로운 RKO 빌딩으로 이전했는데, RKO 빌딩은 Art Deco 초고층 빌딩으로, 록펠러 센터가 처음으로 문을 연 건물 중 하나였습니다.[42]여러 스튜디오의 영화를 홍보하는 NBC 라디오의 RKO 제작 프로그램인 할리우드 온 더 에어는 청취자들에게 영화 스타들을 무료로 접할 수 있는 기회를 제공한 것에 대해 독립 전시업체들의 분노를 불러일으켰습니다. 특히 금요일 밤 주요 영화 상영 중에 말입니다.1932년 말, RKO를 제외한 모든 할리우드 스튜디오들은 극장 주인들에게 고개를 숙이고 계약 배우들의 라디오 출연을 금지하는 것처럼 보였습니다.금지령은 곧 무너졌습니다.[43]

Selznick은 RKO 제작 책임자로 불과 15개월을 보냈고, Merlin Aaylesworth 신임 기업 사장과의 창의적 통제에 관한 분쟁으로 사임했습니다.[44]RKO에서의 그의 마지막 행동 중 하나는 33세의 프레드 아스테어라는 이름의 대머리 브로드웨이 노래와 춤을 추는 남자의 스크린 테스트를 승인하는 것이었습니다.[45]셀즈닉은 메모에서 "나는 그의 거대한 귀와 나쁜 턱선에도 불구하고, 그의 매력이 대단하다고 느낍니다."[46]라고 썼습니다.셀즈닉의 재임 기간은 훌륭하다는 평가가 지배적이었습니다.1931년, 그가 도착하기 전에 스튜디오는 총 예산 1,600만 달러를 들여 42개의 기능을 제작했습니다.1932년 셀즈닉 하에서 41개의 기능이 1,020만 달러에 제작되었으며, 품질과 인기가 확실히 향상되었습니다.[47]그는 헵번의 데뷔작을 연출한 쿠코르와 윌리스 오브라이언의 놀라운 특수효과 작업으로 살아난 기념비적인 킹콩(1933)을 포함한 몇 가지 주요 성공을 뒷받침했습니다.[48]그럼에도 불구하고 셀즈닉 이전 시기를 특징짓는 불안한 재정과 과잉은 RKO가 대공황을 견뎌낼 수 있는 상태로 남아있지 않았습니다.대부분의 다른 주요 스튜디오들도 비슷한 곤경에 처해 있었습니다.1933년 1월, RKO와 파라마운트는 모두 강제로 관리를 받게 되었고, 후자는 1935년 중반에 출현하게 되었고, RKO는 1940년까지 나타나지 않았습니다.[49]

쿠퍼가 키를 잡습니다.

프레드 아스테어와 진저 로저스는 1935년부터 1937년까지 매년 박스 오피스 톱 10 스타 리스트에 올랐습니다.[50]탑햇(1935)은 RKO 영화 8편 중 세 번째로 두 사람이 공동 선두로 등장했습니다.

쿠퍼는 셀즈닉이 떠난 후 제작 책임자로 취임하여 첫 오스카 상을 수상한 모닝 글로리(1933)와 쿠코르 감독의 두 번째 여배우와의 협업인 리틀 우먼(1933) 등 햅번 주연의 두 히트작을 감독했습니다.[51]스튜디오의 자체 제작 작품 중 후자는 10년간 가장 큰 흥행을 기록했습니다.[52]Cooper는 Wheeler와 Woolsey 코미디와 같은 "프로그래머"들의 예산에 영향을 미치면서 비용과 예상 매출을 더욱 엄격하게 맞추기 위해 노력했습니다. Selznick 아래에서는 Hold'Em Jail과 Girl Crazy(둘 다 1932년)가 평균 47만 달러의 비용이 들었고, Cooper 아래에서는 Diplomaniacs(1933년)가 단돈 24만 2천 달러에 저격당했습니다.[53]진저 로저스는 쿠퍼가 7년 계약을 맺었을 때 이미 RKO를 위해 몇 편의 단역 영화를 만들었고 예산이 많이 드는 뮤지컬 Flying Down to Rio (1933)에 그녀를 캐스팅했습니다.[54]로저스는 프레드 아스테어와 짝을 이루어 두 번째 영화를 만들었습니다.각각 4위와 5위에 오른 이 사진은 그들을 스타로 만들었습니다.[55]이 영화의 댄스 감독의 조수인 헤르메스 팬은 아스테어와의 후속 작업을 통해 할리우드를 이끄는 안무가 중 한 명이 되었습니다.[56]

컬럼비아 픽처스와 함께, RKO는 스크루볼 코미디의 주요 배경 중 하나가 되었습니다.영화 역사학자 제임스 하비(James Harvey)가 묘사한 바와 같이, 두 스튜디오는 더 풍부한 경쟁에 비해 "실험에 더 수용적이고, 촬영장의 혼란에 더 관대했습니다.거의 모든 저명한 스크루볼 감독들이 중요한 영화를 만든 것은 바로 이 두 작은 '전공'에서였습니다.호크스와 [그레고리] 라카바, [레오] 맥커리와 [조지] 스티븐스.[57]상대적으로 알려지지 않은 윌리엄 A. Seiter는 이 장르에 대한 스튜디오의 첫 번째 중요한 공헌인 "세상에서 가장 부유한 소녀" (1934)를 감독했습니다.[58]존 크롬웰이 감독한 인간 속박의 드라마 (1934)는 베트 데이비스의 첫 번째 큰 성공이었습니다.[59]스티븐스의 앨리스 애덤스와 존 포드 감독의 정보원은 각각 1935년 작품상 오스카상 후보에 올랐는데, 포드가 수상한 감독상은 RKO 작품상에 주어진 유일한 작품이었습니다.[60]정보원의 스타 빅터 맥라글렌도 아카데미 상을 수상했습니다. 그는 20년 넘게 이 스튜디오에서 12편의 영화에 출연했습니다.[61]1935년 초에 첫 선을 보인 직후부터 1942년 7월까지, Louis de Rochemont의 혁신적인 다큐멘터리 시리즈 시간의 행진은 RKO에 의해 배급되었습니다; 1930년대 말과 1940년대 초에 절정에 이르렀을 때, 2천만 명이 넘는 영화 관람객들이 매달 11,000개의 미국과 외국 극장에서 2개의 릴러를 보았습니다.[62]

업계 선두주자인 MGM, 파라마운트, 폭스의 재원이 부족했던 RKO는 Art Deco 모드에서 높은 스타일로 그들의 경제를 속인 많은 영화들을 제작했습니다. The Gay Decoiree (1934)와 같은 Astaire-Rogers 뮤지컬과 그들의 첫 번째 짝인 리드, 그리고 Top Hat (1935)이 대표적이었습니다.[63]그 스타일에 가장 큰 영향을 준 인물 중 하나는 또 다른 셀즈닉 신입사원이었습니다.거의 10년 동안 RKO의 높은 평가를 받아온 디자인 부서의 감독관인 Van Nest Polglase.[64][65]영화 역사가 제임스 네어모어(James Naremore)는 RKO를 "주로 디자이너의 스튜디오"라고 묘사했습니다.그것은 중요한 배우, 작가, 감독들의 마구간을 가진 적이 없었지만, ...예술가들과 특수 effects 기술자들이 풍부했습니다.그 결과, 가장 독특한 사진들은 판타지의 요소가 강했는데, 30년대 유니버셜 지방이었던 공포의 판타지보다는 경이롭고 모험적인 판타지가 더 강했습니다."[66]

전체적으로 스튜디오의 공예 부서들은 업계에서 가장 강력한 부서 중 하나였습니다.[64][67]FBO 시대가 끝날 때부터 1939년 말까지 회사와 함께 일했던 코스튬 고객 Walter Plunkett은 업계에서 최고의 기간 동안 병마술사로 알려져 있었습니다.[68]스튜디오 페인트 부서의 혁신적인 책임자인 시드니 손더스(Sidney Saunders)는 후방 투영 품질의 상당한 개선을 담당했습니다.[69]1935년 6월 13일, RKO는 최초의 장편 영화 촬영을 첨단 테크니컬러인 베키 샤프(Becky Sharp)로 초연했습니다.이 영화는 RKO를 떠난 쿠퍼가 설립한 파이오니어 픽처스와 사촌 코넬리우스 밴더빌트 휘트니를 데려온 존 헤이 "잭" 휘트니가 공동 제작을 맡았고, 쿠퍼는 휘트니 부부가 테크니컬러 사업의 주요 지분을 인수하도록 성공적으로 독려했습니다.[70]비평가들에 의해 드라마로서 실패작으로 평가되었지만, 베키 샤프는 시각적인 탁월함과 기술적인 전문성으로 널리 찬사를 받았습니다.[71]RKO는 또한 업계 최고의 예술가와 장인들을 고용했는데, 그들의 작품은 한 번도 볼 수 없었습니다.스튜디오의 초창기부터 1935년 말까지 많은 역사가들에 의해 사운드 시네마 초기의 가장 영향력 있는 작곡가로 간주되는 Max Steiner는 100편 이상의 RKO 영화를 위한 음악을 만들었습니다.[72]정보원에 대한 그의 점수는 슈타이너에게 세 번째 오스카 후보 지명과 첫 번째 수상을 가져다 주었습니다.[73]스튜디오의 오디오 특수 효과 부서장인 머레이 스피백은 킹콩에서 처음 들은 재녹음 기술의 사용에 있어서 중요한 발전을 이루었습니다.[74]

브리즈킨과 버먼

1935년 10월 금융가 플로이드 오들럼(Floid Odlum)이 RCA 지분의 50%를 사들인 신디케이트를 이끌면서 소유권 팀이 확장되었습니다. 록펠러 형제는 대주주이기도 하지만 점차 사업에 참여하게 되었습니다.[75]RKO가 헵번의 경력을 쌓는 데 있어 목표를 계속 놓치고 있는 반면, 다른 배우들은 스튜디오의 단골 헤드라이너가 되었습니다.앤 소던은 1935년에서 1937년 사이에 진 레이먼드와 다섯 번 짝을 이룬 7편의 RKO 영화에서 주연을 맡았습니다.[76]스타 바바라 스탠윅과 캐리 그랜트는 각각 몇 장의 사진에 서명했습니다.두 사람 모두 건전한 시대의 유행을 선도하는 사람들로 스튜디오 계약에 따라 프리랜서로 일했습니다.스탠윅은 1929년부터 구속력 있는 장기 계약 없이 주요 스튜디오 영화에 출연했고, 그 후 던, 베넷, 하딩 등 여러 명의 톱빌 여성들도 출연했습니다.[77]1936년 말 그랜트가 파라마운트 계약을 마무리한 후 프리랜서로 전향했을 때, 주연 배우가 스타덤에 오르는 동안 그렇게 한 것은 여전히 드문 일이었습니다.[78][f]그는 1937년과 1948년 사이에 14편의 RKO 영화에 출연했습니다.[79]

Katharine Hepburn의 RKO를 위한 마지막 영화, The King Up Baby (1938)는 폭탄이었습니다.오늘날 이 영화는 할리우드 최고의 스크루볼 코미디 중 하나로 여겨집니다.[80]

1936년 말 새뮤얼 브리즈킨(Samuel Briskin)의 임명 직후, RKO는 애니메이터 월트 디즈니(Walt Disney)[81]와 중요한 배급 계약을 체결했습니다.거의 20년 동안, 그 스튜디오는 그의 회사의 특징들과 단편들을 공개했습니다; 백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)는 "국가의 탄생" (1915)과 "바람과 함께 사라지다" (1939) 사이의 기간 동안 가장 많은 수익을 올린 영화였습니다.[82]1936년 12월 31일 RKO 배급 주식회사와 그 거래소를 포함한 국내 RKO 자회사의 대부분이 RKO 라디오 픽처스 주식회사로 접힌 것을 제외하고는 극장 운영이 중단되었습니다.[83]몇 년 전 인쇄 광고의 변화에 따라 RKO의 출력물에 있는 스크린 브랜드도 뉴스릴과 쇼츠의 RKO 파테 라인을 제외하고 "Radio Pictures"에서 "RKO Radio Pictures"로 변경되었습니다.[84]1937년 2월, 현재 선두적인 독립 프로듀서인 셀즈닉은 RKO의 컬버 시티 스튜디오와 포티 에이커스를 장기 임대로 인수했습니다.바람과 함께 사라지다, MGM과 공동 제작한 그의 작품은 대부분 그곳에서 촬영되었습니다.[85][g]중앙 할리우드 스튜디오 외에도 RKO 제작은 현재 엔시노 목장을 중심으로 진행되고 있습니다.디즈니 협회는 유익했지만, RKO의 자체 제품은 품질이 떨어지는 것으로 널리 보여졌고 브리스킨은 연말에 사라졌습니다.[86][87]

판드로 베르만(Pandro Berman)은 이전 세 차례에 걸쳐 생산 책임자 자리를 임시직으로 수락했습니다.그는 10년이 되기 전에 그 직업을 떠났지만, 그의 짧은 재임 기간은 그랜트와 맥라글렌과 함께한 Gunga Din; Dunne과 Charles Boyer가 주연한 Love Affair; 그리고 The Hunchback of Notre Dame (1939년 전체)을 포함하여 스튜디오 역사에서 가장 주목할 만한 영화들 중 일부를 낳았습니다.[88]후자에서 콰지모도 역을 맡아 전설적인 연기를 선보였던 찰스 러프턴은 6개의 RKO 기능을 선보이며 스튜디오로 주기적으로 돌아왔습니다.[89]이 영화로 미국 영화계에 데뷔한 모린 오하라에게, 그것은 1952년까지 RKO를 위해 만든 열 장의 사진들 중 첫 번째 작품이었습니다.[90]캐롤 롬버드는 1939년에서 1941년 사이에 4편의 영화에서 헤드라인 역할을 위한 프리랜서 계약을 맺었습니다. 그녀의 사진 중 마지막 작품은 비행기 사고로 죽기 전에 공개된 것입니다.[91]프레드 아스테어는 '버논과 아이린의 성 이야기'(1939)에서 진저 로저스와 여덟 번째로 함께 출연한 후 스튜디오를 떠났습니다.[92]

이 스튜디오의 B 웨스턴 스타는 1938년에서 1940년 사이에 18장의 RKO 사진을 찍은 조지 오브라이언입니다.The Saint in New York (1938)는 1943년까지 계속된 사이먼 템플러라는 인물을 주인공으로 하는 B 탐정 시리즈를 성공적으로 시작했습니다.[93]Wheeler and Woolsey 코미디 시리즈는 1937년 Woolsey가 병에 걸리면서 막을 내렸습니다 (그는 이듬해 사망했습니다).RKO는 Dr와 같은 독립적으로 제작된 기능을 출시함으로써 공백을 메웠습니다. 크리스찬 시리즈와 로렐과 하디 코미디 플라잉 듀스 (1939).[94]이 스튜디오는 곧 뤼페 벨레스와 레온 에롤에 새로운 B 코미디 스타들을 보유하게 되었습니다.멕시코에서 온 소녀 (1939)는 1940년에서 1943년 사이에 멕시코 스핏파이어 시리즈의 7편의 광란적인 작품들로 뒤를 이었습니다.[93]스튜디오의 기술 부서는 업계 선두주자로서의 명성을 유지했습니다. Vernon Walker의 특수 효과 장치는 광학 프린터의 정교한 사용과 1941년의 Citizen Kane과 함께 정점에 도달한 예술인 실물과 같은 무광 작업으로 유명해졌습니다.[95]

케인과 셰퍼의 고민

역사상 가장 위대한 영화로 자주 언급되는 시티즌 케인(1941)[96]의 타이틀롤 오슨 웰즈.

판 버먼은 1925년 FBO의 미드나잇 몰리에서 19세의 조감독으로 첫 스크린 크레딧을 받았습니다.[97]그는 1939년 12월 스튜디오 회장 조지 셰퍼(George J. Schaefer)와 정책 충돌 후 RKO를 떠났고, 록펠러스(Rockfellers)가 그 전 해를 직접 선택하고 사르노프(Sarnoff)의 지원을 받았습니다.[98]베르만이 사라지면서 셰퍼는 실질적인 생산 책임자가 되었지만, 산업 검열 위원회의 전 책임자인 조지프 I. 브린을 포함한 다른 사람들이 명목상으로 그 역할을 채웠습니다.[99]셰퍼는 "프리미엄 가격의 퀄리티 픽처스"라는 새로운 스튜디오 슬로건과 함께 자신의 철학을 발표하면서 영화 RKO가 배급할 독립 제작자들을 영입하는 데 열정을 쏟았습니다.[100]1941년, 이 스튜디오는 새뮤얼 골드윈의 작품을 취급하기로 결정했을 때 할리우드에서 가장 명망 있는 독립 회사 중 하나를 차지했습니다.스튜디오에서 공개한 첫 두 장의 골드윈 사진은 훌륭한 흥행 성적을 거두었습니다.윌리엄 와일러가 감독하고 베타 데이비스가 주연한 리틀 폭스와 하워드 호크스가 감독한 볼 오브 파이어도 각각 4개의 오스카 후보에 올랐으며, 후자는 RKO 기치 아래 바바라 스탠윅의 가장 큰 히트작이었습니다.하지만, 셰퍼는 골드윈에게 호의적인 조건으로 동의하여 스튜디오가 그의 영화로 돈을 버는 것은 불가능에 가까웠습니다.[101]데이비드 오.1941년, 셀즈닉은 두 장의 RKO 영화를 위해 그의 주연 계약 감독을 빌려줬습니다: 캐롤 롬바르드의 생애 마지막 개봉작인 알프레드 히치콕의 미스터 앤 미세스 스미스는 약간의 성공을 거두었고, 의심은 상당한 성공을 거두었고, 조안 폰테인은 오스카 상을 수상했습니다.[102][h]

그 해 5월, 25세의 스타이자 감독인 오손 웰즈(Orson Welles)에게 사실상 영화에 대한 창작 통제권을 부여한 RKO는 시티즌 케인(Citizen Kane)[i]을 개봉했습니다.이 영화는 강력한 리뷰에 열렸고, 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화 중 하나로 칭송받았지만, 그 당시에는 돈을 잃었고, RKO에 대한 허스트 신문사 체인의 분노를 샀습니다.[103]그 다음 해에는 케인과 같이 비판적으로 찬사를 받고 예산을 초과한 웰즈의 <매그니피센트 앰버슨스>의 상업적 실패와 그의 실패한 다큐멘터리 <모두 사실이다>의 값비싼 당혹감을 경험했습니다.[104]세 개의 웰즈 생산은 RKO 금고에서 2백만 달러를 빼내기 위해 합쳐졌습니다. 1940년에 100만 달러의 적자를 냈고 1941년에는 명목상의 이익이 50만 달러를 조금 넘었다고 보고한 회사로서는 큰 돈이었습니다.[j]RKO의 다른 예술적으로 야심 찬 영화들 또한 많은 박스 오피스에서 죽어가고 있었고 주요 스타와의 마지막 독점 계약도 잃어가고 있었습니다.로저스는 1941년 전년도 키티 포일에서의 연기로 오스카 상을 수상한 후 롬버드나 그랜트와 같은 프리랜서 계약을 계속했습니다.1931년에서 1943년 사이에 30편, 1946년과 1956년에 일회성으로 RKO 영화에 출연한 스타는 없었습니다.[105]1942년 6월 17일 셰퍼는 사직서를 제출했습니다.[106]그는 쇠약하고 곤란한 스튜디오를 떠났지만, RKO는 막 코너를 돌려고 했습니다.제2차 세계대전의 흥행 붐과 새로운 경영진의 지도를 받은 RKO는 다음 반년 동안 강력한 복귀를 했습니다.[107]

쿠어너 밑에서 반동

1942년 6월 말까지 플로이드 오들럼은 그의 아틀라스 코퍼레이션을 통해 회사에 대한 지배적인 이해관계를 인수하고 록펠러스와 사르노프를 제쳐 놓았습니다.RKO 극장 체인의 전 책임자이자 오들럼과 제휴한 찰스 코어너는 셰퍼가 떠나기 얼마 전부터 제작 책임자의 직함을 맡았습니다.[108]셰퍼가 없어지면 코어너는 실제로 그 일을 할 수 있었습니다.새로운 기업 모토를 발표합니다. "천재를 대신한 쇼맨십:"RKO의 뉴딜""은 쉐퍼의 예술적 야망과 특히 웰즈에 대한 그의 후원을 저격한 [109]것으로 1946년 2월 그가 사망할 때까지 스튜디오에 절실히 필요한 안정을 가져다 주었습니다.[110]RKO의 운세의 변화는 사실상 즉각적이었는데, 1942년 기업 수익이 736,241달러에서 이듬해 696만 달러로 증가했습니다)에서 이듬해 696만 달러로 증가했습니다.[111]록펠러는 주식을 매각했고 1943년 초 RCA는 회사의 마지막 보유 주식도 처분하여 데이비드 사르노프의 구상이었던 스튜디오와의 관계를 단절시켰습니다.[112]새로운 RKO Pathé "뉴스 매거진" 시리즈인 This Is America는 Time Inc.가 20세기 폭스로 배급을 전환한 후 시간의 행진을 대신하기 위해 지난 10월에 출시되었습니다.[113]1944년 6월, 자회사인 RKO 텔레비전 코퍼레이션이 설립되어 신생 매체의 콘텐츠를 제작하게 되었습니다.맨하탄의 RKO 파테 스튜디오에서 촬영하고 듀몬트 연구소 소유의 뉴욕 방송국 WABD가 1944년 12월 18일 방송한 1시간짜리 드라마 '토크 패스트, 미스터'가 최초의 TV용 영화였습니다.[114]RKO는 멕시코 사업가 에밀리오 아즈카라가 비다우레타와 협력하여 1945년 멕시코 시티에 에스투디오스 추루부스코를 설립했습니다.[115]

캐리 그랜트와 잉그리드 버그먼의 노토리어스(1946).RKO는 David O와의 공동 제작으로 100만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 셀즈닉 감독의 뱅가드 필름.[116]

RKO가 점점 더 안전해지는 가운데, Koerner는 예산이 넉넉하고 스타 중심적인 기능의 생산량을 늘리기 위해 노력했습니다.하지만 스튜디오에 남아있는 확장된 거래와 같은 유일한 주요 스타는 컬럼비아 픽처스와 서비스를 공유한 그랜트와 폭스와 공유한 오하라뿐이었습니다.[117]사내 스타가 부족했던 Koerner와 Odlum 산하의 그의 후계자들은 다른 스튜디오들과 그들의 가장 큰 이름을 빌려주기로 합의하거나 점점 늘어나는 프리랜서 공연자들 중 하나와 단기적인 "페이 오어 플레이" 계약을 맺었습니다.따라서 40대 중후반의 RKO 사진들은 연장 계약을 위해 스튜디오의 가격대를 벗어난 빙 크로스비, 헨리 폰다 등을 제공했습니다.[118]존 웨인은 1943년 리퍼블릭 픽처스에서 임대되어 있을 때 '레이디가 기회를 잡는다'에 출연했습니다. 그는 곧 RKO와 정기적으로 작업을 하며 스튜디오를 위해 9편의 영화를 더 만들었습니다.[119]Gary Cooper는 Goldwyn이 제작한 RKO 영화에 출연했고, 이후 스타트업 International Pictures와 [120]Claudette Colbert는 여러 RKO 공동 제작에 출연했습니다.[121]셀즈닉으로부터 임대를 받은 잉그리드 버그먼은 성의 종에서 빙 크로스비의 상대역으로 출연했습니다. 감독 레오 매커리와 공동 제작한 메리 (1945).올해 최고 흥행작인 이 영화는 RKO 역사상 가장 많은 370만 달러의 수익을 올렸습니다.[122]버그만은 노토리어스(1946)와 스트롬볼리(1950)의 공동제작으로 돌아왔고, 독립적으로 잔 다르크(1948)를 제작했습니다.[123]프리랜서 Randolph Scott은 1943년부터 1948년까지 매년 한 편의 주요 RKO 발표에 출연했습니다.[124]

비슷한 방식으로, 많은 주요 감독들이 이 시대에 RKO를 위해 한 편 혹은 그 이상의 영화를 만들었습니다. Alfred Hitchcock이 다시 한번 노토리어스와 함께, Jean Renoir가 This Land Is Mine(1943)과 함께, Laughton과 O'Hara가 재회했고, The Woman on the Beach(1947)가 있습니다.[125]RKO와 오손 웰즈는 그가 주연을 맡았을 뿐만 아니라 감독을 맡았던 독립 작품인 The Stranger (1946)를 통해 팔짱을 끼고 재회했습니다.웰스는 나중에 이 영화를 그의 최악의 영화라고 불렀지만, 첫 상영에서 수익을 올린 것은 그가 만든 유일한 영화였습니다.[126]1946년 12월, 이 스튜디오는 프랭크 카프라의 '그것은 멋진 인생입니다'를 개봉했습니다. 이 영화는 결국 할리우드 황금기의 가장 위대한 영화 중 하나로 인정받았지만, 당시 RKO로 50만 달러 이상의 손실을 입었습니다.[127]스튜디오 소유권이 다시 바뀌기 직전에 등장한 존 포드의 '도망자'(1947)와 '포트 아파치'(1948)가 그 뒤를 이었고, '그녀는 노란 리본을 달았다'(1949)와 '왜건 마스터'(1950)가 그 뒤를 이었습니다. 네 작품 모두 포드와 RKO 동문인 메리언 C가 운영하는 회사인 RKO와 아르고시의 공동제작이었습니다.쿠퍼.[128]1940년대에 RKO와 장기 계약을 맺은 감독들 중 가장 잘 알려진 사람은 Edward Dmytryk으로, 그는 현저하게 수익성이 있는 Hitler's Children (1943)으로 처음으로 알게 되었습니다.20만 5천 달러의 예산을 들여 빅 파이브 스튜디오 제작의 하위 사분위에 올린 이 영화는 올해 할리우드에서 가장 큰 히트작 10개 중 하나였습니다.[129][k]몇 달 후에 개봉한 드미트릭 감독의 또 다른 저가 전쟁을 주제로 한 영화 '떠오르는 태양 뒤에서'도 비슷한 수익을 올렸습니다.[52][130]

B영화에 집중하기

저예산 영화 예술: 나는 좀비와 함께 걸었습니다 (1943), 발 르윈이 제작하고 자크 투르누르가 감독했습니다.

다른 Big Five 스튜디오들보다, RKO는 일정을 채우기 위해 B 사진에 의존했습니다.예를 들어, RKO가 1944년에 출시한 31개의 기능 중 10개는 20만 달러 미만의 예산이 책정되었고, 12개는 20만 달러에서 50만 달러 사이였으며, 9개만 비용이 더 들었습니다.이와는 대조적으로, 다른 상위 4개의 스튜디오에서 제공하는 기능의 대부분은 50만 달러 이상의 예산이 책정되었습니다.[131]B 영화에 초점을 맞추면 스튜디오의 재정적 위험이 제한되었고, 보상 가능성도 제한되었지만(Dmytryk의 놀라운 쿠데타는 차치하더라도), RKO는 A 영화보다 런-더-더-더-더-더-더-더-아웃-더-아웃-더-아웃-더-로 더 나은 수익을 올린 역사가 있었습니다.[6]그 스튜디오의 저예산 영화들은 마크 롭슨, 로버트 와이즈, 앤소니 맨을 포함한 새로운 감독들에게 훈련 기회를 제공했습니다.[132][133]Robson과 Wise는 프로듀서 Val Lewton과 함께 첫 번째 연출 과제를 받았습니다. 그의 전문 B 호러 유닛에는 더 경험이 많은 감독 Jacques Tourneur도 포함되어 있었습니다.영화 '캣 피플'(1942), '좀비와 걸었습니다'(1943), '몸을 날치기한 자'(1945) 등으로 대표되는 르윈 부대의 분위기 있는 작품은 이제 높은 평가를 받고 있습니다.[132][134]Richard Dix는 1943 Lewton 프로덕션 The Ghost Ship으로 그의 긴 RKO 경력을 마쳤습니다.[135]

조지 오브라이언의 뒤를 이어 RKO의 카우보이 스타가 된 팀 홀트(Tim Holt)는 1940년부터 스튜디오에서 46편의 B 웨스턴과 50편 이상의 영화에 출연했습니다.[136]같은 해, 체스터 라우크와 노리스 고프는 그들의 유명한 만화 캐릭터인 럼과 애브너를 라디오에서 스크린으로 독립적으로 제작된 6개의 RKO 개봉작 중 첫 번째 작품으로 가져왔습니다.[137]1943년에서 1946년 사이에 스튜디오는 널리 인기 있는 애보트와 코스텔로의 작품을 공개적으로 모방한 코미디를 위해 계약 배우 월리 브라운과 앨런 카니를 팀으로 만들었습니다. 브라운과 카니의 여덟 쌍은 그들의 프로토타입에 성공하지 못했습니다.[138]Falcon detective series는 1941년에 시작되었고, Saint와 Falcon은 너무 비슷해서 Saint creator Leslie Charteris는 RKO를 고소했습니다.[139]매는 성자로 다섯 번 출연했던 조지 샌더스가 처음 연기했습니다.그는 네 편의 팰컨 영화를 끝으로 물러났고 그의 형인 톰 콘웨이로 대체되었습니다.콘웨이는 1946년 시리즈가 끝나기 전에 9편의 영화를 상영했습니다.1943년부터 1948년까지 RKO를 위해 6편의 타잔 영화에 출연한 조니 와이즈뮬러는 [76]렉스 바커로 대체되었습니다.

저예산이 스스로 빌려준 필름 느와르는 스튜디오에서 일종의 하우스 스타일이 되었습니다. 실제로 3층의 RKOB 이방인(1940)은 느와르의 고전기를 시작한 것으로 널리 알려져 있습니다.[140]1920년대에 FBO에서 시작하여 1954년까지 RKO에 머물렀던 Nicholas Musuraca 촬영감독은 클래식 느와르의 모습을 만드는 데 중심적인 인물입니다.[141]1941년 Van Nest Polglase의 뒤를 이은 또 다른 장기 계약자인 Albert D'Agostino 디자인 수석과 예술 감독 Walter Keller, 그리고 예술 감독 Carroll Clark와 Jack Okey, 그리고 세트 장식가 Darrell Silvera와 같은 부서의 다른 사람들도 비슷하게 인정을 받습니다.[142]스튜디오의 1940년대 계약 플레이어 목록은 느와르 단골들로 채워졌습니다: 로버트 미첨 (메이저 스타로 졸업)과 로버트 라이언은 각각 RKO를 위해 10개 이상의 느와르 영화를 만들었습니다.[143]글로리아 그레이엄, 제인 그리어, 로렌스 티어니 또한 이 분야에서 주목할 만한 스튜디오 플레이어였습니다.[144]프리랜서 조지 래프트는 조니 엔젤(1945)과 녹턴(1946)의 두 편의 느와르 히트곡에 출연했습니다.[145]투르누르, 무수라카, 미치움, 그리어는 다고스티노의 디자인 그룹과 함께 현재 가장 위대한 영화 누아르 중 하나로 여겨지는 A 예산의 과거로부터(1947)를 만들기 위해 합류했습니다.[146]Nicholas Ray는 그가 RKO를 위해 만든 많은 호평을 받은 영화들 중 첫 번째인 느와르 They Live by Night (1948)로 그의 감독 경력을 시작했습니다.[147]

HUAC와 하워드 휴즈

크로스파이어(1947)는 히트를 쳤지만 1951년 HUAC에 이름을 올리기 전까지 어떤 미국 스튜디오도 블랙리스트에 오른 감독 에드워드 드미트리크를 다시 고용하려 하지 않았습니다.[148]제작자 애드리안 스콧은 20년 동안 스크린 크레딧을 받지 못했습니다.그는 그것을 보기도 전에 죽었습니다.[149]

RKO, 그리고 영화 산업 전반은 1946년에 가장 수익성이 좋은 해를 보냈습니다.RKO에 의해 개봉된 골드윈 프로덕션, The Best Years of Our Lives는 10년 중 가장 성공적인 할리우드 영화였고 아카데미 작품상을 수상했습니다.[150]그러나 미국 연방 대법원은 Bigelow v. RKO에서 이 회사가 첫 상영작에 대한 독립 영화사의 접근을 거부한 것에 대해 독점금지법에 따라 손해배상 책임이 있다고 판결했는데, 이는 모든 빅 5 기업들이 공통적으로 가지고 있는 관행입니다.[151]수익이 최고조에 달하자 플로이드 오들럼은 회사 지분의 약 40%를 투자 회사 그룹에 매각하여 현금을 벌었습니다.[152]코어너가 사망한 후, 라디오 키스 오르페움 사장 N. 피터 래스본과 RKO 라디오 픽처스 사장 Ned E.디피넷은 자리를 맞바꾸었는데, 디피넷은 뉴욕에 있는 회사 사무실로 자리를 옮기고 래스본은 할리우드로 자리를 옮겨 제작 책임자를 겸임했고, 쿠어너는 영구적인 후임자를 물색했습니다.1947년 첫 날, 셀즈닉으로부터 빌려 스튜디오에서 일해왔던 제작자이자 오스카 상을 수상한 시나리오 작가 도어 샤리가 그 역할을 맡았습니다.[153]

RKO는 최근의 성공을 기반으로 하기에 좋은 모습을 보였지만, 그 해는 할리우드 전체에 여러 가지 불쾌한 전조를 가져왔습니다.영국 정부는 해외에서 제작된 영화에 75%의 세금을 부과했습니다; 비슷하게 몰수 가능한 세금과 다른 나라들이 제정한 할당법들과 함께, 이것은 외국 수입의 급격한 감소로 이어졌습니다.[154]전후 관람 붐은 예상보다 빨리 정점을 찍었고 텔레비전은 시청자들의 관심을 끌기 위한 경쟁자로 떠올랐습니다.전반적으로 수익이 감소했습니다. 1946년부터 1947년까지 할리우드 스튜디오의 수익은 27% 감소했습니다.[155]7월, RKO 파테의 대표 뉴스릴이 워너 브라더스에 팔렸습니다.4백만 달러로 보고되었습니다.[156]나중에 매카시즘이라고 불리는 그 현상은 힘을 키우고 있었고, 10월에 하원 비미국 활동 위원회(HUAC)는 영화 산업에서 공산주의에 대한 청문회를 시작했습니다.RKO의 두 명의 최고 인재인 드미트릭과 프로듀서 아드리안 스콧은 협력하기를 거부했습니다.결과적으로, 그들은 "전복자를 제거하겠다"는 주요 스튜디오들의 약속인 월도프 성명의 조건에 따라 RKO에 의해 해고되었습니다.스콧, 드미트릭, 그리고 할리우드 텐이라고 불리는 HUAC에 저항한 8명의 다른 사람들은 업계 전체에서 블랙리스트에 올랐습니다.[157]아이러니하게도, 올해 스튜디오의 주요 성공작은 스콧-드미트릭 영화인 크로스파이어였습니다.[158]Odlum은 영화 사업에서 손을 떼야 할 때라고 결론짓고,[159] Atlas의 나머지 RKO 주식을 시장에 내놓았습니다.셀즈닉의 뱅가드 필름스와 공동 제작한 농부의 딸(1947)에서의 그녀의 연기로 로레타 영은 이듬해 3월 여우주연상을 수상했습니다.그것은 RKO 사진에 대한 마지막 주요 아카데미 상이었습니다.[160]

1948년 7월 19일자 타임지 표지를 위해 어니스트 햄린 베이커가 묘사한 하워드 휴즈.

1948년 5월, 괴짜 항공 재벌이자 가끔 영화 제작자인 하워드 휴즈는 회사의 경영권을 얻기 위해 880만 달러를 썼고, 영국 영화계의 거물 J. 아서 랭크를 제치고 오들럼의 지분을 따냈습니다.[161]휴즈의 재임 기간 동안, RKO는 그의 변덕스러운 경영 스타일이 큰 타격을 입으면서 1930년대 초 이래 최악의 해를 겪었습니다.새 상사의 방해로 생산 책임자인 샤리는 거의 즉시 그만두었고 래스본도 곧 그 뒤를 이었습니다.[162]인수한 지 몇 주 만에 휴즈는 인력의 4분의 3을 해고했습니다. 보수파 휴즈가 스카리가 지지했던 "메시지 사진" 중 몇 장을 보류하거나 취소함에 따라 6개월 동안 생산이 사실상 중단되었습니다.[163]1948년에는 수익이 11% 감소한 Fox에서 62% 감소한 Lowe/MGM으로 감소했지만, RKO에서는 1947년 510만 달러에서 90% 감소한 50만 달러로 사실상 사라졌습니다.[164]RKO 사업의 생산-유통은 지금은 적자 상태이지만 다시는 수익을 내지 못할 것입니다.[165]

영화 밖에서, 로버트 미첨의 마리화나 소지에 대한 체포와 유죄 판결은 RKO의 가장 유망한 젊은 스타의 직업적 죽음을 의미하는 것으로 널리 추정되었지만, 휴즈는 그의 계약이 위험에 처하지 않았다고 발표하여 업계를 놀라게 했습니다.[166]훨씬 더 광범위한 의미에서, 휴즈는 미국 대 파라마운트 픽처스, Inc.의 결정적인 대법원 판결에서 승소한 주요 스튜디오들에 대한 연방 정부의 반독점 소송을 최초로 해결함으로써, 빅 5 경쟁사들을 자극하기로 결정했습니다.그가 서명한 동의 법령에 따라, Hughes는 오래된 모회사인 Radio-Keith-Orpheum Corp.를 해체하고, RKO의 제작-배급 사업과 전시 체인을 RKO 픽처스와 RKO Theatres Corp.라는 두 개의 완전히 별개의 회사로 분할하기로 동의했습니다.한 가지 또는 다른 것을 즉시 매각할 의무가 있습니다.Hughes가 이혼 절차를 1950년 12월까지 미루고 또 다른 3년 동안 그의 극단 주식을 실제로 팔지 않았지만, 묵인하기로 한 그의 결정은 고전적인 헐리우드의 스튜디오 시스템의 붕괴에 결정적인 단계들 중 하나였습니다.[167]

휴즈 치하의 혼란

RKO에서의 촬영은 1949년 초에 다시 시작되었지만, 휴즈가 인수되기 전까지 매년 평균 약 30편의 영화에서 그 해에는 단 12편으로 감소했습니다.제작 책임자라는 새로운 직함을 얻은 휴즈는 그에게 개인 계약을 맺은 제인 러셀과 페이스 도머그를 포함하여 그가 좋아하는 여배우들을 홍보하고 영화 제작에 간섭한 것으로 빠르게 악명을 떨쳤습니다.[168]RKO에서 그의 시간은 제작의 감소와 많은 값비싼 실패로 특징지어졌지만, 스튜디오는 제작 책임자인 Sid Rogell과 Sam Bischoff 하에서 계속해서 좋은 평가를 받은 영화들을 제작했지만, 둘 다 Hughes의 인터로핑에 진저리가 났고 각각은 2년도 채 되지 않아 그만두었습니다.비쇼프는 휴즈 밑에서 그 일을 맡은 마지막 사람이었습니다.[169]히트작으로 변신한 '창'(1949),[170] 로버트 와이즈 감독이 연출하고 로버트 라이언 주연의 '설정'(1949) 등의 누아르가 칸 영화제에서 비평가상을 수상했습니다.[171]Howard Hawks의 Winchester Pictures와 공동 제작한 공상과학 드라마인 The Thing from Another World (1951)는 이 장르의 고전으로 여겨집니다.[172]1952년, RKO는 Fritz Lang 감독의 Rancho Noratious와 Clash by Night의 두 영화를 개봉했습니다.후자는 유명한 Jerry Wald-Norman Krasna 제작팀의 프로젝트로, 1950년 8월 엄청난 팡파르를 울리며 워너 브라더스의 휴즈에 이끌렸습니다.[173]

1940년대 후반과 1950년대 초반에 RKO의 가장 다작적인 주연이었던 로버트 미첨은 1952년 마카오에서 하워드 휴즈와 개인적으로 계약된 제인 러셀과 함께 주연을 맡았습니다.[174][175]요제프 폰 스턴버그 감독의 작품은 니콜라스 레이와 멜 페러가 촬영한 장면과 결합되었습니다.[176]

이 회사는 아이다 루피노와도 긴밀한 협력 관계를 시작했습니다.그녀는 로버트 라이언과 함께 두 편의 서스펜스 영화인 니콜라스 레이의 '위험한 땅에서'(1952)와 RKO와 루피노의 영화사인 필름메이커스의 공동제작인 '주의하라, 마이 러블리'(1952)에 출연했습니다.[177]더 역사적인 것은, 루피노는 그 기간 동안 할리우드의 유일한 여성 감독이었습니다; RKO로 만든 The Filmaker의 다섯 작품 중에서, 루피노는 현재 유명한 The Hitch-Hiker (1953)를 포함하여 세 작품을 감독했습니다.[178]많은 영화 팬들을 아시아 영화에 처음으로 노출시킨 RKO는 1950년 일본 개봉 후 16개월 만에 구로사와 아키라의 획기적인 라쇼몬을 미국에서 배급했습니다.[179]1950년대에 RKO에 의해 발표된 유일한 대히트작들은 이 시기에 발표되었지만, 둘 다 사내 제작은 아니었습니다: 골드윈의 한스 크리스티안 안데르센(1952), 디즈니의 피터 팬(1953)이 그 뒤를 이었습니다.[52][180]브롱크스 출신의 22세 사진작가가 연출한 첫 두 장의 단편은 1951년 RKO 파테 – 스탠리 큐브릭의 날과 플라잉 파드레에 의해 개봉되었습니다.[181]

1952년 초, 휴즈는 HUAC 청문회의 최근 라운드에 휘말린 시나리오 작가 폴 제리코의 소송을 물리쳤습니다.휴즈는 그를 해고하고 제인 러셀 주연의 돈을 잃은 멜로 드라마인 라스베가스 스토리라는 최근 개봉작의 크레딧에서 그의 이름을 삭제했습니다.[182]이후 스튜디오 오너는 RKO 직원 100명에게 '휴직' 명령을 내렸고, '보안실'을 만들어 이념적 검증 체계를 구축했습니다.그는 "모든 사람을 창의적이거나 집행적인 역량으로 가려낼 것"이라고 밝혔습니다."공산주의 동조자들의 작품은 사용되지 않을 것입니다."[183]더 많은 크레딧이 삭제됨에 따라 업계의 일부 사람들은 휴즈의 체제 전복자 사냥이 생산을 더 줄이고 비용을 절감하는 데 주로 편리한 근거로 작용했는지 의문을 제기하기 시작했습니다.[184]

9월에 Hughes와 그의 회사 사장 Ned Depinet은 영화 사업에 경험이 없는 시카고에 기반을 둔 한 신디케이트에 그들의 RKO 스튜디오 주식을 팔았습니다; 그 신디케이트의 혼란스러운 통치는 주식과 지배권이 Hughes에 의해 다시 인수된 1953년 2월까지 지속되었습니다.[185]1952년 스튜디오의 순손실은 1,000만 달러가 넘었고, 촬영은 지난 5개월 동안 한 번의 사내 제작으로 이루어졌습니다.[186]혼란이 계속되는 동안 사무엘 골드윈은 RKO와의 11년간 지속된 배급 계약을 종료했습니다.왈드와 크라스나는 그들의 계약과 스튜디오를 탈출했습니다.팀을 RKO로 이끈 이 계약은 팀이 5년 동안 60개의 기능을 제작하는 것을 요구했습니다. 그 절반도 되지 않아 팀은 4개의 기능을 제작하는 데 성공했습니다.[187]엔시노 목장은 1953년에 영구적으로 문을 닫았고 부동산은 매각되었습니다.[188]11월, 휴즈는 마침내 1948년의 동의 법령 하에 그의 의무를 다했고, 알버트 A.List는 사업의 지배지분을 매입하여 List Industries로 명칭을 변경하였습니다.[189]휴즈는 곧 RKO의 소액 주주들이 제기한 5건 이상의 소송의 표적이 되었음을 알게 되었고, 그가 시카고 그룹과의 거래에서 배임 행위와 광범위한 경영 부실 행위를 저질렀다고 비난했습니다."RKO의 계약 목록은 3명의 배우와 127명의 변호사로 구성되어 있습니다."라고 딕 파월이 재갈을 물었습니다.[190]디즈니사는 곧 개봉할 자연 다큐멘터리 '살아있는 사막'의 개봉을 놓고 스튜디오의 증가하는 문제들을 조심스럽게 다루었고, 곧 개봉될 자연 다큐멘터리 '살아있는 사막'의 개봉을 놓고 다퉜습니다. 디즈니사는 RKO와의 오랜 계약을 끝내고 자신의 배급 회사인 '부에나 비스타'를 설립했습니다.[191]계약상의 의무는 1954년에 RKO에 의해 마지막 디즈니 기능이 출시되는 것을 의미했고, 1956년까지 디즈니 쇼츠를 계속해서 취급했습니다.[192]

임박한 법적 난맥상을 미연에 방지하기 위해 1954년 초까지 휴즈는 RKO의 다른 주주들을 모두 매수하겠다고 제안했습니다.[193]Hughes는 올해 말까지 2,350만 달러의 비용으로 RKO 픽처스 Corp.의 거의 완전한 통제권을 획득하여 할리우드의 개척 시대 이후 스튜디오의 사실상 첫 단독 소유자가 되었습니다. 가상이지만 실제는 아닙니다.플로이드 오들럼은 휴즈가 RKO 주식의 95% 소유권을 취득한 것을 저지하기 위해 다시 등장했습니다. 휴즈는 다른 곳에서 회사의 수익 대비 손실을 탕감하기 위해 필요했습니다.휴즈는 RKO 극장 체인을 처분할 때 오들럼에게 우선적인 옵션을 주겠다고 한 약속을 어겼고, 지금은 그 대가를 치르고 있었습니다.[194]1955년 7월, 양자간의 협상이 교착상태에 빠지자 휴즈는 RKO 라디오 픽처스를 제너럴 타이어 앤 러버 컴퍼니에 2,500만 달러에 매각하여 자신과 오들럼에게 RKO 픽처스의 껍데기를 남겼고 포춘지에 따르면, "유일한 자산"은 현재의 것이라고 합니다.현금 1,800만 달러.[195]휴즈에게 있어 이것은 영화 산업에 대한 25년 간의 관여의 효과적인 끝이었습니다.역사학자 베티 라스키(Betty Lasky)는 휴즈와 RKO의 관계를 "조직적인 7년 간의 강간"으로 묘사합니다.[196]

제너럴 타이어 앤 디스턴스

스튜디오를 장악하면서 제너럴 타이어는 RKO의 방송과의 긴밀한 관계를 회복했습니다.타이어 장군은 1943년에 뉴잉글랜드 지역 라디오 네트워크인 양키 네트워크를 구입했습니다.[197]1950년에는 웨스트 코스트 지역의 돈 리 브로드캐스팅 시스템(Don Lee Broadcasting System)을 인수했고,[198] 2년 후에는 뉴욕시의 WOR 라디오와 텔레비전 방송국의 소유자인 밤버거 브로드캐스팅 서비스(Bamberger Broadcasting Service)를 인수했습니다.[199]후자의 인수로 제너럴 타이어는 미국의 선도적인 라디오 네트워크 중 하나인 Mutual Broadcasting System에 대한 다수의 통제권을 갖게 되었습니다.[200]제너럴 타이어는 그 후 방송 사업권을 제너럴 텔레라디오라는 새로운 자회사로 합병했습니다.[201]

제너럴 타이어의 창업자 윌리엄 오닐의 아들이자 방송 그룹 회장인 토마스 오닐은 회사의 새로운 텔레비전 방송국들, 정말로 모든 TV 방송국들이 프로그램 편성이 필요하다고 보았습니다.[202][203]1954년 9월, WOR-TV는 밀리언 달러 무비 프로그램을 시작했고, 매주 두 번, 토요일과 일요일의 영화관에서 한 편의 영화를 상영했습니다. 포맷은 엄청나게 성공적이었고 전국의 비네트워크 제휴 방송국들은 그것을 모방하고 싶어했습니다.[204][205]RKO의 매입과 함께 스튜디오의 도서관은 O'Neil의 통제하에 있었고 그는 RKO가 명확한 타이틀을 유지하고 있던 742편의 영화에 대한 판권을 재빨리 판매에 내놓았습니다.음료 제조업체 캔트렐 앤 코크레인의 자회사인 C&C Television Corp.는 1955년 12월에 입찰에서 이겼고 곧 "MovieTime USA"라고 불리는 패키지로 독립 방송국에 영화를 제공했습니다.[202][206] RKO 텔레라디오 픽처스 - 새롭게 이름을 바꾼 제너럴 텔레라디오,RKO 라디오 픽처스는 현재 사업부로 운영되고 있으며, TV 방송국을 소유하고 있는 도시들에 대한 방송권을 유지하고 있습니다.[207][208][l]1956년까지, RKO의 고전 영화들은 텔레비전에서 널리 상영되었고, 종종 백만 달러 영화 형식으로 상영되었고, 많은 사람들이 시티즌 케인과 킹콩과 같은 영화들을 처음으로 볼 수 있게 했습니다.이 거래에 대한 1,520만 달러의 RKO는 다른 주요 스튜디오들에게 그들의 도서관들이 수익 가능성을 가지고 있다는 것을 확신시켰는데, 이것은 할리우드가 사업을 하는 방식의 전환점이 되었습니다.[202][209]

1949년에 출시된 휴즈 애완동물 제작사 제트 파일럿.1951년 5월에 촬영을 마쳤지만, 그의 끊임없는 땜질 때문에 1957년까지 개봉하지 못했습니다.RKO는 그때쯤이면 유통 사업에서 손을 떼었습니다.이 영화는 유니버셜 인터내셔널이 개봉했습니다.[210]

RKO의 새로운 소유주들은 스튜디오를 되살리기 위한 초기의 노력을 하였고, 베테랑 프로듀서 William Dozier를 제작 책임자로 고용했습니다.[211]1956년 상반기, 17개의 기능을 갖춘 계획된 슬레이트로, 생산 시설은 반년 동안 그랬던 것처럼 바빴습니다.[208][212]RKO는 Fritz Lang의 마지막 두 편의 미국 영화인 While the City Sleeps and Beyond a Reasonable Doubt (둘 다 1956)를 개봉했지만, 수년간의 잘못된 관리로 많은 감독, 제작자, 그리고 스타들이 쫓겨났습니다.[213]그 스튜디오에는 또한 휴즈를 매혹시킨 남태평양의 진주 (1955)와 정복자 (1956)와 같은 부풀려진 B 영화들의 마지막 작품들도 있었습니다.[214]존 웨인이 주연한 후자는 10년 동안 스튜디오에서 제작된 가장 큰 히트작이었지만, 그 바는 낮았고, 그 해의 최고 수입자 중 11위에 그쳤습니다.[52][215]표준적인 측면에서 큰 손실을 입은 휴즈는 북미 임대료 450만 달러가 600만 달러의 제작비를 감당하지 못해 RKO 텔레라디오에 수백만 달러를 지불하고 판권을 다시 구입했습니다.[52][208]1956년 3월 RKO 파테가 해체된다는 소식이 전해졌습니다.[216]

1957년 1월 22일, 1년 6개월 동안 뚜렷한 성과를 거두지 못하자 RKO는 국내 배급소를 폐쇄한다고 발표했습니다. – Universal이 향후 출시될 대부분의 제품을 인수할 것이며, 생산 감소를 위해 Culver City 부지로 이전할 것입니다.[217]실제로 제너럴 타이어는 RKO 생산을 영원히 중단했습니다.[218]해외 배급 교류는 중단되었습니다: 1957년 7월 RKO Japan Ltd.는 디즈니와 영국 영연방 영화사에 매각되었고, 영국의 RKO 라디오 픽처스 Ltd.는 1년 후 해산되었습니다.[219]할리우드와 컬버시티 시설은 1957년 말 데시 아르네즈와 1935년부터 1942년까지 RKO 계약 선수였던 루실 볼이 소유한 데시루 프로덕션에 615만 달러에 매각되었습니다.[220]1967년 걸프 앤 웨스턴 인더스트리에 인수되어 G+W의 다른 제작사인 파라마운트 픽처스에 합병되었습니다. FBO의 옛 저택인 이전의 RKO 할리우드 스튜디오는 현재 파라마운트 부지의 일부입니다.[221]드밀이 한때 군림했던 컬버시티 스튜디오를 개조해 지금은 독립 제작 시설로 소유·운영하고 있습니다.[222]컬버 시티의 배후지인 포티 에이커스는 1970년대 중반에 파괴되었습니다.[223]List Industries, 이전의 RKO Theatre Corp.는 1959년 글렌 올든사에 의해 인수되었습니다.글렌 올든은 1967년에 다른 체인점을 인수하여 RKO-스탠리 워너 극장을 설립했습니다.시네라마는 1971년 글렌 올든으로부터 전시회 서킷을 구입했습니다.[224]

지금은 제너럴 타이어의 의심스러운 거액의 이름과 수혜자에 지나지 않는 RKO는 1958년 초에 재정적 후원자로서 독립적으로 제작된 사진을 공동 제작할 것이라고 발표했습니다.결과는 6개도 안 됐습니다.[225]새뮤얼 풀러 감독의 글로브 엔터프라이즈와 공동 제작한 마지막 RKO 영화, 베르보텐!은 1959년 3월에 처음 랭크에 의해 그리고 그 다음 컬럼비아에 의해 적절하게 개봉되었습니다.[226]같은 해, General Tire의 방송 사업과 몇 안 되는 영화 자산의 지주 회사는 RKO General로 이름을 바꾸었습니다.[227][m]학자 Richard B의 말에 의하면.Jewell, "RKO의 존재의 가장 아이러니한 점은 스튜디오가 영화 역사에서 지속적으로 중요한 위치를 차지하게 된 것입니다. 이는 대단히 불안정한 역사 때문입니다.할리우드 '메이저'들의 약점이었기 때문에, RKO는 다양한 개성파 창작자 그룹을 환영하고 그들에게 예술적인 특이성을 표현할 수 있는 남다른 자유를 제공했습니다.[I]예측이 가능하지도 않았고 공장이 되지도 않았습니다."[228]

후대의 화신

1981년의 카본 카피(Carbon Copy)를 시작으로, RKO General은 3년 전에 설립된 자회사인 RKO 픽처스를 통해 다수의 장편 영화 및 TV 프로젝트의 공동 제작에 참여하게 되었습니다.[229]RKO는 유니버설 스튜디오와 공동으로 향후 3년간 5편의 영화를 제작했습니다.비록 스튜디오는 텍사스의 베스트 리틀 후어하우스의 버트 레이놀즈와 돌리 파튼, 보더의 잭 니콜슨, 캣 피플의 나스타샤 킨스키 등의 주요 이름들과 자주 작업했지만, 거의 성공하지 못했습니다.기업 구조조정으로 RKO 제너럴은 신생 지주회사인 GenCorp의 지원 하에 놓이게 되었고, Meryl Streep Vehicle Plentity(1985)를 시작으로 RKO 픽처스는 더 많은 프로젝트를 단독 스튜디오 후원자로 맡았습니다.[230]1986년 1월, 파라마운트는 회사와 2년간 분배 계약을 체결했습니다.[231]에로틱 스릴러 반달 거리 (1986)와 베트남 전쟁 드라마 함부르크 힐 (1987)과 같은 영화들이 뒤를 이었지만, 젠코프가 적대적 인수 시도 이후 대대적인 조직 개편을 겪으면서 제작은 끝이 났습니다.[230]RKO General이 방송 사업을 해체하면서, RKO 픽처스 주식회사는 오리지널 RKO 스튜디오의 상표, 리메이크 판권 및 기타 잔여 자산과 함께 매물로 나왔습니다.RKO 픽처스의 자체 경영진의 입찰이 실패한 후, 경영진들은 전 미국 재무장관 윌리엄 E의 통제하에 웨스레이 캐피털 코퍼레이션과 거래를 했습니다. Simon과 투자자 Ray Chambers—새로운 구매 법인인 Entertainment Acquisition Co.를 통해 RKO를 구매합니다.[232]판매는 1987년 말에 완료되었고, Wesray는 RKO와 Six Flags 놀이공원을 연결하여 RKO/Six Flags Entertainment Inc.를 설립했습니다.[233]

RKO 픽처스 LLC
유형유한책임회사(LLC)
산업영화
설립된1990년;33년전 (1990년)
본사LA 사무소:
11301 West Olympic Blvd., 스위트 510, 로스앤젤레스, 캘리포니아 90064
뉴욕 사무소:
750 Lexington Ave., Suite 2200, 뉴욕, NY 10022
키피플
테드 하틀리(Ted Hartley, 회장 겸 CEO)
Mary Beth O'Connor(부회장)
사단RKO 스테이지 프로덕션
RKO 라디오
웹사이트www.rko.com Edit this at Wikidata

1989년, 웨스레이 감독하에서 영화를 제작하지 않았던 RKO 픽처스는 다시 매각되었습니다.여배우이자 포스트 시리얼의 상속녀인 Dina Merrill과 그녀의 남편인 프로듀서 Ted Hartley는 다수의 지분을 취득하고 회사를 Pavilion Communications와 합병했습니다.RKO/Pavilion으로 잠시 활동하다가 RKO Pictures LLC로 사업이 재편되었습니다.[234][235]Hartley and Merrill의 소유권인 False Identity (1990)에 따라 첫 RKO 생산을 시작하면서 회사는 유통 사업에도 뛰어들었습니다.1992년에는 닉 고메즈가 감독한 독립적인 영화 《중력의 법칙》을 다루었습니다.[236]RKO의 다음 중요한 영화는 킹콩 모조품이었던 1949년 RKO 영화를 리메이크한 마이티 조 영과 함께 1998년에 나왔습니다. 디즈니 공동 제작은 부에나 비스타가 배급했습니다.[237]2000년대 초반에 이 회사는 TV 영화와 일 년에 한 편 정도의 예산이 책정된 기능의 공동 제작자로 참여했습니다.[238]2003년에는 1936년 아스테어-로저스 차량 스윙 타임의 브로드웨이 무대 버전을 네버 고나 댄스(Never Gonna Dance)라는 제목으로 공동 제작했습니다.[239]

같은 해 RKO 픽처스는 월스트리트 파이낸셜 어소시에이츠(WSFA)와 법적 분쟁을 벌였습니다.하틀리와 메릴은 WSFA의 소유주들이 RKO를 해체할 의도만 가지고 "비판적이고 야비한" 구매 계획을 은폐함으로써 부정하게 인수 계약을 체결하도록 유도했다고 주장했습니다.WSFA는 RKO의 대주주가 회사에 대한 지분을 제3자에게 매각하는 것을 금지하는 가처분 신청을 냈습니다.[240]WSFA 동의는 2003년 7월에 거부되었으며, RKO는 다른 잠재적 구매자인 InternetStudios.com 과 거래할 수 있게 되었습니다.2004년에 InternetStudios.com 이 접으면서 그 계획된 판매는 실패로 돌아갔습니다.새 영화 제작에 대한 회사의 최소한의 관여는 계속해서 리메이크 판권에 초점을 맞추었습니다.Blandings Builds His Dream House (1948)를 기반으로 한 "우리 아직 끝났나요?"는 2007년 4월에 암울한 평가를 받으며 개봉되었습니다.[242]2009년, Beyond a Reasonable Double은 1956년 Fritz Lang 감독의 RKO 영화를 리메이크하여 Rotten Tomatoes에서 7%의 평점을 받으며 비평적으로 더 악화되었습니다.[243]탑햇의 무대 버전은 2011년 하반기에 영국을 순회했습니다.[244]가장 최근의 RKO 영화 공동제작은 호평을 받은 A Late Quartet (2012)과 2015년 실패작인 Laste Palse입니다.[245]2017년 5월, 디나 메릴이 사망한 지 두 달 후,[246] 독립 제작자 키스 패터슨은 시티즌 케인을 시작으로 RKO 부동산을 기반으로 한 여러 TV 시리즈를 만들 계획이 무너진 것과 관련하여 RKO, 하틀리와 그의 2인자인 메리 베스 오코너를 고소했습니다.패터슨의 소송에 따르면, O'Connor는 하틀리에 대한 접근을 통제하고 있으며, 사망 후 RKO와 그 지적 재산을 취득할 수 있는 옵션과 의료 대리권을 모두 보유하고 있습니다.[247]2022년 11월 현재, 98세의 하틀리는 화가로서의 자신의 목표와 관련하여 여전히 대중에게 모습을 드러내고 있습니다.[248]

도서관

메리언 쿠퍼가 오랫동안 가지고 있던 "잃어버린" 영화들 중 하나인 코드 래프터 로맨스 (1933)는 진저 로저스가 프레드 아스테어와 첫 짝을 짓기 4개월 전에 데뷔했습니다.나중에 Norman Foster는 RKO의 Journey into Fear (1943)와 RKO의 Rachel and the Stranger (1948)를 감독했습니다.

RKO Pictures LLC는 RKO Radio Pictures Inc.의 영화 저작권, 상표 및 스토리 라이브러리를 소유하고 있으며, 500편 이상의 각본(리메이크, 속편 및 프리퀄 제작 권한 제공)과 약 900편의 미제작 대본에 대한 소유권을 가지고 있습니다.[238][249][n]실제 영화와 그들의 텔레비전, 비디오, 그리고 극장 배급권은 다른 손에 있습니다.

1971년, 미국과 캐나다의 TV, 그리고 결과적으로 RKO 영화 라이브러리의 대부분에 대한 비디오 판권이 소유자인 트랜스비콘(C&C TV의 기업 후손)이 파산한 후 경매에서 팔렸습니다.경매권은 유나이티드 아티스트(UA)와 마리안 B 사이에 나누어졌습니다.주식회사(MBI)1984년 MBI는 자회사인 Marian Pictures Inc. (MBP)를 설립하여 RKO 권리를 양도했습니다.2년 후, GenCorp의 자회사인 RKO General과 RKO Pictures는 MBP가 관리하던 권리를 재매입했습니다.[250]그동안 유나이티드 아티스츠는 MGM에 인수되었습니다.1986년 MGM/UA의 RKO 영화 네거티브 필름과 판권을 포함한 상당한 규모의 라이브러리가 터너 브로드캐스팅 시스템에 인수되어 새로운 터너 엔터테인먼트 사업부가 되었습니다.터너가 RKO 영화 10편을 컬러화할 계획을 발표하자 젠코프는 저작권 침해를 주장하며 저항했고 양측은 소송을 제기했습니다.[251]RKO 픽처스의 간략한 웨스레이 에피소드 동안 터너는 MBP를 통해 RKO로 반환된 배급권의 많은 부분과 RKO가 방송국을 소유했던 도시들을 위해 원래 C&C로부터 보류되었던 극장권과 TV권을 모두 획득했습니다.[252]RKO의 새로운 소유자들은 또한 터너가 도서관의 색채화를 진행할 수 있도록 허락했습니다.[253]1989년 초, 터너는 역사적인 시티즌 케인 못지 않게 색을 칠할 것이라고 선언했습니다. 웰즈가 RKO와 맺은 철갑판 창작 계약을 검토한 후, 그 계획은 포기되었습니다.[254]1996년 10월, 터너는 워너 브라더스라는 이름으로 타임 워너에 합병되었습니다. Discovery는 오늘날 RKO 라이브러리의 대부분을 소유하고 있으며 북미 지역의 배포를 관리하고 있습니다.[255]2007년, 워너스의 터너 클래식 무비 채널은 메리언 쿠퍼가 1946년 그의 전 고용주와 법적 합의를 통해 획득한 6편의 "잃어버린" RKO 영화에 대한 권리를 얻었고 나중에 조세 피난처로서 사업 관계자에게 양도했습니다.[256]

원래 RKO에 의해 배급된 디즈니 영화들은 월트 디즈니 컴퍼니에 의해 소유되고 완전히 통제되며,[257] 1960년 리메이크 이전에 디즈니에 의해 구입된 스위스 패밀리 로빈슨의 1940년 RKO 각색작도 마찬가지입니다.[258]스튜디오에서 배포하는 다른 많은 독립 제작물과 주목할 만한 일부 공동 제작물에 대한 권리는 새로운 손에 쥐어져 있습니다.대부분의 새뮤얼 골드윈 영화는 그의 부동산이 소유하고 있으며 북미의 워너 브라더스와 현재 파라마운트 글로벌이 49%의 지분을 보유하고 있는 미라맥스가 국제적으로 관리하고 있습니다.[259]프랭크 카프라의 리버티 필름스와 [260]더 벨스 오브 세인트가 공동 제작한 멋진 인생입니다. Leo McCarey의 Rainbow Productions가 공동 제작한 Mary'[261]s는 이전의 Viacom이 후기의 리퍼블릭 픽처스(이전의 National Telefilm Associates)를 간접적으로 인수함으로써 현재 Paramount Global이 소유하고 있습니다.[262]RKO와 데이비드 셀즈닉의 뱅가드 필름스의 공동 제작인 노토리어스는 현재 디즈니가 소유하고 있으며,[263] 현재 크리테리온 컬렉션에 라이선스되어 있습니다.[264]윌리엄 괴츠의 인터내셔널 픽처스에 나오는 이방인은 1973년부터 공공 영역에 속해 왔습니다.[265]The Animal Kingdom, Bird of Paradise, Of Human Bondage, Love Affair, The Hunchback of Notre Dame, 그리고 They Know they Wanted와 같은 세간의 이목을 끄는 개봉작들을 포함하여, RKO가 1930-31년에 자체적으로 제작한 18편의 영화들도 공공의 영역에 속하도록 허용되었습니다.[266]1956년 초, 휴즈는 자신이 사랑하는 제트 파일럿과 정복자를 제인 러셀의 차량인 무법자(1943)[208]와 함께 구입하여 RKO 텔레라디오에서 스튜디오를 인수하기 전에 RKO에 판매했습니다.휴즈는 무법자에 대한 저작권 갱신에 실패했고, 현재는 공공 영역에 있습니다.[267]1979년 유니버셜은 정복자에 대한 권리를 획득했습니다.[268]

유럽의 권리

RKO 라이브러리에 대한 주요 유럽 TV 및 비디오 배포 권한의 소유권은 국가별로 다릅니다.영국에서는 유니버설 스튜디오가 오랫동안 가지고 있던 RKO 권리가 이제 워너 브라더스의 통제 하에 있습니다.[269]독일의 권리는 2002년 파산한 Kirch Media 사업부를 대신하여 Kirch Grouppe에 의해 1969년에 인수되었습니다.2004년에 EOS 엔터테인먼트의 베타 필름(Beta Film)이 키르히 미디어의 많은 판권을 구입했으며, 2010년 현재의 라이브러리는 키네오스(Kineos)가 배포했으며, 베타 필름-키르히 미디어 합작 회사로 5년 전에 설립되었습니다.[270]2014년 말, 워너스는 오랜 배급사인 Editions Montparnasse로부터 프랑스 판권을 넘겨받았습니다.[271]로마의 레드 필름은 이탈리아에서 권리를 주장하고 있습니다.[272]버티스 360(구 만화영화)이 스페인 판권을 보유하고 있습니다.[273]

로고스

RKO 라디오 픽처스의 클래식 클로징 로고

1929년에서 1957년 사이에 RKO 픽처스에 의해 개봉된 대부분의 영화들은 스튜디오의 유명한 상표인 회전하는 지구본과 "송신기"라는 별명을 가진 라디오 타워를 보여주는 오프닝 로고를 가지고 있습니다.그것은 발명가 Nikola Tesla가 만든 거대한 전기 앰프, 즉 테슬라 코일을 위해 콜로라도에 지어진 200피트(61m) 높이의 타워에서 영감을 얻었습니다.[274]여러 해 동안 RKO 타워는 "A Radio Picture"(제2차 세계 대전의 대부분 동안 "V for Victory"로 대체됨)를 위해 모스 부호를 울렸습니다.[275]오슨 웰즈(Orson Welles)는 송신기를 "오래된 로고 중에서 가장 좋아하는 것"이라고 언급했습니다. 단지 신뢰할 수 있는 암시였기 때문만은 아닙니다.우리에게 귀를 기울이도록 상기시켜 줍니다."[276]RKO Pathé 기능 로고는 라디오 타워를 Pathé 브랜드의 특징적인 수탉으로 대체했고, 그는 세상이 그의 발 아래로 돌아갔을 때 가만히 있었습니다.[277]벼락을 감싸는 역삼각형인 RKO의 클로징 로고도 유명한 트레이드마크였습니다.[278]송신기 대신 스튜디오에서 개봉한 많은 디즈니와 골드윈 영화들이 원래 주요 타이틀 시퀀스의 일부로 RKO 클로징 로고의 다채로운 버전과 함께 등장했습니다.[279]수십 년 동안 이 영화들의 재발매로 인해 디즈니/부에나 비스타와 MGM/골드윈 로고가 RKO 휘장을 대체하게 되었지만, 많은 DVD 판에서 원본이 복원되었습니다.[280]1990년대에 하틀리-메릴 RKO 픽처스는 새로운 CGI 버전의 송신기를 의뢰했습니다.[238][281]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1928년 1월 뉴욕 타임즈 기사에서 FBO가 "미국과 캐나다의 키스-앨비-오르페움 서킷과 부속 주택을 구성하는 실질적으로 700개의 극장에서" 영화를 예매할 수 있을 것이라는 주장은 오해의 소지가 있습니다.첫째, '가맹주택'이 그 수치의 대부분을 차지하고 있는 것은 거의 확실합니다.1927년 5월 현재, Keith-Albee(법적으로 B.F. Keith Corp.)는 50개의 극장을 보유하고 있었고 Orpheum은 47개의 극장을 보유하고 있었습니다. 아마도 완전히 소유하고 있었던 것으로 추정됩니다.Jewell(2012)에 따르면 더 중요한 것은: "보드빌 주택의 많은 부분이 건전한 영화관으로 개조되지 않을 것입니다.실제로 K-A-O 영화관의 원래 체인은 200" 미만일 것입니다(14쪽).Crafton(1997)은 RKO 설립 당시의 "KAO와 그 200개 극장"을 언급하고 있으며(p. 141), 1930년에는 "RKO가 완전히 소유한 극장이 180개로 증가하였다"(p. 208)고 언급하고 있습니다.그는 RKO가 1930년 중반 250개의 극장을 장악한 것을 주요 스튜디오들의 "구매 폭식"에 따른 것으로 묘사하면서 이 수치들에 대한 현대적인 정보원은 언급하지 않고 있습니다(256쪽)."Big 6 Have Less than 20% of Houses". Film Daily. July 9, 1930. pp. 1–2. Retrieved December 28, 2022.) Schatz(1998)는 David O 즈음에 "161개 극장의 RKO 체인"을 설명합니다.셀즈닉은 1931년 10월에 생산 책임자가 되었습니다(128쪽).
    Schatz(1999)는 1940년 현재 RKO가 "100개가 조금 넘는 극장"을 보유하고 있다고 말합니다(p. 17).그는 "스튜디오가 부분적인 이자만 보유한 주택의 수(경우에 따라서는 5% 미만) 때문에 스튜디오 계열 극장의 수치는 상당히 다양하다"고 설명합니다(p. 484, n. 24).그 해 11월, 라디오-키스-오르페움 사는 회사와 전시 자회사들이 103개의 극장을 운영하고 있으며, 그 중 43개는 뉴욕시에 있다는 내용의 반독점 소송의 법원 제출서를 제출했습니다.[282]1944년에 출판된 영화 산업의 경제 통제라는 책에는 "주요 기업의 극장 보유량은 대략 다음과 같다"라는 표가 포함되어 있는데, RKO는 222개의 극장을 보유하고 있는 것으로 나와 있습니다.[283]Lasky(1989)는 1953년 Fortune지의 기사에서 휴즈가 구매할 당시 1948년 RKO 서킷을 "124개의 극장과 약 75개의 다른 극장에서 점유율을 기록했다"고 밝혔습니다(p. 205).Portst(2015)는 1948년 말 RKO가 극장을 매각하기로 합의했을 때 "단 109"만 있었다고 말합니다(p. 115).
  2. æ디아 브리태니커 백과사전의 온라인 판은 RKO가 "미국 라디오 회사, 키스-알비-오르페움 극장 체인, 그리고 미국 파테 제작사의 합병"에서 비롯되었다고 잘못 기술하고 있습니다.RKO Radio Pictures, Inc. 항목 참조 (2022년 10월 22일 검색).다른 많은 정보원들도 같은 거짓 주장을 하고 있습니다.다음 사항도 참고합니다.
    • 일부 정보원들은 키스-알비-오르페움을 세 극장 체인의 연합으로 잘못 묘사하고 있습니다. 사실 이 이름은 단지 두 체인, B.F. 키스(Keith Corp., Keith Corp.)와 오르페움 서킷(Orpheum Circuit Inc.)의 연합을 묘사하고 있습니다.에드워드 F. Albee는 Benjamin F였습니다. 키스의 오른팔입니다.그는 1914년 창업자와 4년 후 아들 A. 폴 키스가 사망한 후 회사를 인수했습니다.[284]
    • 일부 출처(예: 그랜드 디자인: 현대 비즈니스 기업으로서의 할리우드, 1930-1939, 티노 발리오(버클리, 로스앤젤레스, 런던):캘리포니아 대학교 출판부(University of California Press, 1995), 페이지 16—RCA Photophone이 Radio-Keith-Orpheum 지주회사 산하의 FBO 및 KAO와 "변형" 또는 "결합"되었다고 잘못 주장함.그렇지 않았습니다.[285]
    • 많은 출처(예: Balio (1995), 다시 페이지 16)는 FBO의 전체 이름을 "미국 영화 부킹 오피스"로 잘못 지정했습니다. 적절한 이름은 미국 영화 부킹 오피스이며 공식 로고를 검토하여 확인할 수 있습니다.[286]
  3. ^ Richard B의 스튜디오 영화 RKO Story 표준 참고 가이드Jewell은 Vernon Harbin과 함께 1929년에서 1957년 사이에 제작된 특정 영화가 RKO 단독 제작인지, 공동 제작인지, 아니면 완전히 독립적인 제작인지를 최종 결정하는 데 사용됩니다.공식적인 출시 연도 역시 The RKO Story에 의거하고 있습니다.
  4. ^ 이전에 제작된 사운드 필름은 1백만 달러 이상의 비용이 들었으며, 겨우 다음과 같습니다.워너 브라더스의 노아의 방주 (1928)[287]몇 편의 무성 서사시들도 그 기준을 뛰어넘었습니다.
  5. ^ 1932-33년 전시 시즌이 시작될 때 미국 인쇄 광고가 RKO 라디오 픽처스 브랜드로 전환한 예는 1932년 9월 9일에 초연된 The Most Dangerous Game의 원본 포스터를 참조하십시오.[288]
  6. ^ 그랜트 전기 작가 그레이엄 맥캔(Graham McCann)의 "스튜디오 시스템이 할리우드를 장악하기 며칠 전부터 그 누구도 프리랜서로 활동하는 것을 고려하지 않았다"[289]는 말에, 스탠윅(Stanwyck)과 미리암 홉킨스(Miriam Hopkins)는 두 여성을 무시합니다. 스탠윅(Stanwyck)과 미리암 홉킨스(Miriam Hopkins)는 그들이 주요 흥행작이나 오스카 후보에 오르기 전에 프리랜서로 활동한 적이 있었습니다(Becky Sharp, Hopkins).첫 번째이자 유일한 아카데미상 후보에 오른 엘런스 데뷔).그것은 또한 비슷한 젊은 시절에 아직도 "상태"를 형성하고 있을 때 그 길을 택했던 한 남자를 간과하고 있습니다. 여전히 상승세를 타고 있는 남성 스타들 중에서 그랜트는 프레드릭 마치에 의해 프리랜서로 앞서 있었고, 1933년 그가 스스로에게 도전했을 때 확실히 더 자리를 잡았습니다.[290]1935년 7월, 버라이어티는 레슬리 하워드(그랜트의 11년 선배), 그의 전성기를 훨씬 넘긴 아돌프 멘주, 그의 전성기를 훨씬 넘긴 리처드 바트헬름스, 에버그린 월터 휴스턴, B-무비 주연 리 트레이시, 그리고 캐릭터 배우 에드워드 에버렛 호튼을 "반주적 계급"의 다른 이전 남성 멤버들을 확인했습니다.[291]로널드 콜먼(그랜트의 13년 선배)도 1934년부터 프리랜서로 활동했습니다.[292]1930년대의 대부분에 대한 할리우드의 "옵션 계약" 표준의 조건과 적용에 대한 논의는 배우를 7년 동안 구속하고 스튜디오에 6개월마다 그들을 종료할 수 있는 "옵션"을 부여하는 것입니다(배우는 물러날 상호적인 "옵션"이 없었습니다), Regev(2018), pp. 123–27.
  7. ^ 1940년 8월, 임대 계약은 더 이상 독점적이지 않았습니다. 뉴욕 타임즈, 1940년 8월 28일자 "스크린 뉴스 여기와 할리우드"를 참조하십시오.1949년 중반, 셀즈닉은 스튜디오를 완전히 떠났습니다. 토마스 F의 두 기사를 참조하세요.브래디: 1949년 4월 8일, 뉴욕 타임즈, 1949년 5월 1일, "야구에 관한 영화를 만드는 공화국" 그리고 "할리우드는 더 많은 이야기를 삽니다"
  8. ^ 토머스 섀츠가 스미스 부부를 "중대하고 상업적인 실패"라고 간단히 표현한 것은 명백히 잘못된 것입니다.[293]역사학자 레너드 리프에 따르면, "스미스 부부는 좋은 평가와 소박한 흥행이라는 행복한 결말을 맞이했습니다."[294]스튜디오 장부를 조사한 에밀리 카먼은 이것을 자격 없는 "국내외 총 매출이 1,311,855 달러에 달해 RKO로 총 수익이 582,000 달러에 달하는 흥행"이라고 설명했습니다.[295] 에드 시코프는 이것을 "견고한 상업적 히트"라고 특징짓습니다.[296]도널드 스포토의 석방 보고서는 이러한 입장에 더욱 힘을 실어주고 있습니다.[297]롬버드가 주연을 맡은 유나이티드 아티스트의 To Be or Not To Be (1942)는 그녀가 죽은 지 한 달 만에 개봉되었습니다.
  9. ^ 비록 시티즌 케인이 기술적으로 1939년에 RKO와 그 당시 새로 설립된 Welles의 Mercury Productions Inc. 사이에 공동 제작으로 작성된 세 개의 계약을 통해 구성되었지만(그리고 실제로는 타이틀 카드에 "Mercury Production"이라고 청구되었습니다), 최종적인 관점에서 그것은 RKO 프로덕션이었습니다: 스튜디오는 전체 예산을 제공했습니다.생산시설, 모든 재정적 위험을 감수하고 웰스가 최종적으로 위반할 수 없는 삭감을 한 후 모든 권리를 보유하게 되었습니다.[254][298]
  10. ^ 시티즌 케인은 원래 출시와 동시에 150,000-160,000 달러의 손실을 입었습니다(제작비는 정확히 805,527.53 달러였습니다).매그니피센트 앰버슨스는 62만 4천 달러 (제작비 112만 5천 달러)의 손실을 입었고, 미공개된 It's All True는 스튜디오에 대략 120만 달러의 손실을 입혔습니다.[299]스튜디오 운영 자체는 회사의 연극 부문에서 이익을 얻으면서 인용된 수치가 제시하는 것보다 확실히 더 큰 손실을 입었습니다.[300]
  11. ^ Jewell(1982)은 "3,355,000 달러의 영화 대여료를 유치했다"고 밝혔습니다(p. 181); Lasky(1989)는 개봉 7개월 후에 발행된 영화에 대한 Hollywood Reporter의 기사를 언급하며, "미국에서만 3백만 달러보다 더 나을 것"이라고 예측했습니다(p. 185).이 영화는 비정상적인 제작 역사 때문인지 1992년 버라이어티 집계에 근거하여 1940년대 연간 최고 흥행 영화 부록(p. 466)에 등재되지 않았습니다.Jewell의 수치가 정확하고, Schatz/Variety 목록이 그 외에는 정확하고 완전하다고 가정하면, Hitler's Children은 1943년의 9번째로 가장 많은 수입을 올린 영화로, B 예산과 스타(Tim Holt)로 인상적인 위업입니다.
  12. ^ RKO 라디오 픽처스가 RKO 텔레라디오 픽처스 주식회사의 통합 사업부로 재편되었는지 아니면 법적 자회사로 유지되었는지에 대해서는 역사적 기록이 확정적이지는 않지만, 이용 가능한 증거의 비중은 전자를 분명히 지적합니다.본 문서에 인용된 첫 번째 1955년 11월 TV 다이제스트 항목에 대한 설명 외에도, 1959년 7월부터 12월까지 의회 도서관의 "영화 및 영화 스트립 – 등록 갱신"에 대한 저작권 항목 카탈로그에 수록된 21개 항목은 "RKO Teleradio Pictures Inc.의 부서인 RKO Radio Pictures"를 참조합니다(pp. 91, 92, 94–98, 100; 2개).95페이지의 유사한 언급은 "RKO 라디오 픽쳐스"에 이어 "주식회사."로 이어집니다.페이지 106의 Name Index에 "RKO Radio Pictures Inc."가 등재된 것은 분명하게 "RKO Pathe Pictures Inc."와 동일한 순서로, 원래의 "제작 및 개봉 회사"(페이지 101)이며, 이는 이제 더 이상 주식회사로 존재하지 않았습니다.
  13. ^ 많은 온라인 자료들은 증거 없이 RKO 제너럴의 설립 연도를 1958년으로 제시하고 있습니다. 오닐의 1959년 데이트는 1960년 2월 이전에 뉴욕 타임즈나 로스앤젤레스 타임즈에 RKO 제너럴에 대한 언급이 없다는 사실로 뒷받침됩니다."RKO-General Teleradio" 또는 "RKO General Teleradio"로 거슬러 올라가는 명백한 비공식적 언급에 따라, 버라이어티에서 "RKO General"에 대한 최초의 최종 언급은 1960년 8월 24일자 판에 등장합니다.[301]1961년 RKO 제너럴을 상대로 한 C&C 소송에서 제기된 원고의 전시회(General Teleradio Pictures가 RKO Radio Pictures에 합병된 것을 암시하는 것은 명백하지만)는 "1959년 10월 또는 그 즈음에 RKO Teleradio Pictures, Inc.의 이름을 RKO 제너럴, Inc.로 변경했습니다"라고 주장합니다.[302]
  14. ^ RKO 픽처스 LLC는 원작 영화와 1933년 속편에 대한 저작권을 소유하고 있지만 가장 가치 있는 재산인 킹콩에 대한 리메이크나 기타 부수적인 권리는 통제하지 않습니다.이 개념의 어떤 요소들은 공공 영역에 있고, 어떤 요소들은 메리언 쿠퍼 사유지와 유니버설 픽처스에 의해 통제됩니다.[303]

참고문헌

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