바이너즈(메칭거)

바이니우스
영어: 목욕탕
예술가.	장 메칭거
연도	c. 1908
유형	흑백 리플리케이션
중간의	페인팅
치수	알 수 없는
위치	행방 불명

Bathers라고도 불리는 Baigneus는 1908년경에 프랑스 화가이자 이론가인 Jean Metzinger에 의해 그려진 큐브 원조의 그림이다.1908년 봄, Salon des Indépendants (n. 4243)^[1]에서 전시되었을 가능성이 있습니다.유일하게 알려진 메칭거 그림의 흑백 이미지는 겔렛 버제스, "파리의 야인"^[2][3] 건축 기록, 1910년 5월에 복제되었습니다.이 그림은 또한 1911년 10월 8일자 뉴욕 타임즈지에 "큐비스트들이 파리를 지배하다"라는 제목의 기사에서 재현되었고 "이색 회화 학교는 현재 미술 전시회에서 보그를 증가시킨다 - 추종자들이 시도하는 것"이라는 부제가 붙었다.^[4]

묘사

캔버스에 그려진 유화로 보이는 바이뉴스는 (사실상 그 시대의 모든 메칭가스의 작품처럼) 알 수 없는 차원으로 세로 형태로 그려졌다.

이 작품은 적어도 네 명의 나체 여성(또는 목욕하는 사람)이 반사된 모습을 통해 보이는 초목과 작은 물체와 함께 매우 추상적인 풍경에서 휴식을 취하고 있는 모습을 그리고 있으며, 왼쪽 여성의 다리는 무릎 아래로 잠겨 있다.가운데 인물은 왼쪽 팔로 나무 줄기를 잡고 오른쪽 팔로 여성을 잡고 있어 꽉 조여진 중심 덩어리를 형성하고 있다.가운데에 있는 두 나체는 밝은 색상으로 처리되어 어두운 배경에서 두드러집니다.그들은 양쪽 측면에 서서 벌거벗고 앉아 있다.

그 그림의 색상은 치수와 행방을 알 수 없다

파리의 야인

1910년까지 리딩, 작성자, 일러스트레이터와 poet Gelett 버지스, 그리고 파리와 주변의 예술가들과 예술 작품들에 대해 썼다 인터뷰했다.버지스의 조사의 결과는 1910년 살롱 데 Indépendants, 파리에서의 대규모의 반체제 예술 전시회, 그리고 일반 대중의 관심을 끄는 입체파를 가져왔다 이 불명예스러운 그룹 전시회 전에 1년으로 그의 방문 후에 출간되었다.1910년에서 Indépendants 장 메챙제;그의 초상 아폴리네르(기욤 아폴리네르에 따르면 첫번째 Cubist 초상화)의 보여 주었다.알버트 Gleizes, 그림에 단순화된 기하학의 형태에 대한 강조 대의 이익overwhelms 그의 초상 드 르네 아르코스, L'Arbre(그 나무)을 보여 주었다.[5][6][7]루이 Vauxcelles은 1910년 살롱 데 Indépendants에 대한 감상평에서 무지한 geometers"로, 창백한 얼음 인간의 신체에, 그 사이트를 줄이기 위해 메챙제, Gleizes, 들로네, 레제와 르 Fauconnier에 패스와 부정확한 언급했다."[6][8]메챙제, 르 Fauconnier와 들로네의 작품들이 함께 전시되어 있었다.르 Fauconnier은 기하학적으로 보다 간소화된 Ploumanac'h 풍경:르 라빈 대 마을 dans 레 몽따 뉴, 펨므 à l'éventail과 초상 Maroussia과 함께 보여 주었다.같은 전시회에서 앙리 마티스, 모리스 드 블라맹크, 라울 뒤피, 마리 로랑생, 키스 반 동겐과 앙리 루소의 작품을 걸었다.[9]

Gelett Burgess는 야생의 남자 파리 같은 전시회에서: 쓴다.

그 대담성과 그 canvasses의 추악함에 없었다.광장에서 둥글고 둥근 사과와 노란 색, 노란 색 오렌지, 사각형 테이블의 버진 색이 없어진 덩어리로로Still-life 스케치 불가능한 관점에서 볼 수, 몸부림치는 나무의 풍경, 잘못된, 치열한 나물과 coruscating 노란 색, 폭력적인 보라 색이고 역겨운 빨간 색과 몸을 떨고 블루스입니다.

하지만 누드!그들은flayed 화성인처럼, 만자문의 팔처럼 팔로 병적charts—hideous 오래 된 여성들, 섬뜩한 빛깔이 있는 봐서는 일방적인, 선명한 배경에 제멋데로,나 얼어 있는 빳빳하게, 넘어지지 않게 받혀 눈을 통해 강한 코나 손가락이 행방 직립한처럼 보였다.그들은 해부학, 생리학, 거의 기하학 자체에 도전했다![2]

1906년 폴 세잔이 사망한 후, 그의 그림은 1907년 살롱 도 오토네에서 여러 개의 대형 전시회와 회고전의 형태로 파리에서 전시되었고, 파리의 아방가르드 예술가들이 취했던 방향에 큰 영향을 미쳤다.큐비즘이 등장하기 전에, 세잔의 기하학적 단순화와 광학 현상은 메칭거, 마티스, 데랭, 브라크뿐만 아니라 이전에 포브스와 함께 전시했던 다른 예술가들에게 영감을 주었습니다.피카소와 같이 포브 시대를 거치지 않은 사람들은 또한 복잡한 형태의 골절을 실험했다.따라서 세잔은 현대 ^[6]미술의 발전에 지대한 영향을 미칠 예술적 조사 분야에서 대대적인 변혁을 일으켰다.1907년 봄까지 메칭거, 마티스, 데랭의 야수주의는 사실상 끝났다.1907년 Salon d'Automne에 이르러서는 다른 많은 회사들도 종말을 고했다.캔버스에 느슨하게 적용된 밝은 순수한 색상의 전환은 보다 계산된 기하학적 접근으로 대체되었다.단순화된 형식의 우선순위가 작품의 대표성을 능가하기 시작했다.표현 형식의 단순화는 새로운 복잡성에 자리를 내주었다; 그림의 주제는 점차 상호 연결된 기하학적 평면의 네트워크에 의해 지배되었고, 전경과 배경의 구분이 더 이상 뚜렷하게 묘사되지 않았고, 그리고 영역의 깊이가 ^[5]제한되었다.

Burgess 계속:

처음 듣는 학교였지만 파리에서는 이미 오래된 이야기였다.그것은 9일 만에 일어난 일이었다.비평가들의 맹렬한 비난과 학자들의 경멸에도 불구하고, 그것은 반란으로 대체되었고 그것을 개최하였다.학교는 점점 더 중요해지고 있었다.많은 사람들이 그것을 심각하게 받아들였다.처음에, 초보자들은 "무척추동물"이라고 불렸다.1905년 살롱에서 그들은 "비일관자"로 명명되었다.그러나 1906년, 그들이 더 열렬하고 대담하고 이론에 더 열광하게 되었을 때, 그들은 현재의 "야수"라는 호칭을 얻었다.그래서, 그래서, 사냥하러 ^[2]갈 거야!

Metzinger의 거주지로 관심을 돌린 Burgess는 The Architecture Record에서 다음과 같이 쓰고 있습니다.

Metzinger는 한때 순수한 색소로 이루어진 화려한 모자이크를 했습니다. 각각의 작은 정사각형 색상은 다음 색에 잘 닿지 않기 때문에, 선명한 빛의 효과가 나타나게 됩니다.그는 구름과 절벽과 바다의 정교한 구성을 그렸다. 그는 대로의 여자들이 아름답게 보이듯이, 여성들을 그리고 아름답게 그렸다.하지만 이제 주관적인 아름다움의 관용어로 번역하면, 이 이상한 네오클래식 언어로 번역하면, 그 여성들은 다시 그려지고, 거칠고, 신경질적인 선으로 강렬한 색깔의 군데군데 나타나 있습니다.물론, 메칭거는 그런 것들이 무엇을 의미하는지 알아야 한다.피카소는 결코 예쁜 여자를 그린 적이 없다. 그러나 우리는 그가 그들과 어울리는 것을 좋아한다는 것을 알아챘다.Czobel은 철창 사이로 그들을 보고, Maube와 cinnabar의 톤을 외친다.데랭은 그것들을 원뿔과 프리즘으로 보고, 브라크는 마치 목수 견습생들이 나무토막을 톱으로 자른 것처럼 본다.하지만 Metzinger는 섹스에 대해 더 상냥하다.그는 그것들을 태피스트리와 벽지에 꽃꽂이를 한 것처럼 배열하고 단순한 패턴으로 단순화하며 포스터 랜드의 경계를 지나 어글리 세계로 부드럽게 옮깁니다. 그들은 별로 손상되지 않았습니다. 다만 더 희미하고, 더 많은 야채와 더 빈혈이 있을 뿐입니다.

메칭어가 뭐죠?꼼꼼하게 예의 바르고 옷차림이 좋은 신사, 꼼꼼하게 정돈된 방에서 꼼꼼하게 정돈된 마음을 가진 남자.그는 긴 갈색 속눈썹과 깔끔한 얼굴을 가진 밀랍 인형처럼 완벽하다.그는 매너나 옷차림에 전혀 영향을 주지 않는다.그의 성실성, 성실성, 성실성을 의심할 수 없다.그는 아마도 그들 중 가장 명료한 사람이다.그를 고지식하다고 부르지 맙시다.

"자연을 모방하는 대신, 우리는 우리만의 환경을 창조합니다."라고 Metzinger는 말합니다. 우리의 감정은 색깔의 병치를 통해 저절로 해결될 수 있습니다.설명하기 어렵지만 문학이나 음악에 비유해서 설명할 수 있을지도 모릅니다.당신의 에드거 포는 자연을 사실적으로 재현하려 하지 않았다.인생의 어떤 국면은 '유수르 가문의 몰락'의 공포와 같은 감정을 암시했다.그가 예술로 바꾼 주관적인 생각.그는 그것을 작곡했다.

그래서 음악은 자연의 소리를 흉내내려는 것이 아니라 자연이 깨운 감정을 자신의 관습을 통해 해석하고 구현해 미적으로 쾌적하게 만든다.이와 같은 방법으로 우리는 자연의 힌트를 얻어 장식적으로 기분 좋은 조화나 감정의 색 표현 교향곡을 만든다.(Jean Metzinger,^[2] 1909년경)

메칭거, 피카소, 브라크

메칭거의 쌍두마차(Baigneus, Bathers)와 피카소의 1908년 Paysage aux deux 피규어(두 피규어가 있는 풍경) 사이에는 밀접한 연관성이 있다.두 입장 모두 같은 추상적인 어휘로 표현된다.두 경우 모두, 인물들은 위장되거나 배경과 혼합되어 있으며, 그들의 몸은 풍경의 일부를 형성하고 있다.이 작품들은 메칭거가 피카소의 그림을 봤을지도 모르는 몽마르뜨르의 바토 라부아르에 자주 들렀던 시기에 완성되었다.두 작품 사이에는 주목할 만한 차이도 있다(메칭거 케이스에서는 알 수 없는 크기와 색상).피카소 그림의 지배적인 특징이 풍경화인 반면, 메칭거는 인물들을 강조하기로 선택했는데, 그 풍경은 전체 구성에서 부차적인 역할을 할 뿐이다.Metzinger의 인물은 캔버스에 비해 훨씬 크다.그것들은 두드러지고 대칭적으로 표시되며, 피카소의 비대칭적인 병렬 배치에 비해 밝은 색 대비와 차분한 대조를 보인다.메칭거의 누드 중 두 개는 피카소의 작품에서처럼 눈에 잘 띄지 않는다.두 그림 모두 누드와 풍경이 통일되어 현실의 표현을 가정하지 않고 있다.

이들은 요소 간의 대화가 특정 고전적 기반으로부터 해방되는 개방적이고 자유로운 통합 과정의 환원적 추상화 과정의 산물이다.그것들은 명백한 수학 코드의 잔존 추상화 속에 표현된 픽토그래픽 이미지를 통해 조화롭게 결합된다.메칭거의 경우, 그의 수학 실력은 ^[6]잘 증명되어 있다.피카소의 경우, 그의 그림과의 수학적 연관성은 모리스 프린싯을 통해 만들어졌다.

메칭거의 수학에 대한 초기 관심은 잘 증명되어 있다.^[6]그는 큐비즘이 발전하기 전에 가우스, 리만, 그리고 쥘리 푸앵카레의 작품들에 익숙했다. 이것은 그의 1907년 이전의 ^[10]작품들에 반영되어 있는 것이다.프랑스 수학자 모리스 프린셋은 바토 라부아르 미술가들에게 4차원의 개념과 함께 푸앵카레의 작품을 홍보했다.그는 파블로 피카소, 기욤 아폴로네르, 막스 자콥, 마르셀 뒤샹, 장 메칭거의 가까운 동료였다.프린싯은 "르 마테마티앙 뒤 큐비즘"으로 알려져 있습니다.그는 푸앵카레의 과학과 가설을 대중화한 Esprit Jouffret(1903)의 "Etributé éométrie de Quatre dimensions"라는 제목의 책을 이 예술가들의 관심을 끌었다.이 책에서 Jouffret은 2차원 페이지에 투영된 하이퍼큐브와 복잡한 다면체를 4차원으로 묘사했다.프린싯은 아내가 그를 떠나 앙드레 데랭으로 간 후 그룹에서 멀어지게 되었다.그러나 프린싯은 메칭거와 계속 가까워지고 푸토에서 열리는 섹션도르 회의에 참석합니다.그는 많은 예술가들이 수학적인 순서에 대해 열정적인 예술가들에게 비공식적인 강의를 했다.1910년 메칭거는 그에 대해 "[피카소는] 자유롭고 이동적인 관점을 제시했고, 그 독창적인 수학자 모리스 프린싯이 기하학 전체를 추론했다"^[11]고 말했다.

피카소의 경관 두명의 인물이 거의 전적으로, 색채에서, 단순화된 형태에 대한 감소와 그것의 느슨한 화법에서Cézannian 있다.피카소는 여전히 그림자를 통해 지표의 평탄화에도 불구하고 깊이 시각이 어느 감각을 보여 준다.메챙제의 그림은 덜 세잔의 붓 놀림, 거의 이 사진에서 볼 수 있게 영향을 받았다.그것의quasi-Nabispost-Symbolist 치료가 아니지만 메챙제 분야의 모든 깊이를 떠나관찰할 수 있다.배경과 전경 하나가 되었다.여기 사진 비행기에 깊이 있(1)권한 상승을 나타내는 유일한 장치; 낮고 더 높이 있고 다른 사람들 앞에서(2)개체가 배경의 물체를 흐리는 등과 같은 중앙의 나체상 그녀의 오른쪽 손으로 그녀는 보유하고 있는 누드 앞에 나타난다로 가깝다.

둘 다 그림에서, 모델들의 얼굴, 특색 없는, 가장 간단한 구면 형태로 축소를 받아 왔다.

사실 메챙제 1908년부터 GeorgesBraque와 함께 베르트 바일의 gallery,[12]피카소에 막스 야곱과 기욤 Krotowsky(이미 기욤 Guillaume아폴리네르. 그의 작품에 서명했다)[6][13]과 두 작품 간의 유사점을 볼 때에 의해 소개된에서 전시는 바또 Lavoir 자주 드나든 것에 비추어 메챙제의 바 가능성이 높다.thers p다같은 해, 1908년 Ainted.두 그림 사이의 차이점이, 메챙제 피카소(알버트 Gleizes과 달리)의 영향을 받은 것 줄 수 있으므로가 브라크(이나 사증 versa), 그의 의도 확실히 사실이 아니거나 심지어를 닮은 그 스페인 선수가 복사할 대상이 아니었다고 주장한다.그의 의도, 자신의 살아서 경험에 의존하고 예술 그만의 작품 세계를 만드는 것이었다.[10]

그리고 그 Fauves의 왕국, 그러니까 깜짝 놀랄 만한, 휘휘한 촌락이 갑자기인 측면을 새로운의 문명 출연했다.

그건 장 메챙제, 피카소와 브라크 합류는 Cubist시.(기욤 Apolllinaire, 1913년)[14]를 설립했다.

고급non-objective 수학적 작용이나 추상적인 기하학적 형태, 그의 비대의 관절이 탈구되었다 외모와 함께이건 간에, 메챙제 순수한 image—"전체 이미지"를 만듭니다.

1908-09년까지 Baigneuses (Bathers)와 같은 연구에서 Metzinger는 피카소나 Braque의 그림에 대한 은밀한 접근에 있어서 선례를 따르지 않았음이 명백하다. 그는 그것이 "수직 평면상의 공"이든 다른 것이든 모방하는 것에 거의 관심이 없었다. Metzinger는 추상화 및 거의 붕괴로 이어지는 길에 있었다.알아볼 수 있는 형태로.^[10]

뉴욕 타임스, 1911년

메칭거의 Baigneuses는 1911년 10월 8일자 New York Times에 실렸다.이 기사는 '와일드 맨 오브 파리' 1년 뒤, 현실 예술에 익숙한 놀란 미국인들에게 야수파 큐비즘 퓨처리즘 등 유럽 아방 가르데의 실험적인 스타일을 소개한 '아모리 쇼' 2년 전에 실렸다.1911년 살롱 다 오토네의 리뷰인 1911년 뉴욕 타임즈 기사는 피카소, 마티스, 데랭, 메칭거 등의 1909년 이전 작품들을 묘사했지만 1911년 살롱에는 전시되지 않았다.이 기사의 제목은 "큐비스트들이 파리를 점령한" 가을 살롱이고 부제는 "현재의 미술 전시회에서 유행을 증가시키는 이상한 그림 학교 - 추종자들이 하려고 하는 일"^[4]이다.

파리 폴살롱에 전시된 모든 그림들 중에서 이른바 큐비스트 학파의 특별한 작품만큼 관심을 끄는 작품은 없습니다.사실 파리발 보도에 따르면 이 작품들이 전시회의 주요 특징이라고 할 수 있다.

"큐비스트" 이론의 미친 성질에도 불구하고, 그것을 주장하는 사람들의 수는 꽤 존경스럽다.Georges Braque, André Derain, 피카소, Czobel, Othon Friesz, Herbin, Metzinger -- 이것들은 파리가 서있기 전에 캔버스에 서명된 이름들 중 몇 개이며, 지금은 멍한 놀라움을 감추지 못하고 있다.

그것들은 무엇을 의미하는가?그들을 책임지고 있는 사람들이 제정신을 잃었나요?예술인가 광기인가?누가 알겠어?^[4]

큐브 원어

메칭거에 따르면, 수년 후 출판된 그의 큐비즘은 "지적 예술이 아니라 체계적인 부조리가 아닌 다른 예술에 대한 필요성"에서 탄생했다. 즉, 엄격히 평평한 표면에 트롬펠릴로 자연을 복제하거나 베끼는 관용어이다.이런 종류의 착각으로 글리제스와 피카소 같은 또래의 다른 예술가들은 아무것도 하고 싶지 않았다."분명히" 메칭거는 "자연과 그림은 공통점이 없는 두 개의 다른 세계를 이루고 있다"고 말한다. 이미 1906년에 "훌륭한 초상화는 모델이 아닌 화가에 대해 생각하게 만들었다고 할 수 있다."^[15]

그의 'Le Cubisme etait Né: Souvernirs'에서 Metzinger는 다음과 같이 쓰고 있다.

피카소는...그가 유래한 전통이 우리보다 구조상의 문제에 더 잘 대비시켜 주었다.그리고 그를 스타인렌이나 로트렉과 비교하는 사람들을 바보로 취급한 베르테 베일의 말이 옳았다.그는 이미 그들의 세기에 그들을 거부했고, 우리는 그 세기를 연장할 생각이 없었다.우주가 다른 차원을 부여받았든 아니든 예술은 다른 분야로 옮겨갈 예정이었습니다.

이 환상은 1906년 또는 1907년까지 쓰레기 치우는 일을 하는 사람들의 태만으로 유지되었지만 1908년에 이루어졌다.아무도 감히 푸비스 드 샤반을 보거나 발자크를 읽을 엄두를 내지 못할 것이다.물랑루즈 위를 걸어간 사람들 중에선 ^[15][16]아무도 들어갈 생각조차 하지 못했죠

Metzinger 계속:

1900년 이전의 예술과 내가 태어나고 있다고 느낀 예술의 차이를 측정했다.나는 모든 지시가 끝났다는 것을 알았다.드디어 인격 표현의 시대가 시작된 것이다.예술가의 가치는 더 이상 그의 수행의 완성도나 그의 작품과 어떤 원형을 연상시키는 것으로 평가될 수 없었다.그것은 전적으로 이 예술가가 다른 모든 예술가들과 구별되는 점으로 판단될 것이다.스승과 제자의 시대는 마침내 끝났다.내 주위에는 소수의 창조자와 원숭이 군체만이 보였다.(Jean Metzinger, 큐비즘이 ^[15]탄생했습니다.)

라마르크의 몽마르트르 스튜디오에서 라비냥의 피카소의 바토 라부아르 스튜디오까지 메칭거는 "수직 평면 위에 있는 구형을 모방하거나 수평 직선으로 눈높이에 놓인 꽃병의 원형 구멍을 나타내는 시도는 환상적 속임수의 기법으로 여겨졌다.다른 ^[15]시대에 속했다"고 말했다.

나는 착시효과를 내는 사업과는 무관하고 그 자체에 충실한 예술을 원했다.나는 아무도 술을 생각지 못할 술잔을 그리는 것을 꿈꿨다. 목욕하기에 적합하지 않은 해변, 정결한 나체인을 꿈꿨다.나는 애초에 불가능을 표현하는 예술 작품을 원했다.^[15]

메칭거를 추상적으로 이끌었던 것은 아름다움에 대한 탐구였다.아름다움은 기하학적 형태나 단순화된 색상에 달려 있을 뿐만 아니라 그 자체로 존재하는 명백한 아름다움에 달려 있다.이는 단순히 모든 부품의 요소에 대한 환원적 접근법의 결과만이 아니었습니다.모든 사물에 대한 변증법적 견해가 그를 단순히 각각의 사물을 다른 사물과 다르게 다루도록 이끌었던 것은 아니었고, 따라서 완전히 구별되었다.이견의 모호함은 전체의 ^[10][15]취지에 반하는 것이었다.

메칭거에 대한 서술은 베더의 도식적인 기하학적 배열에 의해 윤곽이 잡혔는데, 이는 단지 "축체학"에 기초하지 않은 추상화 과정의 결과였다.그러나 이러한 자명한 추상화 자체에는 경험에서 추론된 논리적인 의미에서가 아니라 수학적 수단으로 해석된 인간의 정신, 즉 추상화의 자유로운 발명이 포함되어 있다.Bathers와 같은 작품들과 함께, 스스로 창조하는 정신력에 대한 점점 더 많은 악센트가 생겨났고, 추상화, 발명, ^[10][15]조작의 정신이 성장했습니다.

예상대로, 메칭거의 그림 개념은 세잔느보다 더 정교하고 통찰력이 있었지만, 근본적으로 큐비즘에 따르는 오해들의 모양은 세잔느의 것과 같았고, 그 의미도 마찬가지였다.Metzinger는 그림을 4차원적이고 기하학적인 자연의 경험에 뿌리를 두고 있다고 보았다.그는 이것을 강하게 강조하면서 동시에 다중 관점과 비유클리드 시공간이라는 개념적인 측면과 함께 세잔의 자연 변형의 평탄함과 혼란을 이끌어냈다.큐비즘의 중요성은 눈에 보이는 모든 것과 보이지 않는 것(의식)^[10][15]이 n차원 기하학적 기초를 가지고 있다는 것을 강조하는 것이었다.

미켈란젤로나 파올로 우첼로와 같은 화가들에게서 매우 직관적인 의식 속에, 그것은 그것이 나타내는 것이 아니라 그림 자체에 속하는 숫자에 근거해 작동한다. (메칭거)

내 신념은 정당했다. 예술은 수학에 기반을 두고 있다.

관련 작업

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  Jean-Honoré Fragonard, 1765, The Bathers, Oil on Canvas, 64 x 80 cm (25.2 x 31.5 인치), 파리 루브르 박물관

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  Gustave Courbet, 1853년, The Bathers, 227 x 193cm (89.4 x 76인치), Musée Fabre, 몽펠리에

• 

  Paul Cézanne, 1870년 경, Bathers, 캔버스에 기름, 33 x 40cm, 개인 소장품

• 

  Paul Cézanne 1876-77, Bathers, 캔버스에 기름, 15 x 19 cm, 개인 소장품

• 

  에밀 베르나르, 1890년, 스리 배더스

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  폴 랜슨, 1890년, 세 명의 목욕꾼, 아이리스 가족

• 

  폴 고갱, 1892년 워싱턴 D.C. 국립미술관, By the Sea(파타타 테 미티), 67.9×91.5cm(26.7×36인치).

• 

  폴 고갱, 1894년 신의 날(Mahana no Atua, Te mahana no te Atua), 캔버스에 유화 66×87cm(26×34.3인치), 시카고 아트 인스티튜트

• 

  앙리 마티스, 1905-06, Le bonheur de vivre, 175 x 241 cm, 반즈 재단

주 및 참고 자료

외부 링크

• Baigneuses용 Jean Metzinger 카탈로그 Raisonné 엔트리 페이지
• 앙상스 포토그래피크 드 라 레위니옹 데 뮈제 네이션아크 드 샹젤리제