타라나

타라나는 힌두스탄 고전 성악의 작곡의 일종으로 페르시아어 및 아랍어^[1] 음소를 기반으로 한 특정 단어와 음절(예: "오다니", "토다니", "타데엠", "얄랄리")을 중간(마디하야 라야) 또는 빠른(드루트 라야)에서 렌더링한다. 아미르 후스로(1253-1325 CE)에 의해 발명되었으며, 수피 시의 칼바나 형식과 유사하다.^[2] 현대에는 타라나가 대중화를 돕고 그 기원과 사용된 음절을 연구한 가수 아미르 칸과 가장 흔히 연관되어 있다. 니사르 후세인 칸은 타라나 노래로도 잘 알려져 있었다. 타라나는 또한 시크 10번째 구루 고빈드 싱에 의해 작곡에 사용되었다.

형태

구조는 주로 짧고 여러 번 반복되는 메인 멜로디로 구성되며, 연주자의 재량에 따라 변주곡과 정교함이 있다. 대조를 이루는 두 번째 멜로디가 있는데, 보통 높은 음과 함께 메인 멜로디로 돌아가기 전에 한 번 소개된다.^{[citation needed]} 타라나는 페르시아의 쿠페렛을 포함할 수 있으며, 시타르나 타블라의 음절을 사용할 수도 있다. 가수들은 타라나의 몸 안에서 완전한 작곡(예: 티하이스, 개츠, 툭다스)을 암송할 수도 있다.

역사

타쿠르 자이데프 싱의 말에 따르면, 인도 음악에^{[excessive quote]} 대한 영향력 있는 논평자는 다음과 같다.

[타라나]는 전적으로 후스라우의 발명품이었다. 타라나는 노래를 뜻하는 페르시아어다. 틸라나는 이 단어의 부패한 형태다. 사실, 후스라우는 śukk-akararas (의미 없는 말)와 paṭ-akṣaras (mridang의 음절)를 사용한 Nirgit 노래의 예를 그의 앞에 가지고 있었다. 적어도 바라트 시대부터 그런 노래가 유행했다. 그러나 일반적으로 니르짓트는 딱딱한 자음을 사용했다. 후스라우는 이러한 형태의 성악에 두 가지 혁신을 도입했다. 첫째로, 그는 대부분 부드러운 자음을 가진 페르시아 단어들을 소개했다. 둘째로, 그는 이 단어들을 너무 배열해서 어느 정도 이해할 수 있었다. 그는 또한 힌디어를 완성하기 위해 몇 마디 힌디 단어를 소개했다. 이런 말들을 어떤 의미를 부여하기 위해 그런 식으로 배열할 수 있는 것은 후스라우의 천재일 뿐이었다. 그의 뒤를 이은 작곡가들은 그렇게 하는데 성공할 수 없었고, 타라나는 고대 니르짓트처럼 무의미해졌다.^[3]

파생상품

발라사라스와티(Balasaraswati)에 따르면 카르나틱 음악에서 나오는 틸라나는 타라나를 기반으로 하고 있으며 댄스 공연에 널리 사용되고 있다.^{[4][citation needed]}

참조

좌표: 23°19′48″N 76°01′48″E / 23.33000°N 76.03000°E / 23.33000; 76.03000