고아 음악

Music of Goa

Music of Goa는 인도 서부 해안의 고아 주에서 온 음악을 말한다.고아에는 서양 미술 음악부터 인도 클래식 [1]음악까지 다양한 음악 장르가 사용되고 있다.콘카니 음악도 이 작은 주에서 인기가 있다.포르투갈 영토인 고아는 바이올린, 드럼, 기타, 트럼펫, 피아노와 같은 악기를 사용하는 서양 음악계가 지배적이다.그것은 또한 인도 음악계를 위해 많은 저명한 음악가들과 가수들을 배출했다.포르투갈의 파도 또한 고아에서 의미가 있다.

로나 코르데이는 유명한 가수이며 "고아의 나이팅게일"로 불린다.그녀는 영어와 곤카니어로 노래한다.그녀의 인기 있는 옛 친구로는 피소, , 레드 로즈, 투조 모그, 그리고 녹시박 로타가 있다.다른 유명한 음악가들과 가수들로는 앤서니 곤살베스(바이올리니스트), 안토니오 포르투나토피게이레도(지휘자이자 바이올리니스트), 크리스 페리(고안 음악의 왕으로 종종 불림), 헤마 사르데사이(플레이백 가수), 이안 도사(캐나다 밴드 빌리 탤런트 출신, 고안 페르난도 출신) 등이 있다. 아몬카르(클래식 보컬), 디나나스 망게슈카르(드라마티스트 겸 클래식 보컬), 올리버 숀(가수 겸 작곡가).고아는 보컬 케사르바이 케르카르, 라타 망게슈카르, 아샤 보슬레와 같은 많은 인도 클래식 음악 연주자들을 배출했다.

고안의 지역 밴드는 서양 음악 스타일을 사용하는 것으로도 알려져 있으며 공공 및 사적인 축하 행사 모두에서 인기가 있다.고아는 일렉트로닉 음악인 트랜스 음악의 본고장이 되었다.매년 고아에서 열리는 50개국 이상의 일렉트로닉 뮤직 페스티벌에서 인기가 높다.그러나 크리스마스부터 새해까지의 관광 성수기로 인해 축제는 취소되거나 다른 [2]날짜로 일정이 변경되었다.

토속 전통 음악

코디스 카사나텐세(1540년경)에서 온 힌두교 결혼식의 음악가와 무용수

고안 전통 악기는 dhol, mridanga, tabla, ghumat, dholak, 칸살렘, 마달렘, 셰나이, 수르트, 타소, 나가도, 차우구도, 탐부라를 포함한다.구맛은 고안 도공들이 만든 항아리 모양의 그릇으로 한쪽은 크고 다른 한쪽은 작은 구멍이 뚫려 있으며 가운데 부분은 바깥쪽으로 많이 튀어나와 있다.가장자리를 사용하기 쉽게 성형한 큰 개구부에는 곤카니어로 수액 또는 가어로 알려진 도마뱀(라세르타 오셀라타)의 젖은 피부가 개구부 표면 전체를 덮도록 충분히 늘어나 있다.구맛은 힌두교 축제, 수바리 바단, 비바리, 만도 공연과 같은 일부 사원 의식에서 필수적이다.마달렘은 도마뱀의 가죽으로 양끝을 덮은 원통 모양의 토기로, 대부분 군비족이 연주한다.차우구도는 십자 모양으로 놓여진 두 개의 '도베'와 '질'로 구성되어 있으며, 서로 마주보고 양손에 막대기를 들고 놀아요.

Surpavokonpavo는 고아 당가 공동체의 플루트이다.수르파보는 양치기들의 긴 대나무 피리다.그 악기는 지팡이와 같고 길이는 [3]약 60-70cm이다.그것의 소리는 '부드럽고 달콤하다'[4]고 묘사된다.곤파보는 길이가 [5]20~30cm이다.그것의 톤은 '밝고 높은 톤'[4]으로 묘사된다.그것은 똑바로 선 자세로 연주되며 대나무와 갈대로 만들어졌다.이 기구는 공격적이거나 교란된 [6]소를 진정시킨다고 한다.

수르트는 3개의 구멍이 [4]뚫린 깔때기 모양의 방울이 고정된 긴 나무 튜브입니다.셰나이[7]함께 사용할 수 있습니다.Sing은 날카롭고 쉰 음색을 가진 무거운 곡선의 금관 트럼펫이다.코노(Korno)는 깔때기 모양의 종이 달린 나무로 된 스트레이트 트럼펫입니다.뱅코는 4개의 파이프가 서로 [4]끼워진 곡선의 황동 파이프 악기이다.그것은 거칠고 큰 [8]소리를 낸다.

450년 이상 포르투갈의 일부가 되면서 고아에게 피아노, 만돌린, 바이올린이 소개되었다.드럼, 기타, 트럼펫과 같은 다른 악기들도 널리 사용되었다.이 시기의 학교들은 적어도 한 가지 그런 악기를 학생들에게 가르쳤다.고안 문화에서 고안에는 음악이 흐르고 있다는 말이 있는데, 고안 문화에서 음악과 무용극의 역할이 더욱 강해졌다.포르투갈의 코리디뉴와 같은 인기 있는 민속 춤은 여전히 가톨릭 결혼식의 일부이다.

곤가니는 4개의 그룹으로 분류할 수 있다: 하나는 푸디나 달로처럼 음악과 운문의 보다 순수한 형태를 그리고, 두 번째는 서양음악과 토속음악을 혼합하지만 데크니스와 같이 곤가니의 가사를 유지하는 것, 세 번째는 둘포드에서뿐만 아니라 토속음악과 서양음악을 혼합하는 것, 그리고 네 번째는 뚜렷한 팽창이 있는 것이다.만도와 같이 포르투갈어를 차용한 서양음악과 가사(곤카니)의 힘.

곤카니송은 35종류가[9] 분류되어 있다.여기에는 반바르, 데크니, 달로, 둘팟, 듀발로, 가을 노래, 푸그리, 쿤비 노래, 세탁소, 만도, 오비, 팔남, 탈가리, 티아트르 노래, 자가르 노래, 조티 등이 포함된다.기독교 찬가와 힌두교 종교 노래도 현대 서양 양식과 관련된 전자와 별개라는 특징이 있다.

  • 반바르는 힌두교도들이 화장하는 날에 부르는 애도의 노래이다.
  • 데크니바르데즈, 일하스, 살체테에서 유래한 노래이다.
  • Dhalo는 결혼식 노래입니다.
  • 둘팟은 빠른 리듬과 일상 고안의 주제를 가진 댄스곡이다.
  • Duvallo는 임신한 노래입니다.
  • 은 인도의 서사시 또는 인도의 역사를 주제로 한 민속극이다.그것은 보통 6월에 시작해서 8월이나 9월에 끝나는 비가 온 후에 떠돌이 예술가들에 의해 공연된다. 가을 노래는 댄스곡이에요.
  • 푸그리는 종교 행사, 특히 가네샤 신을 기리는 춤곡이다.
  • 고아의 가장 오래된 주민인 가우드와 함께 있을 것으로 보이는 쿤비는 농민 지층에 속해 있다.쿤비송은 그들 자신의 삶을 그린 푸그리풍의 댄스곡이지만 착취와 사회적 차별에 대해 미묘한 방식으로 항의하는 곡이다.
  • Launim은 종교적이고 전설적인 주제를 다룬 노래입니다.
  • 만도는 사랑을 주제로 한 댄스곡으로, 작은 주제는 역사적 서사, 착취와 사회적 부당함에 대한 불만, 그리고 포르투갈인들이 고아에 있을 때의 정치적 저항이다.
  • 포르투갈 사람들이 베르소라고 불렀던 오비는 결혼을 주제로 한 노래입니다.그것은 "선택하다, 선택하다"라는 뜻의 산스크리트 어근 vri를 가지고 있다.오비에는 운을 맞춘 세 줄과 운을 뗀 한 줄이 있다.전자는 각 서너 단어와 네 번째 줄 1, 두 단어, 그리고 예외적으로 세 단어를 포함합니다.운율이 있는 행은 9음절, 마지막 행은 4음절 또는 5음절이다.초기 포르투갈의 기독교 선교사들은 전례적인 찬송가와 예배적인 찬송가를 위해 Ovi 형식을 채택했다.
  • 팔남은 요람 노래, 자장가입니다.
  • 탈가리는 가우드의 노래이다.연극에서 부르는 노래는 주로 건기에 떠돌이 예술가들에 의해 공연된다.그들은 일상생활을 만지며 대중을 즐겁게 해주지만, 지역 정치와 고안의 단점에 대한 미묘한 풍자 또한 부른다.
  • Zagor는 "시계"라는 뜻이다.자고르는 그들의 삶을 그린 군비 민속극에서 불려진다.그들은 보통 밤에 무대에 올려진다.
  • 조티는 결혼식에서 노래한다.

예배와 대중적인 기도를 위한 기독교 찬송가와 힌두교 노래는 고안 일상의 필수적인 부분을 형성합니다.저녁 시간대에 사람들이 집에서 악기를 연주하는 소리를 듣는 것은 행인들에게 흔한 일이다.

서양 전통 음악

베탈바딤 마르틴스 코너에서 공연하는 지역 뮤지션
판짐의 만도비강 유람선에서의 포르투갈 음악과 춤

1961년 이후 인도일부였던 고아는 450년 이상 포르투갈의 일부였기 때문에 서양클래식대중음악과 더 밀접한 관계를 맺고 있다.포르투갈 음악과 다른 서양음악의 사용은 특히 대부분의 가톨릭 결혼식과 축하식에서 인기가 있다.라이브밴드는 이러한 결혼식에서 축하의 대상이며, 때로는 디스크 자키로 대체되기도 한다.

수세기에 걸쳐, 토착 고안 음악은 유럽 음악, 특히 포르투갈의 음악과 혼합되었다.그래서 고안음악은 아시아 지역 음악보다 서양식, 음표, 악기를 더 많이 사용한다.고아 심포니 오케스트라와 고아 필하모닉 합창단은 루르디노 바레토[10]의해 설립되었다.

리스본에 본사를 둔 Fundassao Oriente가 호텔 Cidade de Goa와 협력하여 주최하는 몬테 뮤직 페스티벌은 고아의 바쁜 일정표에서 가장 중요한 문화 행사 중 하나입니다.매년 3일간 열리는 이 콘서트는 인도와 서양의 클래식 음악과 함께 에스타도 다 인도(옛 포르투갈 국가)[11]의 높은 곳에 위치한 멋진 카펠라 도 몬테에서 열리는 댄스 공연을 특징으로 한다.그 지역은 유네스코 세계문화유산이다.

최근 이틀간 열리는 케테반 월드 세크리드 뮤직 페스티벌은 카르나틱, 기독교, 수피, 힌두스타니, 유대교, 정교회, 그리고 많은 다른 많은 다른 전통 예술가들과 함께 음악 프로그램, 강좌, 컨퍼런스를 제공합니다.산티앙고 지렐리(아르헨티나 출신 오케스트라 지휘자), 로시오 데 프루토스(스페인 출신 소프라노), 레오 로시(아르헨티나 출신 바이올린 연주자) 같은 예술가들이 과거 [11][12][13]행사에 참여했다.

티아트르

Goan 음악 산업의 또 다른 큰 매력은 극장을 뜻하는 포르투갈어 'teatro'에서 유래한 Tiatr이다.이 극장은 고아나 봄베이에 거주하는 고안들뿐만 아니라 중동, 런던 및 기타 주요 서부 도시(콘카니 화자의 존재감이 상당함)의 주재원 및 주민 커뮤니티에게 여전히 매우 인기 있는 뮤지컬의 한 종류이다.드라마는 로마 콘카니 방언으로 공연되며 음악, 춤, 노래를 포함한다.티아트리스트 연주자들은 티아트리스트라고 불린다.연극에 필수적인 노래들은 '칸츠'로 알려져 있다.칸타람이라고 불리는 다른 노래들은 일반적으로 희극적이거나 공연을 통해 삽입된 주제, 정치, 논쟁적인 이슈에 기초한다.이 음악 인터럽트들은 연극의 주요 주제와는 별개이다.그 노래들은 종종 풍자적이고 고아 정치인들과 정치인들을 아낌없이 다룬다.이 음악은 키보드, 트럼펫, 색소폰, 베이스 기타, 드럼 등 라이브 밴드에 의해 제공된다.고아에 있는 이 세기의 오래된 연극 산업은 여전히 정부의 통제로부터 독립되어 있고, 그러한 통제 하에 두려는 노력은 정치적인 [14]성격의 내용에 대한 정부의 규제에 대한 두려움 때문에 지역 주민들의 엄청난 반대에 부딪혔다.

곤카니 전례곡과 합창단

고아는 곤카니 전례곡찬송가의 풍부한 유산을 가지고 있습니다.고아대교구와 다만대교구의 표준 찬송가는 가이오난초젤로(Gaionancho Jhelo)로 불리며, 교구는 데바체암 부르게안킴기탐(Devacheam Burgeanchim Gitam)이라고 불리는 콘카니예찬가의 정기 악보 출판도 하고 있다.예배와 마찬가지로 고아에 있는 가톨릭 교회의 음악 전체가 라틴어 대본으로 되어 있다.

산타 세실리아 합창단이 지휘하는 마에스트로 루디노 바레토에게 경의를 표하는 클래식 음악 콘서트.고아의 로미오 몬테이로(2008년 4월).

고아 전역의 교회는 항상 합창단을 유지한다.전세계 대부분의 가톨릭 교회들처럼, 성인들과 어린이들을 위한 합창단이 따로 있다.역사적으로 중요한 몇몇 신학대학들은 그들만의 합창단을 유지하기도 한다.주목할 만한 것은 400년 이상 된 고아 라콜 신학교(Seminario de Rachol)의 일부인 산타 세실리아 합창단(Coro di Santa Cecilia)의 남성 세미나입니다.합창단은 또한 콘서트에 16세기에 복원된 파이프 오르간을 사용하는 것으로 알려져 있다.고아에 있는 수백 년 된 교회들은 대부분 이러한 파이프 오르간을 특징으로 하고 있지만, 지금은 그 유지 때문에 거의 사용하지 않는 것으로 알려져 있다.하지만, 그것들은 여전히 교회 실내 장식의 일부를 형성하고 있으며, 거의 모든 경우 아래 끝의 제단과 마주보고 있는 주 출입구 위의 네이브에 위치하고 있습니다.

서양 음악 분야에는 Remo Fernandes(1953년생)를 포함한 여러 팝스타들이 있다.고안의 대중음악은 일반적으로 곤카니어와 영어로 불려진다.고안 음악의 또 다른 기여자는 캐나다-고안 밴드인 고아 아미고스이다. 고아는 북미에서 열리는 가장 큰 남아시아 페스티벌에서 고아를 대표했다.

일렉트로닉 뮤직

고아는 전자 음악, 특히 고아 트랜스라고 불리는 스타일의 본고장이 되었다.이 장르는 1960년대 후반 미국, 영국 및 다른 나라 히피족들이 고아를 관광지로 만들면서 진화를 시작했다.관광이 사라지기 시작했을 때, 많은 사람들이 이 지역에 머물면서 특정한 스타일의 트랜스 음악을 추구했다.초기 개척자들로는 마크 앨런, 고아 길, 프레드 디스코있었다.

고아트랜스

고아트랜스(Goa 또는 숫자 604)는 유럽에서 트랜스 음악이 인기를 끌면서 발전한 일렉트로닉 음악의 한 형태이다.그것은 1980년대 후반과 1990년대 초에 인도 고아 주에서 시작되었다.본질적으로, 트랜스 음악은 비틀즈 시절부터 여행자의 음악 장면이 유명했던 고아 해변의 고아 트랜스 음악 장면에 대한 대중 문화의 해답이었다.고아 트랜스는 1994년부터 1998년까지 성공의 대부분을 누렸으며, 그 이후 생산과 소비 모두에서 현저하게 감소하여 후속 제품인 사이키델릭 트랜스로 대체되었다.오리지널 고아트랜스 아티스트의 상당수는 다음과 같습니다.환각제, 슬링키 마법사, 토탈 이클립스는 여전히 음악을 만들고 있지만, 그들의 음악 스타일을 단순히 "싸이"라고 부른다. TIP 레코드, 플라잉 라이노 레코드, 드래곤플라이 레코드, 과도 레코드, 판타즘 레코드, 심비오시스 레코드, 블루 룸 릴리즈는 모두 해변과 장면에서 주요 플레이어였다.

고아트랜스는 1990년대 후반과 2000년대 초반 사이트랜스의 등장과 밀접한 관련이 있다.대중 문화에서, 두 장르 사이의 차이는 종종 의견의 문제로 남아 있다. (어떤 이들은 싸이트랜스를 동의어로 간주한다; 다른 이들은 싸이트랜스가 더 "정신적/사이버네틱적"이며 고아트랜스가 더 "유기적"이며, 다른 이들은 여전히 둘 사이에 분명한 차이가 있다고 주장한다.)오히려 스타일은 중앙 및 동유럽(예: 오스트리아, 헝가리, 루마니아)에서 구별하기 쉬우며, 영국, 벨기에, 독일에서는 그 반대입니다.싸이 트랜스는 눈에 띄게 공격적인 베이스 라인을 가지고 있고 고아는 트리플렛 스타일의 베이스 라인을 피하는 경향이 있다.그러나 둘 다 사이와 고아 무아지경은 음질, 구조, 느낌에서 다른 형태의 무아지경과 음향적으로 구별된다.2000년 이후 일반 파티 장면에서 가장 인기 있는 음악이 된 브라질과 이스라엘을 제외하고 많은 나라에서 그들은 일반적으로 다른 형태의 트랜스보다 더 지하적이고 덜 상업적이다.영국과 서유럽의 다른 지역에서 온 최고 DJ들은 특별한 파티를 위해 종종 해변이나 논에서 고아로 날아간다.고아 북부 안주나 해변의 쇼어바는 전통적으로 고안 무아지경의 발상지이자 중심지로 여겨진다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 바일라 - 포르투갈 스타일의 고아 노래와 유사한 스리랑카 노래 스타일.
  • 아만시오 디실바 - 1960년대 후반 서부 재즈에 카르나틱 스타일을 가져온 고안 기타리스트.

레퍼런스

  1. ^ Arnold, Alison (ed.). The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia. Vol. 5. United States: Garland Publishing, Inc.
  2. ^ Rubinstein, Peter (2016-08-31). "Two Of The Biggest EDM Festivals In The World Might Be Getting Banned". Youredm.com. Retrieved 2017-03-14.
  3. ^ "M.A.D: Are Goan musical instruments extinct? By Revllone". Musicartsdance.blogspot.com. 12 March 2013.
  4. ^ a b c d "Appendices" (PDF). Shodhganga.inflibnet.ac.in. Retrieved 23 March 2022.
  5. ^ Kheḍekara, Vināyaka Vishṇu (2010). "Folk Dances of Goa".
  6. ^ "Goa Chitra: Research". Goachitra.com.
  7. ^ 라즈하운스 신세대 곤카니 영어사전
  8. ^ "Fairs and Festival of Goa". Digitalgoa.com. 17 February 2016.
  9. ^ 페레이라, 호세/ 마르틴스, 미카엘1984년: 145, 페이지 62Rodrigues, Manuel C. 1957도 참조한다."고아의 민요", 고안 트리뷴 6.10.1957, 페이지 9-10.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2005-01-07. Retrieved 2005-01-07.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ a b Menezes, Vivek. "Goa's Western classical music tradition is witnessing a revival, 500 years after its birth". Scroll.in. Retrieved 2017-03-14.
  12. ^ "The fourth annual Ketevan World Sacred Music Festival delights audiences - Times of India". The Times of India.
  13. ^ "6th Ketevan Sacred Music Festival to begin on April 6". The Goan EveryDay.
  14. ^ "After films now folk art: Goa's BJP govt looking to ban 100-year-old burlesque". Currentnews.in. 19 February 2015. Retrieved 23 March 2022.

외부 링크